Хаос барокко интерьер фото: Хаос барокко интерьер. Декоративные элементы и орнаменты барокко. Характерные черты и история — ЭНКИСТРОЙ

Опубликовано 04.07.202004.05.2021 Автор: alexxlab Категории: Разное

Содержание

Хаос барокко интерьер. Декоративные элементы и орнаменты барокко. Характерные черты и история

Дворцовый стиль Барокко (Barocco), означающий в переводе с итальянского «вычурный», является внешним проявлением внутреннего стремления человека к пространственному размаху, величию и пышности. По одной из версий название стиля Барокко означает «неправильная жемчужина», а по другой – «причудливая раковина». И действительно, изменчивость в сочетании с замысловатой игрой образов делают интерьер в стиле Барокко сравнимым с причудливостью жемчужной раковины-барокко.

Из истории

Пик расцвета данного стиля приходится на период становления абсолютной монархии во Франции (в частности, короля Людовика XIV). Но и в наши дни он остается по-прежнему очень популярным, поскольку всегда в обществе появляются люди, стремящиеся ощутить себя хотя бы чуточку причастными к королевским особам. Например, состоятельные владельцы роскошных домов часто отдают предпочтение оформлению своих спален в изящном стиле Барокко.

Характерные черты стиля

Интерьеру Барокко присущи игра теней, пышность и величие форм, изогнутые линии, сложные очертания элементов, гобелены, расписные потолки и обилие зеркал.

Смесь иллюзии и реальности, показная роскошь, изящно сочетающаяся с необычностью и экстраординарностью, являются дизайнерскими приемами стиля Барокко.

Мебель

Резьба, массивность, декоративная отделка мозаикой из шпона древесины ценных пород или благородными металлами – именно такая, далеко не простая отделка присуща мебели, подобающей дворцовой роскоши. Эстетами достаточно высоко ценится качественная и дорогая мебель «под старину» итальянского и румынского производства.

Диваны. Особый шарм, уютную атмосферу и одновременно дворцовое величие покоев придают интерьеру диваны. Они непременно должны быть обиты текстилем в полоску и красиво задрапированы. Формы диванов должны быть плавными, витиеватыми, а ножки – закругленными.

Кровать. В интерьерах дворцов кровати всегда отводилось особенно важное место. Но и сегодня кровати отводится центральное место при оформлении спальных комнат. Дорогие, массивные, стилизованные под старину кровати изготавливаются, как правило, из красного дерева или прочих ценных древесных пород. Их украшением считается не только изголовье, но и ножки, декоративно выточенные, к примеру, в форме виноградных гроздьев. Возле кровати уместно размещение прикроватных тумбочек, массивного трюмо, на которых размещаются дамские шкатулочки и подсвечники (настольные лампы) из бронзы.

Текстиль

Характерной чертой стиля Барокко является активное использование текстиля. Кожа считается признаком дурного вкуса. Все ткани помимо того, что должны быть обязательно натуральными, еще должны поражать гостей дома изысканным и оригинальным рисунком. Бархат, шелк, атлас, парча, гобелен должны повторяться в портьерах и в обивке мебели. Балдахины и портьеры украшаются крупными бантами, оборками, ламбрекенами.

Самое главное при декорировании соблюдать гармонию в интерьере, чтобы шторы и мебель созвучно сочетались между собой (наилучший вариант — это когда они будут одного цвета).

Декор окон и дверей придает интерьеру Барокко особый шик и обольстительность. Для этих целей часто используется ткань, имитирующая природные материалы, к примеру, мрамор, оникс, малахит или панцирь черепахи. Актуальны дорогие тяжелые ткани.

Все текстильные предметы интерьера: диванные подушки и валики, покрывала, портьеры, скатерти – обязательно должны быть сшиты из дорогих красивых тканей и соответствовать всей роскошной окружающей обстановке.

Для украшения стен возможно использование шпалеры (ковры без ворса), как это делали в средневековых дворцах.

Цветовая палитра

Теплые светлые цвета (песочные, кремовые, карамельные, бежевые, белые), прохладные серебристые оттенки, темные насыщенные тона (бордо, шоколадный, горчичный, синий) – это все характерно для стиля Барокко. Привлекательным считается применение контрастов в сочетании цветов перечисленной цветовой палитры. К примеру, достаточно эффектно смотрится мебель темного цвета на фоне стен, выкрашенных в светлый тон.

Для создания роскошной обстановки обязательным моментом является эффектное освещение. Сверкающие настенные светильники, красивые торшеры с резными ножками и огромные, переливающиеся люстры из хрусталя успешно подчеркивают изыск и богатство дома.

Предметы декора

Значимую роль в интерьере Барокко играют картины известных художников, изящные статуэтки, всевозможные вазы и столовые сервизы. Для всех предметов характерны позолота и серебро, яркие краски (явно выраженные элементы роскоши). Приветствуется все, что может придать интерьеру ощущение роскоши и помпезности, достойной аристократического дворца.

Отделка помещений

В современных квартирах будет не просто создать такой по-царски роскошный интерьер, потребуется особое мастерство и умение для оптимального размещения крупных предметов в достаточно ограниченном пространстве комнат.

И стены и полы комнат обязательно должны соответствовать дорогой и красивой обстановке. Зачастую их украшают фресками и лепниной, а в отделке стен используют панели из красного дерева.

Особенности стиля Барокко

Главным принципом обустройства интерьера в стиле Барокко является создание гармоничного ансамбля. Каждому предмету, будь то мебель, лепнина, светильники или портьеры должна отводиться конкретная роль, назначение. Все в помещении должно быть нацелено на то, чтобы превратить предметы, находящиеся в нем в единый ансамбль.

Создавая современный стиль Барокко, важно помнить об умеренности. Не следует перебарщивать с обилием вещей, ведь иначе ваш дом вместо аналога королевских апартаментов может с легкостью превратится в подобие склада красивой мебели, и в результате вместо изысканного стиля вы получите интерьер с долей вульгарности.

Правильное же применение приемов стиля Барокко при оформлении комнат поможет вам создать интерьер, который будет являться подобием чудесной жемчужины: изысканный, роскошный, подчеркивающий пышность и изящество апартаментов.

На фоне стиля Барокко все другие стили кажутся более сдержанными и не такими роскошными. Даже такое простое сопоставление подсказывает, что данный стиль по силам лишь состоявшимся людям из высшего аристократического общества.

Советы редакции:

Видео

Подробнее о стиле Барокко в современных квартирах, вы можете узнать, посмотрев следующий видеоролик:

Фото

Интерьер в стиле барокко – неистово динамичное, парадное и импозантное пространство, блистающее тяжеловесной роскошью, восхищающее зрелищностью, грандиозностью и великолепием.

История стиля

Искусство XVII века обозначают загадочным словом «барокко», история появления которого остается тайной до сих пор. Стиль зарождается в Италии и приходит на смену Ренессансу, заменив простоту и логику на экспрессию и ощущение нереальности.

Он атектоничен и пренебрегает понятием целесообразности: мощные статуи втиснуты в узкие ниши, роскошные здания ютятся в узких переулках, фигурам тесно в рамках картины и они оптически вырываются наружу или стремятся вглубь.

Создается восхитительный союз скульптуры с водой. Ярчайшее воплощение стиля – фонтаны. Вода не бьет вверх, а тяжело падает вниз, поэтому формы ограждений и обрамлений напоминают расплавленные движущиеся каменные массы.

Истинные свойства материала подавляются: твердый камень превращается в послушное тесто для создания меха и даже облака. Для Художника барокко нет ничего невозможного! Поверхности пластичны, линии изогнуты, формы обтекаемы, неустойчивы и динамичны . Мир – движущийся поток.

Задумались о том, каким образом обустроить спальню самостоятельно? У нас вы найдете советы, как лучше всего сделать
Если вы намерены оригинально и необычно устроить коридор своей квартиры, прочитайте
Хотите проводить время в гостиной с уютом и комфортом? В таком случае вы можете с нашей помощью создать

Барокко эффектно и зрелищно. В живописных полотнах проступает чувственность, а иногда и откровенная эротика. Фасады и интерьеры перегружены деталями и пышным декором.

Витые колонны, волюты, переплетающиеся рельефные орнаменты, огромные расписные плафоны, массивные извилистые рамы, позолота, сияние и блеск создают чувство тревожности и восхищения.

Презрев академические каноны и соединив воедино живопись, скульптуру и архитектуру, барокко покорил Австрию, Германию, Фландрию, Испанию и Францию, однако, к ХVIII веку начал угасать, постепенно уступая легкому рококо и солидному классицизму.

Центрами сосредоточения стиля издавна считались Флоренция, Рим и Венеция. Барокко – торжественное воплощение культуры цивилизации Запада. Вследствие ослабления влияния католической церкви, светская власть укрепила свои позиции. Стремление показать мощь брало верх. Дух могущества и богатства заполонил города Европы XVII века. Искусство начало приобретать роскошные формы. Это помогло воссоздать иллюзию небывалой пышности и сохранить ее до наших дней в виде архитектуры, живописи и скульптуры.

Наиболее известные представители барочной архитектуры спроектировали и создали прекрасные образцы величественного искусства: Карло Фонтана, Джузеппе де Сакко, Маурицио Педетти, Висенте Асеро, Франческо Борромини.

В каждой стране барокко имел свои специфические черты. Французская архитектура отличалась наличием барочных характеристик только во внутреннем убранстве, во внешнем же преобладали классицистические черты. А вот, например, Итальянские здания тяготели к парадности как внутри, так и снаружи.

Стиль в интерьере квартиры

Барокко – это величественные ансамбли, грандиозные соборы и монументальные дворцы с парками. Если же речь идет о стилизации небольшого помещения, выбор пышного барокко заранее обречен не провал. Суть стиля – размах, который ощущается во всем, а, главное, в пространстве.

Обустройство гостиной, совмещенной с кухней, — дело непростое, однако и это помещение можно преобразить до неузнавания. Как этого добиться — читайте

Идеальный вариант – анфиладное расположение помещений, которые как бы нанизаны на одну ось посредством дверных проемов. Интерьер в стиле барокко не должен создавать ощущение статичности, но, при этом, в нем должна быть симметрия.

Планируя помещения, откажитесь от спокойных круга и квадрата: пусть это будут динамичные эллипс и прямоугольник.

Оформлении стен

Стена должна быть сложной! Обилие выступов и ниш, вертикальные и горизонтальные членения, разделение на обрамленные лепными рельефными рамами участки, полуколонны и пилястры, расположенные отдельно или группами (как бы прячась одна за другой), изогнутые (можно даже разорванные) карнизы сложного профиля — все это поможет превратить стену из несущей конструкции в эффектную парадную ширму.

Для отделки стены используйте штукатурку, мраморные и деревянные панели. Можно обтянуть стену дорогой тканью или использовать текстильные обои. Но главное – декор: резьба, рельефные растительные орнаменты, накладные детали, картуши и вензеля, зеркала и гобелены в тяжеловесных рамах сложной формы, зеркальные участки стены от пола до потолка, отражающиеся друг в друге и усложняющие пространство.

Цветовая гамма не должна быть безликой! Применяйте обилие позолоты на белом фоне, сочетание белого с голубым или светло-зеленым. Возможно соседство бордового с темным шоколадным, а так же союз коричневого с бирюзовым. Допустимы бежевые, горчичные, розовые, сиреневые и фиолетовые оттенки. Пусть краски будут яркими, а формы экспрессивными!

