Деревянная скульптура фото: Attention Required! | Cloudflare

Обитель богов. Пермская деревянная скульптура, о которой вы не знали • Звезда

Над землёй

При словах «фонд» или «хранение» невольно возникают образы либо тёмного подвала, либо заставленного склада. Но в случае коллекции деревянной скульптуры — это представление неверно. Она живет над землёй. Как и подобает богам.

Хранение коллекции, где нам удалось побывать, находится в колокольне Спасо-Преображенского кафедрального собора. Крутой и сложный подъём ведёт в тесное помещение, разделённое на две комнаты, сверху донизу уставленные произведениями прикамских резчиков. Там висят, стоят, лежат, сидят воплощённые в дереве образы Христа, апостолов, святых, ангелов и херувимов. Такая плотная концентрация в столь небольшом пространстве впечатляет и завораживает. Особенно в сравнении со всем известной, светлой и полной воздуха экспозицией деревянной скульптуры.

Фото: Роман ЗиюковФото: Роман ЗиюковФото: Роман Зиюков

Всего в этой коллекции галереи находится более четырёхсот предметов. В самой экспозиции представлено 67 самых знаковых и показательных экспонатов. По прикидкам старшего научного сотрудника отдела хранения Ксении Зубакиной, это примерно 15 % всей коллекции.

Хотя православная храмовая скульптура явление не уникальное и встречается не только в Пермском крае, коллекция Пермской художественной галереи известна как крупнейшее музейное собрание церковной православной скульптуры, происходящей из одного региона.

Сама коллекция более-менее едина в плане времени создания произведений: это период с конца XVII до начала XX века. Точное время, как и имена авторов установить трудно, а порой и невозможно в силу того, что утрачены документы, вроде церковных книг. Зато обширна география — весь Пермский край. Деревянные скульптуры были найдены более чем в сотне поселений.

Фото: Роман ЗиюковФото: Роман ЗиюковФото: Роман Зиюков

«Видишь, там на горе, возвышается крест»

В пермской деревянной скульптуре несколько разных сюжетов, но самым частым является распятие Христа. В коллекции более сотни распятий, и у распространённости именно этого сюжета есть несколько причин, причём одна вытекает из другой.

Фото: Роман Зиюков

Первая заключается в истории и традициях самой церковной деревянной скульптуры в России:

«Вопрос о происхождении типологии этих скульптур остаётся не до конца исследованным, — рассказывает заместитель директора ПГХГ по научной работе Ольга Старцева, — ведь для православия более характерны плоскостные изображения — икона, фреска. Конечно, резная пластика известна в древнерусском искусстве с глубокой древности. Это были резные образки и иконки, кресты, энколпионы, киотные скульптуры большей или меньшей рельефности. Периодом расцвета православной пластики на Руси принято считать XV — XVI века. То есть движение по пути развития объёмного изображения было, и в этом нет ничего противоречащего православному канону. Отношение официальной православной церкви к статуям в храме было крайне противоречивым. В русской истории были периоды подъёма православной скульптуры, её популярности и почитания, но периодически появлялись официальные запреты. Постановление церковного Собора 1666-1667 годов запретило объёмную скульптуру в храмах, сделав исключение лишь для композиции „Распятие с предстоящими“. В XVIII-XIX веках во многих районах России резные образы Христа, Саваофа, ангелов и святых не только продолжали оставаться в храмах, но и создавались новые. В первую очередь это касается территорий, удалённых от центра, расположенных на севере, в районе Архангельска, Вологды, Сольвычегодска, и на востоке, в районе Иркутска и Красноярска. Это явление было столь распространенным, что в 1722 и в 1832 годах Святейший Синод снова принимает постановления о недопустимости скульптур в православном храме. Повторяемость запретов говорит, скорее всего, о том, что на местах, особенно в удалённой провинции, указы воспринимались как временная дисциплинарная мера».

Фото: Роман Зиюков

Но такие запреты всё-таки имели свои исключения, к которым и относились распятия:

«Православная скульптура в храмах периодически была под запретом святейшего Синода. Но именно распятия разрешалось помещать в храм, — объясняет Ксения Зубакина. — Распятие размещалось на вершине иконостаса — навершии. Именно с распятий началось насыщение храмов православной скульптурой. Практически в любых подобных коллекциях всегда много распятий. Часто они были с предстоящими — это отдельные фигуры библейских героев. Ближе всего к кресту стоят Богоматерь слева и Иоанн Богослов справа. Поэтому скульптур Богоматери и Иоанна Богослова у нас в коллекции тоже много. Иногда само распятие от всего комплекса утрачено, а фигуры Богоматери и Богослова сохранились».

Фото: Роман Зиюков

В экспозиции представлены в основном большемерные экспонаты, а в фонде хранится множество других распятий — напрестольные, выносные для крестного хода. Есть даже целая композиция распятия с десятью предстоящими: Богоматерью, Иоанном Богословом, Марией Магдалиной, сотником Лонгином и шестью ангелами. В таких композициях только ангелы держат Орудия Страстей — то, чем пытали Христа (розги, клещи, копье), но здесь сохранились только гвоздь и колонна позорного столба.

Но, пожалуй, самое яркое и необычное распятие — это одна из работ резчика Никона Кирьянова, которой дали условное название: «Распятие, окружённое тридцатью четырьмя головками херувимов». Описывать словами, как выглядит эта удивительная и поражающая воображение скульптура, бесполезно, это надо видеть. По словам Ксении Зубакиной, у российских и иностранных специалистов узнавали, есть ли аналогичные памятники в других музейных коллекциях, и выяснили, что нет. Так что это распятие можно считать поистине уникальным.

Фото: Роман Зиюков

Фото: Роман Зиюков

Фото: Роман Зиюков

Да и сам факт того, что известно имя и точные годы жизни (1860 — 1906) автора деревянной храмовой скульптуры, тоже по-своему уникален. Никон Кирьянов — резчик-самоучка, жил в селе Габово Карагайского района. Он вырезал статуи специально для одной из двух часовен, которые сельчане построили для себя сами. По воспоминаниям старожилов деревни, в этой часовне находилось около пятисот скульптур Кирьянова, а сейчас в коллекции галереи — восемнадцать его произведений. Все они очень узнаваемы благодаря яркому стилю автора, который сейчас причисляют к наивному искусству.

Фото: Роман Зиюков

«…И шестикрылый серафим. На перепутье мне явился…»

Ещё в коллекции галереи находится множество скульптур серафимов, херувимов и ангелов. Всего их больше ста, и основная часть расположена в хранении. Изображений Небесных сил так много в музейном собрании потому, что они были одним из типичных и наиболее распространённых элементов декора иконостаса в XVIII — XIX веках. Кроме того, в изображении ангелов не было жесткого канона, что давало резчикам определённую свободу творчества и фантазии. В коллекции есть летящие и коленопреклонённые ангелы, держащие свиток или рипиду, а также трубящие ангелы — предвестники Апокалипсиса. До недавнего времени один из таких ангелов с трубой был символом Пермской художественной галереи. Отдельно выделяются ангелы с Орудиями Страстей Христовых — такие композиции называют Страстной ангельский чин, который отдельным рядом располагался на иконостасе. В экспозиции галереи ангелов с Орудиями Страстей можно увидеть наверху композиции «Христос в темнице» из посёлка Пашия.

Фото: Роман Зиюков

Чин для апостолов

С хранящимися в фонде произведениями для одного из иконостасных чинов связанна загадочная история:

«Целый комплекс скульптур был найден здесь, в подвале Спаса-Преображенского собора, в 1920-е годы. Но непонятно, для какого храма они предназначались, — рассказывает её Ксения Зубакина. — Эти скульптуры иконостасные. Иконостас в церкви состоит из нескольких рядов — чинов. Каждый из них посвящён определённым событиям или праздникам. В иконостасе есть деисусный, или, как его ещё называют, апостольский чин. Мы привыкли, когда чин состоит из ряда икон, но видимо здесь предполагалось, что апостольский чин будет состоять из двенадцати отдельно вырезанных скульптур апостолов, а в центре должен был быть Иисус. В коллекции из двенадцати скульптур всего девять. Неизвестно, затерялись ещё три, или просто не были сделаны. В пользу последнего утверждения говорит тот факт, что часть скульптур не покрашена. Апостолы Пётр и Павел из этой композиции представлены в экспозиции. А семь фигур хранятся здесь, в фонде».

Фото: Роман Зиюков

Се Человек

Немного особняком от всех сюжетов церковной скульптуры находится «Сидящий Спас». Образ сидящего Спасителя, с рукой, поднесённой к лицу — наверное, один из самых узнаваемых в пермской деревянной скульптуре. «Сидящий Спас» был не иконостасной скульптурой, в отличие от большей части остальной коллекции. В Прикамских храмах его чаще всего помещали в северной части, в затемнённых в нишах. Обычно эти статуи делали почти в полный рост, и в храмах они располагались невысоко, в поле зрения человека, но в фонде есть и камерные вещи, и даже один совсем маленький Спас, притулившийся на полочке. Иногда фигуры Спасителя помещали в специально изготовленные для этого «темницы». Единственная в коллекции «темница» — та самая из села Пашия — выставлена в экспозиции галереи, и это уникальный памятник, аналогов которому нет в других музеях России. В самой «темнице» находится скульптура Сидящего Спаса, которая представляет редкий для пермской коллекции вариант позы — Христос изображён со скрещенными на коленях руками. На остальных скульптурах Спаситель правой ладонью защищается от заушения — пощёчины.

Фото: Роман Зиюков

Фото: Роман Зиюков

Всего в коллекции галереи находится семнадцать скульптур «Сидящих Спасов», в фонде под них отведено специальное место. Благодаря этому можно увидеть их различия, то, как разные резчики по-разному создавали скульптуры, какой разный уровень мастерства и детализации в изображении анатомии. Но у всех заметно, что лики этих скульптур имеют этнические черты народов Пермского края: татар, башкир, коми-пермяков. И это естественно, потому что художник всегда ориентируется на то, что видит вокруг. Как замечает Ольга Старцева, точно так же когда-то художники эпохи Возрождения писали Мадонн со своих знакомых.

Фото: Роман Зиюков

Фото: Роман Зиюков

И хотя фигуры Спасителя отличаются по стилистике, деталям, элементам одежды, сюжет у них один. В иконографии «Сидящего Спаса» переплетаются сразу несколько источников из библейского сюжета о Страстях Христовых: осмеяние, коронование терновым венцом, «esse homo» — Се Человек, или муж скорбей. В скульптурах это проявляется в изображении ран на теле, терновом венце, положении рук.

Фото: Роман Зиюков

У такого подробного выражения земных страданий Спасителя есть своя особая задача по приобщению ещё недавних язычников к христианству:

«Необходимость перестроить сознание на сложные, абстрактные и высокие понятия, которые несёт в себе христианская идея, требовала духовного роста, внутренней рефлексии человека, — объясняет Ольга Старцева. — Переживание темы Страстей Христовых в сознании резчика становится очень важным процессом. Потому что можно понять страдание как расплату за что-то, как наказание и последствие. А здесь — жертва во искупление чужого греха. Это всё очень абстрактно для вчерашнего язычника, который должен впитать эту новую веру. В произведениях пермской деревянной скульптуры мы видим искреннее стремление к тому, чтобы это понять, прочувствовать, пронести через себя. Поэтому образы „Сидящего Спаса“, при всей отрешённости ликов, очень близки тому, для кого они первоначально предназначались, тем, кто на них смотрит. Даже анатомическими деталями: увеличенными суставами, натруженными руками, теми деталями, что соотносятся с повседневностью и с тем, что человеку близко и понятно. На жалости и сопричастности рождается наивное и одновременно высокое чувство — защитить страдающего и униженного бога».

Божественные тайны

Несмотря на множество исследований и статей о коллекции Пермской деревянной скульптуры, в ней ещё остаётся много неизвестного и неизученного. Так, например, остаются лакуны в изучении вопроса о влиянии католичества и способах проникновения черт католической храмовой скульптуры в православную храмовую пластику Прикамья.

Ольга Старцева:

«Это влияние налицо, отрицать его нельзя. Например, в некоторых памятниках мы можем проследить очевидное влияние стилистики барокко. При этом мы пока не имеем никаких документальных подтверждений того, что русские резчики обучались у европейских мастеров. Всегда говорится, что западноевропейское влияние в этих изображениях есть, особенно в Спасах, но какими путями оно шло и как усваивалось мастером-резчиком, доподлинно не известно. Мы знаем, что большая часть священников были выпускниками Киево-Могилянской академии. Это Русский запад, и там как раз в христианской культуре вполне естественно существуют объёмные изображения. Кроме того, на наших землях после Северной войны осело много пленных шведов, поляков, литовцев. Многие из них жили при храмах. Этот факт тоже нельзя сбрасывать со счетов. Возможно, это были разные люди, пёстрые по социальному составу. Мы не знаем, насколько они были грамотны, что у них было при себе — какие литературные источники и прочее. Конечно, такие связи существовали, но мы не имеем прямых свидетельств, что кто-то из русских мастеров обучался у них».

Фото: Роман Зиюков

Наверняка в столь обширной и разнообразной коллекции пермской деревянной скульптуры таится ещё немало подобных загадок. Пока пермские боги сохраняют тайны в своей обители. Но наверняка рано или поздно какие-то из них будут обязательно раскрыты, и мы узнаем об этих удивительных произведениях искусства ещё больше.

***

• Фоторепортаж Ивана Козлова из запасников Пермской художественной галереи с уникальным кадрами пермских богов — смотрите и читайте на «Звезде».

отзывы, фото и характеристики на Aredi.ru

Мы доставляем посылки в г. Калининград и отправляем по всей России

• 1

  Товар доставляется от продавца до нашего склада в Польше. Трекинг-номер не предоставляется.

• 2

  После того как товар пришел к нам на склад, мы организовываем доставку в г. Калининград.

• 3

  Заказ отправляется курьерской службой EMS или Почтой России. Уведомление с трек-номером вы получите по смс и на электронный адрес.

!

Ориентировочную стоимость доставки по России менеджер выставит после оформления заказа.

Гарантии и возврат

Гарантии
Мы работаем по договору оферты, который является юридической гарантией того, что мы выполним свои обязательства.

Возврат товара
Если товар не подошел вам, или не соответсвует описанию, вы можете вернуть его, оплатив стоимость обратной пересылки.

• У вас остаются все квитанции об оплате, которые являются подтверждением заключения сделки.
• Мы выкупаем товар только с проверенных сайтов и у проверенных продавцов, которые полностью отвечают за доставку товара.
• Мы даем реальные трекинг-номера пересылки товара по России и предоставляем все необходимые документы по запросу.
• 5 лет успешной работы и тысячи довольных клиентов.

отзывы, фото и характеристики на Aredi.ru

Мы доставляем посылки в г. Калининград и отправляем по всей России

• 1

  Товар доставляется от продавца до нашего склада в Польше. Трекинг-номер не предоставляется.

• 2

  После того как товар пришел к нам на склад, мы организовываем доставку в г.

