Опубликовано Автор: alexxlab Категории: Разное

Содержание

Малые архитектурные формы

Законченный облик саду придают особые сооружения, которые получили название «малые архитектурные формы». Различные беседки, арки, трельяжи, вазоны, фонтаны, садовые скульптуры и другие рукотворные объекты – все это малые архитектурные формы. Их называют малыми, так как по размерам они всегда меньше основной постройки участка – жилого дома. Ну а приставка «архитектурные» говорит о том, что, как правило, к их созданию причастен архитектор или строитель.

Малые архитектурные формы (сокращенно их называют МАФ) — являются одним из основных элементов декоративного оформления и благоустройства общественных мест и территорий жилой застройки: садов, парков, частных усадеб, городских территорий, общественных мест развлекательного и спортивного направления.

Заявка на проведение работ

Малые архитектурные формы дополняют дизайн ландшафта, помогают создать определенный стиль и подчеркнуть индивидуальность каждого участка или городской территории, гармонично сочетая удобство и оригинальный дизайн, украшают и добавляют эстетическую привлекательность окружающему пространству.

По своему назначению малые архитектурные формы условно делятся на три типа:

  • универсальные (для повсеместного ежедневного использования) — вазоны для цветов, фонари, скамейки, мусорные урны и пр.;

  • декоративные (для украшения среды) — статуи и скульптуры разных форм, фонтаны, беседки, мозаичные основания бассейна, мостики и искусственные ручьи;

  • развлекательно-спортивные (для детских и спортивных игр) — песочницы, качели, горки, шведская стенка.

Другой способ деления малых архитектурных форм по назначению:

  1. архитектурные формы для украшения сада, призванные вызывать визуально-эстетическое наслаждение и создавать уютную атмосферу: садовые статуи и скульптуры, декоративные фигурки, фонтаны и вазоны.

  2. прикладные архитектурные формы, отвечающие за комфортные условия проживания и отдыха:

  • МАФ для разграничения пространства.  Они визуально разделяют пространство на 

  • функционально обособленные части, например, отделяют зону отдыха от рабочей, скрывают инвентарь и инструменты за перегородкой или навесом. К таким формам относятся: декоративные ограждения, лестницы, мостики, подпорные стенки, арки, скульптуры, вазоны и топиарии.

  • МАФ, необходимые для обустройства мест отдыха: беседки, садовая мебель, скамейки, качели, мангалы и барбекю, детские игровые комплексы и спортивные площадки.

  • МАФ, обеспечивающие удобство использования территории: фонари и светильники, урн

  • ы, фонтанчики для питья.

Также малые архитектурные формы различают и в зависимости от использования растений:

  • МАФ с использованием растений: вазоны, перголы, боскеты;

  • МАФ без растений.

Чтобы правильно разместить малые архитектурные формы в саду, независимо от того, беседка это или декоративная фигурка, нужно учитывать все: их цвет, форму, фон, на котором они будут размещаться, общую стилистику окружающего пространства и основного здания, расположенные рядом растения и прочие элементы ландшафта, чтобы не нарушить общую гармонию сада. С особым вниманием нужно подбирать МАФ в небольших садах — даже небольшая ошибка здесь может стать роковой и испортить общее впечатление от ландшафта. В этом случае лучше отказаться от большого количества декоративных элементов и остановить свой выбор на сдержанном, элегантном стиле.

Существует огромное множество МАФ, позволяющих качественно изменить пространство сада и внести в него неожиданные нотки:

Трельяж — это легкая садовая решетка из дерева или металла, которая служит опорой для вьющихся растений. Из нескольких садовых решеток можно создать декоративную зеленую ширму, которая защитит от посторонних взглядов хозяйственные постройки или иные неприглядные постройки в саду. Также, объединив несколько решеток, можно создать своеобразную беседку или теневой уголок, защищающий от солнечных лучей. Можно использовать решетку с самым разнообразным рисунком, так как в летнее время они будут полностью закрыты распустившимся листьями и цветами.

Арка – это округлая конструкция, которая используется для разделения какой-либо части приусадебной территории на несколько зон. Арка может использоваться как самостоятельный архитектурный элемент, например, в виде «калитки» при входе в другую функциональную зону. Можно разместить арку, увитую вьющимися растениями, вдоль садовой дорожки для отдыха от летнего зноя. Соединив несколько арок вместе, можно получить настоящий теневой тоннель – прекрасное место для летней прогулки. Арки могут быть деревянными или металлическими. Очень эффектно выглядят арки, обвитые декоративными лианами или вьющимися цветами, например виноградной лозой или клематисами.

Арка, увитая цветами, станет достойным украшением вашего сада.

Пергола — представляет собой ажурный навес из нескольких арок и стоек, с ажурным перекрытием, которое служит опорой для вьющихся растений (хмель, каприфоль, плющ, клематисы, плетистые розы, декоративный виноград и пр.). С помощью пергол, увитых лианами и другими вьющимися растениями, можно создавать уютные живописные теневые навесы в виде галереи, зеленого коридора или тоннеля, защищающие от яркого солнца. Также перголу можно использовать в качестве зеленой беседки, в которой нет стен, а опоры, увитые лианами, закрывают ее внутреннее пространство, создавая атмосферу таинственности и уединения.

В отличие от трельяжа пергола является объемно-пространственным сооружением.

Боскеты — это «зеленые комнаты», которые получаются после декоративной стрижки кустов или деревьев, высаженных в высокие живые изгороди, имеющие четкие геометрические формы. Классический вариант боскета — это компактный куст, кроне которого придана квадратная форма.

Боскеты эффектно смотрятся на больших участках или по периметру импровизированного зеленого лабиринта.

Вазоны — крупные конструкции, в которых высаживают цветочные и древесные растения. Они бывают всевозможных форм и расцветок. Вазоны бывают переносные и стационарные, в зависимости от ваших предпочтений, климатических условий и ассортимента используемых растений.

Форма и материал вазонов должны соответствовать общей стилистике сада.

Беседки – это наиболее распространенные архитектурные сооружения для сада, предназначенные для комфортного отдыха на свежем воздухе. Для защиты от дождя и ветра беседки должны иметь крышу и с одной или двух сторон непродуваемую стенку. Внешний вид беседок может быть самым разнообразным, также как и используемые материалы. При размещении беседок следует учитывать особенности рельефа, ландшафтную композицию, наличие открытых пространств, а также размещение архитектурных объектов. Обычно беседки устанавливают на повышенных участках с таким расчетом, чтобы из них открывался живописный вид на окружающий ландшафт или водоем.

Беседка может быть не только уютным уголком для тихого отдыха, но и стать оригинальным украшением загородной приусадебной территории.

Бельведер — смотровая площадка, огражденная по периметру колоннами или парапетом. Она может иметь куполообразную крышу или вообще быть без перекрытия. В плане форма бельведера может быть различной: круглой, квадратной, восьмиугольной. Бельведер гармонично смотрится в большом живописном саду, где есть высокий холм или другая крутая возвышенность, с которого можно любоваться окружающими красотами.

Мостики — стильные конструкции из дерева, камня, бетона или металла на участке с водными объектами (водоемы, ручьи, овраги). Мостики могут выполнять как декоративную роль, так и служить для перехода с одного берега водоема или ручья на другой. Чаще всего мостики размещают в садах восточного или пейзажного стиля.

Лестницы — служат для соединения участков разной высоты. Чтобы обеспечить комфортный переход с уровня на уровень можно выложить одиночные ступеньки или целые лестницы, гармонично вписав ее в существующую дорожно-тропиночную сеть. Лестницы делают из кирпича, природного камня, тротуарной плитки, бетона или крепких пород дерева. При установке лестницы необходимо обеспечить гармоничное сочетание с дорожкой как по стилю исполнения, так и по используемым материалам. На открытом пространстве к лестницам устанавливают перила или высаживают низкорослые бордюрные растения.

Подпорные стенки — необходимы на участках со сложным рельефом, когда откосы и склоны требуют дополнительного укрепления. Подпорные стенки можно делать из камня, кирпича, брёвен или бетона.

Строительство стенки, защищающей склон от сползания и выветривания, — очень трудоёмкое занятие и потребует помощи профессиональных рабочих.

Скамейки — самый распространённый пример садовой мебели и необходимый элемент внешнего благоустройства. Садовая скамейка является непременной принадлежностью сада, которая позволяет отдохнуть и полюбоваться красивыми цветниками, фонтаном или жизнью прудовых обитателей. Или являться декоративным элементом ландшафтной композиции. Скамейки требуют обоснованного размещения и особого отношения к внешнему виду, отвечающему современному эстетическому уровню. Изготавливают садовые скамейки из различных материалов: дерева, металла или камня. Скамейки делают сад уютным, располагающим к отдыху.

Скульптуры и фигуры — относятся к малым архитектурным формам и являются истинным украшением сада. Размещая садовые скульптуры, необходимо придерживаться общей стилистике сада, чтобы не внести дисгармонию.

Садовые скульптуры и фигуры не несут функциональной нагрузки, но являются изюминкой архитектурного ансамбля, подчеркивая его индивидуальность. Скульптуры устанавливают на легкодоступных взору местах: высокие скульптуры — в низинах, более мелкие (фигуры) — на возвышениях. Наиболее часто используются скульптуры из мрамора, гипса и поделочных камней.

Фонари — садовые светильники являются важной составляющей ландшафтного дизайна и гармоничного дополнения сада, придавая ему чарующее своеобразие и выделяя светом наиболее выгодные композиционные точки. Садово-парковые фонари являются не только осветительным прибором, но и архитектурным элементом ландшафтного дизайна, поэтому подбирать этот аксессуар нужно с умом. Садовые фонари устанавливают у входа к основным постройкам (дом, гараж), вдоль дорожек, у водоемов, цветников, садовых скульптур и деревьев.

Грамотно подобранные светильники обеспечат комфорт и безопасность на участке в темное время суток, а также подчеркнут неповторимость и красоту Вашего сада.

 

В ландшафтном дизайне все малые архитектурные формы должны сочетать в себе внешнюю привлекательность и комфортность, гармонировать с окружающим ландшафтом, оживляя его и расставляя необходимые акценты.

Сопутствующая продукция

Примеры работ

Архитектурные формы и стили — Основные элементы зданий

Архитектурные формы и стили

В различные эпохи архитектурным формам соответствовали свои художественные приемы оформления, которые изменялись с изменением уровня развития технических средств и эстетических представлений, т. е. ценностного отношения между природой и человеческой деятельностью.

Архитектура и строительство — искусство возводить здания и сооружения, предназначенные для удобства и блага человека, — имеют ценнейшее историческое наследие от классических форм Древней Греции до современных композиций (построений) и архитектурных трансформаций (изменяющихся объемов сооружений), интерьера.