Дверной проем в рельефном обрамлении лучше располагать по центру стены, а сама дверь должна быть двухстворчатой.

Потолок

Барокко – стиль театрализованных эффектов и иллюзии невозможного. При решении потолка наиболее удачным будет ощущение полного его отсутствия! Лучший вариант – роспись, имитирующая продолжение и завершение стены с прорывом в бесконечное небо с облаками, парящими ангелами и аллегорическими фигурами в самых головокружительных ракурсах. Создать такой монументальный шедевр вручную непросто, поэтому смело используйте натяжкой потолок с фотопечатью или клеевые фрески.

Старайтесь росписью разрушить плоскость. И наоборот: расписывая свод, достигайте иллюзии ровной горизонтальной поверхности. Барокко – атектоничный стиль, где логика своеобразна.

Потолок может быть однотонным, но тогда уместно будет выделить участки сложной формы в обрамлении позолоченного рельефа.

Пол

В интерьере барокко нет главного и второстепенного, поэтому каждый элемент привлекает внимание. Материалом для пола может быть наборной художественный паркет, мрамор или его имитация, мозаика из камня и керамическая плитка.

Выбирая рисунок, орнамент или окантовку, помните о симметрии. Учтите: особый шарм интерьеру придаст глянцевая поверхность пола, в которой будут отражаться предметы декора, основания стен, мебель и блики световых проемов.

Мебель

В эпоху барокко происходит переход к вычурности форм. При создании мебели барокко используется принцип: чем меньше прямых линий и ровных плоскостей, тем лучше! Ножки облегченные и изогнутые при массивной и объемной мебели. Обивка уютная, домашняя, но дорогая: гобелен, бархат и даже шерсть. Возможно украшение бахромой. Обивка должна покрывать не только сиденья, но и спинки стульев, кресел и диванов.

Спальня

Кровать выбирайте с причудливым изголовьем и балдахином, (либо в виде шатра из сложных многослойных драпировок, либо в виде полога на 4-х витых колоннах). Ночной, туалетный столик и стол-консоль тоже будут кстати в спальне. Возникший в период барокко двухстворчатый шкаф пусть опирается на ножки в форме балясин или шаров и будет красочно инкрустирован.

Спальня в стиле барокко не может обойтись без комода с выпуклыми стенками, изысканного секретера и сложного по форме дивана. Прекрасным дополнением деревянной лакированной мебели будут служить украшения в виде накладок из позолоченной бронзы, перламутра, кости и фарфора, тонкая резьба и интарсия.

Не забывайте о таких предметах, как напольные часы, витрины и постаменты для скульптур. Пусть частности преобладают над целым!

Освещение

Трудно представить себе барочный потолок без хрустальной люстры по центру. Можно разместить даже несколько люстр в одном помещении если, к примеру, форма его сильно вытянута. Лучше если они будут многоярусные, сложные, с большим количеством хрустальных подвесок и позолоты.

Простенки можно украсить различными бра, а на столиках, подставках и каминах разместить декоративные подсвечники на несколько свечей.

Бронза, хрусталь, стекло, камень или его имитация – материалы для изготовления светильников в стиле барокко. Пусть роскошь множится, отражаясь в зеркалах. Света должно быть много!

Лестница

Если этот любимый элемент барочной архитектуры присутствует в вашем интерьере, он просто обязан стать одним из главных свидетельств стиля. Средств для этого предостаточно. С помощью лестницы можно создать иллюзию увеличения высоты внутреннего пространства.

Для этого достаточно схитрить и создать «искусственную перспективу»: пусть ширина лестничного марша внизу будет чуть больше, чем вверху, а высота опор под перила около верхних ступеней постепенно увеличивается книзу. Такая лестница будет казаться длиннее, а высота помещения больше.

Гостиная

Гостиная барокко — это олицетворение роскоши, уюта и гостеприимства. Особые кресла барокко, больше напоминающие небольшие диваны, грандиозно украшенная мягкая мебель — именно в этом и заключается прелесть барокко в гостиной. Здесь буквально все должно оказывать на состоятельность хозяев, а потому именно в этом месте стоит создать акценты с помощью текстиля.

Ткань может связать совершенно разные элементы интерьера. Вполне допустимо один и тот же материал использовать для отделки стен, обивки мебели, создания штор и балдахинов. Многослойные драпировки, с бахромой, покрывала и подушки могут быть из шелка, атласа, парчи и бархата. Золотые кисти, вышивка, кружево и декоративные шнуры добавят сияния, блеска и уюта.

Декор в стиле барокко

Непросто говорить о предметах декора в интерьере барокко, где любой элемент уже сам по себе является украшением. Конечно, и статуи в динамичных позах, и картины в богатых рамах, и высокие напольные вазы вполне соответствуют духу барокко, но комфортно ли будет вам от ощущения перегруженности?

Опасайтесь переусердствовать! Постарайтесь сохранить баланс между чувством стиля и чувством меры.

Идеи для стиля барокко

Вычурное течение издавна считалось стилем для вельмож и знатных особ.

Не всегда используют барочные черты в цельном оформлении комнат. Часто это делают только относительно отдельных предметов интерьера:

Ламп, бра и светильников.
Тюли и гардин.
Мебели.
Плитки и обоев.

Барокко любит странные и причудливые детали. Устраивая интерьер в таком стиле, следует уделить внимание обязательным средствам его выражения:

1.Череда (смена) выпуклых и вогнутых форм.

2.Кинетика цветовых масс.

3.Сочетание разных геометрических фигур. Соединение противопоставленного и несоразмерного.

4.Яркие цветовые вариации.

5.Сложные техники построения.

Барокко требует неординарности и разнообразия: сложные узоры, бордюры, текстильные обои, резьба.

Где применяют стиль

Применить его можно в самых разных вариациях для:

Спален.
Гостиных комнат.
Ванных.
Детских
Кухонь.

Конечно, лучше всего смотреться будет в просторных помещениях, ведь такой стиль требует размаха.

Материалы для использования:

3.Золото, медь, серебро.

4.Керамика.

Замысловатые арки и террасы помогут внести разнообразие романтикой. На веранде лучше всего поставить винтажные потертые столики со стульями или скамьями из белого/золотистого дерева. Их ножки должны быть обвиты металлическими спиралями для пущего эффекта эпохи. Вокруг террасы – сад. Если нет, то наличие цветов в самом помещении.

Барочные растения:

Календула.
Гелиотроп.
Подсолнух.
Роза.

Букеты собирают в сложные и витиеватые композиции, придавая им особую обворожительность. Ставят в вазу или украшают ими картины.

Применить барочное направление можно не только в интерьере и экстерьере, но и в самом фасаде здания.

Итог

Интерьер барокко способен потрясти и ошеломить. Это выражение престижа, торжество роскоши и апофеоз богатства. Создание полноценного дизайна квартиры в стиле барокко — сложный процесс, однако если задуманное свершится, то ваши гости безусловно будут ошеломлены потрясающим эффектом, который создает барокко.

Смотрите фото, каким может быть стиль барокко в интерьере:

2015-03-29 1

Cодержание

С итальянского языка название этого стиля переводится как «вычурный», и интерьеры в стиле барокко вполне соответствуют такому описанию. Барокко считают также дворцовым стилем, поскольку он расцвел в период правления Людовика XIV, который любил королевский размах, шик и откровенное богатство.

Популярность этого стиля с годами немного уменьшилась, но и в 21 веке находятся любители подобных интерьеров, которые позволяют почувствовать себя королевской особой.

Характерные черты стиля барокко в интерьере

Этот сложный и нарядный стиль легко узнаваем благодаря своим плавным линиям, обилию дорогих материалов и красивых зеркал. Стиль барокко в интерьере — это смесь реальности и иллюзий, причудливая игра теней.

Интерьеры, выполненные в этом стиле, обязательно должны смотреться единым ансамблем. Мебель, аксессуары, отделка — все это части одной композиции, которые должны не просто сочетаться между собой, а практически быть единым целым.

Роскошные интерьеры создаются путем подбора всех необходимых деталей и выглядят как настоящие королевские апартаменты. Ни в одном другом стиле вы не найдете такой изящной и утонченной роскоши.

Но создать такой стиль совсем непросто. Добиться гармоничного сочетания всех элементов ансамбля, найти место для каждого из них — непростая задача. Если интерьер не будет выглядеть законченной и цельной композицией, то вы получите не красивое оформление комнаты, а склад дорогой мебели.

Отделка в стиле барокко в интерьере

Чтобы интерьер выглядел дорого, он и должен быть дорогим. Для отделки используются качественные натуральные материалы, например, красное дерево. Потолки украшают ручной росписью и лепниной. Лепнина и фрески также часто встречаются и в оформлении стен.

Цветовая гамма стиля барокко в интерьере

Этот стиль не ограничивает в выборе как основного цвета, так и дополнительных цветов. Вы можете использовать светлые оттенки: белый, кремовый, бежевый, карамельный и песочный цвет. Но также хорошо будут выглядеть и темные: темно-красный, шоколадный, бордовый, горчичный и даже синий.

Для стиля барокко характерна игра контрастов. Например, мебель из красного дерева отлично смотрится на фоне светлых стен. А темный паркет на полу будет прекрасно сочетаться со светлым ковром.

Особое внимание вам следует уделить освещению. Свет поможет вам подчеркнуть контрасты и создать плавные переходы между цветами. Характерные для стиля барокко хрустальные люстры привнесут в интерьер сотни отражений и сделают его блистающим. Но ограничиваться одной люстрой на потолке ни в коем случае нельзя. Используйте различные светильники: настольные лампы, торшеры, бра — все они только придадут вашему интерьеру красоты и таинственности. Падающие тени — явный признак барокко.

Мебель в стиле барокко

Мебель в таких интерьерах играет основную роль. Она обязательно должна быть массивной и вычурной, с красивыми изгибами и сложной резьбой. Лучше всего приобретать мебель из массива дерева, но её цена достаточно высока. Поэтому вы можете поискать аналоги, где из массива сделан лишь фасад мебели, — они помогут вам сэкономить деньги, не испортив внешний вид интерьера.

Красивые изгибы и витиеватые формы — это характерная черта мебели, выполненной в стиле барокко. Если вы подбираете диван, то его обивка обязательно должна быть выполнена из текстиля (самый лучший узор — неширокая полоска), ни в коем случае не из кожи.

Особого внимания в подобных интерьерах заслуживает кровать. Она должна быть королевской. И это относится не только к размеру, но и к дизайну. Внешний вид кровати должен завораживать: искусная резьба не только самого основания кровати, но и ножек (их часто делали в виде виноградных гроздьев), красивое изголовье.

Изготавливали такие кровати из ценных пород дерева. В данный момент многие румынские и итальянские мастера создают подобные шедевры «под старину». Будьте готовы к высокой стоимости. Королевская кровать заслуживает этих денег.

Текстиль в стиле барокко в интерьере

Наряду с мебелью, текстиль занимает одну из главных ролей в оформлении интерьера в стиле барокко. Для этого стиля идеально подходят натуральные ткани. Но лен и хлопок в таком интерьере будут смотреться неуместно. Даже текстиль должен выглядеть дорого и поражать не только своим качеством, но и своим необычным узором. Гобелен, шелк, бархат, атлас, парча — вот те ткани, которые помогут вам создать интерьер в стиле барокко.