  Калининград.

• 3

  Заказ отправляется курьерской службой EMS или Почтой России. Уведомление с трек-номером вы получите по смс и на электронный адрес.

!

Ориентировочную стоимость доставки по России менеджер выставит после оформления заказа.

Гарантии и возврат

Гарантии
Мы работаем по договору оферты, который является юридической гарантией того, что мы выполним свои обязательства.

Возврат товара
Если товар не подошел вам, или не соответсвует описанию, вы можете вернуть его, оплатив стоимость обратной пересылки.

• У вас остаются все квитанции об оплате, которые являются подтверждением заключения сделки.
• Мы выкупаем товар только с проверенных сайтов и у проверенных продавцов, которые полностью отвечают за доставку товара.
• Мы даем реальные трекинг-номера пересылки товара по России и предоставляем все необходимые документы по запросу.
• 5 лет успешной работы и тысячи довольных клиентов.

С чем пришли к нам пермские боги — выставка уникальной деревянной скульптуры открылась в музее имени Арсеньева (ФОТО) – Новости Владивостока на VL.ru

Уже вторая выставка в рамках проекта «Коллекционируя Россию» – «Пермские боги» – открылась в музее имени Арсеньева. 35 уникальных деревянных скульптур из собрания Пермской художественной галереи представлены в залах музея.

«Мы придумали этот проект – «Коллекционируя Россию», – говорит Виктор Шалай, директор музея имени Арсеньева, – чтобы дать возможность жителям Дальнего Востока, в данном случае Владивостока и Хабаровска, увидеть, какие сокровища хранятся в фондах региональных музеев России. Многие наши земляки не имеют возможности побывать и в ведущих музеях страны – в Санкт-Петербурге и Москве, а уж о поездках по России и говорить не приходится… Меж тем именно в региональных музеях часто хранятся такие сокровища русской культуры, которые обязательно нужно увидеть, чтобы почувствовать себя частью огромной страны.

В прошлом году музей представил коллекцию русской национальной одежды, быта и декоративно-прикладного искусства XVII–XIX веков из Муромского историко-художественного музея. А теперь «Пермские боги» продолжат знакомить приморцев с той самобытной частью российской культуры, которая не присутствует на Дальнем Востоке».

История пермской деревянной скульптуры весьма драматична, как и история православной деревянной скульптуры в России в целом. Она знала периоды подлинного расцвета и популярности, а были периоды, когда резные иконы, в отличие от икон на красках, были под строгим запретом – таким образом православная церковь боролась с влиянием католицизма.

«Пермские резные деревянные святые – это удивительный сплав разных культур, – говорит Юлия Тавризян, директор Пермской художественной галереи

. – Здесь все сошлось вместе: характерные для севера России обращения к резьбе как таковой – мы видим это в северных храмах; очень поздняя христианизация края – в XVI веке Прикамье становится христианским, здесь долго сохранялось язычество; тот факт, что как только Прикамье присоединилось к России, туда начали ссылать заключенных, в том числе чехов, шведов, поляков, и вместе с ними пришла еще и католическая культура, которую народы Прикамья тоже восприняли. Вот такой сплав, конгломерат мы и видим в каждом из образов.

Люди, создававшие эти скульптуры, безусловно, были православными христианами, они принимали все каноны церкви, но представление о церкви как о доме Божьем, они составляли, опираясь на близкие и понятные им образы, пришедшие из древних веков язычества с одной стороны и соседней деревенской улицы – с другой».

Деревянные скульптуры Христа, Николы Угодника, Девы Марии, ангелов и многих других христианских святых пермские мастера резали, что называется, с натуры, глядя на тех, кто жил рядом – в лицах святых сразу видны коми-пермяцкие, татарские корни… Это не неземной красоты – как в католической скульптуре – образы, а вполне земные… Веками жившие в язычестве народы Прикамья сумели не просто спокойно воспринять православие, но и буквально вписать его в свою жизнь, если угодно – ассимилировать… По мнению Юлии Тавризян, это удивительный пример того, что сегодня мы называем толерантностью и терпимостью.

Показательно, что именно в Пермской художественной галерее собрана самая крупная в мире и в России коллекция деревянной православной скульптуры – более 400 экспонатов. В 20-е годы прошлого века музейные работники во главе с Николаем Серебренниковым спасали эти фигуры из разоряемых и закрываемых новой властью церквей.

Во Владивосток музейщики из Перми привезли 35 экспонатов – и это, как сказала Юлия Тавризян, впервые в истории коллекции. Даже на выставках в Историческом музее в Москве и во Франции в Лионе было представлено не более 10 скульптур. Ведь дерево – крайне капризный в хранении и транспортировке материал, поэтому и пермская скульптура выезжает на выставки не чаще, чем раз в три-пять лет. Так что Владивостоку действительно повезло – есть шанс прийти и своими глазами увидеть ту часть истории России, которую, возможно, мы знаем не слишком хорошо или представляем больше по книгам Алексея Иванова – хорошим, но все же не документальным.

Выставка будет работать до 14 августа, и в ее рамках музей намерен провести несколько лекций, экскурсий – в том числе во время Ночи музеев. 

ТОП-10 деревянных скульптур — Блог Станкофф.RU

Какими только материалами не пользуются творческие люди, создавая произведения искусства. Но неизменным успехом пользуется дерево. Глядя на эти фотографии просто чуду даёшься, какие возможности открывает дерево перед талантливыми скульпторами.

10. Инсталляция из четырехсот стульев под открытым небом

Дизайнеры из творческого объединения «Eboach» Йон Джу Ли (Yon Ju Lee) и Брайан Браш (Brian Brush) выступили соавторами занятной инсталляции. Движимые вопросом о восприятии человеком архитектурной среды, ставшей неотъемлемой частью привычного пейзажа горожан, молодые люди создали замысловатую конструкцию из четырехсот деревянных стульев под открытым небом.

Интересно наблюдать за тем, как такой базовый элемент обстановки любого дома, становится основным структурным компонентом масштабной инсталляции. Порождение промышленного дизайна, элемент мебели, обязательный атрибут гостеприимного дома – стул необходим, потому что утилитарен.

Инсталляция представляет собой фрагмент синусоиды, возвышающийся от земли на несколько метров. Стулья надежно скреплены между собой при помощи основательных болтов, зажимов и винтов, скрытых от глаз зрителя, что, во многом, создает ощущение ирреальности происходящего.

9. Скульптуры мастера Дэн Уэбба (Dan Webb)

Интересные работы создает американский скульптор Дэн Вебб (Dan Webb). В качестве материала для своих скульптур он предпочитает использовать дерево. На обработанном дереве остается индивидуальный, присущий дереву узор, при этом у разных пород дерева разный оттенок древесины и рисунок. Это добавляет оригинальности и очарования деревянным скульптурам.

Внимание художника к мелким деталям восхищает, глядя на некоторые скульптуры можно подумать, что сделаны они из более податливого материала. В некоторых работах Дэн Вебб намеренно оставляет необработанный брусок дерева, как бы предлагая зрителю сравнить материал до и после обработки.

Сам мастер видит предназначение своего искусства в том, чтобы донести до людей истинный смысл нашего существования на земле. Побудить человека что-то делать самостоятельно: творить, действовать и жить полной жизнью. Перестать творить – значит умереть.

Скульптура «Бегун» вырезана из цельного куска дерева, клён.

8. Скульптуры из карандашей Джесики Дренк (Jessica Drenk)

Джесика Дренк (Jessica Drenk) создает скульптуры из карандашей. При создании каждой скульптуры используется 1200-4000 карандашей. После того, как они склеиваются между собой, скульптуры шлифуются ленточной шлифовальной машиной и другими электроинструментами, после чего производиться финишная ручная обработка.

7. Люди-спички Вольфганга Штиллера (Wolfgang Stiller)

Испугаться, заинтересоваться, задуматься, восхититься, — примерно по такому сценарию проходит первое знакомство с серией скульптур Matchstickmen. Скульптуры, целые и обуглившиеся спички гигантского размера, являются частью философского арт-проекта Выгорание (Burntout) от немецкого скульптора Вольфганга Штиллера (Wolfgang Stiller).

Проект неспроста называется философским: спички увенчаны человеческими головами, что, собственно, и может испугать непосвященного зрителя. И несмотря на то, что автор скульптур не дает никаких пояснений, предлагая публике сделать собственные выводы, название «Burntout» (Выгорание) говорит само за себя.

Люди — как спички. По одиночке тонкие, хрупкие, беспомощные, сперва сопротивляются, но стоит как следует надавить, — согнутся, а затем сломаются. Несколько спичек сломать будет уже не так просто. Зато горят они сильнее, горячее и ярче. Одна спичка зажигает другую, — вот так и люди зажигают друг друга идеями, эмоциями, настроением. Только судьбы у людей-спичек абсолютно разные. Одни горят слабо и быстро гаснут, другие моментально сгорают дотла, а есть и такие, которые совсем не желают зажигаться, сколько ни старайся. Сломаются, но не зажгутся.

6. Деревянные люди Бруно Уалпота (Bruno Walpoth)

Дерево как-будто оживает под резцом итальянского скульптора Бруно Валпота (Bruno Walpoth) – его скульптуры настолько реалистичны, что на первый взгляд не совсем понятно, то ли перед вами живой человек, то ли неподвижное изваяние. Бруно тонко прорабатывает все детали, и только следы от инструментов и потертости на поверхности дерева напоминают, что эти существа ненастоящие.

Скульптор родился в 1959 году, живет и работает в итальянском городе Больцано. Свои скульптуры в натуральную величину он изготавливает из дерева и свинца. Работы мастера объединены тематикой грусти и одиночества. В качестве моделей для Бруно выступают его собственные дети. Художнику удается увековечить в своих работах быстротечную юность.

5. Деревянные скульптуры Марио Дилица (Mario Dilitz)

Очевидно, мама Марио Дилица (Mario Dilitz) любила читать сыну сказку про Буратино перед сном, раз он, став знаменитым скульптором, принялся вырезать фигуры из дерева. Более того, он учел все недочеты папы Карло, и его скульптуры могут похвастать абсолютно нормальными носами, которыми ни холст не проткнешь, ни в чернильницу не влезешь. Не стал Марио Дилиц (Mario Dilitz) и вырезать одежду из бумаги, решив, что структура дерева будет смотреться на скульптуре гораздо лучше.

Марио Дилиц (Mario Dilitz) родился в 1973 году в городе Инсбрук (Австрия), живет в пригороде Аксамс, работает в Мюнхене. Работы скульптора отличают высочайшая точность линий и необычная технология: изначально фигуры создаются по частям и склеиваются между собой. Тонкие красные линии на деревянных фигурах показывают места стыков деталей, напоминая капиллярную сетку на человеческом теле.

4. «Один к одному» от Каролины Слотте (Caroline Slotte)

Вы когда-нибудь видели помятую деревянную бутылку? Или деревянную трубочку для напитков? Конечно нет, потому что бутылки и трубочки делаются из пластика. Алюминиевые банки для напитков делаются из алюминия. Однако дизайнер Каролина Слотте (Caroline Slotte) создала серию обычных предметов, которые выполнены из необычного материала. Изумительной четкости и детальности обыденные предметы, выполненные из дерева, заставляют нас не верить своим глазам.

Работы Слотте давно уже получили мировое признание. Художница много выставляется, а некоторые ее произведения были приобретены известными музеями и галереями. Среди них художественный музей Museum of Arts and Design в Нью-Йорке, лондонский Victoria & Albert Museum, музей дизайна (the Design Museum) в Хельсинки и музей декоративного искусства (Museum of Decorative Arts) в Осло.

3. Скамьи-спагетти

Дизайнер Пабло Рейнозо (Pablo Reinoso) ставит эксперименты с различными объектами предметного мира: мебелью, украшениями, обувью, спортивными кубками. В течение нескольких лет дизайнер с завидным постоянством обращается к образу прорастания.

Коллекция «Bancs Spaghetti» — творение дизайнера с отличным чувством юмора. Предметы серии привлекают внимание своим оригинальным дизайном, который напоминает макароны спагетти. Одна из сторон деревянной скамейки заканчивается длинными концами, которые переплетены между собой, словно знаменитые макаронные изделия. Эти «спагетти» могут лежать рядом с мебелью, заходить наверх на стену и всячески взаимодействовать с окружающей средой.

2. Магические скульптуры Вилли Вергинера (Willy Verginer)

Глядя на работы итальянского скульптора Вилли Вергинера (Willy Verginer), трудно поверить, что он работает с деревом. Конкретно — с липой. Человеческие фигуры в его исполнении выглядят почти живыми, к тому же Вергинер придерживается натуральных пропорций. Единственное отличие — сюрреалистические сюжеты, которые прячутся за невероятно убедительной оболочкой.

Из фигур пробиваются цветы и ростки, а цветные акценты наполняют и без того неоднозначные работы замысловатой символикой. К слову, автор отказывается давать какие-либо комментарии о смысле своих произведений — как и положено художнику, которого критики назвали одним из лидеров современного магического реализма.

1. Испорченные скульптуры Деметз Арона (Aron Demetz)

Скульптуры, которые изготавливает в своей мастерской Арон Деметз (Aron Demetz) зачаровывают своей потрясающей реалистичностью. Однако, на выставке «The Tainted» (Испорченный) его скульптуры были не просто изменены, а подчас и вовсе изуродованы. Но зачем?

Обезображивая тела своих деревянных скульптур, он показывает, что внутренняя испорченность, травмированность или уродство души человека, его оторванность от природного баланса и гармонии непременно проявляется и во внешнем, телесном образе, каким бы совершенным и прекрасным он ни был от рождения.

Своей скульптурной выставкой, проходившей в Лондоне в Gazelli Art House, Арон Деметз призвал человечество к самосовершенствованию и гармонизации с природой. Он подчеркнул, что нельзя забывать о быстром течении человеческой жизни и ограниченности времени, которое мы можем использовать для формирования чистых помыслов и ясного, не омраченного злобой и алчностью, мышления и взгляда на мир.