Во всем мире во множестве зданий и сооружений классические архитектурные формы обрели четкую художественную систему сочетания архитектурно-конструктивных решений, гармонии и пропорции здания, его деталей, функциональности интерьера (внутренний вид) и эстетики экстерьера (наружного вида) здания или ансамбля (группа зданий). Еще в античный период Греции сложились три таких классических сочетания: дорический, ионический и коринфский. Эти сочетания носят названия «ордер». Основная конструктивная схема всех ордеров — стоечно-ба-лочная конструкция, которая включает стойки (колонны) и опирающиеся на них балки (архитрав). В художественной трактовке конструктивной схемы проявляются отличительные особенности ордеров. Нижняя несущая часть — стилобат — служит основанием здания, в частности, подножием колонн. Следующая несущая часть ордера — колонна — один из определяющих художественных элементов. Колонны держат на себе верхнюю горизонтальную часть ордера — антаблемент. Каждая из названных частей состоит из более мелких элементов, декоративное богатство которых нарастает снизу вверх.

Колонна компонуется из трех основных деталей. Самая нижняя — база — опорная подушка, передающая нагрузку на стилобат. Из базы вырастает фуст — ствол колонны, который утончается кверху по лекальной кривой. Такое утонение называется энтазисом. Капитель — деталь, венчающая колонну и воспринимающая нагрузку антаблемента. Антаблемент также имеет троичное построение: архитрав, фриз, карниз.

Оценить богатство декора ордеров возможно только познакомившись с отдельными архитектурными формами, из которых складываются детали ордеров. Именно эти классические образы архитектурных форм предстоит создавать мастеру реставрационных строительных работ.

Художественные композиции архитектурных деталей ордеров слагаются из различных сочетаний простейших элементов декора с геометрической формой профиля, называемых обломами.

Рис. 1.16. Архитектурный ордер и его части

Отличия в построении и художественной проработке деталей проявляются в архитектонике (связи и взаимообусловленности элементов целого), деталировке колонн и антаблементов. Различие ордерных систем определяют в основном пропорции, ритм конструктивных членений архитектурных форм и деталей. Пропорции выражают соотношения размеров (длины, ширины, высоты) самого сооружения и его деталей; их измеряют в модулях. За модуль принимают нижний радиус колонны. Ритм отражает частоту повторения архитектурных деталей.

К горизонтальным членениям фасада относятся: цоколь, карниз (венчающий и промежуточный), архитрав, фриз, пояс, сандрик, парапет. Вертикальными членениями, к которым можно причислить и опоры, являются: выступы, колонны, пилястры, пилоны, столбы, полуколонны, анты, кариатиды, атланты, лопатки. Применение смешанных форм имеет место в таких конструкциях, как балкон, лоджия, эркер, фронтон, аркада, портик, колоннады, портал, оконные и дверные проемы.

Цоколь — горизонтальная наземная часть стены, начинающаяся непосредственно с фундамента и несколько выступающая наружу за лицо стены. Цоколь выполняется из особо прочных и водостойких материалов. Чтобы подчеркнуть значение цоколя и отличить его от стоящей на нем стены, его декоративно обрабатывают. Это достигается большими размерами облицовочных камней, фактурой отделки и другими средствами. Назначение цоколя — придать сооружению внушительный и устойчивый вид. Здание без цоколя кажется лишенным прочной основы. Художественное оформление цоколя чрезвычайно разнообразно и всегда должно быть по замыслу связано с отделкой всего фасада. Его верхняя часть представляет собой в разрезе форму выкружки, гуська, каблучка или другого профиля. Цоколь может иметь не один выступ от лица стены, а два-три, отделенных один от другого широкими плоскостями.

В отдельных случаях, когда требуется подчеркнуть монументальность, цоколь делают более высоким и массивным. Если здание строят с подвалом, в цоколе устраивают окна. Для него часто применяют облицовку гранитом или другими твердыми породами камня с различными способами отделки (полировка, шлифовка). Цоколь также обрабатывают крупными, грубо отесанными камнями, уложенными в горизонтальные ряды. Если высота его достаточно велика, то для облицовки цоколя применяют толстые каменные плиты, квадры, которые по контуру отесывают в виде узкой ленты, а также менее крупные, одинаковой формы и размеров камни с рустами.

Стилобат — наземная часть здания в виде отдельных мощных площадок, положенных одна на другую и расширяющихся книзу ступенчатыми уступами. На площадки стилобата укладывают добавочные камни, образующие ступени лестницы для входа в здание.

Карниз, венчающий здание, составляет конструктивный переход от наклонной (в большинстве случаев) плоскости крыши к вертикальной стене и служит для предохранения верхней части стены от намокания при стекании воды с крыши. Декоративно карниз, являясь одним из важнейших элементов архитектурной выразительности здания, завершает его.

Карниз большей частью делается из того же материала, что и стены, а именно: из кирпича, дерева и др. Во многих случаях каменные многоэтажные здания имеют карнизы из железобетона или из каменных и бетонных сборных элементов, накладываемых один на другой и образующих ступенчатый профиль, либо тянутые, штукатурные и лепные карнизы, сделанные по стальному каркасу и сетке. Вынос карниза или наибольший отступ его от стены делают разным в зависимости от архитектурного оформления здания. Промежуточные, междуэтажные карнизы имеют двоякое назначение: прежде всего они защищают стены от потока дождевой воды, а также являются средством горизонтального членения фасадной стены.

Столб — отдельная опора самой разнообразной формы в поперечном сечении (круг, прямоугольник, многоугольник, крест), применяется для поддержания балок перекрытия или свода. Столб по всей своей высоте имеет одинаковую толщину (сечение), в нижней части цоколь или базу, а в верхней — карниз или капитель. Пилон — мощный столб квадратного или прямоугольного сечения (рис. 1.17) обычно подпирает своды. Колонна-столб круглого, реже квадратного или иной формы сечения имеет нижнюю часть — базу, и верхнюю — капитель. Колонна кверху суживается, чем и отличается от столба.

Построение колонны осуществляется строго по правилам ордера данного стиля, с соблюдением присущих этому ордеру форм, пропорций и размеров.

Рис. 1.17. Пилон

Рис. 1.18. Пилястра

Колонна — декоративный элемент вертикального членения. Точная, ритмичная (на одинаковом расстоянии друг от друга) установка ряда колонн и внешняя их отделка требуют исключительного внимания и тщательности исполнения. Колонна, как и пилястра (рис. 1.18), имеет одновременно и декоративное, и конструктивное значение.

Аркада — это несколько совершенно одинаковых арок, опирающихся на ряд колонн, реже на простенки. Полуколонна, как и пилястра, выступает из массива стены до половины своей толщины. Правила ее построения те же, что для пилястр и колонн. Реже встречаются и трехчетвертные колонны, выступающие из массива стены на 3/4 своей толщины.

Наиболее характерная деталь колонны, определяющая отличие ордеров, — капитель (рис. 1.19).

Рис. 1.19. Капитель архитектурных ордеров: а — дорического; б — ионического; в — коринфского

Дорический ордер (см. рис. 1.19, а). Дорическая массивная колонна не имеет базы, фуст (ствол) ее обязательно имеет каннелюры — вертикальные желобки на стволе колонны.

Ионический ордер (см. рис. 1.19, б). Основные особенности: более стройная колонна; имеет развитые базу и капитель.

Стержень колонны украшен более глубокими каннелюрами, чем в дорическом ордере, с узкими промежутками. Каннелюры у базы и капители заканчиваются полукругами. Утонение колонны мало заметно и начинается на 1/3 от ее основания. Непременную принадлежность базы составляют вал и выкружка.

Наиболее характерной частью является капитель с завитками (волютами), верхнюю часть которой составляет абак в виде плиты с профилем каблучка. Между двумя завитками расположены ионики. Антаблемент состоит из архитрава, фриза и карниза. При этом архитрав украшен орнаментованным профилем. Фриз используется для разнообразных скульптурных композиций. Карниз имеет зубчики-сухари.

Коринфский ордер (см. рис. 1.19, в). Характерное отличие коринфского ордера — утоненная колонна с богато орнаментованной капителью.

В капители различают абак в виде плиты с полочкой и четвертным валом со сторонами, несколько вдавленными внутрь. Под абаком расположены волюты, поддерживающие его угловые свесы, а другие, меньших размеров завитки, сходящиеся по вдавленным частям абака, поддерживают помещенную в этом месте розетку. Под завитками расположены в два яруса акантовые листья, большие и малые.

Архитрав располагается уступами с введением небольших про-фильков, фриз — гладкий с рельефным орнаментом. В карнизе имеются следующие элементы: каблучок, ряд зубцов и четвертной вал. Выше расположены модульоны в виде лежащих кронштейнов, поддерживающих слезниковый камень.

Главное назначение отдельных элементов архитектурных ордеров — воплощать принцип пропорциональности.

Каждая новая ступень в развитии общества приводила к новым стилям в строительстве и архитектуре. Творимая человеком архитектурная среда отражает действительность, которой присущи именно свои понятия о красоте.

Сравнивая произведения архитектуры во времени, историки классифицируют следующие периоды: Древняя Греция и Рим; средневековье; романский период; готика; ренессанс; барокко; классицизм; архитектура XX в. (модерн, конструктивизм, эклектика).

Римская архитектура представляет собой последний и самый прогрессивный этап в строительном и архитектурном развитии

Рис. 1.20. Собор Сан-Марко в Венеции

античного рабовладельческого общества. Монументальные римские постройки на территории Европы остались в наследство молодым государствам — Византии, Италии, Испании, Франции.

Например, собор Сан-Марко в Венеции (1095) обнаруживает стремление строителей подражать античной архитектуре (рис. 1.20). Церковь возводилась на протяжении века.

Такая византийская купольная система в плане с греческим крестом послужила прототипом древнерусского православного зодчества.

Романский стиль (рис. 1.21). Архитектурные сооружения романского периода (XI—XIII вв.) представляют собой массивные геометрические объемы, поверхности стен прорезаны маленькими окнами. Орнамент незамысловатый, используется редко. В этом стиле заметно сильное влияние римской античной архитектуры в крупных деталях (полуциркульные арки), сохранен общий силуэт и пропорции колонн. Романская архитектура по сравнению с другими архитектурными периодами довольно бедна декоративными формами. Капители колонн, первоначально приближаясь к античным формам, затем упростились до простых рубленых геометрических форм.

Рис. 1.21. Романский стиль:
а — фриз из полуциркульных арок; б — двойной арочный фриз из кирпича; в — кубическая капитель; г — капитель из пальметт

Готика. В XII—XV вв. новый архитектурный стиль получил название — готика. Характерная особенность готического стиля — стрельчатый свод, состоящий из двух пересекающихся друг с другом сегментных дуг (рис. 1.22).