Текстиль отвечает ещё и за то, чтобы вся композиция смотрелась уместно и цельно. Именно поэтому сама ткань или узор, встречающийся в обивке мебели, обязательно должны повторяться при оформлении окон. Портьеры играют огромную роль в придании интерьеру законченного вида.

Вы не встретите легких тканей в декоре окон в стиле барокко. Для портьер выбирают тяжелый текстиль, создающий ощущение строгости и изящества. Даже полупрозрачные занавески, пропускающие в комнату свет, выглядят достаточно тяжелыми. Этот эффект достигается при помощи длины штор. Они обязательно должны быть больше в длину, чем расстояние от пола до карниза. Складки, образованные тканью на полу, добавят роскоши интерьеру.

Аксессуары в стиле барокко в интерьере

Выбор предметов декора обусловлен лишь одной характеристикой — роскошью. Вы можете использовать все, что подчеркнет изысканность и аристократичность интерьера. Разнообразные сундучки и шкатулки для хранения украшений, инкрустированные камнями, будут смотреться очень уместно на трюмо из красного дерева. Позолоченные и серебряные вещи (можно использовать имитацию) великолепно дополнят декор интерьера в стиле барокко.

Украсить стены можно полотнами известных (или не очень) художников, как это делали в свое время в роскошных королевских дворцах. Обратите внимание на содержание картин и цветовую гамму. Лучше подобрать какую-нибудь репродукцию, соответствующую по стилю вашему интерьеру. Скорее всего даже шедевр сюрреализма будет в таком интерьере смотреться нелепо. Не забудьте уделить особое внимание рамке, она также должна выглядеть позолоченной или же быть украшена сложной резьбой.

Если новый жизненный виток подтолкнул вас на смену интерьера вашего жилища, вам можно одновременно позавидовать и посочувствовать. Приобщение к творчеству, погружение в мир искусства и истории будет интересным приключением. Но большая работа по выбору стиля, а затем подбору всех его элементов может быть нелегкой и потребует терпения. Ваш интерьер не должен быть просто копией красивой картинки из модного журнала, ведь мода меняется, а стиль и идеи вечны.

Представление общей картины вашего жилища, работа с цветом, светом и структурой как с кусочками целого, а не банальный подбор штор под обои – это один из принципов дизайна интерьера. Сочетание эстетической привлекательности и функциональности – немаловажный фактор, влияющий на то, насколько комфортной будет жизнь в обновлённом доме.

Наиболее подходящим будет интерьер, отражающий внутренний мир проживающих в нём, характеризующий их привычки, индивидуальность, гармонирующий с натурой хозяев.

Если вы выбрали для своего жилища , информация об особенностях культуры этой эпохи поможет понять, подходит ли он вам.

Стиль барокко: история

Основным веянием европейской жизни 17-18 веков было отношение к естественности, как к дикости и вульгарности. Сам термин «барокко» одно время употреблялся в значении «неестественность», «преувеличенная эмоциональность», «вычурность». Дамы с причудливыми причёсками и затянутыми корсетами, мужчины с гладко выбритыми лицами и напудренными париками совершали вошедшие в моду променады, развлекались прогулками на лошадях и карточными играми, балы–маскарады и фейерверки стали традиционными.

Эпоху барокко также называют веком разума и просвещения. Учёные-естествоиспытатели, Академии наук, телескопы и микроскопы были признаками того времени.

Демонстрация роскоши и престижа владельца считалась хорошим тоном. Искусство помогало создать иллюзию богатства и могущества. Живопись того времени отличалась динамизмом композиции, цветистостью, пышностью человеческих тел, незаурядностью сюжетов. Архитектура характеризовалась пространственным размахом, сложными криволинейными формами.

Яркими образцами искусства стиля барокко являются поражающий своей роскошью Версальский дворец, богато украшенный живописью и декором Люксембургский дворец, и, конечно, Петергоф с его роскошными парадными залами, инкрустированным паркетом и стенами с позолотой.

Стиль барокко в интерьере: основные черты

Стилю барокко в интерьере присущи контрастность, показная роскошь, совмещение реальности и иллюзии. В отличие от классицизма, тоже характеризующегося парадностью и грандиозностью залов, барокко не присущи ровность и сдержанность. Стиль рококо, похожий на барокко изысканностью и обилием украшений, отличается меньшими размерами помещений, игривостью и уютом.

Создание интерьера в стиле барокко

Стиль барокко подходит просторным помещениям, залам, спальням больших размеров, кабинетам. Это важное правило, ведь массивная мебель, характерная для этого стиля, будет сужать пространство.

Те, кто непременно хочет сделать барокко стилем своей комнаты, могут ограничиться стилизацией, пользуясь лишь некоторыми деталями, символизирующими эту эпоху. Удачным является сочетание стилей контемпорари (современный) и барокко , хай-тек и барокко и т.д. Барокко в современном воплощении называют или глэмбарокко . При создании интерьеров в этих стилях используют яркие цвета, контрасты и, конечно, современные материалы и технологии (например, роскошный стул в стиле барокко может быть изготовлен из… пластика), однако для современного барокко характерны витиеватость и вычурность, как и для классического барокко.

Стиль барокко в современной интерпретации

Необарокко

Стиль барокко 21-ого века

Модель спальни в современном стиле с барочными мотивами

– это патетика и драматизм, ему присущи сложные витиеватые переплетения, спирали. Поверхности характеризуются вогнутостью и выпуклостью.

Стиль барокко в интерьере требует много цвета и украшений – лепнина, резьба и роспись являются обязательными деталями такого интерьера. Лакировка, золото, серебро, кость, медь, мрамор, мозаика, использование дерева разных пород помогут стилизовать интерьер под стиль 18 века.

Стиль барокко в интерьере: отделка

Стены не должны быть однородными: бордюры, различные вставки, лепнина, архитектурный декор необходимы для воссоздания стиля барокко. В качестве покрытия могут использоваться текстильные обои, штукатурка, окрашенные деревянные панели. Гобелены и парча усилят впечатление роскоши.

Для воссоздания истинного стиля барокко необходимо, чтобы потолок стал продолжением стены и не контрастировал с ней. Лепнина, позолота на ровных или сводчатых потолках придадут помещению торжественность. Характерной особенностью этой эпохи является потолок, украшенный фресками. В современной интерпретации вместо фрески потолок может украшать принт натяжного потолка.

Фрески на потолке (старинная вилла в Италии в стиле барокко)

Цвет пола должен сочетаться по тону с остальной отделкой. Он может быть как керамическим, так и деревянным. Возможно использование художественного паркета. Расписные ковры, занимающие небольшую часть поверхности пола, станут хорошим дополнением интерьера.

Двухстворчатые двери, характерные для дворцов, с резьбой, позолотой и, возможно, со вставками из текстиля подойдут для воссоздания эпохи барокко в вашем доме.

Стиль барокко в интерьере: мебель

Считается, что дешевая мебель не очень подходит для стиля барокко, особенно если обставляется гостиная . Однако мебель необязательно должна быть очень дорогой. Можно купить красивые уцененные стулья, столики, комоды – все равно стиль барокко не выходит из моды, как и предметы, выполненные в этом стиле.

Чтобы уложиться в бюджет, необходимо хорошо представлять себе, какая мебель подходит для этого стиля, и даже среди недорогих мебельных образцов вы отыщете именно то, что вам нужно. Это могут быть обычные деревянные стулья, но обязательно с тканевой обивкой, выглядящей солидно и дорого. Лакированный столик на изогнутых ножках может стоить даже дешевле, чем «хай-течный» стол с хромированными ножками и стеклянной столешницей. Тем более, как уже было сказано, современные предметы мебели в стиле барокко могут быть изготовлены даже из пластика.

Как же должна выглядеть мебель в стиле барокко? Мебели эпохи барокко присуще наличие яркой обивки из богатых тканей, бахромы, изогнутых ножек, сложных резных элементов, покрытие поверхностей золотом, лакировка.

Кресла и диваны с отогнутыми спинками, столы с украшенными мозаикой столешницами, стулья с резными спинками, двухстворчатые шкафы, комоды — основные предметы мебели в стиле барокко. В гостиной — мягкая мебель, стойки, шкафы-буфеты, роскошные стулья, атаманки и др. В столовой — большой обеденный стул, буфеты и стулья с высокими спинками.

Гостиная в стиле барокко:

Барочные мотивы в интерьере современной гостиной

В центре спальни в стиле барокко — массивная, с роскошным изголовьем кровать, украшенная пологом и драпировками.

Спальня в стиле барокко:

Барокко является одним из исторических стилей, помпезный и неординарный, он был призван вернуть Италии былое величие. Сегодня, барокко в его чистом виде уже не встретить, хотя интерьеры «а-ля барокко» имеют своих поклонников, а архитектурные сооружения восхищают и посей день.

Из истории барокко

В XVI веке Италия потеряла свое политическое и экономическое положение. Иностранцы стали диктовать свои условия. Но Италия все еще являлась лидером в области искусства и архитектуры, а Рим центром католицизма. Требовалось изменить ситуацию и показать всему цивилизованному миру, что Италия все еще на плаву. В угоду священнослужителям и знати в конце XVI века был придуман стиль барокко – символ величия и богатства.

Ни один термин не вызывал столько споров как «барокко». Сначала это было скорее описание чего-то выходящего за рамки – «нелепый», «причудливый», «странный». Но постепенно пришло понимание стиля и прошло негативное восприятие. Барокко стал ассоциироваться с понятием – «элитарность», «вычурность», «склонность к излишествам». Эти эпитеты говорят сами за себя. Королевский размах и показной гипертрофированный шик – это барокко.

Характерные элементы стиля

В барокко все с перебором, поистине богатство и роскошь напоказ. Золото везде!
При этом складывается удивительно гармоничная картина, где все предметы и декор «дружат» и дополняют друг друга.

Создать интерьер в стиле барокко достаточно сложно. Кроме наличия соответствующих площадей, потребуется немало усилий для подбора всех составляющих стиля.

Отделка и декор

Стиль барокко в интерьере, предполагает вызывающе богатый декор: обильную лепнину на потолке, стенах, дверях, мебели, предметах интерьера. Фрески и тематические росписи на потолке и стенах.

Гобеленами, парчой, шелком и бархатом драпируют стены. Если используются обои, то высококлассные, на натуральной основе, с соответствующим стилю рисунком.

На пол выкладывается мрамор, полудрагоценные камни, художественный паркет из красного дерева.

Все применяемые материалы должны быть дорогими и подчеркивать показную роскошь интерьера.

Мебель в стиле барокко

Ни в одном другом стиле интерьера не встретить такой роскошной мебели. Её вряд ли продают в рядовых мебельных магазинах. Такие образцы не производят большими партиями, они выполняются под заказ.

Барокко предполагает плавные, витиеватые формы мебели. Её богато украшают резьбой и инкрустацией, полудрагоценными камнями, слоновой костью, серебром, позолотой и перламутром. Мастера-краснодеревщики в именитых фирмах создают поистине произведения искусства. В стиле барокко, пристальное внимание уделяется даже дизайну ножек мебели.

Мебель в стиле барокко

Кровать барокко имеет королевские размеры. Балдахин с кистями, бахромой из высококачественного текстиля дополнит уютное место для сна.

Благодаря барокко появились и используются до сих пор удобные для отдыха козетки, кушетки, канапе, декоративные столы-консоли, комоды различных форм.