Деревянная скульптура. Изготовление деревянного дракона. Часть вторая

Привет всем входящим на usenkomaxim.ru

    В предыдущем посте можно ознакомиться с предварительными работами по изготовлению деревянного дракона. В этом посте сам процесс…

       Думаю, надо сказать о том, почему дракон деревянный отличается от предварительного пластилинового макета. Дело в том, что макет я всегда делаю грубым, без детальной проработки. Замечал за собой такой эффект – если я сделаю качественный макет, со всеми деталями и аккуратностями, то последующая работа над проектом мне становится не интересной. Нет новизны. Ты просто копируешь у самого себя. Это крайней степени не интересно.  Поэтому в эскизе я лишь намечаю как будут размещены основные массы, чтобы не промахнуться. Остальное все творится в импровизации по ходу дела. Единственное, самые ответственные и утонченные места я стараюсь пролепить сразу хорошо. Но это только когда работа новая и подобные элементы раньше мною не создавались…

  Продолжаем рассматривать процесс изготовления деревянной скульптуры…

        Самый нужный инструмент в грубой обработке – специфические фрезы (будем их так называть, хотя они под это название не подходят), которые в России я не видел в продаже. Мне они достались от людей, которые живут в США или посещают США. На фотографии выше видно их коренное отличие от других вращающихся насадок на фрезерные и шлифовальные машины – их рабочая поверхность покрыта острыми шипами. Изначально я думал, что они сотрутся от первой же скульптуры. Но они остались такими же острыми как и были. Больше того, я пользовался такими же насадками в очень печальном их состоянии, когда масса шипов выломана, а все остальные тупы, но даже в этом случае инструмент отлично выполнял свою роль. После него не хочется браться за стамеску, потому что ею ты ощущаешь дерево деревом, а не куском твердого пластилина, который просто тает под этими фрезами… Их я использую с инструментом BOSCH: углошлифовальная машинка на 1200 ватт (можно вдвое меньше) и прямая шлифовальная машинка на 700 ватт.  Последний с регулировкой оборотов и плавным пуском, что очень важно для подобных тяжелых фрез.

         На фото снизу под бровью дракона видны следы работы фрезы-морковки. Она оставляет характерныt борозды при определенных движениях фрезером. А на подбородке дракона видны следы обработки диском с шипами. Он снимает кратно эффективней «морковки», и оставляет гораздо меньше борозд.

       В качестве стамесок, резаков я использовал таковые марки «Татьянка». Для меня они мелковаты. Я люблю с крупными ручками, которые можно держать двумя руками. Но так сложилось, что годом ранее  доступ к таковым у меня прекратился, а купить такие я не смог. В Хабаровске очень маленький выбор. В результате делал большой объем мелким инструментом.

     После снятия лишнего прямой и углошлифовальной машинками все полируется ротационной шлифовальной машинкой со сменными наждачными дисками на липучке. Подошва у нее должна быть как можно мягче, чтобы не возникало на округлой поверхности множественных плоскостей. Если таковой нет, то можно изготовить самому, с помощью какого-нибудь поролоно-подобного материала и клея. В некоторых местах скульптуры очень удобно использовать Dremel. Это такой мини-фрезер (кто не знает). На него имеется масса самых разнообразных расходников.

       Как делать дракона в деталях расписывать не буду. Нет смысла, так как каждая скульптура делается со своими особенностями. Кому интересны каки-либо детали, пишите, расскажу в комментариях…

      Скажу еще пару полезных советов для «совсем новичков». Стол лучше делать крепким, чтобы его можно было вертеть, ставить, наклонять, и чтобы при этом он не «играл».

    Последний этап производства – покрытие лаком или воском. Здесь важно помнить, что при покрытии обычным лаком деревянная скульптура его лихо впитает в себя и цвет дерева станет гораздо темнее и насыщеннее. Это очень важно помнить. Смочите скульптуру водой, и сразу увидите разницу в тоне. Огромную разницу… Смачивание водой необходимо еще и по той причине, что после высыхания волокна древесины вздыбятся и  ваша скульптура станет шершавой. Если этого не сделать предварительно водой, не зашлифовать, то от первого нанесения лаком у вас образуется колючая очень шершавая неприятная поверхность. Степень зависит от сорта древесины и качества обработки.

        Я применял для покрытия дракона качественный водный лак для саун. Он совершенно не дает изменения тона, в отличие от алкидного. Не воняет. Быстро сохнет… Но главное – не дает цвета. Это было важно для меня, так как заказчик просил сделать дракона светлым, чтобы он вписался в интерьер.

      Чуть не забыл. Инструмент для резки точу на ленточной шлифовальной машине. У нее огромное преимущество перед наждаками в скорости движения рабочей поверхности. Лента движется гораздо медленнее вращающегося диска. А потому меньше накаляет тонкое острие резаков. Плюс, на ленточной шлифмашинке можно легко выставлять нужный градус… Довожу на том же наждаке, на котором установлены два войлочных диска: один обычный прямоугольно сечения, другой – круглого, для соответствующих резцов. Покрыты пастой ГОИ.

    В завершение немного о здоровье. Предохраняйтесь от попадания древесной пыли в легкие. Не будьте в этом отношении легкомысленны. Древесная пыль вредна для организма. Как минимум, используйте респираторы. Так же, используйте защитные очки, если пользуетесь электроинструментом. Поверьте, это очень важно. Знаю людей, которым кусочки древесины и металла попадали внутрь глазного яблока. Будьте разумны…

       И еще. Может быть, вы об этом не знаете. Вырезание в древесине дает большую нагрузку на связки и сустав резчика. Не переусердствуйте в интенсивности работы. Берегите руки изначально. Не перенапрягите. Травмы накапливаются потихоньку, и если их незаметно для себя накопить, а потом запустить, то они легко переходят в хроническую форму. Поэтому, лучше предпочтите опоздать с работой, но восстановиться, чем сдать все вовремя, но потом в три раза дольше лечить суставы и связки. Проверенно на собственном опыте. Не игнорируйте боль. Ищите причину и устраняйте. Одной из основных причин будет тупой инструмент. Научитесь точить инструмент до идеальной остроты. Как минимум, ножи должны резать обычную бумагу формата А4 без пилящего движения. Одной рукой держите двумя пальцами, другой рукой рядом давите ножом на торец бумаги. Нож должен войти легко как бритва. Это как простой вариант теста остроты инструмента. У каждого свои тесты… И купите качественный наждак, который без проблем будет работать два часа подряд. Рекомендую модели BOSCH. Проверено на собственном опыте. Китайские дешевки хорошую нагрузку не выдерживают, греется и плавится обмотка. Покупайте качественный инструмент.   Это лучшее вложение денег. Он вас будет кормить долгие годы… К тому же, качественный электроинструмент более качественно оцентрован, что способствует гораздо меньшей вибрации, чем в случае с инструментом дешевым. Вибрация очень вредная вещь для связок и суставов… не экономьте…

        На фото снизу результат двухнедельной резки и шлифования. Перчатки в хлам. Кожаные, конечно, не так быстро износятся. Но мне в них жарко и я не чувствую материал. Хотя, иногда их применяю…

    Ну, вроде и все. Если кому полезна сия информация, буду рад… Творческих успехов! Ведь самое интересное в жизни – ТВОРЧЕСТВО, к какой бы области оно не принадлежало…

Другие материалы из этой категории:

Садовая скульптура из дерева своими руками

Когда работы по строительству всех необходимых сооружений на даче закончены, а деревья и цветы посажены, на ум приходят мысли об украшении участка садовыми фигурками. Садовые фигурки дополняют и украшают пространство, помогают составить единую картинку из всех, даже самых разномастных строений и видов декора.

  

И конечно, в материалах садовых фигур преобладает дерево. Деревянные фигурки привычны глазу, экологичны, и удобны для перемещения по участку. Их можно заказать у нас или сделать самим. 

Самостоятельное изготовление садовых фигур из дерева потребует у Вас некоторых навыков обращения со специнструментами. У профессиональных резчиков по дереву целый набор стамесок, ножей и лопаток для обработки дерева. Если Вы хотите попробовать свои силы в резьбе, Вам необходимо иметь минимум 2-3 различные по ширине стамески, для удобства вырезания и первичной обработки деталей. 

Кроме того, из инструмента Вам может понадобиться: рулетка, линейка, карандаш, угольник, штангенциркуль, ножовка, полутопорик для плотницких работ, шкурки разных фракций.
Отдельно и подробно затронем материал для садовых фигур. Мы рекомендуем использовать для деревянных скульптур осину. Чем хорош этот материал?

— Во-первых, осиновая скульптура очень прочна. В высушенном виде это дерево по свойствам практически не уступает бетону.
— С каждым годом осиновые фигуры понемногу прибавляют в весе, накапливая влагу и становясь от этого только прочней.
— Осина вообще не боится влаги и, взаимодействуя с влажными почвой, травой и кустарниками в саду, скульптура из этого дерева не гниет.
— И приятный для дачников момент цены: осина, в сравнении с сосной и другими материалами значительно дешевле.

Изготовлению садовой фигурки.   

Предварительный этап создания – это эскиз изделия на бумаге. Его часто пропускают из-за неумения выразить свои мысли на картинке или полагаясь на свой глазомер. Но все-таки рекомендуем Вам хотя бы схематично набросать будущую фигурку карандашом на листе. Профессиональные резчики нередко создают по наброску слепок будущей фигуры из гипса, но мы не будем усложнять. 

Первый этап, это обработка дерева и подготовка заготовки под скульптуру.
Бревно для фигурки очищают от коры и отрубают ненужные ветки. По необходимости, проходят бревно грубой шкуркой, для того, чтобы проще было наносить эскиз. Наносят основные линии эскиза и опиливают (или подрубают) заготовку. В итоге получаем заготовку для садовой фигуры, которую в дальнейшем и будем доводить до ума.
На заготовке прорисовываем основные линии будущей скульптуры. Внимательно следим за тем, где будет центр, который желательно пометить заранее с помощью штангенциркуля. Центровка поможет не только правильно расположить остальные детали, она влияет на устойчивость конструкции. Последний фактор следует особенно участь, если скульптура вертикальная. 

Новый этап работ – делаем из заготовки грубую форму скульптуры. Ориентируясь на центр и заранее нарисованные линии, из заготовки изготавливаем грубую форму будущей садовой скульптуры. Отрезаем лишнее с помощью топорика и стамесок, при этом оставляя небольшой излишек материала для более детальной проработки. Излишек нужен для того, чтобы без проблем исправить ошибки, которые, скорее всего, будут в ходе обработки заготовки.
Важно понимать, что работу по начальному вырезанию деталей необходимо начинать от сложного, к простому. Например, если Вы решили изготовить фигурку садового гнома, то сначала работаем над лицом, а затем уже переходим к более простым деталям, таким как руки, ноги и туловище. 

Третий этап — прорабатываем детали. Из грубой формы скульптуры, с помощью стамесок, топорика, ножа, деталь за деталью придаем скульптуре нужные формы. Это еще не окончательный этап, поэтому шкурками не обрабатываем и самую мелкую резку, такую как глаза или пряди волос, оставляем на потом. Сейчас важно проработать крупные и средние детали, выстроить точный рельеф будущей скульптуры для окончательной обработки.
Когда скульптура готова, и Вы уверены, что остались лишь мелкие детали, приступаем к финальному этапу работ. Это проработка мелких деталей изделия, шлифовка и обработка готовой скульптуры. 

Внимательно осматриваем скульптуру со всех сторон и окончательно подрезаем детали, если есть такая необходимость. Шлифуем скульптуру шкуркой с крупной фракцией. Тонкими линиями карандаша едва намечаем самые мелкие детали, такие, как линия глаз, зрачок, пряди волос. Затем вырезаем мелкие детали тонкой стамеской или ножом. Шлифуем скульптуру шкуркой с мелкой фракцией. Теперь Вы видите окончательный вариант садовой скульптуры, которую Вы изготовили собственноручно. 

Для того, чтобы продлить жизнь деревянной скульптуры в саду, рекомендуем обработать ее антисептиком. Для осины достаточно одного слоя, остальное дерево желательно обработать в два. Покраска скульптуры будет чуть позже, сначала фигурке нужно высохнуть.
Если для создания деревянной садовой скульптуры Вы принесли бревно из леса или покупали дерево естественной влажности, сушка изделия обязательная. Хороший способ сушки скульптуры состоит в том, чтобы обернуть готовое изделие целлофаном и вынести в сад. Сохнуть в целлофане, в естественной среде дерево будет дольше, но значительно снизится риск растрескивания древесины. 

После того, как дерево высохло, скульптуру можно покрыть морилкой или красками, а затем и бесцветным лаком.
Теперь Ваша деревянная скульптура готова к установке в саду! 

Если создание деревянной садовой скульптуры для Вас слишком сложно, рекомендуем обратить внимание на готовые модели скульптур на нашем сайте. Резчики по дереву нашей компании создают красивые деревянные фигуры для сада. Вы сможете выбрать подходящую из наличия или заказать изготовление садовой скульптуры по Вашим эскизам.

Каталог садовых скульптур из дерева

55 Креативных деревянных скульптур для вашего вдохновения

Известный французский художник и скульптор Эдгар Дега однажды сказал: «Искусство — это не то, что вы видите, а то, что вы заставляете видеть других». И эти 20 талантливых и креативных резчиков по дереву позволят нам увидеть красоту, воплощенную в искусстве резьбы по дереву через их творения . Многие из этих художников также оставили свой след на международной арт-сцене.

Большинство из этих скульпторов имеют многолетний опыт совершенствования своего мастерства.Наблюдать, как эти искусные резчики превращают кусок дерева в выразительное произведение искусства, поистине увлекательно. От вырезанных вручную деревянных скульптур до вырезанных лазером деревянных скульптур, сделанных из одного или нескольких деревянных блоков, эта коллекция принесет удовольствие и вдохновение всем арт-дизайнерам, не только скульпторам, новичкам и профессионалам.

Коварные деревянные скульптуры Тома Эккерта [фотографии]

Коварные деревянные скульптуры Тома Эккерта [фотографии]

Том Эккерт — скульптор, который использует традиционные методы вырезания и раскрашивания деревянных деталей в скульптуры, за исключением… Читать далее

Карикатурные резные фигурки Фила Бишопа

Фил Бишоп — резчик карикатур на полную ставку из Элк-Сити, штат Оклахома. Он может создать некоторые из самых забавных групповых фигурок любой фигуры. Вот некоторые из множества прекрасных карикатур, созданных Филом.

Скульптуры из древесной щепы Сергея Бобкова

53-летний российский скульптор Сергей Бобков использует древесную стружку, особенно сибирский кедр, для создания великолепных и изящных фигурок животных.Он работает по 12 часов в день, чтобы вырезать новую скульптуру, на доработку и завершение которой может уйти еще 3 недели.

Посмотрите, какой крайний труд любви он показывает на перьях и мехах своих скульптур животных.

Искусство для скейтборда от Haroshi

Хароши — японский скульптор-самоучка и фанат скейтбордов. Он создает свои произведения искусства, складывая старые скейтборды для создания мозаичных скульптур, которые получают совершенно новую жизнь в виде 2D-произведений искусства в виде фигурных персонажей, фруктов, черепов и всего, что может придумать Хароши.

Городские пейзажи Джеймса Макнабба

Джеймс Макнабб создает чудеса архитектуры в миниатюре, используя абстрактный стиль, который он называет «Рисование ленточной пилой». В своей серии «Город» он создает замысловатые конструкции небоскребов из дерева разной цветовой гаммы. Каждое здание уникально, как настоящий городской пейзаж.

Красота лежит внутри Маскалл Лассер

Скульптор, родившийся в Канаде, Маскалл Лассерре, умеет творить искусство довольно жутко. Работа Маскалла посвящена раскрытию скелетной системы людей и животных через существующие деревянные скульптуры.

Количество деталей в его резьбе действительно впечатляет. Что замечательно в этой новой работе, так это то, что он буквально добавляет новое искусство к оригинальному произведению искусства.