В результате своей вариабельности стрельчатый свод по многим позициям превосходил полуциркульный свод. Массивная каменная кладка раннего средневековья сменилась ажурными каменными конструкциями. Вертикальные опоры и колонны, а также наклонные каменные конструкции (аркбутан, контрфорс) переносят собранные в пучок статические нагрузки на фундамент (рис. 1.23). В начальный период готики преобладала форма базилики. Со временем наиболее распространенной стала зальная форма помещений, равновеликие нефы которой сливались внутри в единое пространство.

Рис. 1.22. Вход в католический собор (готика)

Ренессанс (XV—XVI вв.). Французское слово renaissanse (возрождение) традиционно используется для обозначения периода подъема итальянского искусства (1450—1550), а также искусства стран Европы с 1500 г., на которое Италия оказала большое влияние.

Рис. 1.23. Готическая сводчатая базилика

В архитектуре эпохи Ренессанса живописно переплелись по-зднеготические тенденции с пришедшими из Италии романтическими формами. В противоположность готическому усложнению стены с подчеркнутым скелетом каменной кладки. Ренессанс вновь обратился к массивным и визуально устойчивым архитектурным объектам, наружные стены которых были украшены орнаментами в подражание античным формам; ризалиты были разнообразны по форме и размерам (рис. 1.24).

Рис. 1.24. Палаццо (дворец-особняк). Арх. А. Палладио (1566)

Над созданием архитектурных сооружений работали талантливые мастера-художники, архитекторы, строители. Тем самым возникала материальная среда, которая благоприятствовала светской жизни, занятиям искусствами, литературой, музыкой.

Барокко (XVI—XVII вв.). Итальянский Ренессанс свои архитектурные формы наследовал стилю барокко {barocco — причудливый), который превзошел его по сложности, многообразию и живописности. Фасад здания характеризуется изобилием профилированных карнизов, пилястр, сложных скульптурных деталей, где все подчинено единому архитектурному замыслу — вихрю, движению, симметрии — «каменной симфонии» (рис. 1.25). Асимметричный орнамент этого периода — орнамент из раковин и завитков — дал название другому стилю — рококо (рис. 1.26).

Классицизм (XVIII—XIX вв.) — направление в искусстве, обратившееся к античному наследию как к норме и идеальному образцу, на идеях философского рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремление к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов.

Рис. 1.25. Окна. Стиль барокко

Стремление претворить в современном строительстве благородную простоту и спокойное величие античного искусства иногда приводило к полному копированию античных построек (рис. 1.27). Центрами строительства в стиле классицизма стали Россия, Германия, Англия и другие страны.

Архитектура XX в. Конец ХГХ в. характерен интенсивной строительной деятельностью, не сравнимой с предыдущими эпохами. Жилые и производственные здания, транспортные сооружения, управленческие комплексы возникали в огромном количестве.

Рис. 1.26. Орнамент. Стиль рококо ленности и скопление рабочего

Архитектура XIX в. ориентировалась на формы прошлого. И если в период классицизма возвращались к античности, то в конце XIX в. было заметно тяготение к средневековой архитектуре, ренессансу, необарокко.

Рис. 1.27. Ротонда. Внутренний интерьер

Этот архитектурно-ретроспективный плюрализм привел к смешению стилей (эклектика), из которых довольно ясно образовались два новых течения: модерн и конструктивизм. Стремясь преодолеть эклектику, представители модерна использовали инженерно-конструктивные средства и свободную планировку для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, элементы которых подчинялись орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (рис. 1.28).

Рис. 1.28. Балкон в стиле модерн

Главные проблемы архитектуры XX в. сосредоточены в общественно-социальной сфере. В результате общественного развития, стремительного роста материальных и духовных потребностей возник дефицит организованного и застроенного архитектурного пространства.

Рис. 1.29. Интерьер конференц-зала здания ЮНЕСКО. 1957 г.

Технологии, разработанные для рационального массового производства строительных конструкций для жилых и промышленных зданий из унифицированных элементов, предусматривали жесткую стандартизацию и привели к новому стилю — конструктивизму. Конструктивизму удалось создать простые функционально оправданные формы, целесообразно сочетая оптимальность конструктивных решений и раскрепощенность архитектурных объемов (рис. 1.29).

Читать далее:
Фундамент
Крыша
Перегородки
Перекрытия
Карниз
Стены
Основные элементы зданий


Архитектурные формы: малые, но важные

15 мая 2018 г.

Сегодня вопросы благоустройства и ландшафтного дизайна стали как никогда актуальными в России. Разобравшись с комфортабельными интерьерами и привлекательными фасадами, профессионалы, общественность и государство задумались о ценности обустроенного городского пространства, в котором важны не только здания, но и пешеходные зоны, расположенные между ними. Тенденции их развития дошли и до России. В частности, в Москве сегодня реализуется масштабная программа реконструкции улиц, благоустройства набережных.

МАФы на пляже Мулини, Хорватия, Studio 3LHD

МАФы Onda Linear Bench. Bellitalia

Парк Зарядье, Москва 

Сегодня, выходя из зданий, люди стремятся окунуться в экологичную, эстетически привлекательную среду, органично встроенную в урбанистический ритм. В связи с этим российский средовой дизайн остро нуждается в развитых решениях европейского уровня, предполагающих использование малых архитектурных форм новейших стандартов.

Диалог формы и пространства

К 1970-м годам во многих городах мира начался пересмотр качества уличной среды. Функции транзитного пространства стало недостаточно – улицы должны были выступить безопасными местами для встреч и прогулок, обмена знаниями, культурного досуга, работы. Возможно ли было настолько кардинально изменить устоявшееся пространство? Оказалось, что да, за счёт оригинального дизайна и уникальных архитектурных форм.

Этот процесс продолжается и сейчас. Архитекторы и дизайнеры по всему миру предлагают всё более необычные способы разнообразить утилитарную городскую среду. Например, в Цюрихе сидения из бетона одновременно выполняют функцию подпорной стенки, которая позволяет удерживать необходимое количество грунта для крупных деревьев.

В Италии дизайнер Лоренцо Тозолини предложил модули из восстановленного мрамора или белого гранита, которые могут составляться в разные по длине и структуре композиции. Это делает малые архитектурные формы гибкими и адаптивными к городской среде и требованиям пользователей.

Особенностью ландшафтного и дизайнерского решения важной для Венеции Piazzadi Roma, где заканчиваются все маршруты общественного транспорта, доставляющего людей в уникальный город-остров, является формирование с помощью контуров сидений чётко обозначенных зон как транзитного движения, так и сидения пешеходов в ожидании транспорта. При этом возможность двухстороннего использования скамеек поддерживается созданием зелёных островов с растительностью, которые составляют позитивное визуальное поле.

Когда речь заходит о массивных элементах, сразу вспоминаются типичные антивандальные объекты уличного дизайна из бетона, добавляющие среде тяжеловесности. Однако, из этого материала можно сделать интересные современные формы, которые способны не просто украсить ландшафт, но и сформировать городскую среду. И такими разработками сейчас серьёзно начали заниматься российские компании.  Одним из пионеров на российском рынке является компания «Городские проекты», развивающая производство разнообразных малых архитектурных форм под брендом Moony. rocks (Лунные камни). Огромные пластические возможности изделий заложены в уникальной технологии производства с использованием современных цифровых методов разработки моделей и изготовления прототипов. Уличная мебель получается весьма эстетичной, для производства используются бетон или стеклокомпозит, оба материала обеспечивают сверхпрочность и вандалоустойчивость.

Pebbles. Moony.Rocks

Solo. Moony.Rocks 

Чемпионат архитектуры

Как результат применения новых подходов к благоустройству и дизайну общественных пространств, города Европы и Америки сформировали новую среду и новое отношение к ней жителей. Сегодня её качество стало одним из конкурентных преимуществ в развитии города. Удобное, безопасное, привлекательно организованное пространство является не только лицом города и отражением уровня социального благополучия и успешности, но и отношением к людям, в нём проживающим.

Сегодня город должен быть комфортным «домом» для жителей, привлекательной площадкой для развития деловой активности и бизнеса, а также интересным местом для отдыха и самореализации горожан и пребывания гостей. До сих пор российский рынок малых архитектурных форм, позволяющих достигнуть этих целей, не был развит, а импортные элементы стали неоправданно дорогими.

Однако европейские тенденции, примиряющие человека с городским пространством, все же дошли до России – благодаря пионерам российского производства малых архитектурных форм из современных и технологичных материалов по невысокой стоимости. Функционал элементов позволяет массово применять их не только на приватных территориях, но и в публичном благоустройстве и дворовых пространствах.

Среди российских проектов, для которых современные комплексные решения уже стали реальностью, – проект польского архитектурного бюро S&P «Бульварная лента», реализующийся в Екатеринбурге в преддверии Чемпионата мира по футболу-2018. Предполагается объединить вокруг Центрального стадиона все зелёные зоны в единую пешеходную сеть, которая будет разделена на пять частей – бульвары Молодёжи, Медицины, Спорта, Цветочный и Парковый бульвары.

Каждая зона будет благоустроена: в парках появятся фонтаны, места для культурных мероприятий и организации катка в зимнее время. Их архитектурный ритм будут задавать малые формы, отвечающие современным мировым стандартам экологичности и интеграции в пространство. Например, специально для проектов благоустройства территории вблизи Центрального стадиона Екатеринбурга компания Moony.Rocks уже разработала несколько оригинальных коллекций модульных мультисценарных объектов.

В коллекцию SOCCER, предназначенную для формирования различных комбинаций зон отдыха для городских активностей, входит всего три элемента, но количество возможных композиций обеспечивается многообразием проектных решений. С помощью малых форм коллекции можно оформлять отдельно стоящие деревья, создавать дополнительное уличное озеленение. Общее архитектурно-образное решение даёт отсылку к теме спорта. Комбинаторика отдельных элементов напоминает сетчатую структуру футбольного мяча и может создавать самодостаточные формы или дополнять уже существующие.

Ещё более универсальной является коллекция HILLS, состоящая из одного элемента. Его можно использовать как уличный пуф, уличное кашпо, ограждающий модуль и велопарковку. Волнообразная пластика элемента позволяет получить эргономичные композиции различного масштаба, поэтому он подходит для универсального оформления большинства городских пространств.