Барокко в интерьере: текстиль

Роскошь во всем – девиз и для используемого текстиля. Здесь нет места простым хлопковым и синтетическим тканям. Для обивки мебели традиционно используют бархат, парчу, гобелен и атлас. Текстиль для украшения и декора окон гармонично дополняет и повторяет обивку мебели, создавая единую картину.

Цветовые сочетания

Помпезная обстановка в стиле барокко предполагает и соответствующие цвета: золотой, изумрудный, терракотовый, пурпурный, синий, бежевый, белый и коричневый.
Яркие и контрастные цветовые сочетания в отделке, обивке и аксессуарах придают изысканность и богатство всему интерьеру.

Освещение

Дань современного барокко прошедшему веку – мягкое многоуровневое освещение с использованием светильников имитацитирующих свечи.
Шикарные хрустальные и бронзовые люстры также отлично украшсят интерьер. В дополнение к ним, располагаются в разных местах бра и торшеры.
Подсвечники и канделябры используют и как предметы декора, и как дополнительное романтическое освещение.

Аксессуары

Предметы декора для стиля барокко в интерьере подбираются особо тщательно. В таком обилии стилевых аксессуаров, каждую вещь нужно вписать так, чтобы дом не походил на магазин антиквариата, а смотрелся роскошно и гармонично.

Изысканность и аристократичность интерьеру придадут зеркала в золоченых инкрустированных рамах, статуэтки и шкатулки, подсвечники и картины на стенах.

Живые цветы и композиции в дизайнерских вазах уместны будут в любом доме. А роскошный ковер из шелка или шерсти гармонично впишется в создаваемый интерьер.

Кухня в стиле барокко

Этот нарядный и вычурный стиль с изящными линиями и богатым помпезным декором, как напоминание о дворцовых интерьерах, интересен и сегодня. Конечно, сложно создать полноценный интерьер барокко по ряду причин, но некоторые элементы этого нарядного и романтического стиля придутся по душе любителям богато украшенных интерьеров.

Барокко в интерьере — фото

Барокко стиль в интерьере | Идеи Интерьера

В том случае, если задаться целью — кратко охарактеризовать стиль барокко, вполне достаточно будет словосочетания «склонный к излишествам». Стиль барокко нельзя назвать даже в меру помпезным — суть именно в вычурности и излишнем акценте на богатстве. Справедливости ради стоит отметить, что «барокко» — как стиль в интерьере в современном мире используется нечасто. Исключение составляют нувориши, которые тронувшись умом от внезапного богатства, стараются рассказать о своем благосостояние всему миру.

Традиционные элементы стиля барокко — позолота, дорогие виды древесины, слоновая кость, камень. В интерьере данного стиля непременно участвуют колонны, причем их внешний вид не менее вычурен, нежели остальные элементы дизайна. В принципе в стиле барокко — нет ничего неприличного, если владелец дома готов жить в окружении напускной роскоши, это его личное дело. Однако есть некоторые ограничения — в частности, для небольших помещений стиль барокко едва ли подойдет.

Также немаловажным нюансом в данном случае — является стоимость проекта. Воплощение стиля барокко требует значительных финансовых затрат.

Бохо стиль в интерьере

Стиль бохо — пожалуй, можно вполне справедливо назвать самым необычным и оригинальным направлением дизайна. Впрочем, данная характеристика легко объяснима — ведь «бохо» включает в себя несколько стилей, причем все они далеки от классики. По сути, стиль бохо предназначен для неординарных личностей, склонных к эпатажу и смелым решениям. В полной мере охарактеризовать «бохо» одним термином невозможно — слишком уж он ярок и необуздан, однако официально данное направление принято именовать «богемным стилем».

Слова в данном случае не способны передать все буйство красок и безграничный полет фантазии приверженцев стиля бохо. Оптимально будет ознакомиться с приложенными к материалу изображениями.

Винтажный стиль в интерьере

В настоящее время мало кто вспомнит, за исключением профильных специалистов — термином «винтаж» называет выдержка вин. Винтажный стиль снискал себе столь значительную популярность, что воспринимается большинством людей исключительно в этом качестве. Суть данного стиля в использовании для интерьера старых (желательно оригинальных) вещей. Имеет место важный нюанс — разговор идет о старых, но не старинных вещах. Подходящий «возраст» для элемента интерьера в стиле винтаж — от тридцати до шестидесяти лет. Столик девятнадцатого века, несмотря на значительную историю, непосредственно для данного направления дизайна не подходит.

Стиль арт-деко в интерьере

Стиль арт-деко в интерьере, да и в других областях — на рубеже тридцатого-сорокового года двадцатого века превысил все мыслимые высоты популярности. Стиль арт-деко помимо интерьера использовался в одежде, архитектуре и даже автомобилестроение. В современно мире «арт-деко» уже не занимает вершину рейтинга популярности, однако по-прежнему достаточно востребован.

Основные отличительные черты данного стиля — закономерность, строгость, этнические мотивы, смелые формы, богатство красок и практически безграничная роскошь. В интерьере используют такие дорогостоящие материалы как крокодиловая кожа, слоновая кость, редкая древесина, серебро.

Стиль поп-арт в интерьере

В случае со стилем поп-арт — сам термин хорошо характеризует данное направление дизайна. В переводе с английского «pop art» (сокращенное от popular art) звучит как «популярное искусство», что полностью соответствует характерным особенностям одноименного стиля. Стиль поп-арт в интерьере — отказ от шаблонов и необузданная фантазия в выборе форм.

Этно стиль в интерьере

Этно или этнический стиль сочетает в себе культуры разных стран, причем используется данное направление не только для создания интерьера, но и в ряде других областей. В частности этно стиль в интерьер — японская тематика, столь популярная в последнее время. Также не менее популярны египетские, индийские и китайские мотивы.

Английский стиль в интерьере гостиной

Английский стиль в интерьер гостиной в большинстве современных квартир встретить довольно затруднительно, так как симпатии к этому направлению дизайна, предполагают строго определенный характер человека. В английском стиле объединены противоположные понятия — тяга к богатству и строгость (умеренность), а это не самая естественная атмосфера для современного человека. Впрочем, выглядит английский стиль спокойно и в определенной мере величественно — поэтому имеет довольно большое количество поклонников.

Контемпорари стиль в интерьере

Контемпорари (contemporary) стиль в интерьере являет собой все новое и современное, что не вписывается в строгие правила «минимализма» или «хай-тек». По сути, стиль контемпорари вообще сложно сравнивать с какими-либо из существующих направлений в дизайне, так как он не обременен строгими правилами.

Стиль фьюжен в интерьере

Пожалуй, практически всем посетителям ресторанов приходилось слышать термин «фьюжен», который предполагает соседство в одном меню суши и чебуреков. Невзирая на правила, шеф-повара объединяют в одном заведении кухни разных народов — аналогичный принцип положен и в понятие «стиль фьюжен в интерьере». В данном стиле объединены характерные элементы разных направлений, что одновременно может вызывать как резко отрицательные, так и положительные эмоции. Выбор за вами!

Стиль шинуазри в интерьере

Стиль шинуазри в интерьере сочетает в себе китайскую культуру в «европейской упаковке». В том случае, если владелец квартиры неравнодушен к китайской культуре, но не готов оформить свой дом исключительно в этом стиле — «шинуазри» оптимальный выход.

Кантри стиль в интерьере кухни

Кантри или деревенский стиль в интерьере кухни используется довольно часто, особенно в загородных домах. Однако вполне допустимо использование данного направления и в городских квартирах. Основные характерные особенности кантри стиля — натуральная древесина, как в отделке, так и для элементов мебели.

Эклектика стиль в интерьере

Сочетание в одном помещении элементов декора из разных эпох и культур — есть эклектика стиль в интерьере. Справедливо будет сказать, что стиль электика многие воспринимают как хаос, однако у него есть и значительное количество поклонников.

Ренессанс стиль в интерьере

Ренессанс стиль в интерьере сочетает в себе гармонию богатства, великолепия и монументальности. Отсутствие контрастов создает ощущение умиротворенности и комфорта, разумеется — за исключением тех людей, которые не приемлют «роскошь на показ».

Средиземноморский стиль в интерьере квартиры

Средиземноморский стиль в интерьере квартиры отличается наличием элементов — в определенной мере связанных с солнцем, морем и зеленой растительностью. Традиционно средиземноморский стиль считается спокойным и умиротворяющим.

Интерьер (стиль) — рулонные шторы

Следует отметить, что рулонные шторы в интерьер подходят далеко не всем стилям, несмотря на их высокую популярность. Скажем, для интерьера в классическом стиле такой элемент неприемлем. Впрочем, если дом или квартира выдержанны в одном из современных стилей — рулонные шторы станут эффективным решением.

Европейский стиль в интерьере

Европейский стиль в интерьере включает в себя ряд характеристик, причем они далеко не однозначны. В рамках европейского стиля легко умещаются культуры таких государств как Великобритания, Франция, Германия, Италия. Впрочем, существуют у данного стиля и основные — объединяющие правила. Европейский стиль лишен строгой планировки, а также лаконичен и сдержан. Встретить в европейском стиле нескончаемые стеллажи с книгами, которые никто не читает — просто невозможно.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Поделитесь статьей, нажав кнопку ниже

Хаус барокко интерьер. Роскошный стиль барокко в интерьере

Мотивы стиля барокко в последнее время очень часто используются дизайнерами. Современность нередко берет его элементы, сосредоточив внимание на орнаменте, но отвергая богатство прежней эпохи. Репертуар узоров и цветов, позаимствованный из семнадцатого и восемнадцатого веков огромен. В семнадцатом веке, когда этот стиль набирал популярность, архитектура создавалась на основе сводчатых зданий с полукруглыми арками и карнизами. Стены были украшены богатыми, тяжелыми золотыми украшениями, а на стенах салонов и будуаров появлялись мифологические сценки.

Как добавить лоска в наши современные интерьеры в стиле барокко? Какие отделочные материалы, элементы внутреннего декора, мебель и аксессуары помогут нам ввести в наши квартиры атмосферу богатства и шика, характерных для семнадцатого-восемнадцатого веков – об этом ниже. А сначала немного истории и теории.

Что такое стиль барокко?

Стиль барокко преобладал в европейском искусстве в начале семнадцатого века и набирал популярность до начала восемнадцатого, после чего он начал выходить из моды, лишаясь помпы и роскоши.

Немного истории

В восточной Европе стиль был актуален до конца восемнадцатого века. В течение столетия он претерпел некоторые существенные изменения: от эстетичного раннего барокко (1620-1650), до сравнительно сдержанного, во Франции называемого стилем Людовика XIII, зрелого барокко (1650-1715). В эпоху Людовика XIV он приобрел монументальные формы позднего барокко, несущие признаки следующего поколения – после 1715 года появился стиль рококо барокко в интерьере дворцов Людовика XV.

Интерьеры барокко всех видов – царские, дворянские, благородные и буржуазные стремились к репрезентативности, хотя и выглядели по-разному в резиденциях, домах землевладельцев или в домах горожан. Дворцовые полы были сделаны из мрамора, уложенного в шахматном порядке или в виде более сложной конструкции, или паркета на котором размещались золоченые элементы мебели.

В домах и особняках использовали более дешевую керамическую плитку и каменные плиты, на которых размещали мебель из драгоценных, но местных пород дерева (например, дуба и ореха), обработанных маслом или полированных.