Таяние древесины от Bonsoir Paris

Я почти уверен, что вы не можете плавить дерево, но французские художники Реми Клементе и Морган Маккари из Bonsoir Paris Studio бросают вызов этому своими удивительными работами. Их серия DURAMEN делает акцент на деревянных рамах, демонстрирующих их в расплавленном виде. Совершенно невероятно!

Деревянная технология от Майкла Ри

Скульптуры Майкла Ри обычно выполнены из таких материалов, как сталь и стекло.Кажется, что большинство его огромных работ вдохновлено американскими научно-фантастическими фильмами. Он вырезает из древесины костюмы роботов, космические шаттлы, артиллерийские орудия и машины времени.

Реалистичные скульптуры Вилли Вергинера

Эти сверхреалистичные шедевры вот-вот станут реальностью. Они созданы итальянским художником Вилли Вергинером, который вырезал каждую скульптуру из цельного куска дерева.

После этого он рисует яркие цвета и узоры, которые добавляют ему сюрреализма. Его любимые образные предметы варьируются от детей до взрослых и некоторых животных.

Подвижная скульптура Вернера Арнольда

Если вы создадите скульптурную версию картин Пикассо, она будет выглядеть так. Скульптуры Вернера Арнольда также могут двигаться, что добавляет еще один слой к и без того красивым скульптурам.

Его работы являются отличным экспонатом, поскольку они не только выглядят фантастически с их красочными картинами и головоломками, но также являются забавным изменением своего внешнего вида.

Резные гитары Дуга Роуэлла

Когда Дуг Роуэлл не играет на гитаре, он вырезает ее.Дуг превращает электрогитары в различные памятные произведения искусства. Гравюра — поистине замечательное произведение искусства, поэтому большинство его клиентов предпочитают вешать их на стены, а не играть.

Ниже приведены только образцы из его огромного портфолио, состоящего из более чем 100 резных электрогитар с 1969 года.

Скульптуры из плавника Джеффа Уитто

Джефф Уитто живет недалеко от побережья штата Вашингтон. Он лепил лошадей, орлов и жирафов из коряги, которые выбрасываются на берег из леса на северо-западе.Джефф также производит всевозможную мебель, и ему было поручено сделать установки из коряги на Аляске и на Гавайях.

Коралловые рифы, автор книги Джошуа Абарбанеля

Трехмерные скульптуры Джошуа Абарбанеля состоят из различных обрезков дерева, которые тщательно расположены и уложены слоями, чтобы создать композицию, похожую на коралловый риф. С помощью современных инструментов и оборудования он создает эти прекрасные скульптуры, напоминающие нам о необходимости заботиться о естественной красоте наших океанов.

Сучья дома Роба Херда

Черпая идеи из прекрасных окрестностей Эксмура, талантливый мастер Роб Херд создал увлекательный набор «Сучьих домиков» из дерева лейландии, которые больше не используются после валки.

Его дома около 6 футов в высоту, каждый с детализированными проходами, башенками, лестницами и огромным разнообразием изящно спроектированных компонентов.

Резьба по бензопиле Боба Кинга

Резьба по бензопиле — очень опасное ремесло, и все же Боб Кинг мог делать увлекательные резные фигурки с помощью этого метода. Он участвует во многих соревнованиях по лепке из бензопил как в штате Вашингтон, так и за рубежом.

Антропоморфизм по AJ Fosik

AJ Fosik создает сложные, ярко раскрашенные трехмерные изделия, вдохновленные народным искусством и культурными ритуалами.Стены Фосика, похожие на таксидермические, представляют собой антропоморфные животные, сделанные из груды обрезков дерева, которые он вручную раскрашивает одну за другой.

Фреска в интарсии от Кэти Уайз

Интарсия — это, по сути, трехмерная деревянная мозаичная скульптура, на которой вы режете, вырезаете и формируете отдельные части деревянных частей, а затем соединяете их с помощью клея.

Используя разные породы дерева и выбирая правильный цвет, толщину и состав текстуры, вы, как Кэти Уайз, можете создавать красивые узоры, хотя, в отличие от нее, вы можете не получать награды, как она.

Строительные блоки Эфраима Родригеса Кобоса

Построенные из кубов скульптуры в натуральную величину, созданные барселонским скульптором Эфраимом Родригесом Кобосом, являются одними из самых интригующих произведений искусства, которые я когда-либо видел. Его работы вызывают печаль, изображая несвязанные остатки увядающих воспоминаний с уникальной художественной репрезентацией.

Деревянный кожух от Дэна Уэбба

Художник из Сиэтла Дэн Уэбб с гордостью представляет свою серию невероятных резьб по дереву, создающих иллюзию ткани.Он может вырезать подушку, одеяло или воздушный шар из куска дерева. Дэн предпочитает использовать вторичную древесину, некоторым из которых более 200 лет.

Мать-природа, Пол Баликер

Пол Баликер, как известно, создает большие скульптуры, часто изображающие диких животных. Его самое удивительное произведение, названное «Вопрос времени», представляет собой деревянную скульптуру высотой 13 футов, изображающую нашу дикую природу и состояние нашего природного мира.

Сделанный из кедрового коряга, этот шедевр, заставляющий задуматься, завоевал сердца многих людей.

Самая длинная резьба по дереву в мире, автор Чжэн Чуньхуэй

Эта гигантская 12-метровая скульптура, созданная по мотивам популярного свитка «Вдоль реки во время фестиваля Цинмин», на котором изображена повседневная жизнь китайцев в XI веке, является удивительным произведением искусства Чжэн Чунхуя.

Рекордсмен, это самая длинная в мире резьба по дереву, на которой изображены старые здания, мосты, лодки и более 500 миниатюрных людей. На это тоже ушло 4 года.

Деревянные скульптуры на продажу | Купить Original Art Online

Дерево и камень были одними из первых материалов, вырезанных людьми для изготовления инструментов. Хотя дерево использовалось очень часто, лишь немногие предметы сохранились на протяжении веков, поскольку оно разлагается быстрее и может быть разрушено легче, чем, например, бронза или камень.

Между 700 и 900 годами большинство резчиков по дереву жили в монастырях. Путешествуя из монастыря в монастырь, эти резчики были немногочисленны и редки.Это был относительно предписывающий стиль, и многие оставшиеся скульптуры этого периода очень похожи. Эта эпоха была отмечена ограничениями иконоборчества: многие религиозные предметы, сделанные из дерева, были уничтожены из-за осуждения изображения религиозных предметов.

Многие скульптуры были найдены также в Англии и скандинавских странах. Дерево также широко используется в Африке для создания масок, небольших статуй и предметов, а также в Индии и художниками-аборигенами в Австралии.

В Европе деревянная скульптура получила большое развитие в 15-16 веках, особенно в Германии. Это произошло благодаря готическим скульпторам, таким как Тильман Рименшнайдер, Файт Штосс, Майкл Пахер, Грегор Эрхарт и Йорг Цурн, которые довели среду до предела, создав удивительно детализированные работы.

Резьба по дереву снова появилась в Англии в 17 веке, когда стали популярны орнаменты в стиле барокко. Мастер Гринлинг Гиббонс был ведущим художником того времени и одним из немногих резчиков по дереву, получивших широкое признание на своей родине.Во Франции рококо вернул в моду резьбу по дереву с такими дизайнерами, как Lelange, Foliot и Cressent, которые сосредоточились на создании мебели.

Несколько современных художников также использовали дерево, в частности Бранкузи, на которого повлияла классическая традиция, которая подчеркивала отделку и материальность дерева. Генри Мур предпочитал использовать этот ценный материал для создания своих абстрактных и вызывающих воспоминания форм, в то время как Барбара Хепуорт создавала невероятно современные произведения искусства, а Поль Гоген использовал дерево, чтобы воссоединиться с примитивными методами и учиться на них…

Дерево сильно отличается от других материалов, таких как смола или бронза, поскольку оно довольно хрупкое и требует широкого набора инструментов. Используемая техника различается в зависимости от желаемой формы, поскольку скульптура может принимать форму барельеф или резьба по кругу (скульптура на подставке, вокруг которой может ходить зритель). Сначала необходимо получить доски из дерева, сплющенные, высушенные и калиброванные. Затем на опоре рисуется эскиз скульптуры, затем удаляется большая часть дерева, а объекту придается более тщательная форма с использованием U-образных канавок, чтобы удалить как можно больше лишнего материала.Затем добавляются более мелкие детали, а также игра теней с помощью ряда инструментов, включая плоские долота, долота и ножи для резьбы.

В Artsper представлен широкий выбор современных деревянных скульптур Нандо Стеволи, Гаспара Митца, Сезара Оррико, Марка Лаффоле, Лесли Хиллинга и Валери Карме.

Руководство для коллекционера: коллекционирование скульптур

Как фотографировать скульптуру | Фотография Mad

Скульптура — это чрезвычайно разнообразная среда, охватывающая древние статуи, современные металлические абстракции и все, что между ними.Прелесть этого в том, что независимо от ваших личных вкусов, вы найдете скульптуру, которая вам понравится.

К сожалению, большинство фотографий скульптур гораздо менее художественны, чем их сюжет. Слишком легко сделать простой снимок скульптуры, просто задокументировав ее, а не снимая творчески.

Независимо от того, какие типы скульптур вам нравятся, существует ряд методов, которые можно использовать для улучшения ваших фотографий.Они помогут вам запечатлеть предмет так, чтобы что-то говорилось о вас и вашей личности, а также о самом произведении.

Вкладывай в вещи свое собственное дело

Важный вопрос, который следует задать себе при фотографировании скульптуры, заключается в том, следует ли вам попытаться продемонстрировать видение художника, сфотографировав скульптуру как можно точнее, или вам следует запечатлеть ее таким образом, чтобы выразить то, что вы в ней видите.

Лично я считаю, что у обоих подходов есть свое место, но я предпочитаю по возможности добавлять свои собственные взгляды на вещи — иначе вы можете остаться с фотографией, которая будет не более чем снимком чужой работы.

Попробуйте привнести немного своей индивидуальности в фотографию скульптуры. Изображение Томаса Хока.

В следующий раз, когда вы будете фотографировать скульптуру, сначала убедитесь, что вы действительно потратили некоторое время, прежде чем достать камеру. Прогуляйтесь по нему и изучите его с разных сторон и посмотрите, какие особенности и детали выделяются и интересуют вас. Затем основывайте свою композицию на этом.

Не бойтесь использовать нестандартный ракурс, например, лежа на земле, глядя вверх, и не думайте, что вам нужно снимать всю скульптуру — не стесняйтесь увеличивать масштаб прямо на одной конкретной области и обрезать все остальное.

Освещение

Скульптура по своей природе является трехмерной средой, и вы должны стремиться отразить это в своей скульптурной фотографии. Освещение играет ключевую роль в добавлении глубины фотографии. Боковое освещение обычно работает лучше всего, потому что оно отбрасывает длинные тени на скульптуру, выделяя контуры и детали на поверхности скульптуры. Лучшее время для этого типа освещения — восход и закат, когда солнце находится низко в небе.

Хорошо освещенная фотография скульптуры подчеркивает глубину и детализацию объекта.Изображение Брента Пирсона.

Если у вас нет возможности выбрать освещение, помните, что вы по-прежнему можете свободно перемещаться по скульптуре и выбирать наиболее привлекательный ракурс для фотографирования. Часто это наш первый инстинкт — снимать скульптуру спереди, с наиболее очевидной точки зрения, но вы можете обнаружить, что можно получить гораздо лучшее освещение, снимая сбоку, поэтому будьте готовы к экспериментам.

Фон

Выбирая композицию, не забывайте думать о фоне — очень досадно делать то, что вы считаете фантастическим снимком, только для того, чтобы вернуться домой и заметить большой отвлекающий знак на заднем плане.

Избегайте отвлекающего беспорядка на заднем плане, чтобы сосредоточить внимание зрителя на самой скульптуре. Изображение Гарри.

Простой и лаконичный фон обычно лучше всего подходит для фотографии скульптуры, потому что он удерживает внимание зрителя на самой скульптуре. Если у вас возникли проблемы с поиском простого фона для фотографии, попробуйте использовать небольшую глубину резкости. Это сделает фон не в фокусе, значительно уменьшив его влияние.

В качестве альтернативы вы можете показать свою скульптуру в контексте ее окружения, например, показывая статую перед величественным домом. Это может добавить большого интереса к фотографии скульптуры, но помните, что скульптура, а не фон, должна быть в центре внимания вашего снимка.

Удивительное искусство резьбы по дереву от Woodart Vietnam

Тран Дуй, удивительный скульптор из Вьетнама, производит фурор в мире искусства своими захватывающими дух деревянными скульптурами.Разнообразие, которое он создает в дереве, безусловно, достойно похвалы, и кажется, что для этого резчика по дереву нет ничего невозможного.

Дай вырос, слыша звуки скрежета зубилом и запах свежеспиленных опилок. Этот образ сохранялся в его памяти, даже когда он поступил в Колледж искусств Университета Хюэ, Хюэ, Вьетнам. Его желание взять в руки зубило было настолько сильным, что он бросил колледж, чтобы стать резчиком по дереву, следуя по стопам своих братьев и дядей в своей деревне.

На сайте, thanhnien.vn, он заявляет: «До сих пор я все еще считаю, что решение бросить школу в то время было правильным, потому что оно сэкономило мне много времени. У меня есть время, чтобы научиться новым навыкам, таким как скульптура, а также есть время, чтобы заниматься своими любимыми делами, например, путешествовать в одиночестве по чужой стране ».

Дай начал с изучения основных техник и оттачивал свои навыки в течение трех лет, чтобы превратиться из ученика в настоящего ремесленника. В этот период он пробовал свои силы в создании рельефов, скульптур и портретов. Но все это было сосредоточено на Будде, поскольку буддийские божества хорошо продавались.

Вскоре Дая охватило желание сделать что-то новое. Он хотел создать то, что ему нравится, а не то, чему он поклонялся. Сначала он решил создать Гоку, вымышленного персонажа и главного героя японской манги «Жемчуг дракона».

Чтобы вылепить Гоку, Дай поискал в Интернете нужное изображение. Он распечатал фотографию, перенес ее на деревянный брусок и вылепил. Его друзьям это просто понравилось. Это была его первая скульптура, которая не была статуей Будды.Этот успех не только сделал его более уверенным в своем мастерстве резьбы по дереву, но и побудил его лепить других персонажей, которые нравятся людям. Его конечной целью было познакомить мир с вьетнамской резьбой по дереву.

Процесс лепки Ду прост. Он берет ксилограф, распечатывает на нем изображение и разрезает его до нужного размера с помощью циркулярной пилы. Затем в игру вступают другие его инструменты, такие как ручные электрические пилы, чтобы придать дереву общую форму, и небольшие инструменты, такие как электрические долота, для вырезания деталей.

Работы

Duy пользуются большим спросом, а его работы можно увидеть на странице в Instagram woodart_vietnam.