Также для благоустройства «Бульварной ленты» Moony.Rocks спроектирован универсальный ландшафтный конструктор-«оригами», предназначенный для оформления крупных публичных пространств и городских зон отдыха. Эргономичные модульные элементыколлекции LINE (скамья, пуф, вазон, урна) позволяют создать завершённые архитектурные композиции различной протяжённости и вариативности. Изделия могут выполнять и роль ограждающих элементов, используемых для выделения уровней ландшафта и разделяющих движение пешеходов и транспортных средств.

Модельный ряд коллекций Moony.Rocks постоянно расширяется и уже содержит около сотни различных элементов, которые выполняются не только в бетоне, но и в композитных материалах, обеспечивающих тактильный комфорт как в теплую, так и в холодную погоду. За счет своих антивандальных и ударопрочных качеств эти малые архитектурные формы могут легко использоваться как в открытом городском пространстве, так и в общественных интерьерах: фойе, атриумах, галереях и торговых центрах.

Таким образом, в современной мировой трактовке, которую перенимают и российские дизайнеры, малые архитектурные формы, используемые в благоустройстве, становятся не только самодостаточными элементами, но включаются в сценарий развития территории как функциональная часть, с помощью которой человеку предлагается взаимодействовать с окружающим миром.  И все это уже сейчас производится в нашей стране, в Екатеринбурге, и становится как никогда доступным. 

Архитектурные формы, ландшафтный дизайн, архитектура в ландшафтном дизайне,

Сад может быть украшен не только растительностью, альпийскими горками или водоемами. Для украшения сада существуют еще и архитектурные сооружения, которые называются малыми архитектурными сооружениями. Такие малые архитектурные формы делают сад уникальным и особенным, придавая ему изюминку, добавляют аристократизма и делают сад произведением искусства. 



Например, над водоемом можно обустроить декоративный мостик, находясь на котором можно не только гулять, но и рассматривать гладь воды, а если в пруду есть рыбки, то наблюдать за их поведением. Хотя мостики можно обустраивать не только над прудами, а и над ручьями, хотя можно устроить такой мостик просто на земле.  

Очень популярными сооружениями являются беседки, которые предназначаются для отдыха. Зачастую беседки становятся центром семейного досуга или отдыха с друзьями. Например, в беседке можно устроить чаепитие, женские посиделки, свидание, романтический ужин при свечах на природе. Беседки бывают разнообразными, но они все хорошо защищают от солнца, ветра, дождя и лишних глаз. 

Очень красиво на участке смотрятся перголы, обвитые живыми растениями, особенно, если они создают целый зеленый тоннель. Павильон и садовая мебель тоже относятся к разряду небольших архитектурных сооружений. 

Существуют также некоторые деревья, из которых выстригаются скульптуры или даже целые композиции. Такие формы называются топиарами. Это многолетние растения. 

Еще малыми архитектурными формами считаются: скамейки, вазы с цветами (или экзотическими растениями), урны, скульптуры, фигуры животных, существ из сказки. Скульптуры тоже придают саду определенный колорит, делают его богаче.

Трельяжи, которые представляют собой конструкции из переплетенных деревянных реек (защищают от пыли, ветра), фонтаны, камины и прочие элементы также способны существенно украсить ландшафт сада.  

К ним же относятся садовые арки, которая является своеобразным входом из одной зоны сада в другую. Арка может быть либо металлическая, либо деревянная, хотя бывают и камены арки. Зачастую по опорам таких арок расплетаются зеленые растения. 

Детские площадки, которые обустраиваются в садах, тоже считаются малыми архитектурными формами. Современный дизайн очень богат разнообразными формами, которых становится все больше и больше. 


Естественно, перегружать сад всеми видами архитектурных сооружений не стоит, но определенные выбранные формы сделают его неповторимым. 

Архитектурные формы из камня. Проектирование и создание с нуля.

Издревле, не имея навыков и инструмента, человек проявлял большой интерес к резным элементам из природных материалов. С развитием цивилизации ваяние становилось все более важным направлением декоративно-прикладного искусства, совершенствуясь с художественной точки зрения.

изготовление архитектурных форм

История камнерезных технологий

В палеолите и мезолите нарабатывались первичные навыки работы с камнем, основанные преимущественно на скалывании. В неолите был совершен заметный скачок – появились примитивные пилы и сверла, человек использует абразивные свойства материалов для шлифовки. Было замечено, что твердость одних камней выше, чем у других. И что роль абразива может выполнять более твердый материал.

В энеолите вытачивались полые сосуды из камня. Эта работа проводилась при помощи инструмента с сегментовидным сверлом из меди. Бронзовый век положил начало искусству глиптики – высокохудожественной резьбы по камню с ювелирной прорисовкой деталей. Каменные печати, украшения, амулеты делались сперва вручную, а затем на простом станке с вращающимся резцом. Железный век характеризуется широким внедрением железного инструмента. Он используется для распиловки, расколки, обтески, полировки камня. Постепенно вводятся алмазные резцы. Наждак распространяется повсеместно.

В эпоху средневековья (10-15 века) в городах разрастается массовое производство резных каменных изделий. Как правило, это придворные мастерские и цеха, работающие на аристократию и богатых горожан. В те времена сырьевая база, да и инструменты, незначительно изменились с железного века. Однако в 14 веке появились шлифовальные мельницы, работающие на водяном приводе.

В позднем средневековье резьба по камню достигает высочайшего мастерства. Камень становится неотъемлемой частью архитектурных и дворцово-парковых ансамблей. Широко известны резные вазоны и кубки итальянских, пражских, испанских мастеров, каменный декор из Флоренции. На рубеже 15 и 16 веков рождаются великие скульптурные шедевры Микеланджело: Давид, Пьета, Мадонна Медичи и другие изображения религиозного толка. И по сей день работы Микеланджело, вырезанные из каррарского мрамора, признаны совершенными, образцами работы скульптора.

 «Давид» Микеланджело

Следующий рывок в камнерезном деле пришелся только на вторую половину 20 века. С пятидесятых годов прошлого столетия сильно прогрессирует технология каменной обработки. Теперь алмазный инструмент используется на всех этапах этого трудоемкого процесса: добыча, распиловка, сверление, шлифовка, формообразование.

Создание архитектурных форм из камня сегодня

В наше время скульптурные элементы из натурального камня – важный архитектурный декор, применимый для раскрытия стилистики проекта – фасадной или внутренней облицовки. Помимо орнаментов и барельефов, к архитектурным формам мы относим колонны и пилястры, вазы, фонтаны, сувенирную продукцию и все изделия, подразумевающие резной декор.

На сегодняшний момент для художественной резки особенно востребовано водоструйное оборудование. Его работа основана на воздействии на камень струи воды под большим давлением; в качестве абразива используется мельчайший кварцевый песок. Водоструйный метод позволяет достигать высокой точности и аккуратности наносимого рисунка. Менее ювелирную резку можно доверить станку с фрезой с алмазным напылением. В обоих случаях основная работа совершается оборудованием, на которое транслируется 3D макет будущего изделия.

Ниже представлены малые архитектурные формы, выполненные на нашем производстве. Образцы сразу с фрезерного станка. Впереди их ждет ручная дошлифовка.

Процесс создания архитектурной формы подразумевает несколько этапов.

  1. На первом этапе менеджер обговаривает с заказчиком все нюансы будущего проекта. Создается техническое задание на основе чертежей, эскизов, особенностей проекта. Продумывается метод встраивания архитектурной формы (к примеру, установка барельефа на фасад здания). При необходимости мы создаем объемный шаблон из пенопласта.
  2. Создается 3D модель будущего изделия. Программа передается на компьютер фрезерного или водоструйного станка.
  3. Ручная доработка мастером при помощи шлифовального инструмента различной степени абразивности. Иногда требуется мастиковка пор камня.
  4. Пропитка изделия защитным раствором.

На фото — уже законченный образец сувенирной продукции, выполненный нашими мастерами из юрского мраморизованного известняка.

Лучшим материалом для создания резных изделий признан мрамор, как правило, мелкозернистый, однородный, с низкой степенью трещиноватости.

Для получения более подробной информации, а также расценок на производство архитектурной формы, обратитесь к нашему менеджеру.

Выставка Малые архитектурные формы — Уральский архитектурно-художественный университет

3 декабря в выставочном зале УралГАХА состоялось открытие выставки работ, представленных на конкурс «Малые архитектурные формы города Екатеринбурга: декоративная скульптура и архитектурные формы».


Конкурс «Малые архитектурные формы города Екатеринбурга: декоративная скульптура и архитектурные формы» проводится ежегодно с 2004 года. Исторически конкурс был организован Администрацией города и МБУ «Столица Урала». УралГАХА на протяжении ряда лет принимала активное участие в проведении конкурса, а в настоящее время является его соорганизатором.


В открытии выставки приняли участие:
Мямин С.П. – заместитель главы Администрации города Екатеринбурга по вопросам капитального строительства и землепользования,
Вяткин М.Б. – начальник Департамента архитектуры, градостроительства и регулирования земельных отношений Администрации города Екатеринбурга,
Ярошевская Т.Л. – начальник Управления культуры Администрации города Екатеринбурга,
Постников С.П. – ректор Уральской государственной архитектурно-художественной академии.


Право на участие в Конкурсе получили представители профессиональной аудитории — архитекторы, дизайнеры, архитектурные и дизайнерские бюро, а также студенты соответствующих специальностей.

В 2013 году Конкурс проводится по двум номинациям:

  • «Город для человека – дизайн городской среды» – создание городских объектов малых архитектурных форм, которые меняли бы город к лучшему, были бы узнаваемы, просты в реализации, актуальны в плане современных задач формирования городской среды и могли бы быть использованы на территории всего муниципального образования «город Екатеринбург».
  • «Город для души – декоративные и парковые скульптуры (композиции)» – отражение тенденций развития современного скульптурного и архитектурного искусства в малых архитектурных формах.

Работы лауреатов Конкурса могут быть рекомендованы для реализации при реконструкции левого берега реки Исеть от ул. Малышева до ул. Декабристов и при строительстве правового берега городского пруда от ул. Папанина до ул. Челюскинцев в городе Екатеринбурге.


Жюри Конкурса формируется из профессиональных архитекторов, скульпторов, художников и дизайнеров, представителей Администрации города Екатеринбурга, сотрудников МБУ «Столица Урала» и ФГБОУ ВПО УралГАХА.

На выставке представлено более 40 работ. Издан каталог работ участников.

Награждение лауреатов состоится в УралГАХА 10 декабря 2013 г.

Далее — некоторые работы, представленные на конкурс.


Фото: Сергей Крылов.

Посмотрите на 10 проектов победителей конкурса малых архитектурных форм — Strelka Mag

В Москве прошла первая выставка «Город: Детали», посвященная малым архитектурным формам. В конкурсе на лучшие МАФы для города участвовали более сотни архитекторов, дизайнеров и студентов профильных вузов. Рассказываем, какие проекты стали лучшими по версии жюри.