Фото. Версаль, интерьер в стиле Людовика XIV. Холодный камень уравновешивает богатство внутренней отделки. Этот тип композиции может повторяться также в частных интерьерах.

Стены были покрыты лепниной или декоративной плиткой, ради уюта украшены гобеленами. Потолки декорировали лепниной, иногда позолоченной. Дворцовые и буржуазные потолки часто имели видимые балки, которые были декоративно окрашены, или, особенно в сельской местности, украшены резьбой.

Ни аристократические особняки, ни более скромные буржуазные дома не могли обойтись без камина, часто в фантазийной форме и богатой колористике.

Мебель в стиле барокко – шкафы, столы и комоды

Поздняя барочная мебель приобрела формы и украшения зарождающегося стиля рококо. Предметы приобрели более причудливые формы и легкие украшения, характерные мотивы рокайль. Мебель из массива стала приобретать мягкие линии. Мебельные ножки интегрируются с линиями мебели. Появились украшения из декоративного шпона, металлические аппликации. Доминирующее место шкафа стал занимать комод.

Как создать стиль барокко в интерьере квартиры, фото

Тем, кто хочет создать роскошный интерьер в дворцовом стиле, стоит окунуться в атмосферу барокко. Оформляя данный стиль, следует ввести в интерьер гламур, роскошь и королевские цвета – золотой, красный и черный. Интерьер в этом стиле будет соответствовать людям, которые любят гламур, предметы роскоши, богатый дизайн и убранство дворца.

Интерьер гостиной в стиле барокко, фото

Дизайнеры считают, что дизайн интерьера в стиле барокко можно оформить только в помещении с большой площадью, так как мебель и аксессуары той эпохи являются большими и громоздкими, и, следовательно, требуют соответствующего размера комнаты. Оформлять такую гостиную надо начинать с нуля, потому что каждая деталь имеет значение – начиная от пола и заканчивая потолком. В этом случае, не достаточно только замены мебели.

Большим декоративным барочным добавлением в любой комнате будет камин из кирпича или в более богатой версии – отделанный песчаником, гранитом, мрамором. Над ним можно подвесить большое эффектное зеркало, которое поможет оптически увеличить комнату.

На полу лучше всего будет выглядеть глянцевое покрытие из натурального дерева, стильно обработанное, а также полы из дорогой плитки или камня, например, мрамора или его имитации.

Незаменимый элемент интерьера барокко – это богато украшенный красный ковер в классической гостиной или в немного более мягкой и нежной расцветке.

Как правило, мебель в стиле барокко – это настоящие произведения искусства, изготовленные из натурального дерева. Она изготовлена из дерева и покрыта тонированным глянцевым шпоном или это может быть современная шпонированная мебель с богатыми золотыми и латунными фитингами и очень декоративными ручками. Несмотря на многочисленные декоративные элементы, она массивна и в то же время идеально исполнена, поэтому выглядит очень стильно и элегантно.

Мягкая мебель в стиле барокко восхищает нас интенсивными цветами обивки, резными деревянными элементами отделки, которые создают узор и придают шик. Общий элемент отделки таких диванов и кресел – это оставленные на видном месте декоративные мебельные гвозди, которые крепят ткань к деревянным элементам, и в то же время являются украшением мебели.

Подобно как и все остальные элементы в стиле барокко, освещение должно быть исключительным, дворцовым, мерцающим миллионом реальных или искусственных кристаллов в сочетании с позолоченными оправами люстр, красивыми бра и стильными лампами с большими абажурами из тканей с цветочными узорами, отделанными по краю золотыми кистями.

Эффект «дворцового» интерьера также может быть достигнут с помощью тщательно подобранных добавок. Украшений в этом стиле много, это элементы освещения, картины и рамки, фарфор, вазы, подсвечники и другие детали.

В расположении украшений трудно переусердствовать, их почти никогда не может быть слишком много. Мы можем приобрести небольшую скульптуру, декоративную салатницу или вазу, выполненную в климате эпохи. Османские и персидские декоративные подушки создают уютную атмосферу, подчеркивая барочную пышность. Реплики тканей барокко прекрасно выполняют здесь свою задачу.

Красивым аксессуаром, несомненно, станут прекрасные белоснежные длинные шторы. Гармонирующие по цвету с остальной частью комнаты они могут быть отделаны серебром или золотом. Также не будет преувеличением богато украшенный карниз, окрашенный в цвет золота, серебра или скрытый под деревянной, красивой рифленой полоской.

Стилизованные рамки для фото и подсвечники добавят шарм интерьеру. Свечи и подушки создадут атмосферу комфорта.

Не обойтись здесь без красивой керамики и фарфора. Коллекция керамики подчеркнет особую атмосферу: наборы для завтрака (чашка и блюдце), керамическая кружка с ложкой, керамические кружки с рисунком, а также подставки для торта и фруктов. Коллекция может быть дополнена статуэтками, керамическими горшками.

Интерьеры в стиле барокко отличаются богатством и пышностью. Выполняя дизайн интерьера квартиры в духе этой эпохи, не трудно добиться впечатляющего эффекта. Барокко требует много места. Однако, если правильно подойти к оформлению, можно устроить роскошную дворцовую палату даже в маленькой гостиной, оформленной в современном стиле. Например, с помощью кофейного уголка с богатым резным столом, креслом и стильным светильником.

Мини-барокко может быть организован в гостиной, кухне-столовой и спальнях, добавляя этим комнатам особый уникальный аромат и очарование. Такой интерьер наполнен красивыми, но часто «тяжелыми» объектами. Дубовые кровати с балдахином, отделанные бархатом диваны и стулья, столы и красиво сделанные, деревянные консоли. Барокко любит шик, пышность и удобство. Это сочетание создает уникальную атмосферу стиля. Любители такого дизайна могут попытаться воспроизвести оригинальные исторические интерьеры. Однако, это требует большого усердия и затрат. Конечно, непросто достичь желаемого эффекта в квартире в многоквартирном доме из-за небольшого метража комнат, но при желании – это вполне реальная идея.

Несмотря на то, что стиль барокко в интерьере возник в XVII веке, его элементы до сих пор успешно применяются в современном дизайне квартир и домов. Термин barocco в переводе с итальянского означает «склонный к излишествам, причудливый», что в значительной степени характеризует этот стиль.

Его особенностями в интерьере являются:

пространственный размах;
богатство и роскошь;
симметрия;
массивная дорогая мебель;
обилие позолоты, лепнины и вычурного декора;
настенная живопись, фрески ;
цветовые контрасты.

Сравнение барокко и рококо

Рококо – стиль начала XVIII века, во многих чертах он очень похож на барокко, но все же отличия существуют. Если барочный интерьер создается для больших помещений, то рококо идеально подходит для дизайна маленьких комнат. Его характерными чертами являются:

акцент на обилии декора;
мифологические фрески;
грациозный орнамент.

Если для барокко характерна контрастность цветов, то в рококо преобладают нежные пастельные тона , а предметы мебели более изящные, легкие и хрупкие на вид. Все аксессуары мелкие и ювелирные. В интерьере рококо мелкие статуэтки, вазы и шкатулочки можно расставлять повсюду. А картины и зеркала развешиваются асимметрично.

Гостиная в стиле барокко

Роскошный и изысканный дизайн гостиной в стиле барокко можно создать в своей квартире, используя некоторые советы. Приобретайте только дорогие люксовые предметы мебели наивысшего качества. Выбирайте диван и кресла на изогнутых ножках с резными спинками и подлокотниками, обитые тканью с цветочно-кружевными композициями.

Используйте золотой цвет в интерьере гостиной, тем более он вновь становится популярным. В колорите стиля барокко преобладают белые и бежевые цвета в сочетании с золотым, а также сапфировые и изумрудные .

Обилие позолоченных декоративных элементов в гостиной подчеркнет высокий статус владельцев. Для отделки стен используйте декоративную штукатурку или тканевые обои. Сегодня на рынке легко найти обои в стиле барокко со сложными орнаментами и узорами.

Совет! Стиль барокко не приемлет голых стен, поэтому обязательно применяйте декоративную лепнину и украшайте их барельефами.

Потолок должен сочетаться по стилю со стенами, поэтому многоуровневые конструкции или многоступенчатые переходы, украшенные лепниной или фресками, – идеальное решение. Часто потолок делают похожим на продолжение стены в виде переходящих орнаментов и узоров. Можно заказать натяжной потолок с принтом фрески.

Что касается пола, то оптимальный вариант для гостиной – паркет , который можно украсить шикарным ковром с интересным орнаментом.

Совет! Для усиления эффекта блеска позолоченной мебели выбирайте глянцевые поверхности пола.

В качестве элементов декора отлично подойдут различные скульптуры, картины в больших рамах, напольные вазы и зеркала. А окна гостиной украшаются тяжелыми портьерами со сложной драпировкой.

Кровать – это главное украшение в спальне, поэтому она должна быть шикарной и просторной. При ее выборе отдайте предпочтение модели с красивой спинкой, на высоких фигурных ножках, а также с балдахином из бархата. Спальня в стиле барокко не обойдется без туалетного столика и пуфа возле него.

Купите большую хрустальную люстру с позолоченными элементами. Легкие шторы для стиля барокко недопустимы, выберите тяжелые гардины с красивой драпировкой. Наиболее подходящий текстиль для декора спальной комнаты: атлас, парча, бархат или другие дорогие ткани. Чаще всего для дизайна спальни в стиле барокко используются следующие цвета:

красный;
золотой;
цвет шампанского;
ореховый;
шоколадный.

Кухня в стиле барокко

При оформлении кухни в стиле барокко используйте такие же рекомендации по отделке стен, пола и потолка, как и для дизайна гостиной или спальни. Есть только несколько нюансов – текстильные обои непрактичные для кухни, поэтому выберите лучше декоративную штукатурку или краску для стен . Вместо паркета, положите на пол керамическую или мраморную плитку. Наиболее популярное цветовое сочетание для кухни: белый или молочный с золотым.

Традиционным материалам для изготовления кухонной мебели является дерево. Оптимальные породы древесины:

ясень;
вишня;
каштан.

Мебель для кухни покрывается лаком или перламутром, инкрустируется слоновой костью или позолотой, а также украшается резьбой по дереву. Как правило, используется золоченая фурнитура. Приветствуются серванты со стеклянными дверцами. Купите массивный большой деревянный стол круглой формы, который станет главным акцентом на кухне. Стулья должны быть с дорогой обивкой и на резных изогнутых ножках.

Совет! Современная бытовая техника обязательно должна быть скрыта в кухонных шкафчиках!

Стиль барокко: история

Стиль барокко в интерьере: основные черты

Создание интерьера в стиле барокко

Стиль барокко в современной интерпретации

Необарокко

Стиль барокко 21-ого века

Модель спальни в современном стиле с барочными мотивами

Стиль барокко в интерьере: отделка

Фрески на потолке (старинная вилла в Италии в стиле барокко)

Стиль барокко в интерьере: мебель

Гостиная в стиле барокко:

Барочные мотивы в интерьере современной гостиной

Спальня в стиле барокко:

Стиль барокко нашел отражение во всех сферах жизни той эпохи, включая не только архитектуру, но и одежду придворных, высших слоев общества и просто обеспеченных людей. Основными отличительными чертами нового стиля были показная роскошь и напыщенность, неестественно причудливые формы и изогнутые линии.