---

Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram

---

Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram

---

Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram

---

Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram

---

Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram

---

Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram

---

Изображение Через: Wood Art Vietnam Instagram

---

Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram

---

Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram

---

Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram

---

Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram

---

Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram

---

Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram

---

Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram

---

Изображение через: Wood Art Vietnam Instagram

---

Woodart Вьетнам: Youtube | Instagram | Сайт

Пожалуйста, поделитесь, если вам понравилась эта история

Нравится:

Нравится Загрузка…

JMS Деревянная скульптура — Изготовленные на заказ деревянные скульптуры, художник по бензопиле

Джефф вырезал эту великолепную скульптуру в течение четырех лет. То, что начиналось как единое бревно, превратилось в великолепное произведение искусства. Пожалуйста, найдите минутку, чтобы насладиться изображениями ниже, на которых изображена трансформация лошади в натуральную величину.

Джефф с гордостью вырезал эту скульптуру из Редвуда для нового флагманского магазина Filson на Манхэттене по адресу 876 Broadway New York, NY. В этом месте теперь находится эта великолепная скульптура высотой четырнадцать футов с тридцатью взаимодействующими волками.Нажмите на изображения ниже, чтобы увидеть фотографии прогресса и снимки скульптуры крупным планом.

Эта скульптура вырезана из особого куска старого красного дерева. Старые пни оставались на месте после вырубки, как правило, на высоте от восьми до десяти футов. Более ста лет спустя J. M. S. Wood Sculpture удалось вернуть эту часть выброшенного пня, законно получив ее у наших хороших друзей из Redwood Burl Inc., дав ей новую жизнь. На нем до сих пор сохранилась первоначальная выемка для трамплина, которую использовали лесорубы в Гумбольдте, Калифорния, которые срубили это дерево до того, как были защищены массивные рощи Редвуда.
Для Джеффри было важно, чтобы первоначальная выемка для трамплина оставалась нетронутой в правом многоместном сиденье. Фактически, он построил всю скульптуру вокруг этой выемки как напоминание о массовой вырубке леса, которая заставила активистов бороться за защиту секвойи. Благодаря их усилиям мы до сих пор можем наслаждаться этими редкими прибрежными красотами.

(Эта скульптура не была заказана на заказ и в настоящее время продается. Только серьезные запросы.)

Видео трансформации Тотема волка, снятое Чадом Джонсоном.

(Это одна из деревянных скульптур Джеффа, выставленных на продажу. Только серьезные запросы.)

Это лишь небольшая часть резьбы по дереву, которую создал Джефф. Проведите с ним свою идею сегодня!

Тотем в парке Кресент-Крик

Щелкните изображение ниже, чтобы его увеличить.

Чтобы делать покупки и быть перенаправленными в наш интернет-магазин, заберите только для местных жителей Вашингтона щелкните ссылку ниже:

Эта скульптура четырнадцать футов в длину, девять футов в высоту, весит около 3500 фунтов и вырезана из старых зарослей. Редвуд.Джефф смог перепрофилировать это дерево и дать ему новую прекрасную жизнь. Пожалуйста, найдите время, чтобы насладиться изображениями ниже трансформации гигантского тихоокеанского осьминога. Еще одно спасибо нашим друзьям из Redwood Burl за предоставленную древесину, используемую в этой скульптуре, и прекрасное место для ее вырезания.

Джефф вырезал Леди Гагу, исполнившую «Джоанн» во время Международного конкурса резчиков по бензопиле Четвинда 2018. Он занял первое место. Техническая сложность положения тела и дистанции от пианино, когда ее пятка, палец на ноге и большой палец едва касались земли и пианино, была чрезвычайно высокой.Джефф даже убедился, что она нажимала клавишу «G» во время написания песни. Нажмите на изображения ниже, чтобы увидеть в увеличенном виде прогресс скульптур.

Город Гиг-Харбор попросил Джеффа, их любимого художника по бензопилам, вырезать им тотем в парке Кресент-Крик. Эпический шедевр, созданный Джеффом, включает в себя 162 местных морских и диких животных, которыми может наслаждаться сообщество Гиг-Харбор, штат Вашингтон. Прокрутите вниз, чтобы увидеть больше изображений этого тотема, других скульптур и других тотемов, созданных Джеффом.Нажмите на фотографии, чтобы их развернуть.

волк тотем концерт гавань WA деревянные скульптуры бензопила художник пользовательская резьба по дереву скульптура тотемы скульптура фотографии. Волк тотем концерт гавань WA деревянные скульптуры бензопила художник пользовательская резьба по дереву скульптура тотемы скульптура фотографии. волк тотем концерт гавань WA деревянные скульптуры бензопила художник на заказ резьба по дереву скульптура тотемы скульптура фотографии. волк тотем концерт гавань WA деревянные скульптуры бензопила художник на заказ резьба по дереву скульптура тотемы скульптура фотографии.волк тотем концерт гавань WA деревянные скульптуры бензопила художник на заказ резьба по дереву скульптура тотемы скульптура фотографии. волк тотем концерт гавань WA деревянные скульптуры бензопила художник на заказ резьба по дереву скульптура тотемы скульптура фотографии. волк тотем концерт гавань WA деревянные скульптуры бензопила художник на заказ резьба по дереву скульптура тотемы скульптура фотографии. волк тотем концерт гавань WA деревянные скульптуры бензопила художник на заказ резьба по дереву скульптура тотемы скульптура фотографии. волк тотем концерт гавань WA деревянные скульптуры бензопила художник на заказ резьба по дереву скульптура тотемы скульптура фотографии.волк тотем концертная гавань WA деревянные скульптуры художник-бензопила на заказ резьба по дереву скульптура тотемы скульптура фотографии. волчий тотем концертная гавань WA деревянные скульптуры бензопила художник пользовательская резьба по дереву скульптура тотемы скульптура фотографии. пользовательская резьба по дереву

Эта скульптура на 360 градусов содержит тридцать три волка и четырнадцать футов в высоту.

Фотографии прогресса вы найдете ниже. И особая благодарность нашим друзьям из Redwood Burl за предоставленную древесину, используемую в этой скульптуре, и прекрасное место для ее вырезания.Если вы хотите просмотреть их веб-сайт, нажмите на ссылку ниже. http://redwoodburl.com/jms-wood-sculpture/

Энн Комптон, «Совершенно иной вид ритма: заново открывая скульптуру Генри Мура из дерева» (Генри Мур: скульптурный процесс и общественная идентичность)

Мур создал некоторые из своих самых важных и новаторских работ из дерева. Энн Комптон представляет первый подробный анализ своих технических и эстетических достижений в этой среде, помещая его работы в контекст современной скульптурной практики, рынка и традиций художественного образования.

В течение 1930-х годов Генри Мур проводил важные формальные эксперименты при резьбе по дереву, которые, в свою очередь, привели его к созданию более открытых композиций из других материалов. Его ранние работы из дерева были вертикальными одиночными абстрактными фигурами, вырезанными из экзотических пород дерева. Однако с начала до середины 1930-х годов Мур работал с местными видами и с 1935 года добился решающих успехов в исследовании наклонной фигуры с использованием вяза (все его предыдущие композиции горизонтальных фигур были в камне). После Второй мировой войны, когда многие из работ Мура были изготовлены в Карраре в Италии или на литейных заводах в Великобритании и Германии, он продолжал вырезать большие фигуры из вяза в своей студии в Перри Грине.

Джемма Левин

Генри Мур Лежащая фигура: Отверстия 1976–8 на промежуточной стадии и гипсовый макет, 12 апреля 1978 г.

Архив Тейт

© Джемма Левин / Тейт

Рис.1

Gemma

Лежащая фигура Генри Мура: Отверстия 1976–8 на промежуточной стадии и гипсовый макет, 12 апреля 1978 г.

Архив Тейт

© Джемма Левин / Тейт

Значение этих деревянных работ для Мура стало очевидным в 1976 году, когда он начал шестилетнее сотрудничество с фотографом Джеммой Левин, кульминацией которого стала совместная публикация Henry Moore: Wood Sculpture (1983).1 Книга содержала полный каталог его скульптур из дерева, сопровождаемый комментариями художника и расширенным фоторепортажем Левина, в котором запечатлена резная фигурка Лежащая фигура: Отверстия 1976–18 (рис. 1). Это был единственный случай в карьере Мура, когда он работал в тесном сотрудничестве с фотографом, чтобы задокументировать изготовление скульптуры от начала до конца. Об особом статусе проекта свидетельствует и повторное использование отдельных изображений из серии в ряде публикаций. К ним относятся каталог Генри Мур в Серпентине (1978), в котором есть впечатляющая фотография первых этапов резьбы Лежащая фигура: Отверстия , показывающие топор, молоток и клин, ожидающие готовности рядом с грудой дерева. щепки и массивный блок из вяза (рис.2) .2 К концу карьеры Мура, во многом благодаря распространению фотографий Левина, его работы из дерева стали символом тесного взаимодействия художника с материалами и процессами.

Пластина I из Генри Мур в Серпентине 1978, показывающая Лежащая фигура: Отверстия на ранней стадии вырезания

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Рис. 2

Пластина I из Генри Мур у Серпентина 1978, на которой изображена фигура Лежащая: Отверстия на ранней стадии резьбы

© Фонд Генри Мура.Все права защищены.

Первое впечатление читателя о Генри Мур: деревянная скульптура — это то, что он был принят в студию, что расширило возможности, которыми пользовались гости, получившие привилегию посетить художника в Перри Грин, на гораздо более широкую аудиторию с помощью печатной страницы. Но более внимательное рассмотрение показывает, что текст менее откровенен, чем кажется на первый взгляд. Комментарий Мура следует образцу его других работ и представляет собой смесь выборочных, самореференциальных наблюдений, предлагающих некоторые подробности о выборе и источнике материалов вместе с некоторыми краткими замечаниями о создании отдельных работ.Практичный тон обходит стороной обсуждение более крупных эстетических проблем и контекста, в котором были созданы работы. Фотографии Левина, правда, дают нам прекрасное представление о работе по мере того, как она обретает форму, но мы уходим с ограниченным пониманием того, как на самом деле была сделана фигура : Отверстия и кто ее делал. Читателю остается предположить, что, когда Мур приближался к восьмидесяти годам в 1976–1998 годах, его роль заключалась в надзоре и что часть или вся работа по вырезанию фигуры из большого куска вяза должна была быть делегирована ему. помощники.

В целом, Генри Мур: деревянная скульптура скорее соблазнительна, чем информативна. Тем не менее, за последние тридцать лет не было никаких новых попыток задокументировать и проанализировать его работу в этом материале, и остается ряд важных безответных вопросов, связанных с этой областью его практики. Какие особые проблемы возникали при работе с деревом и как Мур их преодолевал? Насколько его скульптуры из дерева эстетически отличаются от работ из других материалов? И как эти скульптуры соотносятся с более широким культурным контекстом и с работами из этого материала других художников?

Мур постоянно занимается резьбой по дереву, и в течение следующих двух лет одиннадцать из сорока скульптур из камня и дерева были изготовлены из дерева.3 Это развитие более или менее совпало с аналогичным изменением в практике некоторых из его ближайших соратников, наиболее очевидно Барбары Хепворт. Она показала особенно сильную группу деревянных скульптур, сделанных примерно в 1929 году в галерее Артура Тута в октябре и ноябре 1930 года.4 Муж Хепуорт, Джон Скипинг, начал резать резьбу по дереву в 1930 году, а между 1932 и 1934 годами создал замечательную скульптуру в натуральную величину. Лошадь из красного дерева и пинкадо.5 Среди более широкого круга друзей Мура Гертруда Гермес, которая, как и Мур, училась в школе рисования Брук-Грин в начале 1920-х годов, занималась резьбой и выставляла работы по дереву примерно с 1926 года. .В этот же период Леон Андервуд, основатель Brook Green, работал над «Тотемом для художника 1925–1930», и в начале 1930-х годов он создал ряд других поразительных деревянных скульптур. эти молодые практики и скульпторы-модернисты первого поколения, Якоб Эпштейн, Эрик Гилл и Анри Годье-Бжеска. Тем не менее, дерево как скульптурный материал почти не играло никакой роли в практике любого из этих старых художников.Действительно, Эпштейн работал исключительно с камнем или бронзой, а Годье сделал одно памятное произведение из дерева — тотемный портрет Эзры Паунда.6 Только Гилл создал несколько резных фигурок по дереву, но самые ранние из них датируются примерно 1922 годом, и они остались небольшой частью его работ. творчество. Теоретические позиции в искусстве, сформулированные Годье-Бжеской и Гиллом, также вращались вокруг камня, а не дерева. В влиятельном заявлении Годье-Бжеска в Blast провозглашалось: «Скульптурная энергия — это гора» — убедительный образ, который Мур, среди прочих, использовал в последующие годы.7 Эрик Гилл неоднократно отождествлял себя и, соответственно, модернизм с честными методами резчика по камню и много писал о достоинствах резьбы непосредственно по камню. — одно из различий между старшим и молодым поколением модернистов, он не вызвал прямых комментариев в художественно-исторических текстах. Похоже, что существует молчаливое согласие с точкой зрения Дэвида Сильвестра, изложенной в его авторитетном эссе в каталоге Генри Мура Совета по делам искусств 1968 года, о том, что резьба Мура по дереву иногда была более « свободной » и « более открытой », чем другие работы, но в целом так и было. не «обладают существенно иным ритмом», чем его скульптуры из камня.9 Также, кажется, существует предположение, что появление резьбы по дереву стало неотъемлемой частью новаторского освоения этими художниками неевропейской скульптуры.

Генри Мур

Стоящая фигура 1923

Художественная галерея Манчестера

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Рис.3

Генри Мур

Стоящий Рисунок 1923

Манчестерская художественная галерея

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Здесь часто упоминаются открытие Муром эссе Роджера Фрая «Скульптура негров» в книге Vision and Design (1920) и его исследования в галереях Британского музея.Например, на выставке и в каталоге, посвященном ранним работам Мура в художественных галереях Лидса в 1982 году, Терри Фридман проиллюстрировал эти связи, поместив картину Мура Standing Woman 1923 года (рис.3) рядом с фигурой бога Британского музея, известной как А’а из Руруту на Австралийских островах10. Подобные повествования окружают статую «Стоящая фигура 1929–30» Хепворта и Акуа-Ба 1931 Джона Скипинга, которые часто цитируются как примеры их синтеза африканской и южноамериканской скульптуры.11 Но размещение этих резных фигур исключительно в рамках общего экспериментального эстетического диалога дает слишком ограниченное описание обстоятельств, в которых были созданы эти скульптуры. Важным контекстуальным моментом является то, что восприятие и статус резьбы по дереву претерпевали значительные изменения в Великобритании за тот период. в котором Мур и его друзья проявляли интерес к искусству, учились в художественной школе и начинали свою профессиональную карьеру. В девятнадцатом веке дерево считалось утилитарным материалом, подходящим только для изготовления архитектурных украшений и небольших функциональных или декоративных предметов и, следовательно, неподходящим для высших форм скульптурного искусства.12 Но в течение первых десятилетий двадцатого века отношение художников постепенно изменилось, и дерево снова стало общепринятым материалом для изобразительного искусства. В тот же период была создана национальная сеть курсов по резьбе по дереву как часть более широкого возрождения ремесел, которое зародилось в середине викторианского периода и было в значительной степени стимулировано движением искусств и ремесел в конце девятнадцатого века. Таким образом, растущая популярность резьбы по дереву в изобразительном искусстве и ремеслах шла параллельными, а иногда и пересекающимися путями, особенно в отношении распространения технических навыков.Несколько сохранившихся примеров очень ранних резных фигур Мура отражают этот более широкий образец.