Зарубежные и отечественные члены жюри выбрали десятку лучших проектов в  номинациях «Уличная мебель», «Арт-объект» и «Детская площадка». Еще один проект оказался вне этих направлений и получил специальный приз.

Отдельно жюри отметило проект большого надземного пешеходного перехода от московского архитектора Парамоновой Элины. Это рекреационная зона с парком, велодорожками и спортивной площадкой, которая пролегает через автомобильную эстакаду в отдаленном районе столицы.

 

УЛИЧНАЯ МЕБЕЛЬ

В номинации «Уличная мебель» первое место заняла экологичная скамейка «Urbantron». По задумке архитектора, скамейка призвана изолировать человека от внешнего мира и стать тихим пристанищем в шумном городе. Автором проекта стал один из двух зарубежных конкурсантов — Хасанов Эльдар из Астаны.

На втором месте расположился «Урнобол» — конструкция, которая мотивирует выкидывать мусор прямо в бак. Главное — попасть в мишень над ним. Автор идеи Никита Асанов признается, что в его московском микрорайоне двор всегда был неухоженным и запущенным. Именно за счет МАФов, по его мнению, районы можно сделать комфортнее.

Последней в тройке победителей стала многофункциональная велопарковка «Точка» Артемия Шаронова. Это бетонная конструкция, в которую встроены зарядки для гаджетов, Wi-Fi и урны для раздельного сбора мусора. Крыша этого места для отдыха оборудована солнечными панелями снаружи и светодиодными светильниками внутри.

 

детская площадка

В конкурсе на лучшую детскую площадку победила Екатерина Никитина, показавшая бетонные юрты, в которых дети могут играть. По словам автора, зимой эта конструкция сможет стать горкой для катания на санках и лыжах.

На втором и третьем местах расположились два российских архитектора — Илья Трушевский и Дарья Ефремова, которые поделились концепцией двух детских комплексов. Илья вдохновился поэмой «Руслана и Людмилы» и создал «Дуб» — подобие сказочного дерева. В площадку будет встроена аудиосистема, которая будет транслировать сказки Пушкина и классическую музыку.

Дарья придумала деревянную конструкцию, похожую на гнезда с лазательной полосой препятствий и канатными сетками. Подобная площадка недавно открылась в детской зоне Московского зоопарка.

 

АРТ-ОБЪЕКТ

Лучшим арт-объектом стала деревянная постройка «Маяк». Архитектор Анна Бочкова убеждена, что такая инсталляция объединяет город и его обитателей. Барабан маяка можно раскрутить — тогда свет начнёт отражаться от металлических вставок и появятся блики.

Второе место жюри отдало Иванову Владимиру и его арт-объекту Dream. Конструкция представляет собой несколько стульев, над которыми висят большие металлические светильники. По вечерам они будут освещать территорию вокруг и превращать её в читальный зал.

Анна Гусева заняла третье место — она выступила с идеей установить на Крымской набережной эквалайзер, который бы отображал различные городские звуки. Три колонны будут отображать шумы на шкале эквалайзера световыми блоками.

  • ​Выставка «Город: Детали» прошла на площадке ВДНХ с 3 по 5 октября. На основной экспозиции были представлены малые архитектурные формы, выполненные конкурсантами. Спикерами лекционных секций стали известные архитекторы и урбанисты, которые рассказывали о том, как МАФы делают город комфортнее и объединяют людей.

​

7 архитектурных форм, демонстрирующих необычайную универсальность бетона

В 2012 году Phaidon выпустил Concrete, — потрясающую фотокнигу, составленную Уильямом Холлом, в которой рассматривались 180 бетонных зданий. Книга охватывала тысячелетия, охватывая лучшее из бетонной архитектуры со времен древних римлян до наших дней, и заслужила похвалу от таких писателей, как Пол Кескейс из Architizer, который назвал ее «настоящей сокровищницей». Издание также заняло почетное место на журнальных столиках архитекторов всего мира.

Первоначальная версия этой книги была довольно массивной, что, возможно, соответствовало ее тематике, но представляло проблему для любителей архитектуры с ограниченным пространством в своих квартирах. К счастью, Phaidon переиздал книгу как специальное мини-издание как раз к Рождеству. Несмотря на то, что некоторые из выбранных материалов изменились — в этом издании авторы решили сосредоточиться на конструкциях прошлого века, книга остается неисчерпаемым источником информации и радостью для всех, кто интересуется самыми гибкими из всех строительных материалов.

Concrete открывается увлекательным вступлением художника и писателя Леонарда Корена, в котором он рассматривает бетон со всех сторон, подробно описывая как удовольствие от бетона, так и проблемы окружающей среды, которые он представляет. Как мы узнали, производство цемента составляет от пяти до семи процентов мирового производства CO 2 ежегодно. Кроме того, разработка горных пород сильно загрязняет воздух. Компенсируются ли эти недостатки исключительной энергоэффективностью и долговечностью бетона? По этим пунктам Корен не делает однозначных выводов.

«У всех материалов есть очевидные или скрытые проблемы, связанные с их экологической устойчивостью», — пишет он. «В том маловероятном случае, когда наша цивилизация однажды придет к консенсусу, что производство и использование бетона является неустойчивой практикой, пусть будет так. Но я подозреваю, что это произойдет примерно в то же время, когда капитализм будет свергнут, потребительство будет изгнано, а поиск утешения в материальных вещах будет восприниматься как преступное поведение ».

Другими словами, бетон никуда не денется, и это хорошая новость для архитекторов, ищущих гибкий материал, который можно адаптировать к их самым изобретательным проектам.Следующие здания, выбранные из новой версии Phaidon, , демонстрируют множество эффектов, которые могут быть достигнуты только с помощью бетона.

Изображения через ArchDaily

1. Зубчатый камень

Фонд Ибере Кармаго, Альваро Сиза, Порту-Алегри, Бразилия, 2003 г.

Здание Альваро Сизы для фонда Ибере Кармаго в Порту-Алегри, Бразилия, говорит о происхождении бетона из известняка. Конструкция, имеющая наклонную циркуляцию, исходящую от фасада, выглядит как высеченная в камне скала, что усиливается за счет приятного кремового оттенка здания.

Изображения через ArchDaily

2. Твердая масса

Casa da Música by OMA, Порту, Португалия, 2005

Дом музыки Рема Колхаса в Порту, Португалия, описывается как «космический корабль». Архитекторы описывают форму своего здания как попытку принять традиционную форму концертных залов «обувной коробки», от которой архитекторы отчаянно пытались избавиться последние 30 лет. Вместо того, чтобы скрывать квадратную форму здания, OMA сосредоточилось на том, чтобы сделать его доступным для пешеходов на общественной площади снаружи.Они добавляют, что белый бетонный материал «остается прочным и правдоподобным в эпоху слишком большого количества икон». На протяжении веков архитекторы ценили бетон за его способность стоять самостоятельно без особых украшений.

Изображения через RibaJ

3. Таунхаус

Деревня Азиатских игр Раджа Ревала, Нью-Дели, Индия, 1982

Деревня Радж Ревал, созданная для Азиатских игр 1982 года, представляет собой массивную комплексную террасную структуру, которая была спроектирована так, чтобы напоминать традиционные индийские деревни.Поступая так, пишет Уильям Халл, Реваль отверг «модернистский подход к открытому парку и высотной конструкции». Игры проходили в многочисленных дворовых пространствах, которые вписывались в общую схему.

4. Нежные складки

Здание штаб-квартиры Vodafone от Barbosa & Guimarães, Порту, Португалия, 2008 г.

Штаб-квартира Vodafone в Барбозе и Гимарайнше в Порту, Португалия, напоминает японский бумажный фонарь. Он показывает, как с правильным контуром бетонное здание производит совсем не «тяжелый» эффект.”

5. Тонкие изгибы

Оперный театр Гуанчжоу от Zaha Hadid Architects, Гуанчжао, Китай, 2010 г.

Оперный театр Гуанчжоу, как и многие из более поздних зданий Захи Хадид, представляет собой ожившую компьютерную фантазию. Комплекс состоит из двух «валунов», которые своими мягкими краями напоминают декоративные скалы, образованные естественной эрозией, которые веками вдохновляли китайских художников. Обшивка конструкции из мозаичного бетона, стекла и стали образует отдельно стоящий бетонный зал.Ничто в этом шедевре — от его сложной программы до плавных линий — было бы невозможно без податливости бетона.

Изображение из Википедии

6. Многоуровневые кубики

Hyakudenen by Tadao Ando, ​​Awaji, Japan, 1995

Хякуданен Тадао Андо, или «сотня ступенчатых садов», состоит из соток квадратных цветочных участков, возвышающихся над храмом ацтеков. Простота и долговечность необработанных бетонных поверхностей позволяют садам занимать центральное место.

Изображения через ArcDog

7. Светящаяся опора

Palazetto dello Sport работы Аннибале Вителлоцци с разработкой Пьера Луиджи Нерви, Рим, Италия, 1957 год

Пьера Луиджи Нерви иногда называли «Великим итальянским богом бетона». Название уместно: есть что-то от божественного в потолке, который он спроектировал для Palazetto dello Sport, римского баскетбольного стадиона, созданного для Олимпийских игр 1960 года. Он даже обратился к церковной архитектуре, используя бетонные аркбутаны, чтобы укрепить потрясающий ребристый бетонный купол, который состоит из 1620 сборных элементов.

Хотите увидеть более выдающиеся формы бетона? Обратите внимание на издание Concrete в мини-формате Phaidon .

Архитектурных стилей сквозь века

Манси шах — архитектор с 20-летним профессиональным опытом работы. Она получила степень бакалавра искусств. диплом Сарваджаникского инженерного и технологического колледжа, Сурат. Она связана с SDCPL с декабря 2000 года. Она является главным архитектором в SDCPL. Она возглавляет группу планирования и проектирования.Она разработала все типы проектов, включая жилищные, образовательные, поселковые, коммерческие и гостиничные. Она отвечает от концепции до завершения проектов. Она также ведет блог на gharpedia.com. С ней можно связаться в LinkedIn, Twitter.

Архитектура претерпела быстрые изменения с течением времени, от старости до эпохи современности, тем самым наблюдая эволюцию на каждом этапе. Единственный вопрос, который остается актуальным для сегодняшнего поколения, касается зарождения архитектуры, западной, восточной или индийской.Еще до прихода греков и римлян люди активно участвовали в проектировании и строительстве. Эта эпоха была известна как классическая эпоха. Именно в классическую эпоху идеи и методы строительства вышли на первый план. Классификация большинства архитектурных стилей осуществляется в соответствии с соответствующими стилями периодических изданий, отмеченными отражающими и уникальными характеристиками, которые часто меняются с течением времени.