В настоящее время стиль барокко также достаточно широко распространен. Это объясняется не столько переменчивой модой, сколько самим стилем и идеями, заложенными в него. Этот стиль может создать в помещении иллюзию роскоши, при этом придав ему и уют. Кроме того, многих привлекает использование в оформлении интерьера мелких деталей в большом количестве, которое подразумевает стиль барокко.

Важнейшими составляющими данного стиля являются хорошая освещенность, простор и массивные предметы мебели, поэтому его лучше использовать для оформления больших помещений. А для обычной квартиры подойдет стиль глэмбарокко, специально разработанный для тех, кто не может себе позволить жилье с большой площадью. Глэмбарокко намного менее затратен и не требует таких больших помещений как барокко. Однако при этом общие черты сходны – сохранены те же изогнутые линии, выпуклость и вогнутость форм, а также общий драматизм и патетика.

1. Элементы интерьера в стиле барокко

Для данного стиля характерна показная роскошь, парадность, грандиозность и обилие украшений. Но при этом стиль барокко невероятно игривый и уютный. Он подходит для больших помещений, спальням или залам. Это очень важно, так как здесь преобладает массивная мебель, которая сужает пространство комнаты. Стиль барокко – это сложные переплетения и спирали, многообразие цветов и украшений – лепнина, роспись и резьба.

Отделка

Элементы интерьера в стиле барокко – отделка

При отделки стен стоит использовать различные бордюры, лепнину, вставки, не стоит делать стены однородными. Стены покрываются обоями, штукатуркой, деревянными панелями, а вот парча или гобелен только усилят впечатление роскоши.

Что же касается потолка, то он – продолжение стены и не контрастирует с ней. Потолок может быть украшен фресками, лепниной, позолотой, которые придадут вашему помещению еще больше торжественности. Сейчас же вместо фрески можно использовать принт натяжного потолка.
Полы должны сочетаться с основной отделкой. Он может быть сделан из дерева, керамики или художественного паркета. А вот ковры ручной работы должны занимать небольшую часть пола, однако и при этом они добавят интерьеру стиль и уют.

Как известно, в стиле барокко присутствуют двухстворчатые двери с различной резьбой и позолотой. Также можно украсить двери вставками из текстиля.

Мебель

Элементы интерьера в стиле барокко – мебель

Данное направление давно не выходит из моды, и поэтому не важно, сколько будет стоить ваша мебель, главное, чтобы она вписывалась в интерьер. Мебели в стиле барокко присуще яркая обивка из дорогих тканей, бахрома, невероятные резные элементы, поверхности, покрытые золотом, лакировка и изогнутые ножки. Основными предметами служат столы, украшенные мозаикой, кресла и диваны с отогнутыми спинками, двухстворчатые шкафы и комоды. В гостиной прекрасно будет смотреться мягкая мебель, шкафы-буфеты и стулья. Особенность интерьера в данном стиле – цвет мебели должен совпадать или сочетаться с цветом стен.

Декор

Элементы интерьера в стиле барокко – декор

Также не остается без внимания ни один уголочек помещения, занято абсолютно все. Различные статуэтки, вазы, расписанные растительными и цветочными узорами, зеркала и картины в дорогих рамах, тяжелые напольные часы, ручная вышивка и многочисленные шкатулки – все это послужит замечательным дополнением к интерьеру.

2. Интерьеры барокко – примеры дизайна современных комнат

Если для вас стиль барокко слишком «неестественный» и «вычурный», а именно так и описывали его 17-18 веке, то идеальным вариантом будет сочетание различных направлений. Например, весьма удачно сочетается хай-тек и барокко, современный стиль и барокко. Сейчас барокко в современной интерпретации называется необарокко, здесь так же преобладают яркие цвета и всевозможные контрасты. Но главное отличие необарокко заключается в том, что используются современные материалы и технологии, так, стул может быть изготовлен из пластика. Но так же, как и для классического барокко, необарокко характеризуется помпезностью и изысканностью. Чтобы оценить перспективы этого стиля, взгляните на подборку фотографий современных интерьеров в стиле барокко.

Стиль барокко в гостиных комнатах

Стиль барокко в столовых комнатах

Характерные черты и история

Барокко в интерьере похож на рококо, ответвление классического стиля начала 18 века, который делает акцент на орнаменте, мифологической тематике, и обилии декоративных элементов. Для интерьера барокко характерна контрастность цветов, ювелирные и грациозные золотые вставки, отделка.

На фото классический интерьер в стиле барокко, где нет места телевизору. Открытый камин, рояль и хрусталь, особая отделка создают в гостиной атмосферу праздника.

Особенности барокко в интерьере:

наличие картин, фресок;
золотая отделка и фурнитура, сложные узоры и лепка;
мебель из массива дерева;
большое пространство;
дорогой и объемный текстиль;
симметрическое расположение мебели.

Выбор цветовой палитры

Цвета подбираются исходя из размеров комнаты, но все же предпочтение отдается оттенкам бордового, изумрудного, синего в комбинации с золотом и серебром в декоре. Белый и бежевый также являются основными цветами интерьера, которые комбинируются с дополнительным оттенком.

Для барокко характерен контраст цветов, поэтому в умеренном размере можно сочетать теплые и холодные цвета на фоне светлых тонов с золотой отделкой. Однотонные обои также уместны, можно использовать растительный рисунок или орнаменты.

На фото просторная гостиная в стиле барокко, где окна и их текстиль служат главным акцентом комнаты и находятся в гармонии с другими цветами интерьера.

Материалы и отделка

Для стен используются гобелены (декоративный текстиль для стен), также для современного интерьера в стиле барокко можно использовать обои.

Подойдут тканевые обои, флизелиновые или виниловые. Тканевые больше всего похожи на гобелен, а современная печать позволяет воплотить самые разные узоры. Флизелиновые и виниловые обои могут спрятать неровности стен, что является плюсом. Цветовая гамма выбранных обоев должна соответствовать цветовой гамме стиля барокко.

На фото бело-золотые флизелиновые обои с крупным цветочным орнаментом, которые сочетаются с оттенком позолоченных элементов декора, а зеркальная панель добавляет простора.

Для отделки пола подойдет темный ламинат или паркетная доска, а также мрамор. Сводчатый или ровный потолок украшает большая люстра, роспись, позолота, лепка из гипса, изображающая виноград и листья, фрески.

Выбор мебели и ее особенность

Для изготовления мебели выбирают такой сорт древесины, которую можно полировать и украшать резьбой, например, орех. Для отделки используют слоновую кость, панцирь черепахи, позолоту, бронзу.

Интерьер барокко отличает обивка из добротной ткани, бахрома, изогнутые линии, высокие ножки. Диван дополняется парными креслами, стол украшен резьбой или мозаикой, стулья обязательно с резными спинками. Кровать выбирается большого размера, двухдверный шкаф, буфет и оттоманки возле кресел.

На фото показана мебель для стиля барокко, которая отличается уникальностью, длинными витыми ножками и золотой фурнитурой.

Декор, текстиль и аксессуары

В интерьере барокко часто применяются гобелены или тканевые обои, парча в обивке, бархатные ткани, кисти и бахрома.

Для барокко характерно наличие ниш в стенах, которые украшаются статуэтками и прочим декором.
Из картин отдается предпочтение живописи и произведениям эпохи Возрождения.
В большой комнате можно сделать фальш-колонну, фальш-камин или пилястры.
Пол украшает узорчатый ковер, который занимает меньшую часть комнаты.

На фото главные элементы декора стиля барокко, такие как фальш-камин, статуэтки, картины и молдинги.

Интерьер барокко узнается по роскошной драпировке ткани, которую передает текстиль на окнах, подвязки, прихваты и кисти. Мягкий пышный ламбрекен контрастного цвета с позолотой украсит гостиную или спальню. Для портьер используется бархат , парча, атлас, жаккард. Если в комнате нет дверей, то проем можно украсить шторами.

Освещение в интерьере

Свет должен быть рассеянным, мягким. Раньше использовались только свечи, сегодня их имитацию создают при помощи электрических светильников в форме канделябров и подсвечников. Основное освещение дает подвесная хрустальная люстра. Крайне важно наличие большого окна или нескольких окон, которые бы давали достаточное естественное освещение. Для большего эффекта можно использовать зеркала.

На фото интерьер столовой в белом цвете, где особенную теплоту добавляет мягкий свет массивной подвесной люстры и настенных светильников, подобранных под стиль.

Фото в гостиной, спальне и кухне

Для создания интерьера в стиле барокко нельзя использовать стандартную мебель, это должен быть люксовый гарнитур с натуральной обивкой.

Гостиная

В гостиную нужно выбирать мебель на резных ножках, с изогнутыми подлокотниками, глубокими спинками. Из цвета можно выбрать сочетание золота с зеленым, бежевым или рубиновым. Для отделки стен подойдут тканевые или жидкие обои. Обильное украшение потолка уместно в том случае, если он достаточно высокий. Орнаменты и узоры из лепки могут переходить со стены на потолок, стирая границу.

Для пола подойдет паркет с большим ковром, орнамент которого соответствует интерьеру в стиле барокко. Для небольшой гостиной важно выбрать светлый оттенок отделки и текстиля, а также глянцевый пол. Из декора стоит отдать предпочтение картинам с рамами, зеркалам, вазам, классическим портьерам из парчи или бархата с подвязками и драпировкой.

На фото голубая гостиная, где богатство передается добротной обивкой из кожи и бархата. Пастельные оттенки на контрасте сочетаются с золотом и роскошью.

Кухня

Для кухни стоит выбирать отделку стен краской или штукатуркой, для пола подойдет керамическая плитка под паркет или мрамор. Наиболее привлекательно смотрятся белые кухни с золотой отделкой. Кухонный гарнитур должен быть массивным из дуба, каштана, ясеня, украшенным резьбой и покрытый лаком. Шкафы могут быть со стеклянными вставками.

Обеденный стол можно разместить в отдельной столовой или на кухне, он должен быть круглым или прямоугольным. Стулья на резных ножках и обшиты парчой. Рабочую поверхность стоит сделать из камня. Для декора подойдет фарфоровая посуда с золотой каймой, старинные часы и подсвечники.

На фото пример обустройства узкой кухни в стиле барокко. Светлый гарнитур с геометричной золотой отделкой и зеркальными вставками делает интерьер легким.

Спальня

Интерьер спальни в стиле барокко отличается роскошью и большим пространством, внутри которого размещаются королевские покои. Для стен подойдут однотонные обои темной или светлой палитры с эффектным бордюром золотого или другого насыщенного цвета.

Главной точкой внимания является широкая кровать на ножках и с роскошной спинкой. Над кроватью можно повесить балдахин. Из мебели также уместно кресло с оттоманкой, туалетный столик, комод на ножках.

Для освещения подойдет хрустальная люстра, торшеры. Из текстиля подойдут тяжелые материалы с объемной драпировкой и ламбрекеном. Из цветов стоит отдать предпочтение бежевому, светло-коричневому, золотому, зеленому и голубому.

На фото спальня в желтых и коричневых оттенках, где правильно подобранный стиль мебели, балдахин и текстиль подчеркивают богатство барокко.