Генри Мур

Свиток чести ок. 1916 г.

Средняя школа Каслфорда, предоставленная во временное пользование Городской художественной галерее Лидса

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.4

Генри Мур

Почетный знак c.1916

Средняя школа Каслфорда, предоставленная во временное пользование Городской художественной галерее Лидса

© Фонд Генри Мура.Все права защищены.

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Первая работа Мура, задокументированная в Генри Мур: Деревянная скульптура — это грамота средней школы Каслфорда, сделанная в 1916–17 (рис. 4) . Стиль букв и декоративных веточек листьев типичен для резных фигурок, связанных с возрождением ремесленничества, и Мур почти наверняка изучил эту технику у Элис Гостик, своего учителя рисования в Каслфорде. Рисование было основой художественной программы в то время, но Гостик также преподавала своим ученикам такие ремесла, как изготовление и украшение керамики и резьба по дереву.14 Позднее Мур намекал, что список почета был произведен в единственном экземпляре. Однако тремя годами ранее, в 1913 году, он сделал доску объявлений с более простой высеченной надписью для школьного Общества Скотта (учрежденного директором школы в честь исследователя капитана Скотта) и уровня технических достижений, продемонстрированного в его работах 1916–1917 годов. является убедительным свидетельством хорошего знания ремесленных навыков15. Надписи — это особенно сложная форма резьбы, а почетный рулон, где верхняя часть рисунка выполнена рельефно, требует деликатной и точной резки против волокон.Чтобы выполнить это, Мур использовал бы несколько различных видов долота или долота, которые требовали предварительного опыта как с точки зрения правильного обращения, так и терпения и усердия, чтобы убедиться, что они были должным образом заточены (критический аспект любой резьбы по дереву). Базовые навыки, которые Мур приобрел в первые годы работы в Каслфорде, вероятно, были закреплены в школе искусств Лидса в период с 1919 по 1921 год. Здесь у него была возможность (которую также разделяла Барбара Хепворт) работать под руководством опытного резчика по дереву Джона Лоуренса (1862–1958). ), которые преподавали в школе с 1911 года и владели другими специальными ремесленными приемами, такими как резьба по камеям и полудрагоценным камням.16 Признание того, что Мур рано приобрел навыки резьбы по дереву, важно, потому что это дало ему значительное преимущество на более позднем этапе его карьеры (в мастерских говорится, что лучше изучить эту технику, прежде чем работать с камнем, а не наоборот). Причина, по которой дерево является таким сложным материалом, заключается в том, что все породы имеют отличительную текстуру, которая поддается определенному типу работы и отделке. Дерево постоянно меняется во время выдержки, резьбы и последующей эксплуатации в зависимости от температуры и влажности, которым подвергается объект, а также от того, как дерево обработано.Еще одно ключевое отличие заключается в том, что при резке дерева нужно работать обеими руками: одна держит ручку и толкает ее вперед, а другая опирается на лезвие, оказывая сопротивление. Эта двойственность позволяет долоту или бороздке равномерно перемещаться по дереву. В отличие от этого, обработка камня требует гораздо меньше внимания к зерну, значительно меньше специальных инструментов, и каждый удар молотка по долоту удаляет скол с блока.17 Опытные резчики по камню говорят, что они могут слушать камень и чувствовать, когда он резцы по дереву описывают еще более активный диалог со своим материалом.Они должны изучить характер каждой породы дерева и учитывать его «симпатии» и «антипатии» в способе обработки.

Генри Мур

Голова девушки 1922

Художественные галереи Манчестера

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Рис.5

Генри Мур

Голова девушки 1922

Манчестерские художественные галереи

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Три ранних скульптуры из дерева, сделанные Муром, когда он был еще студентом: Голова животного 1921, Голова девушки 1922 (рис.5) и Standing Woman 1923 — подтверждают, что его техническое мастерство как резчика быстро росло в начале 1920-х годов. Эти работы были созданы вскоре после признанных критиками лондонских выставок сербских и хорватских художников Ивана Мештровича (1915, 1917 и 1919) и Томы Розандича (1917 и 1919), которые привлекли внимание публики к современному подходу к скульптуре из дерева18. вызывали восхищение только с эстетической точки зрения, но также соответствовали политически сознательной и этически заряженной культурной среде Великобритании во время Первой мировой войны.Алиса Гостик, которая шла в ногу с развитием лондонской арт-сцены и продолжала давать советы своему бывшему ученику после того, как он вступил в армию, вероятно, поощрила бы Мура посетить эти выставки19. Картина Мура Голова девушки 1922 имеет ритмический эффект, который больше напоминает резьбу Мештровича и Розандича, чем скульптуры Константина Бранкузи, художника, с которым Мура чаще всего сравнивают. (Во многих работах Бранкузи, где видны следы долота или выемки, например, Adam and Eve 1921, есть также контрастирующие отрывки с гладкой резьбой, в то время как работы, такие как The Descent from the Cross 1913 и Rosandic Ecce Homo 1915 имеют общий рисунок поверхности знаков.) 20

Обращение Мура к «Голова девушки » оказалось переходным. Он придал следующей части, Standing Woman 1923, равномерно гладкую отделку и применил этот подход во всех своих будущих работах. Это развитие также можно отнести к влиянию Бранкузи (см., Например, его полированный торс молодого человека 1917–22) или к исследованию Муром неевропейской скульптуры. Но это также согласуется с более широкой тенденцией среди британских художников, работающих с деревом в то время, которая, кажется, связана с их попытками отличить использование дерева в изобразительном искусстве от его утилитарного прошлого.До начала 1900-х годов резчики, работавшие над декоративными или архитектурными предметами из дуба или других твердых пород дерева, ценили неотшлифованную поверхность, а также видимые следы инструментов мастера в работе. Эти практики утверждали, что эта техника наилучшим образом демонстрирует естественные качества древесины, но художники, создававшие скульптуры из этого материала в начале двадцатого века, придерживались противоположной точки зрения. Они чувствовали, что текстура и чувственные качества древесины улучшаются за счет маскировки использования стамески или стамески и за счет сглаживания поверхности до легкого блеска или даже до сильной полировки.Это новое направление проиллюстрировано практикой нескольких скульпторов чуть более старшего возраста, которые были признанными скульпторами по дереву и были связаны с кругом, в котором двигались Мур, Хепворт, Скипинг и другие в 1920-х годах.

Уильям Джордж Симмондс

Семь марионеток вешают трубку Фотограф неизвестен

Фотография TGA 9329

Архив Тейт

Рис.6

Уильям Джордж Симмондс

Семь неизвестных марионеток

Фото

Архив Тейт

Альфред Окли

Мамуа ок.1926

Тейт N04194

Рис.7

Альфред Окли

Мамуа ок. 1926

Тейт N04194

Один из таких художников, Уильям Джордж Симмондс (1876–1968), был близким другом директора Королевского колледжа искусства, Уильям Ротенштейн (рис.6) .21 Симмондс был скульптором и кукловодом, который жил в деревне в Глостершире, где у Ротенштейна была его загородная резиденция22. Ротенштейн поручил Симмондсу вырезать светскую фигуру для Королевского колледжа искусств в 1921 году и пригласил его преподавать резьбу по дереву в 1924 году.23 Неизвестно, когда Симмондс принял это предложение, но его скульптуры, которые в основном изображали животных с мягко отполированными, очень осязательными поверхностями, были хорошо известны в 1920-х годах, и Мур видел несколько примеров, посещая дом Ротенштейна в Лондоне или Галерея Тейт, которая приобрела The Farm Team c.1924–198 в 1929 году. Мур, возможно, также присутствовал на одном из представлений Симмондса со своими вырезанными вручную марионетками, которые широко использовались в 1920-х и 1930-х годах за их новаторское сочетание европейского и неевропейские марионеточные традиции.Еще одним скульптором по дереву был Альфред Джеймс Окли (1878–1959), который следил за карьерой своего отца в качестве производителя стульев в Хай-Виком, прежде чем изучать искусство24. Альфред поселился в 5 Mall Studios в Хэмпстеде в 1922 году. Пять лет спустя Хепворт и Скипинг переехали. по соседству, а Мур был ближайшим соседом после женитьбы на Ирине Радецкой в ​​1929 году.25 Окли начал выставлять работы из дерева в Королевской академии в 1925 году, а в следующем году галерея Тейт приобрела Mamua (рис. 7). Это была одна из нескольких резных фигурок Окли по дереву, датируемых второй половиной 1920-х годов, в которых он использовал тему женской головы, чтобы отразить культурные различия.Хотя некоторые из этих скульптур обладают декоративными качествами и им не хватает тонкой ассимиляции африканской и океанической эстетики Мура или Хепворта, тем не менее, связь художника старшего возраста с неевропейскими культурами очевидна.

В 1931 году работа Симмондса и Окли была включена в двухтомный международный отчет Кинетона Паркса The Art of Carved Sculpture .26. Одним из наиболее интересных аспектов этого обзора скульптурной практики является его инклюзивность. Паркес охватывает широкий круг художников, от таких, как Симмондс и Окли, которые были связаны с ремеслами или были связаны с традиционными практиками изобразительного искусства, вплоть до модернистских скульпторов, таких как Мур, Хепворт, Скеапинг, Гермес и Андервуд.По всему этому широкому спектру Паркс обсуждает работы примерно двадцати-тридцати художников, которые занимались резьбой по дереву, из которых подавляющее большинство было связано с Королевской академией. Он явно считал работу с деревом основным направлением деятельности, которое становилось все более очевидным в выставочных культурах во второй половине 1920-х годов, а не заповедником авангарда27. По его словам, почему так много художников обращались к дереву как к скульптурному материалу в то время? Прямой и прагматичный ответ на этот вопрос был предложен скульптором Аланом Дерстом (1883–1970) в статье, которую он зачитал членам Гильдии работников искусства в феврале 1931 года во время вечера лекций и дебатов на тему «Дерево как скульптор».28 Основная идея его текста заключалась в том, что скульпторам нужно было найти новые рынки, потеряв архитектуру как основной источник работы, потому что стили строительства стали более обтекаемыми и включали меньше резьбы (вопрос, несомненно, призван пробудить совесть представителей этой профессии). которые составили костяк членов Гильдии). Дерст рекомендовал предпринять активные действия по решению этой проблемы и нацеливаться на домовладельцев, которые, по его словам, представляют все более важную категорию постоянных клиентов. Он утверждал, что привычное для повседневного использования дерево как материал, его износостойкость, но при этом тактильные качества в сочетании с приятным эффектом текстуры и цвета сделали его идеальным материалом для коллекционеров среднего класса, желающих добавить красоты своим домам.Анализ Дерста был проницательным; он уловил недавнюю тенденцию на рынке искусства и явно связал скульптуру из дерева с этими разработками. Примерно с 1925 года ряд лондонских галерей устраивали выставки, сочетающие изобразительное искусство и предметы ручной работы для дома.29 Некоторые из этих выставок были посвящены функциональным работам, например, организованные Пруденс Мауф в мансардной галерее Heal, в то время как другие выставки имели большее значение. для выставок изобразительного искусства и вспомогательной роли для меблировки, такой как картин, скульптур и керамики некоторых британских художников сегодня , организованных художником Дж.Д. Фергюссон в галерее Лефевр в 1925 г. 30 Изменения в педагогической практике, побудившие студентов объединить изобразительное искусство и дизайн, произошли примерно в то же время. Уильям Ротенштейн реструктурировал факультеты Королевского колледжа искусств и пригласил художника Пола Нэша преподавать дизайн (1924–195) и Уильяма Стэйта Мюррея в качестве главы гончарного дела (1925–39). Он также отменил традиционную программу обучения моделированию, «распахнув дверь между мастерскими по гончарному делу и резьбе по дереву». 31 Мур был назначен помощником наставника в отделе скульптуры, как и попытка Ротенштейна заставить Уильяма Симмондса учиться. присоединиться к сотрудникам колледжа в 1924 году и назначить Алана Дерста преподавателем резьбы по дереву в 1925 году.32 Ряд однокурсников Мура восприняли это приглашение пересечь границу между изобразительным искусством и ремеслами. Среди них были Энид Маркс, которая использовала блочную печать для создания инновационных печатных тканей, и близкая подруга Мура Сесилия Данбар Килберн, которая позже вместе с другим коллегой из Королевского колледжа искусств Атолом Хей основала галерею искусства и дизайна Dunbar Hay Ltd. В колледже Гертруда Гермес создавала замечательную дверную мебель в середине 1920-х годов, а также занималась скульптурой и зарекомендовала себя как создательница новаторских гравюр на дереве и иллюстраций.Реакция Мура на эту тенденцию к слиянию искусства и ремесла была менее прямой и более сложной. В 1928 году у него был негативный опыт резьбы West Wind для штаб-квартиры лондонского метрополитена на Бродвее, 55, что, как он впоследствии сказал, «символизировало для меня унизительное подчинение скульптора архитектору» 34. Это побудило его сосредоточиться исключительно на галерее. продажи, а не выполнение дальнейших архитектурных заказов (на удивление смелое решение для такого молодого художника, поскольку оно устранило потенциально прибыльную работу из его практики).Между 1928 и 1930 годами он экспериментировал с применением скульптуры на спинках стульев, дизайном садовой скамейки35 и настенных светильников из терракоты. Таким образом, движение Мура к более последовательной лепке из дерева в 1930 году началось примерно в тот же момент, когда был изготовлен последний из этих функциональных объектов. Хотя мы не можем быть уверены, что эти изменения были вызваны коммерческими соображениями, он определенно был внимателен к «более теплому и человечному ощущению» дерева и поэтому, возможно, ожидал, что работа с этим материалом сделает его скульптуры более привлекательными для домовладельцев среднего класса.Выбор 36 Муром экзотической древесины для многих из его ранних резных работ определенно соответствовал давней тенденции в области домашнего интерьера. Использование роскошных материалов в домашних условиях увеличилось в девятнадцатом веке, когда активно продвигалась импортная древесина из Империи. Это оставалось популярным в 1920-х и 1930-х годах, когда в моде был дизайн ар-деко и «современная» мебель под влиянием парижских стилей. Постоянные экспозиции в лондонском Имперском институте в Южном Кенсингтоне и международные выставки (включая выставку Британской империи 1924 года, для которой Мур и другие студенты Королевского колледжа искусств создали несколько голов, чтобы украсить хлопковую стойку) были одним из средств увеличения продаж древесины. и торговля мебелью.37 В 1926 году генерал-лейтенант Уильям Фурс был назначен директором Имперского института и начал программу рассылки дубликатов или излишков экспонатов Музею Виктории и Альберта и другим учреждениям Лондона. В книге «Генри Мур : Деревянная скульптура » Мур заявляет, что некоторые из его ранних работ были вырезаны из образцов экзотической древесины, которые он получил от Императорского института, создавая случайную связь между продвижением имперской торговли, модой в домашней обстановке и его скульптурой.38 Именно благодаря выбору групповых выставок Мур нацелен на внутренний рынок. Ранними примерами этого были две успешные выставки в Галерее Цвеммера, Комната и Книга в 1932 году и Художников сегодняшнего дня в 1933 году. Экспонаты обеих выставок включали амбициозный выбор тканей, мебели, стекла, ламп, ковров и т. Д. бумаги, картины и скульптуры, создающие «новизну» видения «товаров, собранных во взаимосвязи с обычным домашним интерьером» 39. Первую из этих выставок, Room и Book , организовал Пол Нэш, друг и бывший коллега Мура в Королевский колледж искусств, который также опубликовал книгу по искусству и дизайну с тем же названием.40 Здесь вырезанная Муром резьба на платане «Мать и дитя » была помещена перед блокировкой вручную, разработанной Энид Маркс, и аналогичные сочетания имели место на выставке «Художники сегодняшнего дня » в следующем году. Это привело к тому, что критик Observer заметил, что такие дисплеи « демонстрируют, что адекватно развитая среда желательна, если не обязательна, чтобы получить полную декоративную ценность от картины или скульптуры того типа, который обычно называют скульптурным. «Продвинутая тенденция».’41 Другими словами, сочетание искусства и дизайна создало среду просмотра, которую публика сочла более благоприятной для понимания и оценки современного искусства. Более поздние выставки, такие как Unit One , Circle и выставка Abstract and Concrete , объединили работы художников, дизайнеров и архитекторов, используя эту прагматическую стратегию для снижения потенциально враждебной критики. Главный дилер, Leicester Galleries, делал тонкие предложения покупателям относительно пригодности работ для дома, давая при этом полный простор для реализации его более широких амбиций.Выставочное пространство в юго-восточном углу Лестер-сквер было разделено на три зала внутреннего размера, которые были довольно просто декорированы42. Это напоминало передовые подходы к внутренней отделке, но служило практической цели облегчения перекраски между выставками. На возможные ассоциации между работами, показанными в этих помещениях, и домом зрителя также намекали горшки Уильяма Стэйта Мюррея и Кэтрин Плейделл-Бувери, которые в 1930-е годы входили в ассортимент Лестерской галереи.43 Мур продемонстрировал только две резьбы по дереву на своей первой выставке с Лестером в 1931 году, но включил семь работ в этот материал на своей второй выставке 1933 года. Успех выставки Room and Book в 1932 году и накопление доказательств того, что работает в найденные покупатели древесины могли бы объяснить это возросшее присутствие. Некоторые из скульптур Мура из дерева были приобретены другими художниками, такими как Джейкоб Эпштейн, другие — ранними покровителями, такими как председатель Lund Humphries, EC (Питер) Грегори, а третий важный контингент составляли женщины (например, Фанни Уодсворт и Маргарет Нэш. ).В качестве ключевых лиц, принимающих решения в отношении ведения домашнего хозяйства, женщины составляли все более важный сектор покупателя.44