В каждую эпоху в строительстве зданий наблюдался особый и новый тип архитектурного роста.Важно отметить связь между этими периодами и соответствующим стилем строительства. Каждый период или эпоха демонстрирует свой особый стиль. Иногда определенный период отражает поток новых идей, а иногда слияние двух противоречащих друг другу идей уступает место новаторским архитектурным движениям. Архитектура — это подвижное искусство, которое эволюционировало с годами, и мы можем сказать, что это постоянное движение, одна из важных вещей, которые необходимо учитывать.

Что такое архитектурный стиль?

Архитектурный стиль — это представление художественной формы в здании, делающей его особенности и структуры исторически узнаваемыми.В зависимости от архитектурного стиля существуют разные особенности и жанры. Стиль говорит о различных аспектах, таких как материалы, региональный характер, форма, способ изготовления и так далее. Существует полная хронология зданий и стилей, которые меняются с течением времени. Архитектура всегда продолжает исследовать новые горизонты, как правило, из-за изменений в верованиях, религии, моде и, конечно, в технологиях и инновациях в новых материалах и инструментах для строительства.

Хронология архитектурного стиля

Стили различных хронологических эпох перечислены в разделе «История архитектуры». Основываясь на моде того времени, архитекторы внесли свой вклад в адаптацию новых идей. Однако эти архитектурные стили со временем претерпевают постепенное развитие с различными поворотами в зависимости от области, в которой они распространяются. Возрождение нового или старого жанра в архитектуре — обычное дело. Например, неоклассицизм в конце концов вернул классицизм.

Народная архитектура также нашла свое отражение в современной архитектуре и часто рассматривается как отдельная часть. Однако местная архитектура варьируется от одного штата, страны к другому. Однако он порождает также национальный и международный стили. Народная архитектура очень популярна как в Индии, так и в западном обществе.

Также читайте: Важность народной архитектуры

Выдающиеся архитектурные стили

От доисторических времен до модерна и постмодерна искусство и архитектура, кажется, процветают на всем пути.От западных до восточных стран, каждая из них процветала благодаря выдающейся архитектуре. Вот некоторые из самых популярных архитектурных стилей на протяжении веков истории:

Начиная с 11 600 г. до н. Э. до 3500 г. до н.э. археологи копались в предыстории, чтобы внести изменения. Считается одним из старейших архитектурных стилей. Предыстория охватывает периоды древнего каменного века (палеолит), среднего каменного века (мезолит) и нового каменного века (неолит). Кроме того, он также включает в себя периоды бронзового и железного веков.Одной из важнейших характеристик доисторических строителей было создание построек по геометрическим узорам. Сегодняшний Гёбекли-Тепе — один из самых прекрасных примеров доисторической архитектуры. Доисторическая архитектура обычно связана с различными монументальными сооружениями, включая скальные жилища, Стоунхендж, скальные жилища, глиняные постройки, солому и многое другое.

Примеры доисторической архитектуры: Стоунхендж, Гёбекли Тепе

Южная Британия имеет одни из самых прекрасных образцов доисторической архитектуры, которые включены в список всемирного наследия ЮНЕСКО.Стоунхендж в Эймсбери — еще один отличный пример доисторических построек. Часто доисторические сооружения считаются рождением архитектуры из-за этих проложенных путей для архитектурной дорожной карты позже.

Этот архитектурный стиль относится к 3050 г. до н. Э. до 900 г. до н. э. На нем изображен выдающийся период египетской архитектуры. Египтяне создали самые впечатляющие сооружения древнего мира. В этот период было построено несколько выдающихся пирамид с некоторыми заметными архитектурными особенностями.Ученые того времени часто считали этот период истории Древнего Египта совершенно уникальным.

Пирамиды Египта — одни из лучших образцов инженерной мысли. Превосходство египтян в инженерном деле дало им возможность строить более крупные гробницы для своих царей. Для разработки таких конструкций потребовались более высокие архитектурные знания. Египетские пирамиды, гробницы и дворцы до сих пор являются памятниками творчества и гения человечества, несмотря на тысячи лет захватнических армий, землетрясений и других стихийных бедствий.

Читайте также: 6 самых известных исторических памятников Индии!

Eglise de la Madeleine — Римско-католическая церковь

Классический период относится к 850 г. до н. Э. до 476 г. н.э., заимствовал узоры и стили из Древней Греции и Рима. В период между подъемом Греческой империи и падением Римской империи в конечном итоге было построено несколько зданий. Самая важная архитектурная особенность, подчеркивающая этот стиль, — колонна на фасаде.Отличительные черты классической эстетики включают симметрию, пропорции, рациональный порядок, отношение отдельных частей к целому и спокойную логику.

Римский архитектор Марк Витрувий, живший в первом веке до нашей эры, предложил идею использования математических формул для построения зданий. Витрувий представил три различных классических ордена: дорический, ионический и коринфский. В своей книге «De Architectura» (впервые опубликованной на итальянском языке) или «Десяти книгах по архитектуре» (на английском языке) он представил важность симметрии и пропорции для строительства зданий.Позже это помогло построить и спланировать симметрично продвинутые и надежные конструкции.

Также читайте: Симметрия в архитектуре: все, что вам нужно знать!

Собор Святой Софии — музей в Стамбуле

Византийская империя возникла с 527 по 565 годы после того, как столица Константина переместилась в Византию. Империя выдвинула на первый план классические формы, купольные крыши и мозаику. Базилики, апсида, мозаика и фонарь — самые распространенные конструкции, встречающиеся в этом архитектурном стиле.Базилика — это большая знаменитая церковь. Византийская архитектура представляла собой полное сочетание восточных и западных традиций. Характерной чертой этих построек был центральный купол. Этот дизайн распространился и на другие части Ближнего Востока. Несомненно, архитектура в этот период была не только трансформационной, но и переходной. Собор Святой Софии — один из образцов византийской архитектуры.

Базилика Св. Сернина в Тулузе, Франция

Влияние Рима на Европу также повлияло на романскую архитектуру.Он был распространен в течение 11 -х и 12 -х веков. По словам Джеймса Стивенса Керла и Сьюзан Уилсон (авторов Оксфордского словаря архитектуры), «Архитектурные стили здания, возведенные в романизированной Западной Европе, имеют такие характеристики, как арка с полукруглой головой, использование базиликанской формы для церквей и выживание элементов дизайна, таких как классическая столица ». Характерными чертами такой архитектуры были круглые арки, цилиндрические своды, толстые стены, большие башни, прочные столбы, поддерживающие своды и декоративные аркады.Каждое здание имеет определенные формы, симметричные планы, а общий внешний вид является одной из простейших по сравнению с другими сложными архитектурными стилями. Одним из лучших образцов римской архитектуры в Европе является базилика Святого Сернина в Тулузе, Франция. Это также делает заметным латинское влияние.

Собор Нотр-Дам в Париже, Франция

Влияние готической культуры на западный мир пришло примерно в 12 веке. Он поддерживал не только изящные конструкции, но и гораздо более высокие.В то время инновации были на пике популярности. Некоторые из характерных черт зданий того времени были аркбутанами, остроконечными арками и ребристыми сводами. По словам Джеймса Стивенса Керла и Сьюзан Уилсон (авторов Оксфордского словаря архитектуры), «готика — один из архитектурных стилей, развившихся в Европе с конца 12-го до 16-го века. Это архитектура остроконечной арки, остроконечных ребристых сводов, опор с группами валов, глубоких контрфорсов, оконных узоров, башен, шпилей, зубчатых стен и высокой вертикальности.”В зданиях также были представлены сложные витражи и оконные проемы. В качестве декоративных материалов использовались горгульи.

Некоторые из известных примеров готических зданий в современном мире включают Шартрский собор и Парижский собор Нотр-Дам во Франции. Другой известный пример — монастырь Адаре в Ирландии.

Базилика Святого Петра в Риме

Эпоха Возрождения принесла известность, значительное развитие зданий.Архитекторы эпохи Возрождения в основном вдохновлялись архитекторами и строителями из Греции и Рима. Эпоху Возрождения часто называют итальянским Возрождением. Это период культурного возрождения. Он принес изобретение перспективы, привнесение чувства бесконечности в картины эпохи Возрождения, тем самым помогая людям сформировать новую гуманистическую мысль. По словам Джеймса Стивенса Керла и Сьюзан Уилсон (авторы Оксфордского словаря архитектуры), «Ренессанс — это архитектурный стиль, разработанный в начале 15 века и основанный на архитектуре римской античности.”

Базилика Святого Петра в Риме — один из образцов эпохи Возрождения. Андреа Палладио внес свой вклад в создание симметричных вилл, таких как Вилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия. Палладио последовал идеям Витрувия. Он даже опубликовал новую технологию в I Quattro Libri dell ’Architectura (впервые опубликовано на итальянском языке) или The Four Books of Architecture (на английском языке).

Его идеи не возвращали классическую литературу, но в значительной степени отражали древние замыслы.Однако в США их также называют неоклассическими.

Индия — древнейшая цивилизация. Это была цивилизация знаний много веков назад. Он составлял от 25% до 35% в мировом ВВП с 1800 по 1850 год нашей эры. Это также земля, где был открыт «ноль» и откуда на протяжении 5000 лет преобладали знания астрономии.

Эволюция архитектуры в Индии процветала в разные эпохи в разных частях и регионах страны. Самые ранние свидетельства индийской архитектуры находятся в градостроительстве цивилизаций Мохенджо-Даро и Хараппа.Развитие пещерной архитектуры знаменует собой решающий этап в истории индийской архитектуры. В пост-Хараппанский период архитектурные стили классифицировались на индуистскую, буддийскую и джайнскую архитектуры.

Раскопки пещер происходили примерно во II веке до нашей эры. до 10 века до н.э., из которых самые известные включают пещеры Аджанта и Эллора, где огромные храмы были вырезаны в виде единого холма или скалы. Древние форты на вершинах холмов, а также храм Солнца в Конарке, Ориссе и Модере, Гуджарат, представляют собой классическое сочетание индийской архитектуры и астрономии.Корни индийской архитектуры можно проследить до классического древнего текста на санскрите о Васту-шастре, то есть в архитектуре, подобной Майямтам, мансарской архитектуре и т. Д. Это также тексты, описывающие строительную технологию тех дней.