Барокко в современном интерьере

При создании стиля барокко в современном интерьере нужно помнить о том, что:

это один из самых дорогих интерьеров, который не терпит подделки и требует проработки;
его сложно воплотить до конца в маленьких помещениях и малогабаритной квартире, для барокко нужно пространство;
здесь неуместны современные материалы отделки, такие как зд обои, линолеум или современные натяжные потолки, ПВХ пленка;
кухонная техника, телевизор и прочие бытовые приборы нужно прятать после использования или маскировать фасадными дверцами;
можно создать компромиссный стиль современного барокко, который хорошо соседствует с современными элементами быта.

На фото пример того, как можно объединить современный ритм жизни и любовь к классике. Современный гардероб отлично сочетается с декором и мебелью стиля барокко.

Барокко является одним из самых требовательных стилей, но даже в маленькой комнате можно его воссоздать, используя не все предметы мебели, а только элементы. Характерный декор и текстиль подчеркнет интерьер, и задаст настроение для гостей дома.

Фото галерея

Ниже представлены фотографии, отражающие основные особенности стиля барокко в помещениях различного назначения.

Интерьер хаос барокко

1
2

Спальня в стиле рококо и Барокко

Стиль Ампир и Барокко

Хаос Барокко стиль

Роскошная гостиная в стиле Барокко

Роскошный интерьер в стиле Барокко

Стиль Барокко рококо Ампир

Бавария дворец Линдерхоф интерьер

Гостиные в стиле Барокко

Королевский интерьер в стиле Барокко

Барокко обои сочетания

Зал в стиле Барокко

13
14

Дом в стиле рококо Барокко

Хаус Барокко стиль

Рокко Барокко стиль интерьера

Элементы Барокко в современном интерьере

Королевская роскошь стиль Ампир в интерьере

Стиль Барокко в интерьере спальни

Стиль Барокко в современном интерьере

Готика Барокко Викторианский рококо

Интерьер спальни в стиле рококо и Барокко

Роскошные интерьеры в золоте

Хаус Барокко интерьер

Ринальдиевское рококо

Исторический интерьер в стиле Барокко спальня

Спальня рококо Барокко

Версальский дворец рококо

Шторы в стиле Барокко для зала

Интерьер в современном стиле с элементами Барокко

Дворец — Luxury Antonovich Design

Мебель Элизабет Барокко

Барочный стиль в интерьере

Комната в стиле Барокко в обычной квартире

Хаус Барокко стиль

Рокко Барокко стиль интерьера

Гостиная в стиле Барокко

Королевский стиль спальни стиль рококо

Спальня рококо Барокко

Буазери Викторианский стиль

Интерьер в стиле Барокко интерьер в стиле Барокко

Рококо 18 век Франция

Шоколадный ремонт Барокко

Хаус Барокко стиль

Алфераки Барокко

Стиль поздний Ампир

Обои для зала в стиле Барокко

Королевский стиль спальни стиль рококо

Интерьер эпохи Барокко

Барокко в Интерьере (+20 фото) Стиль + Цвет + Оформление

Содержание статьи

Отличительные черты интерьера эпохи барокко
Стиль барокко в интерьере современного дома

Роскошь, монументальность и торжественность – так можно вкратце описать впечатление, производимое стилистикой барокко в интерьере. Исторически такой дизайн создавался, чтобы подчеркнуть богатство, статус королей, влиятельных аристократов. Поэтому именно в барочном интерьере можно увидеть изобилие декора, изысканные ткани и отделку, замысловатые детали и контрастные сочетания оттенков. Нет единого мнения по поводу истоков названия стиля. Однако самая популярная версия гласит, что оно произошло от итальянского слова «barocco», которое переводится как «склонный к излишествам», «причудливый». Подобное толкования точно передает стремление стиля к максимальной роскоши. В наши дни он почти не используется в чистом виде. Но отдельные элементы позволяют внести нотки шика, изысканности в дизайн.

Отличительные черты интерьера эпохи барокко

Принято считать, что направление барокко зародилось в конце XVI – начале XVII века. Оно нашло отражение в искусстве (живописи, архитектуре, музыке, литературе и т.д.), а также в образе жизни людей той эпохи. Дизайн интерьера барокко отличается демонстративной роскошью и помпезностью. К особенностям стиля можно отнести:

1. Цветовая гамма:

светлые тона: молочный (но не белый), голубой, бледно-розовый, бежевый;
затемненные оттенки: бордовый, темно-синий, оливковый, черный, шоколадный;
золотой (сочетания оттенков могут быть с выраженным контрастом и без него).

2. Стиль активно использует рисунки в оформлении пространства. Чаще всего это широкая вертикальная полоска, фрески, цветочные и растительные орнаменты (обычно выполнены в двух колорах). На особом счету тематика вензелей в рисунках, которые могут быть одиночными или располагаться на достаточно большой поверхности.

Отличительной чертой дизайна интерьера в стиле барокко является использование принтов на любых элементах: в обивке мебели, отделке стен, пола и потолка, деталях декора.

Впечатление нарочитой роскоши помогают произвести обои с узорами, часто дополненные лепниной. На потолке может быть свод, который обязательно оформляется рельефными украшениями либо фреской. В некоторых случаях эти элементы органично дополняют друг друга. Пол в интерьере барокко также не бывает однотонным. На нем располагает рисунок из мозаики или ковер прямоугольной, овальной, круглой формы с растительным, вензельным орнаментом.

3. Роскошные фактуры – еще одна отличительная черта барочного дизайна. В традиционных интерьерах этого стиля не бывает жестких стульев, они обязательно обиты тканью с соответствующим рисунком. Для обивки мебели используются дорогие материалы: бархат, парча, шелк, иногда мягкая кожа. Обязательными атрибутами интерьера барокко являются тяжелые плотные шторы с ламбрекенами, украшенные вышивками и орнаментами, дополненные массивными кистями. Аналогичный декор используется в любом текстиле, например, покрывале для кровати в спальне, полотенцах в ванной и т.п.

4. Мебель для комнаты в стиле барокко может быть однотонной или с рисунками. Ее особенностью будет не только характерный цвет и роскошная мягкая обивка (для диванной, кресел, стульев), но также дизайн деталей. Изогнутые ножки, золотистый резной декор, изысканные ручки на шкафах и комодах, удобные подлокотники – по всем этим элементам легко узнать барочную мебель.

5. Предметы декора продолжают поддерживать тему роскоши и избыточности в интерьере. Детали в стиле барокко выглядят достаточно массивно, но при этом украшены изящной, мелкой резьбой, элементами. Люстры многоярусные и крупные, но с хрустальными дробными деталями. Подушки декорированы искусной вышивкой, огромные картины и зеркала обрамлены лепными рамами. При всей присущей стилю барокко избыточности и помпезности, эти интерьеры красивы и интересны. Поэтому многие черты направления можно увидеть в современных дизайн-проектах.

Стиль барокко в интерьере современного дома и квартиры

Вышедшая из королевских залов и особняков аристократов стилистика подразумевает наличие просторных помещений с отличной освещенностью. В противном случае изобилие декоративных элементов сделает комнату неуютной и визуально перегруженной. К тому же когда-то актуальные черты стиля в наши дни смотрятся несколько странно. Поэтому для создания роскошной атмосферы барокко в интерьере квартиры используются отдельные узнаваемые элементы этого направления.

Типично барочная мебель, декор, некоторые варианты отделки уместнее всего смотрятся в спальне, гостиной, столовой. Абажуры и изысканные настольные часы украсят любую комнату. Удобные мягкие диваны и кресла в затемненной гамме, с рисунками или без станут отличным выбором для гостиной. Они подчеркнут статус и будут располагать к долгим неспешным беседам. Эффектные тяжелые шторы и массивная кровать создадут идеальную атмосферу для отдыха в спальной комнате.

На кухне, в ванной обычно используются более функциональные предметы, отделка. Однако и здесь будут уместны декоративные элементы. Например, создать дизайн ванной с особым шиком позволит большое зеркало в барочной раме, изящные ручки, держатели для полотенец и изогнутые смесители. Для кухни подойдут мягкие стулья в полоску или с растительным узором. При использовании барочных элементов в современном дизайне следует помнить, что они будут играть роль акцентов в комнате. Остальное оформление должно поддерживать их по цвету, рисунку, оставаясь фоном. С помощью этого простого принципа можно создать индивидуальное решение для квартиры, в котором будет ощущаться настроение шика и аристократической роскоши.

*Фотографии, используемые в статье, взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Классический стиль в интерьере: барокко, ампир, рококо, фото, примеры, видео

Рубрики: Гостиная, Декорирование, Классический, Стили интерьера

Классический стиль сформировался в 17 веке и стал воплощением элегантности и хорошего вкуса. Он актуален и в наше время и считается, что никогда не выйдет их моды. Простота и правильность линий, понятность и симметрия форм, умеренность в украшениях — все это неотъемлемые свойства этого стиля в дизайне интерьеров. Однако он совсем не однороден в интерьере. В нем выделяют несколько направлений: классика, барокко, рококо и ампир.

Классический стиль в дизайне интерьера.

В интерьере в классическом стиле должна присутствовать симметрия и гармония. Не обязательно во всем, но асимметрия или хаос убьют атмосферу интерьера.
Материалы должны быть только натуральными. Цветовые оттенки — теплыми, светлыми, пастельными. Минимум цветовых контрастов.

Общие черты:

Мебель в классическом стиле должна сама по себе быть украшением благодаря ценным породам деревьев, из которых сделана.
Не допускаются никакие завитушки или драгоценные камни.
Потолок в гостиной необходимо делать белого цвета, который, к тому же, и увеличит визуально высоту комнаты.
Хорошо вписываются в интерьер современные многоуровневые потолки. Обязательно присутствие лепнин, всевозможных багетов и карнизов.
Классика требует от освещения наличие люстры, разнообразных бра и торшеров. Хрустальная или стеклянная люстра в центре — это обязательно.
Стены покрываются краской или оклеиваются обоями. Рисунок на стенах должен быть насыщенным, крупным.
Шторы тяжелые с благородными складками придадут гостиной королевскую роскошь.
Большие зеркала, являющиеся неотъемлемой частью классицизма, расширят визуально комнату, сделают ее более легкой и воздушной.

Классическая мебель видео:

Барокко.

Стиль барокко зародился в эпоху Возрождения. Этому интерьеру характерны овальные комнаты, искривленные формы, арки, сложный, перегруженный декор. Для отделки характерны растительные мотивы: листья, гирлянды цветов, венки. Весь интерьер этого стиля буквально пропитан роскошью и великолепием. Требует тщательного подбора и материалов и аксессуаров. Истинный барокко будет смотреться только в достаточно просторной гостиной.

Главное для интерьера этого стиля — витиеватые орнаменты, богатый и объемный декор. Цветовые оттенки в комнате должны быть яркими. Для гостиных — это бордо, сапфир и изумруд. Обязательное присутствие золотого цвета. Из тканей предпочтительнее бархат, создающий королевскую атмосферу. Мебель в гостиной в этом стиле — целое искусство, в котором обязательными являются изогнутые, волнистые линии. Все стулья, диваны, кресла должны обиваться дорогой тканью, желательно с пышным богатым орнаментом, на полу — штучный паркет дорогих пород дерева. Стены часто украшают гобеленом. На стенах обязательно должны быть картины, желательно копии эпохи Возрождения. На полу — красивый с узором ковер. На потолке — неизменный атрибут по середине — люстра. Шикарным дополнением в интерьере станут зеркала, сундуки, комоды.

Итальянский барокко:

Ампир.