Генри Мур

Торс 1927

Вуд

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.8

Генри Мур

Торс 1927

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Альфонс Легро

Туловище женщины 1890

Музей Виктории и Альберта

Рис.9

Альфонс Легро

Туловище женщины 1890

Музей Виктории и Альберта

Обработка формы и сюжета Муром в его скульптурах из дерева демонстрирует ту же тщательную модуляцию, что и контекст, в котором экспонировались работы. Он избегал домашних тем, таких как дети и животные, вместо этого выбирал амбициозные предметы изобразительного искусства, но в масштабе, подходящем для дома. Между 1930 и 1934 годами его резьба была сосредоточена на одиночных, обычно вертикальных женских формах. Эти работы продолжают идею, которую он исследовал в Torso 1927 (рис.8) из африканского дерева (единственная скульптура из дерева, созданная Муром между серединой и концом 1920-х годов). Эта женская фигура без головы и рук длиной три четверти с нежными волнами, намекающими на грудь и ягодицы, принадлежит к композиционному типу, который интерпретировался многими художниками на протяжении предыдущих десятилетий. Гипс Альфонса Легроса Торс женщины 1890 (рис.9) был важным ранним примером, принадлежащим Музею Виктории и Альберта, который Мур знал бы с первых дней своей учебы в Королевском колледже.45 британских художников, от Анри Годье-Бжеска и Фрэнка Добсона до ученых из Британской школы в Риме, таких как Джеймс Вудфорд и Дэвид Эванс, с тех пор переработали эту идею, показав, насколько легко она поддается различной степени абстракции, одновременно ссылаясь на древность (ряд подобных классических фрагментов был раскопан археологами) 46. Мур нашел новые способы переосмысления усеченного торса. Вырезанная из самшита, Рисунок 1930 имеет простые выступы и углы, которые напоминают лицо и конечности, но не очерчивают их, а также арочное пространство между ногами, напоминающее пещеру.Маленькие кусочки самшита 1932 года, Girl и Figure , изменяют форму, вводя руки и ноги (полностью отделенные от основного ствола в последней работе), но любой намек на реализм нейтрализуется кукольным масштабом. миниатюрный торс, маскоподобные лица и жесткая поза, которые больше напоминают ритуальный объект, чем живое существо. Другие изделия примерно той же даты, Figure 1932 (бук) и Composition 1933 (lignum vitae), принимают композицию в еще более игривом направлении, с фигурой, занимающей неопределенное место между ботинком, колышком, коконом и фаллосом. .

Фотография Рисунок 1931, сделанная в 1931–194, воспроизведена в Герберте Риде, Генри Мур: скульптор, Признательность , Лондон 1934, пл.21

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Рис.10

Фотография Рис. 1931, сделанная в 1931–194, воспроизведена в Герберте Риде, Генри Мур: Скульптор, Признательность , Лондон 1934, пл.21

© The Henry Фонд Мура. Все права защищены.

Были практические причины, по которым Мур сконцентрировался на единственной женской форме, а не преследовал его интерес к матери и ребенку и полулежащей фигуре, которая доминировала в его скульптурах из других материалов в то время.Прямоугольные или квадратные каменные блоки, из которых можно вырезать пару фигурок матери и ребенка в горизонтальной композиции, нетрудно получить из-за способа добычи материала и отсутствия зерна. Дерево, с другой стороны, менее податливо; единственная содержащаяся форма легче приспособлена к естественным границам роста многих типов дерева, подходящих для вырезания и не слишком дорогих. Ориентируя фигуру по вертикальной оси, Мур мог обрабатывать дерево (в значительной степени) с зернистостью, что облегчало резку и демонстрировало материал с большим эффектом.Одиночная прямая фигура также легко вызывала ассоциации со стволом дерева, и этот эффект Мур усилил, устранив любые намеки на движение или жест из композиции. (Это контрастирует с напряжением, возникающим в согнутых коленях и руках у модели Standing Woman 1923, рис.3, которая, кажется, подразумевает движущуюся фигуру.) В 1931 году Мур приобрел достаточно большой кусок платана, чтобы создать композицию с двумя фигурами. . Блок по-прежнему накладывал ограничения, но он работал с ними, чтобы создать плотную вертикальную композицию, которая исследовала визуальную и поэтическую эквивалентность между интенсивным, зрительным контактом Матери и Дитя и ростом ветви от родителя. сундук.47 Другие скульптуры начала 1930-х годов также демонстрируют понимание Муром соответствия между формами деревьев и человеческим телом, в частности, Рисунок 1931 (бук; рис.10) и Рисунок 1932 (lignum vitae), на котором ствол превращается в комок. или культя с маленькой остроконечной грудью. Они напоминают описание дерева, «лежащего на дне в расцвете сил», которое он видел десятью годами ранее. Мур сказал, что хотел бы, чтобы часть багажника была «рядом со мной, когда я работаю» — возможно, назовите это «плодовитостью», если бы мне не не нравилось это слово.Потому что спереди у него есть две выпуклости, прорывающиеся сквозь большую массу, как грудь огромной примитивной женщины .’48

Генри Мур

Композиция 1933

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.11

Генри Мур

Композиция 1933

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Генри Мур

Семья 1935

© Фонд Генри Мура.Все права защищены.

Рис. 12

Генри Мур

Семья 1935

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

В 1930-е годы Мур проводил важные эстетические эксперименты именно с деревом. Действительно, одним из главных прорывов в его практике стало резное изображение грецкого ореха под названием Composition в 1933 году, в котором Мур впервые создал отверстия как самостоятельную скульптурную форму (рис. 11). Это отличалось от более ранних частей, которые были проколоты, чтобы четко сформулировать очертания тела, отделяя конечности от туловища на рисунках (самшит) и Composition (темное африканское дерево), оба из 1932 года.Напротив, отверстие в Composition 1933 служило чисто скульптурной цели, «сделав промежутки между формами столь же важными, как и сами формы» 49. Совпадая с этим развитием, скульптуры Мура более двусмысленно колебались между репрезентацией и абстракцией. Композиция 1933 может быть прочитана как голова с глазами, тело без головы с дырочками для груди или даже как фантастическое существо. Через год после этого произошло еще одно важное изменение в модели Two Forms 1934, сделанной из древесины пинкадо.Здесь пространственное раскрытие фигуры было сделано на шаг дальше, так что промежутки между формами предполагают физические и эмоциональные отношения матери (или родителя) и ребенка в такой же степени, как и твердые части скульптуры. Ощущение защиты, даже ожидания, между формами усиливается за счет того, что больший элемент имеет изогнутый край к основанию, что дает зрителю ощущение, что он может наклониться ближе к меньшей части. Эти работы отличаются особой элегантностью и чистотой, но их быстро вытеснила группа скульптур с более прочным, громоздким, укорененным и функциональным видом. Семейство 1935 (рис. 12) стоит прямо на его основании. Фигуры полностью соединены бедром (или, возможно, ногой или грудью — возможно любое из них), а предположение о родителе и ребенке выражается в верхней части скульптуры на две блочные формы. С одних сторон они напоминают странно крепкие уши (почти как если бы они принадлежали кролику-переростку), с других — они напоминают рычаги или педали какого-то примитивного механического устройства. Та же двусмысленность встречается в работах того же года, таких как Carving (ореховое дерево) и Carving (африканское дерево), которые неопределенно колеблются между фигурами и предметами, принадлежащими доиндустриальному прошлому.

Эти события произошли в тот момент, когда Мур не только укреплял свои связи с европейским авангардом50, но и вынашивал альтернативную жизнь вдали от города. В 1931 году Мур и Ирина купили коттедж в Барфрестоне на востоке графства Кент, который стал их основной базой, когда он не преподавал в Лондоне.51 Большая часть работ Мура с того времени создавалась в этой новой сельской местности. Деревья составляли важную часть этого существования и позволили Мура близко познакомиться с привычками выращивания и сбора урожая местных видов, а также с ролью лесных массивов в английской культуре и сельской жизни.Очаровательный пример этого можно увидеть на кладбище за садовой изгородью в коттедже в Барфрестоне. Здесь церковный колокол был повешен на тисе, потому что башня замечательной, но миниатюрной романской церкви Святого Николая не могла вместить ни одного.52 Хотя Мур и Ирина большую часть времени проводили дома (она занималась садоводством, а он наслаждался возможностью лепить скульптуры). на открытом воздухе), у них был мотоцикл, а позже и машина, и поэтому они могли совершать экскурсии. Путешествие по местным достопримечательностям облегчалось благодаря таким путеводителям, как серия King’s England Артура Ми, известная разговорной, хорошо проработанной информацией, предназначенной для туристов, которые стали мобильными благодаря расширению владения автомобилями.Ввиду давнего интереса Мура к ранней английской скульптуре, Кентерберийскому собору и часовне Святого Варфоломея, Рочестер, несомненно, был бы на маршруте. Мур и Ирина, возможно, также посетили некоторые из древних и замечательных деревьев, которые Ми провела инвентаризацией наряду с архитектурными и скульптурными объектами, представляющими интерес. Представление в путеводителе культуры Англии как определяемой ландшафтом, а также искусством и архитектурой отразило появление мощного лобби, стремящегося к документированию и сохранению всех аспектов национального наследия в межвоенный период.Кампании, нацеленные на широкую публику, вывели на новый уровень осознание того, что многочисленные квалифицированные профессии относятся к числу аспектов сельской жизни, находящихся под угрозой. Раньше они считались слишком обычными, чтобы заслуживать особого внимания, но теперь возникла заинтересованность в их сохранении для потомков. Новый носитель документального кино был одним из способов запечатлеть эту рабочую практику, и короткометражные фильмы демонстрировались как часть более длинных программ в кинотеатрах по всей стране. Кентские ремесла, подвергавшиеся риску, включали изготовление трюгов и бочек 53, но некоторые из самых запоминающихся кадров касались вырезания ножек виндзорских стульев или боджинга.Это было характерно для Хай Викомб в Бакингемшире, и Альфред Окли, ближайший сосед Мура (и Хепворта) в Хэмпстеде, знал бы об этом ремесле или даже практиковал его в юности.54 Боджеры работали во временных лагерях около года или около того. время, которые были созданы в буковых лесах, выбранных для прямого роста деревьев. После рубки стволы разрезали на секции длиной с ножку стула и формировали их с помощью топора и ножа, когда древесина была еще зеленой. Затем детали были обточены на токарном станке, сделаны из тонких зеленых веток, связанных вместе и управляемых педалью и веревкой, а затем переданы в мастерскую для окончательной сборки в стулья.Подобные документальные фильмы не только возвели статус скромных торговцев до уровня ремесленников, но также подчеркнули континуум между садоводством, копчением, ремеслом и материальной культурой. зрители, которые смотрели эти фильмы, имели потребительские отношения с деревней. Однако по мере того, как 1930-е годы продвигались вперед, и его использование местной древесины для скульптуры увеличивалось, его отношение к ремеслам, связанным с изготовлением функциональных объектов, вышло за пределы отношения зрителя или участника кампании.Некоторые из выбранных им английских пород древесины попадали в установленный репертуар резчика по орнаменту материалы, такие как платан ( Mother and Child 1931) и орех ( Composition 1933 и Carving 1935). Другие, такие как самшит ( Girl и Рисунок , оба 1932 г.), занимают промежуточное положение между искусством и практическими задачами, поскольку эта древесина используется в декоративных целях и для таких задач, как изготовление инструментов скульпторов для лепки глины и блоков граверов по дереву.Но именно вяз, введенный Муром, знаменует собой определенный переход к материалу с ярко выраженными функциональными ассоциациями.55 Это твердая древесина, в некоторой степени сопоставимая с дубом, но в отличие от последнего редко использовалась для декоративной резьбы по дереву или скульптуры из-за текстуры древесины. вяз очень широкий и скрученный. Это затрудняет резку и делает невозможным выполнение всего, что требует точной или детальной отделки. Вяз обычно использовался в тяжелых условиях, таких как изготовление досок для тачек, тележек, используемых для перевозки угля под землей, досок для гробов и хозяйственных построек (дуб был предпочтительнее для более амбициозных и прочных построек).Поскольку он очень устойчив к намоканию, если его постоянно держать во влажном состоянии, доки были сделаны из сваи вяза, а выдолбленные стволы вяза функционировали как водопроводные трубы в те дни, когда еще не использовались сталь или свинец. Другие применения возникли из-за необычайной устойчивости вяза в ситуациях, когда возникало множество деформаций со многих сторон, таких как головки молотков и ступица (или ступица) колеса телеги. То, как сделаны эти последние предметы, иллюстрирует суть дела. Кусок хорошо выдержанного вяза обтачивают на токарном станке, а затем под небольшим углом вырезают двенадцать или четырнадцать пазов, чтобы удерживать спицы колеса, вырезанные из ясеня или дуба.Несмотря на то, что он глубоко прорезан и подвергается значительному натяжению (металлический внешний обод колеса тележки нагревается так, что он расширяется, а затем сжимается при охлаждении, чтобы плотно прилегать к внутренней деревянной части), ступица из вяза остается прочной и долговечной частью Эта замечательная способность явно привлекла внимание Мура, потому что, поэкспериментировав с некоторыми сравнительно простыми резными фигурками на вязе, такими как Hole и Lump 1934, он применил этот принцип к своей первой наклонной фигуре в 1935 году.Изгиб в композиции — голова и плечи обращены к более короткой оси, а бедра и ноги наклонены вперед в продольном направлении — в сочетании с глубокими отверстиями в груди и между коленями — все это стало возможным благодаря уникальной прочности вяза, обусловленной его скрученной структурой. даже при разрезании под несколькими углами.