Возникновение джайнизма и буддизма помогло в развитии ранних архитектурных стилей при строительстве ступ, вихар и чайтьев. Буддийские ступы сделаны из огромных холмов из глины, заключенных в обожженные стандартные кирпичи. Ступа Санчи — символ архитектуры Маурьев.Древние храмы, построенные в Индии более 1000 лет назад, являются классическими образцами индийской архитектуры. Многие древние храмы были разрушены варварскими захватчиками в прошлом. Храмовая архитектура процветала в 6-10 веках. Храм Кхаджурахо, расположенный в Мадхья-Прадеше, является одним из примеров храмовой архитектуры, который одновременно передает знания из различных дисциплин.

Храм Кхаджурахо, Мадхья-Прадеш

Индийская архитектура пережила быстрый рост и трансформацию вместе с историей Индии.Однако его развитие в архитектуре можно проследить на протяжении веков. Современная Индия имеет разнообразную культуру, которая хорошо представлена ​​в ее архитектуре, например, разнообразие от архитектуры индуистских храмов до архитектуры исламских мечетей. Эти разнообразные культуры помогают нам понять богатые традиции, существовавшие во все времена на земле, называемой Индией. ЮНЕСКО внесло в список 830 объектов всемирного наследия, 26 из которых являются индийскими. Это сочетание местных стилей и внешних влияний, что придает ему особую уникальность.

В средневековый период было сочетание персидской архитектуры. Именно тогда преобладал индо-персидский стиль архитектуры. После этого колониальный период принес в Индию влияние западных архитектурных форм. Это в основном замечено в офисных зданиях. Здание Парламента и Дворец Коннахта в Дели являются образцами колониальной архитектуры.

Также читайте: Важность иерархии в архитектуре

09. Буддийская архитектура

(i) Индонезийская архитектура

Дворец Пагаруюнг в Индонезии

отражает не только культурное разнообразие Индонезии, но и историческое разнообразие. по наследству.Географическое положение самой Индонезии отражает различия между индуистско-буддийской архитектурой и Океанией. Приход европейцев и распространение ислама также способствовали популярности индонезийской архитектуры и оказали на нее большое влияние. Однако в последующие годы современное искусство также было развито в культуре индонезийской архитектуры. Для него характерны деревянные свайные дома, высокие скатные крыши и вытянутые коньки кровли. Дворец Пагаруюнг в Индонезии — образец эксклюзивной индонезийской архитектуры.

The Forbidden City, Пекин

Китайская архитектура представляет собой смесь различных архитектурных стилей, которые когда-то существовали в разных частях Вьетнама, Кореи, Японии и Рюкю. В наше время наблюдается сдвиг в декоративном стиле, но значительная часть остается неизменной. Большая часть знаний о китайской архитектуре передавалась из поколения в поколение от одних торговцев к другим. Ключевыми архитектурными особенностями являются помост, величественный дворец и трехуровневая платформа.Древняя китайская архитектура в основном построена из дерева. Здания обычно строятся в форме квадрата, круга, шестиугольника и восьмиугольника, а их архитектура всегда изящна на вид. Запретный город Пекин — образец китайской архитектуры.

Корейский колокол дружбы в Сан-Педро

Корейская архитектура почти аналогична восточноазиатской строительной системе. Большинство зданий корейской архитектуры доступны в вертикальном и горизонтальном стиле.Здания построены по единице кан; расстояние обычно измеряется между двумя столбами примерно 3,7 метра. Единица кан — это традиционная единица корейской архитектуры, которая до сих пор используется для описания дворцов, святынь и буддийских храмов. Для такой архитектуры характерно различие переходного пространства между внутренним и внешним. Изогнутая линия крыши, карниза и их перекрывающаяся композиция — характерная черта корейской архитектуры. Простота — сила этой архитектуры.Корейский колокол дружбы в Сан-Педро — образец корейской архитектуры.

12. Японская архитектура

Японская культура оказала значительное влияние на японскую архитектуру. Особенности и характеристики сильно отличают его от других форм. Для него характерны деревянные постройки, приподнятые над землей, с черепичной или соломенной крышей. Более того, развитие двух новых форм способствовало формированию милитаристского климата. Замок выполнен как оборонительное сооружение.После Второй мировой войны в Японии произошел подъем современной архитектуры. Таким образом, с 1950-х годов модернизм стал неотъемлемой частью японской архитектуры. Бёдо-ин, Киото — это красота японской архитектуры.

Светские и религиозные архитектурные стили оказали большое влияние на исламскую архитектуру. Он черпал вдохновение из исламской культуры, и корни исламской архитектуры можно найти даже сегодня. Исламская архитектура характеризуется широким спектром отличительных черт, таких как мечети, гробницы, дворцы и форты.По словам Джеймса Стивенса Керла и Сьюзан Уилсон (авторы Оксфордского словаря архитектуры), «исламская архитектура имеет несколько характерных черт, включая заостренную, многослойную, низкую, широкую, четырехцентровую и подковообразную арку, облицовку из цветного остекления. глиняная посуда, узорчатая плитка и безмятежная геометрия ». Широкое распространение исламской архитектуры породило афро-исламскую, османскую, мавританскую и тирмудскую архитектуру. Тадж-Махал — один из примеров исламской архитектуры.

Мечеть Ага Бозорг в Кашане, Иран

Хотя корни персидской архитектуры уходят корнями в Персию, известность персидской архитектуры можно найти во всех уголках мира. Хотя он и был разрушен при Александре, руин построек достаточно, чтобы говорить об изысканной архитектуре. Более того, приход парфян и сасанидов привел к развитию новых форм архитектурного дизайна в рамках персидской архитектуры. Полукруглые и овальные своды характерны для персидской архитектуры.Архитектурными особенностями, представляющими этот стиль, являются геометрические и повторяющиеся формы, богато украшенные глазурованной плиткой, резной лепниной, узорчатой ​​кирпичной кладкой, цветочными мотивами и каллиграфией. Мечеть Ага Бозорг в Кашане, Иран, является примером персидской архитектуры.

Центр интерпретации Мапунгубве, Южная Африка

Эфиопская архитектура пережила массовый рост от аксумского стиля до других частей мира. Наиболее характерной чертой такой формы архитектуры было использование дерева и круглых конструкций.Влияние аксумского стиля все еще проявляется в позднем аксумитском и загвенском периодах. Доминирование африканской архитектуры хорошо видно в районе Великого Зимбабве. Центр интерпретации Мапунгубве в Южной Африке является примером африканской архитектуры.

16. Доколумбовая архитектура

(i) Мезоамериканская архитектура

Центральная площадь города майя в Паленке

Мезоамериканская архитектура — это сочетание архитектуры и архитектуры Колумбии. Мезоамерика (майя, ацтеки, ольмеки).Взаимосвязь различных региональных и исторических стилей способствовала росту мезоамериканской архитектуры. Один из ярких примеров мезоамериканской архитектуры — пирамиды. Развитие архитектуры привело к интенсивному культурному обмену. Центральная площадь города майя Паленке (Чьяпас, Мексика) является прекрасным образцом мезоамериканской архитектуры классического периода.

Храм майя в Эль-Кастильо

Инки разработали некоторые отличительные черты своей архитектуры.Архитектура инков сильно отличается способностью сливать свою архитектуру с окружающей средой. Он известен своей прекрасной каменной кладкой, в которой используются камни точной огранки, подогнанные без использования раствора. Именно они внедрили дорожную систему. Первыми в мире веревочными подвесными мостами были веревочные мосты инков. Храм майя Эль-Кастильо — один из самых прекрасных образцов архитектуры инков. Мачу-Пикчу — еще один отличный пример архитектуры инков.

18. Древняя архитектура Северной Америки

Утесный дворец в Меса-Верде из Колорадо, США

Общественная архитектура США и Миссисипи обусловлена ​​выдающейся культурой. Миссисипская культура возникла благодаря людям, строящим курганы для больших земляных платформ. Cliff Palace of Mesa Verde из Колорадо, США, является одним из самых прекрасных примеров, созданных древним народом пуэбло.

Фонтан Треви, в Риме, Италия

Период между маньеризмом и барокко ознаменовал рост беспокойства и репрезентации в произведениях искусства. По словам Джеймса Стивенса Керла и Сьюзан Уилсон (авторы Оксфордского словаря архитектуры), «барокко — это европейский архитектурный стиль 17 гг. И 18 гг. Классицизм затмил его ». Архитектура барокко заметила значительное влияние науки и философии, помимо математического представления и культурного влияния.Для всех были новые вариации этого типа архитектуры. Декоративные вкусы Рокко дали толчок развитию архитектуры барокко. Архитектура барокко отличается высокой декоративностью и театральностью. В церквях очень характерны широкие нефы (центральная часть церкви, где проходят службы) с овальными формами. Его намеренно оставляют незавершенным, чтобы придать дизайну уникальность. Фрески на потолке выполнены в большом масштабе. Использование орнамента, гипса или мрамора придает ему декоративный вид.

20. Архитектура изящного искусства

Дворец Гарнье в Париже, Франция

Архитектура изящного искусства продвигает академический классический архитектурный стиль. Ecole des Beaux-Arts преподавала такие архитектурные стили в Париже. По словам Джеймса Стивенса Керла и Сьюзан Уилсон (авторов Оксфордского словаря архитектуры), «изящное искусство — это витиеватый классический стиль, возникший во Франции. Он возник во второй половине 19 века, особенно в Париже.”Это было соединение двух с половиной веков наставлений и авторитета — стиля, которому следовала архитектура изящных искусств без каких-либо изменений до 1968 года. Дворец Гарнье — это угловой образец архитектуры изящных искусств.

21. Архитектура раннего модерна

Башня Эйнштейна в Постдаме, Германия

Архитектура раннего модерна началась с появления подобных характеристик, упрощенной формы и большего количества украшений к 1900 году.Однако к 1940 году этот архитектурный стиль уже распространился по всему миру, в первую очередь идентифицированный как выдающийся международный стиль. К ключевым особенностям этого стиля относятся стили строительства с похожими характеристиками, в первую очередь упрощение формы и устранение орнаментов. Башня Эйнштейна — образец архитектуры раннего модерна.

22. Международная архитектура

Международная архитектура была одной из ключевых архитектурных тенденций в течение 1920-30 годов.Это были постройки до Второй мировой войны. Международная архитектура была очень похожа на модернизм. Характерной чертой является прямолинейная форма, открытые внутренние пространства и качество невесомости, созданное за счет использования консольной конструкции. Вилла Савойя, Париж, построенная архитектором Ле Корбюзье, является образцом международной архитектуры.

Фоллингуотер Фрэнка Ллойда Райта, Пенсильвания

Современная архитектура фокусируется на создании простых форм и орнаментов с помощью структур и тем здания.Влияние современной архитектуры хорошо видно в корпоративных зданиях 21 века. Различные движения внесли свой вклад в выделение современной архитектуры. Водопад Фрэнка Ллойда Райта — один из уникальных примеров современной архитектуры. Современная архитектура стала возможной благодаря современным технологиям строительства с использованием сложных заводов, машин, инструментов и оборудования, а также сложных, но прочных материалов нового времени.

Читайте также: Современная архитектура: знайте ее важность и характеристики!

Sony Building of New York

Постмодернистская архитектура — один из архитектурных стилей, который продолжает оказывать влияние на современную архитектуру.Это был тот, который появился после 1950-х годов. В постмодернистской архитектуре наблюдается возвращение тенденции «остроумия, орнамента и референции». Некоторые из выдающихся примеров постмодернистской архитектуры — Портлендское здание в Портленде, здание Sony в Нью-Йорке и Лас-Вегас.

Манси шах — архитектор с 20-летним профессиональным опытом работы. Она получила степень бакалавра искусств. диплом Сарваджаникского инженерного и технологического колледжа, Сурат. Она связана с SDCPL с декабря 2000 года.Она является главным архитектором SDCPL. Она возглавляет группу планирования и проектирования. Она разработала все типы проектов, включая жилищные, образовательные, поселковые, коммерческие и гостиничные. Она отвечает от концепции до завершения проектов. Она также ведет блог на gharpedia.com. С ней можно связаться в LinkedIn, Twitter.

Продемонстрируйте свои лучшие разработки

Навигация по сообщениям

Еще из тем

Используйте фильтры ниже для поиска конкретных тем

Основы проектирования архитектуры — Форма

Акт создания архитектуры можно рассматривать как процесс решения проблемы.На ранних этапах проектирования основное внимание будет уделено выявлению проблемных условий проекта и поиску решения этих проблем.

Дизайнер будет использовать опыт и существующий язык дизайна для решения проблем и разработки решений. В следующем посте (являющемся частью нашей серии статей об основах дизайна) рассматриваются некоторые элементы и принципы языка дизайна. В частности, мы начнем с рассмотрения формы и того, как она реагирует на условия функции, цели и контекста.

Что такое форма?

Форма может быть описана как ссылка как на внутреннюю структуру, так и на внешний контур, часто в форме трехмерной массы или объема.

Некоторые характеристики формы включают:

Форма — очертание формы

Размер — размеры формы, пропорции и масштаб

Цвет — цвет формы влияет на ее визуальный вес

Текстура — текстура формы влияет на то, как свет отражается или поглощается

Позиция — где форма расположена по отношению к окружающей среде

Ориентация — положение формы относительно земли, точек компаса или человека, просматривающего форму

Первичные элементы

Первичные элементы формы — это точки, линии, плоскости и объемы, каждый из которых вырастает из другого.Точка — это положение в пространстве, линия — это продолжение точки. Поверхность или план — это продолжение линии. Объем — это расширенная плоскость.

Первичные формы и твердые тела

Наиболее важными первичными формами являются круг, треугольник и квадрат.

Первичные твердые тела — это сфера, цилиндр, конус, пирамида и куб.

Правильные и неправильные формы

Обычная форма считается последовательной и упорядоченной. Обычно они симметричны относительно одной или нескольких осей.Сфера, цилиндр, конус и куб — примеры правильных форм. Эти формы могут быть изменены путем добавления или вычитания элементов, но при этом могут оставаться обычными.

Неправильная форма — это форма, части которой непохожи друг на друга и, как правило, несовместимы и асимметричны. Обычная форма может содержаться в неправильной форме.

Преобразование формы

Многие варианты формы могут быть созданы из первичных твердых тел, манипулируя размерами твердых тел или добавляя или вычитая элементы.

На следующих эскизах показано:

  • Примеры того, как куб можно преобразовать, изменив его размеры
  • Примеры преобразования куба путем вычитания части его объема.
  • Пример того, как куб может быть преобразован путем добавления элементов к его объему.

Вычитающие и аддитивные формы

Вычитающие формы будут иметь части, удаленные из объема, но они часто сохраняют свою идентичность до тех пор, пока профиль не будет радикально изменен.

Аддитивные формы производятся путем связывания или присоединения одной или нескольких подчиненных форм к своему объему. Это можно разбить на разные типы контактов.

Пространственное напряжение — формы находятся в непосредственной близости друг от друга

Edge to Edge — формы имеют общий край

Лицом к лицу — формы имеют соответствующие поверхности, параллельные друг другу

Блокировка — формы взаимосвязаны друг с другом

Аддитивные формы часто растут и сливаются с другими формами, создавая отношения, которые можно разделить на следующие категории:

Централизованное

Централизованные формы часто автономны и изолированы в своем контексте.

линейный

Линейная форма часто является ответом на топографию или контекст сайта. Они имеют тенденцию демонстрировать набор форм вдоль линии.

Радиальный

Радиальная форма имеет центрально расположенный сердечник с линейными формами, отходящими от центра наружу. Радиальные формы могут создавать сеть центров, связанных линейными формами.

Кластеризованный

Сгруппированная форма обычно представляет собой набор различных форм. Они часто основаны на более функциональных требованиях и не носят регулярный или формальный характер.Сгруппированная форма может быть взаимосвязанной, лицом к лицу или от края к краю среди других.

Сетка

Форма сетки демонстрирует форму, ориентированную на макет сетки. Эти формы обычно рассматриваются в третьем измерении и имеют модульную структуру.

Столкновения геометрии

Часто возникают ситуации, когда две геометрии сталкиваются, чтобы создать новую составную форму. Это может произойти во многих случаях:

  • Для функциональных требований внутреннего пространства
  • Для демонстрации символической важности
  • Чтобы направить пространство к определенной функции контекста сайта или от нее
  • Для создания объема пространства в существующей форме
  • Для демонстрации характера конструкции
  • Для создания симметрии в здании
  • Для ответа на контекст или топографию сайта
  • Для ответа на существующий путь или движение по сайту

Книга Рекомендация и ссылка:

ФОРМА ПРОСТРАНСТВА И ПОРЯДОК — FRANCIS CHING

Действительно жизненно важный ресурс для всех студентов-архитекторов, как и любая книга Фрэнсиса Чинга.Настоятельно рекомендую.

Важность формы в архитектуре

«Архитектурная форма — это точка соприкосновения массы и пространства… Архитектурные формы, текстуры, материалы, модуляция света и тени, цвет — все вместе придают качество или дух, который артикулирует пространство. Качество архитектуры будет определяться умением дизайнера использовать и соотносить эти элементы как во внутренних пространствах, так и в пространствах вокруг зданий ». — Эдмунд Н.Бэкон. Дизайн городов

Изображение предоставлено: Изображение предоставлено: Famed Architects

Форма в архитектуре не только играет очень важную роль, но и, вероятно, является наиболее обсуждаемой темой. Это не просто форма или конфигурация здания, оно состоит из множества элементов, будь то точка, линия, плоскость или объем. Так что это может быть любой текст, текстуры, изображения, которые мы используем в нашем дизайне. Невозможно представить себе любую архитектуру без какой-либо формы, поэтому важность форм указана ниже:

Обычные формы

Регулярные формы чаще встречаются в зданиях, где один или несколько элементов повторяются в дизайне справедливым и упорядоченным образом, что придает дизайну ясный вид.Такие конструкции очень легко сливаются с существующей линией горизонта, не создавая грубого эффекта на окружающую среду и очень умиротворяющее зрение в глазах зрителя

Помните, что эти конструкции обычно более стабильны и симметричны по своей природе .. !!

Изображение предоставлено: Ellicott Square Building

Неправильная форма

Практически все части / элементы неправильной формы по своей природе непохожи друг на друга, создавая хаотичный вид для зрителя. Все элементы расположены в удивительной манере, создавая уникальный дизайн, который очень сложно переходит в другие окружающие здания.Многие мастера-архитекторы, такие как Заха Хадид, на 99% заинтересованы в этом виде формы, которая позволяет их продуктам проявляться в уникальной манере.

Изображение предоставлено: Фуга Исидора

Обычная или нерегулярная смесь

Будь то правильная или неправильная форма, преобразования (аддитивные или вычитающие) в существующей форме делают дизайн еще более привлекательным и уникальным. Фактически это приводит к потере первоначальной формы дизайна и совершенно иному виду здания на всех предыдущих этапах.Подобное преобразование посредством серии дискретных манипуляций создает бесконечное количество перестановок с точки зрения вариантов дизайна.

Центр гражданской юстиции Манчестера

Изображение предоставлено: Дентон Коркер Маршалл

Формы, вдохновленные природой

Это не всегда касается только правильных или неправильных форм, дизайнеры могут найти вдохновение где угодно, особенно в природе, и этот особый вид вдохновения на самом деле называется биомиметической архитектурой.Формы настолько вдохновлены природой, что то, что кажется таким простым по своей природе, на самом деле может превратиться в лучшее дизайнерское решение дизайнера. Эти дизайнерские решения обычно более эффективны, экологичны и здоровы.

Между прочим, эти типы форм на самом деле не о воспроизведении естественной формы, это больше о понимании правил, управляющих формой.

Пекинский национальный стадион

Изображение предоставлено: World Stadiums

Необычные формы

Затем наступает время, когда люди начинают отдавать предпочтение каким-то необычным формам, чтобы держаться подальше от этих обычных видов правильных и неправильных форм.Эти формы могут иметь форму пианино, ананаса, слона или что-то в этом роде, и позвольте мне сказать вам, что не следует путать эти необычные формы с вышеупомянутыми биомиметическими формами.

Фортепианный дом

Кредит изображения: необычные места

Различные формы в интерьере

Формы важны не только во внешнем виде, они не менее важны и в интерьере, и в создании драматического эффекта благодаря своим отличительным чертам на потолке, стенах, арках, полах, колоннах и т. Д.Различные формы в интерьере создают разные настроения, будь то таинственное, романтическое, экстравагантное, смелое, роскошное и т. Д. Собирая вместе несколько ключевых элементов, можно по-своему насладиться уникальной формой.

Изображение предоставлено: Wikimedia Commons

Геометрия и архитектурные формы

Геометрия и архитектурные формы полностью взаимосвязаны. Есть много форм, которые полностью получены с использованием различных видов формул, таких как Золотое сечение, Пифагор, Альберти, Кеплер, Модульный и т. Д., Которые показывают согласованность композиции и геометрии.Результатом этих формул обычно считается идеальная пропорция и воплощение эстетики и гармонии.

Изображение предоставлено: Ле Корбюзье

Итак, это были разные виды форм, которые по-своему показывают свою важность. В следующий раз при проектировании какой-либо формы помните все виды связи форм с архитектурой, чтобы получить плодотворные результаты .. !!

Теги
архитектура Элемент архитектуры Архитектурная форма Архитектура Здание