Генри Мур

Лежащая фигура 1935–6

Вяз

Галерея Олбрайт-Нокс, Буффало

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Рис.13

Генри Мур

Лежащая фигура 1935–6

Галерея Олбрайт-Нокс, Буффало

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Но было еще одно серьезное техническое препятствие, которое Мур преодолел при выполнении этой работы. Лежащая фигура 1935 года (рис. 13) была вырезана из куска вяза размером около 89 х 61 см. Он отошел от обычной скульпторской практики вырезания закаленного дерева и вырезал ствол, когда он был зеленым. Для этого неортодоксального шага были веские причины.Приправить кусок дерева такого размера означало бы оставить его на срок до двадцати четырех лет (исходя из обычных расчетов мастерской, позволяющих древесине высыхать на один дюйм в год), что сделало бы это непомерно дорогим для Мура на данном этапе. в его карьере. В любом случае, хорошо выдержанная древесина создала бы новые проблемы, потому что вяз становится твердым, как железо, когда он высыхает, тогда как обработанная зеленая древесина может быть сравнительно легко вырезана, особенно когда используются здоровенные орудия, такие как топор, топор или пила.Однако чрезвычайная сочность древесины означала, что по-прежнему существовала существенная проблема обеспечения равномерного высыхания древесины во время резьбы. Как заметил один из помощников Мура, хотя «[вяз] очень легко срезать, когда он зеленый … вы [должны] достаточно равномерно вынуть сердцевину дерева, чтобы она сжималась [чтобы гарантировать] вам не образовывать разрушительных трещин, называемых «встряхиваниями», когда он сохнет и сохнет. Напряжение, удерживающее все эти кольца вместе, впечатляет »57. Мур решил эту проблему, которая соответствовала его эстетическим планам, и открыла фигуру.Это означало, что большинство секций дерева имели толщину не более 20–5 см, что позволяло ему управлять процессом резьбы таким образом, чтобы высыхание дерева (сок буквально вырывался во время обработки) было как можно более равномерным. 58 Тогда произошло замечательное совпадение присущих вязу качеств, потребности Мура управлять деревом во время работы и его желанием создать фигуру, в которой пространственные проемы были центральной частью композиции. В следующие четыре года Мур вырезал еще две работы, каждая из которых была больше предыдущей.Эта эволюция стала результатом растущей уверенности в том, что он справляется с трудностями процесса, и его стремления работать в более широком масштабе. Оглядываясь назад на этот период, Мур описал переход в вяз как освобождение, из-за которого резьба по некоторым из его ранних работ казалась «мышью, грызущей дыру» 59. композиционно; Впервые он работал над раскладывающимися фигурами в обоих материалах. Действительно, между работами из дерева и камня был прямой диалог; вторая и третья фигуры из вяза были вырезаны до и после первой большой открытой каменной скульптуры Мура, Лежащая фигура 1938 (камень Зеленого Хорнтона, Тейт).Оглядываясь назад, можно сказать, что этот период является моментом в его практике, когда идеи и формы стали более важными, чем конкретные материалы, в которых они были реализованы. Струнные фигуры, созданные Муром из дерева и струны, а также свинца и проволоки в период с 1937 по 1939 год, иллюстрируют эту тенденцию. Все эти работы исследуют взаимосвязь между формой, пространством и промежуточным состоянием, воплощенным в веревке или проволоке, что также служит для помещения отдельных форм в видимое состояние напряжения (идея, которая, возможно, возникла из опыта вырезания вяза). полулежащие фигуры).Монументальность больших наклонных фигур из вяза помогла скульптуре Мура отличаться от всех его современников, даже от Барбары Хепуорт, которая также изучала потенциал работы с открытыми формами для достижения необычайного эффекта. Несколько других друзей работали с вязом — см., Например, Леона Андервуда Regenesis 1931–1 и Три в одном 1933 Гертруды Гермес, — но ни одна из этих работ не приблизилась по сложности и масштабу к скульптурам Мура60. По своим амбициям ближе к полулежащим фигурам, хотя она напоминала сидящую египетскую скульптуру и не имела той открытости, которой добился Мур, была скульптура Осипа Задкина для сада Эдварда и Фанни Уодсворт в Мэрсфилде в Сассексе, построенная в 1927 году.61 Мур упомянул эту работу в книге Henry Moore: Wood Sculpture и, возможно, встретил Задкина в Мэрсфилде, потому что он и Ирина были постоянными гостями в доме Уодсвортов. 62 Статуя для сада Было бы поучительно сделать такую ​​большую деревянную скульптуру и управлять стволом дерева по мере того, как он был вырезан и постепенно сушился. Хотя до некоторой степени извлеченные уроки касались того, чего следует избегать, поскольку садовая фигура Задкина через десять лет раскололась на части и, как писал Мур, была уничтожена «дятлами и контрастом нашей английской погоды».64 Признание Муром возлежащих фигур из вяза проявилось в крупных продажах, которые помогли создать его растущую национальную и международную репутацию. Художественная галерея Олбрайт-Нокс купила первую фигурку вяза 1935 года, 65 в 1942 году Художественная галерея Уэйкфилда приобрела вторую фигурку 1936 года; ⁶⁶ и наклонная фигура 1939 года были проданы Элизабет Онслоу-Форд. После войны Художественная галерея Олбрайт-Нокс приобрела вертикальных внутренних / внешних форм 1953–4, и вертикальных фигур 1956–60 вошла в коллекцию Соломона Р.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк. Третья наклонная фигура несколько раз переходила из рук в руки в 1960-х и 1970-х годах и установила рекорд на аукционе для работы живого художника, когда она была продана за 1 265 000 долларов на Sotheby’s, Нью-Йорк, в 1982 году.67

Генри Мур

Лежащая фигура 1939

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.14

Генри Мур

Лежащая фигура 1939

© Фонд Генри Мура.Все права защищены

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Хотя визуальные и тактильные качества вяза были оценены во время создания этих работ, их уникальность была потеряна из-за общих сравнений между скульптурой Мура и ландшафтом. Эта предполагаемая связь стала частью критического дискурса вокруг его скульптур в начале 1930-х годов. Она возникла из опубликованных работ художника, которые перекликаются с чувствами, выраженными в письме из Италии, написанном в 1925 году: «Я начинаю видеть Англию в перспективе — я думаю, что вернусь жестоким патриотом…. эта стипендия … заставила меня осознать … насколько вдохновляет наш английский пейзаж »68. Позже использование им местного камня (в отличие от итальянского скульптурного мрамора) заставило критиков использовать метафоры, связывающие его работы с Английский пейзаж.69 Фотографии скульптур из вязов, расположенных в его саду в Кенте на фоне холмистой сельской местности или обрамленные крупным планом, так что внутреннее пространство композиции напоминало пещеры и склоны холмов, способствовало распространению этих связей на лежащие фигуры в вязах (рис. .14). Повествование о британстве Мура приобрело новое и более широкое значение в годы Второй мировой войны, когда забота обо всем английском стала более актуальной и важной проблемой. Публикация Жакеттой Хоукс A Land в 1951 году, иллюстрированная двумя рисунками, заказанными Муром, является ярким примером того, как его работа стала эмблемой этого патриотического объединения70. между основополагающим геологическим прошлым Англии и настоящим моментом: однажды, когда я был в студии Мура и увидел одну из его лежащих фигур с древком белемнита, обнаженным в бедре, мое видение этого единства было ошеломляющим.Я чувствовал, что кальмар, в котором жизнь создала эту форму, даже когда он плавал в далеких морях, был вовлечен в эту встречу со скульптором; что он лежал, затвердевая в грязи, до того момента, когда сознание было готово его обнаружить, а воображение — воплотить его в новой форме. Таким образом, поэт иногда берет фрагменты и отголоски от других более ранних поэтов, чтобы погрузить их в свои собственные стихи, где они обогатят новую работу, поскольку эти окаменелые очертания прошлых жизней обогащают работу скульптора.71

Хотя потребность в эмоциональных призывах к идентификации С наступлением 1950-х и 1960-х годов британский пейзаж стал более слабым, и связь между творчеством Мура и природой оставалась повторяющейся тропой в критических текстах.Преобладание камня как основного материала резных скульптур Мура затмило более конкретные повествования о его предпочтении вяза в качестве материала. Вдобавок у критиков было мало оснований для работы в отношении важности его выбора дерева, поскольку комментарии художника ограничивались замечанием о том, что до времен голландской болезни вязов вяз был самой дешевой древесиной, которую скульптор мог получить в больших кусках. Однако более внимательное изучение этого отрывочного упоминания обнаруживает важную контекстуальную взаимосвязь между разрушительным воздействием голландского вяза на английский ландшафт и созданием лежачих фигур.

Первая названная вспышка болезни произошла в 1920-х и 1930-х годах. Он был замечен во Франции в 1918 году, а его патология (грибок, распространяемый жуком-короедом) была установлена ​​и названа исследованием в Нидерландах. В 1927 году болезнь голландского вяза появилась в Англии и достигла своего пика в 1936 году. Мур наверняка знал об этом, потому что развитие эпидемии было предметом многочисленных новостей, и эта проблема, несомненно, обсуждалась в кабинете персонала в Челси, где Мур преподавал с 1931 по 1932 год.(Школа искусств Челси входила в состав Политехнического института Челси, а на кафедре ботаники был отдел, посвященный изучению болезней растений.) Вязи занимают особое место в истории сельской местности. Как род они отказались от секса, и деревья распространились, выпустив присоски. В нормальных условиях это означает, что если вязы срублены (или взорваны, как это было во Фландрии во время Первой мировой войны), они снова вырастают из побегов под землей. Таким образом, вязы могут жить много сотен лет, и, поскольку они часто выращивались из-за их тени и привлекательной листвы возле жилищ, их массивные, темные, покрытые листвой растения стали знакомым зеленым символом сельской жизни.Но зависимость вязов от клонирования для обновления также делает их уязвимыми для болезней. Болезнь голландского вяза нанесла ужасный ущерб в 1920-х и 1930-х годах, но вторая более известная вспышка произошла в 1960-х годах, когда были потеряны сотни тысяч деревьев, практически уничтожив вязы в английской сельской местности. В обоих случаях некоторые здоровые деревья были вырублены в качестве меры предосторожности в надежде, что их удаление может ограничить распространение болезни. Именно эта последняя группа помогла сделать большие куски вяза доступными для резьбы, потому что только древесина, свободная от грибка или инвазии, может использоваться для деревянных или скульптурных целей.

Могила сэра Йохана де Отвилля, ныне считающегося сэром Джоном Вичем, 1340-50

Церковь Св. Андрея, Chew Magna

Фото: Дерек Харпер

Рис.15

Могила сэра Йохана де Отвиль, ныне считающийся сэром Джоном Вичем, 1340–50

Церковь Св. Андрея, Chew Magna

Фото: Дерек Харпер

То, что Мур стал участником этой древесной катастрофы и превратил вязы в лежащие фигуры, имеет еще одно культурное измерение. Связь между его каменными лежащими фигурами и надгробными изображениями известна давно.72 Но есть также прямая связь между большими деревянными фигурами Мура и смертью, потому что вяз был одним из видов древесины, часто используемых для гробов, а также материалом, использовавшимся для скульптуры гробниц вплоть до шестнадцатого века. Первый подробный отчет о ста образцах деревянных погребальных скульптур, которые сохранились до двадцатого века, был опубликован в 1910 году. Это примерно то же время, когда директор школы Мура в Каслфорде познакомил своих учеников со средневековой архитектурой и скульптурой, включая замечательную резьбу в соседнем Метли. церковь (представляет особый интерес для будущего художника, потому что его мать приехала из этого села и здесь поженились его родители).73 Интерес Мура к ранней церковной резьбе продолжался, чему способствовал его друг, художник Джон Пайпер, который внес важный вклад в фотографирование и публикацию информации об этих работах в 1930-е годы. в церкви Св. Андрея, Chew Magna, предлагает особенно прямую параллель со скульптурой Мура (рис.15) .75 Необычно то, что фигура лежит на боку, его руки и колени согнуты, а конечности раскрыты в манере семнадцатого века. — или даже надгробная скульптура восемнадцатого века.Это больше похоже на то, как Мур приближался к телу в его лежащих фигурах вяза. Помещая скульптуры Мура на фоне этой более широкой истории, одна из интерпретаций их значения заключается в том, что художник объединил человеческие качества деревьев и необычайные потери, которые произошли в середине двадцатого века, чтобы создать тихий, но вызывающий воспоминания памятник деревенскому холокосту.

Резная деревянная скульптура Медведя Смоки, всеми любимого символа и представителя Службы национальных парков, возле заправочной станции и мини-маркета Maverik в Ландере, Вайоминг — оригинальный цифровой файл

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях.Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным материалам см .: Кэрол М.Highsmith — Информация о правах и ограничениях

• Консультации по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
• Номер репродукции : LC-DIG-highsm-38578 (исходный цифровой файл)
• Телефонный номер : LC-DIG-highsm- 38578 (ОНЛАЙН) [P&P]
• Консультации по доступу : —

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Оцифрован ли элемент? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет видно слева.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.

2. Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

.