Ампир считается мужественным стилем среди классицизма. Зародился во времена Наполеона Бонапарта, по сравнению с барокко, здесь интерьер более аскетичен. Отличие и особенность от других стилей — это непревзойденная роскошь вплоть до пафоса, изысканность и богатство. Такой стиль предназначен только для гостиных. В том стиле используются натуральные, и только дорогие материалы.

Цветовая гамма отличается насыщенностью.
Мебель используется только темных тонов.
Диваны и кресла должны быть широкими с невысокой спинкой.
Обивкой служит шелк и с золотым орнаментом гобелен.
Обязательно должны находиться книжные шкафы, открытые серванты, шкафы с фарфором, картины в рамках с позолотой, хрустальные подсвечники. Для стен традиционно используют парчу или шелк, часто интерьер бордового цвета. Подойдут качественные обои способные имитировать эти ткани. Рисунок на обои должен быть мелким, либо обычная полоска.
В облицовке стен можно использовать плитку обязательно из натурального камня. Чтобы создать величественный вид можно дополнить гостиную с плиткой мраморным небольшим столиком.
Потолок белый, но в отделочном материале должен присутствовать золотой цвет.
Пол должен имитировать древесину.
Обязательно присутствие ковра с бахромой.

Рококо.

Стиль рококо считается самым уютным, комфортным и интимным. Считается женственным стилем интерьера в классицизме. В нем господствуют грациозные и изогнутые линии, интерьер легок и изящен, предметы часто скрываются под общим декором.

В цветовой гамме преобладают постельные, легкие и нежные тона.
В формах мебели прослеживается отказ от симметрии и прямых линий.
На смену резьбе по дереву приходят накладки из бронзы. Именно этому стилю мы обязаны таким предметам мебели, как бертер, канапе, шезлонг.
Мебель этого стиля максимально комфортная и учитывает все особенности пышной женской фигуры. В стиле рококо используют текстильные обои для отделки стен, либо краска, создающая эффект шелка или глянцевой ткани. Хорошо если стены будут сочетаться с оконными занавесками.
В отделки потолка присутствует лепнина, которая покрывается белой краской в цвет потолка или окрашивается позолотой.
Для пола в гостиной лучше использовать дерево.
Занавески должны быть подобраны в тон обивки мебели, и легко ниспадать до пола.
Для этого стиля характерно множество бра в виде канделябров.
Обязательным атрибутом гостиной является камин, расположенный в центре.

Какое именно направление выбрать для своей гостиной решать Вам. Но помните, что гостиная, оформленная в одном из стилей классицизма — это комната, полная пространства и света, вне зависимости от площади, излучающая уверенность, спокойствие, комфорт и надежность. Такой интерьер не бросается в глаза, подчеркивает вкус, респектабельность и достоинства своих хозяев. Любая современная техника легко маскируется под интерьер, что не чуть не отражается на функциональности гостиной.

55 фото идей интерьера в стиле барокко — INMYROOM

Если вам хоть раз удалось побывать в королевских апартаментах или сходить на экскурсию в один из императорских замков, то вы могли наблюдать интерьер Барокко. Перевод этого итальянского слова говорит сам за себя – вычурный. Именно этим эпитетом можно охарактеризовать дизайн залов и комнат в императорских замках. При этом не стоит думать, что данный стиль остался в прошлом. Современные тенденции диктуют возврат к характерным чертам данного стиля.

Характерные черты стиля

В нескольких словах данное направление можно охарактеризовать следующим образом:

благородные ткани;
глубокие цвета;
много позолоты;
отсутствие прямых линий и углов.

Кроме этого стоит добавить, что интерьер в стиле барокко должен состоять из игры света и тени, витиеватых линий. Современный интерьер Барокко — это не показная роскошь, а свидетельство хорошего вкуса у хозяев и изобретательности дизайнеров.

Если вы желаете воссоздать в своей квартире атмосферу императорского дворца, вам необходимо ознакомиться с основными составляющими этого завораживающего стиля.

Материалы

Прежде чем приступать к декору и оформлению интерьера, нужно сказать несколько слов о том, какие материалы предпочтительно выбирать, чтобы у вас дома появилась комната в стиле Барокко. Прежде всего необходимо наличие красного дерева, которое само по себе выглядит благородно и добавляет изящества в любой интерьер.

Вместе с красным деревом можно также использовать текстильные обои и штукатурку. Дополнить роскошный дизайн помогут дорогие ткани: парча, шелк, бархат, жаккард. Интерьер в стиле барокко требует также позолоты, которая может использоваться для обрамления зеркал и картинных рам.

Цвет

Обратите внимание на цветовую гамму стиля барокко в интерьере, фото которого представлено чуть ниже. Как правило, интерьер в глубоких благородных оттенках и обязательно наличие золотого цвета. Даже современные дизайнеры не избегают использовать золото в декорировании комнат.

При этом стоит помнить, что Барокко требует контрастных сочетаний ярких цветов. Пастельные тона не подойдут для данного интерьера. Лучше остановить свой выбор на рубиновом, изумрудном, золотом и белом. При этом, белый цвет должен включаться в интерьер только как элемент, а не как основной оттенок.

Если вы выбираете светлые тона для стен, то мебель и элементы декора должны стать яркими вкраплением в вашем доме. Если же вы отдаете предпочтение мебели светлых тонов, то для пола и стен стоит выбирать насыщенные глубокие цвета.

Отделка

Начиная отделку комнаты нужно помнить, что стены, потолок и даже пол должны включаться в общий ансамбль интерьера и работать на то, чтобы создать дорогую и красивую обстановку.

Стены

В классическом Барокко вы не найдете стены без лепнин, фресок и различных вставок. Для придания неоднородной поверхности отделки стен, используют деревянные панели и лепнину. Обязательное наличие больших бордюров. В стиле Барокко 21-го века для отделки стен применяют текстильные обои и штукатурку. Эти материалы отлично сочетаются с крашеным деревом.

Пол

Напольное покрытие не должно выпадать из общего стиля комнаты, поэтому для его отделки подойдет дерево в виде ламината. Можно использовать различные способы укладки деревянных панелей, например, английской елочкой. Если деревянное покрытие пола вас не устраивает, то можно выбрать керамику с нанесением узорчатого рисунка.

Освещение

Важную роль в создании интерьера Барокко играет освещение. Чтобы комната была полна теней, загадочных переливов, нужно продумать о том, откуда будет падать свет. Обязательно наличие большой люстры в центре комнаты на потолке. Кроме этого стоит использовать несколько светильников такого же стиля для подсветки стен и мебели. При разноуровневом и разностороннем освещении, извилистые линии в отделке стен и декоре мебели заиграют красками и внесут в интерьер уют, роскошь и очарование.

Мебель

Мебель барокко одна из основных составляющих особой атмосферы комнаты. Для ее правильного выбора нужно учитывать общую отделку помещения и цветовую гамму.

Кроме этого, не стоит экономить, выбирайте мебель из натуральных материалов, отдавая предпочтение в пользу дерева. Обязательными составляющими мебели станет резьба, декоративная отделка, наличие металлических вставок и массивность. Как правило, мебель в стиле Барокко содержит позолоченные элементы.

Мягкая мебель в стиле барокко обивается дорогой тканью и драпируется. По форме мебель представляет собой плавные линии, закругленные элементы, например, ножки и подлокотники, а также витиеватые резные узоры.

Кровати имеют массивное изголовье, причудливые очертания и узоры. Чаще всего можно встретить кровати из красного лакированного дерева. Украшением кровати могут считаться ножки, которые имеют интересные формы и тоже привлекают внимание своей красотой.

Столики имеют узоры в виде мозаики, выполнены из дорогих пород деревьев, покрыты лаком и позолотой.

Мебель в стиле барокко – массивна, поэтому будьте готовы к тому, что в современных квартирах вам придется столкнуться с проблемой размещения понравившегося мебельного ансамбля.

Декор и аксессуары

Особое место в создании интерьера Барокко занимает декорирование помещения. Если вы не любитель большого наличия различных аксессуаров и декоративных элементов в интерьере, то данное направление вам не подходит. Декор начинается уже с нанесения узоров и лепнины на стены и потолки, а заканчивается выбором гардин и различных вазочек и сундучков.

В интерьере Барокко без внимания нельзя оставить ни один угол или столик. Все свободное пространство нужно наполнить зеркалами в роскошных оправах, картинами в массивных рамах, напольными большими часами.

На столики и тумбы необходимо поставить затейливые вазы и резные шкатулки. Диванные подушки украсить ручной вышивкой.

Интерьер гостиной

Как правило гостиные комнаты больше по размеру и поэтому именно их многие хотят оформить в стиле Барокко. Для этого нужно помнить основные составляющие данного направления, о которых было сказано выше, но и учесть еще несколько аспектов.

В гостиных комнатах центральное место должен занимать ансамбль из мягкой мебели, который как правило включает в себя диван и несколько удобных кресел. Это необходимо для того, чтобы гости могли удобно расположиться. Для отделки стен и потолка чаще всего выбирают светлые оттенки, чтобы визуально расширить пространство. Обивка мебели в данном случае должна быть глубокого цвета, контрастирующего с цветом стен.

Обязательным элементом гостиной в стиле Барокко должен стать небольшой столик, за которым удобно выпить чай или кофе. Необходимо наличие картин и фресок. Акцентом гостиной комнаты должна стать большая роскошная люстра с витиеватыми узорами, выполненная из дорогого метала. На стенах могут разместиться подсвечники, а дополнить убранство гостиной комнаты помогут массивные вазы с узорчатым рисунком.

Фото галерея

55 фото идей роскошного интерьера в стиле барокко.

Видео

делает из этого беспорядок • фотография • журнал frankie • онлайн-журнал австралийской моды

Королева уборки Мари Кондо рекламировала преимущества упорядоченной жизни, но порядок — это не всеобщее удовольствие. Что, если нам действительно нужно немного беспорядка, чтобы по-настоящему вызвать радость и повысить нашу креативность? Иногда приятно сеять хаос, особенно если ты художник. Мы поговорили с тремя жуками о том, как они балансируют между порядком и хаосом.

ХУАН МОЯНО // ФОТОГРАФ ИЗ ТАРРАГОНА, ИСПАНИЯ

Расскажите о своем стиле. Я фотографирую много объектов. Иногда они кажутся хаотичными, барочными и беспорядочными, а иногда кажутся выстроенными более аккуратно. Хрупкость вещей — это константа моих фотографий — предметы, которые ломаются или портятся, пролитые жидкости, сдавленные предметы, роняемые предметы. Это метафора эфемерного, рокового и случайного, потому что все может измениться всего за секунду.

Расскажите о процессе съемки этой фотографии , названной отвращение , на которой рука застревает в пасте и авокадо.Откуда у вас идея? Большинство моих фотографий очень хорошо изучены; Я знаю, что хочу сказать. Но некоторые другие фото — результат импровизации во время сеанса. Так обстоит дело с этим — он начался как сеанс, вдохновленный едой 70-х годов. Когда мы закончили, я поставил макаронный торт в холодильник. На следующий день, когда я открыл холодильник, я обнаружил там торт, большой и красочный, и подумал о том, чтобы сфотографировать его разбитым, поэтому мы начали его уничтожать.

На многих ваших фотографиях люди играют со своей едой, например, сжимают папайю или копаются в пироге.Почему это вас интересует? Это не игра с едой как таковая. Я хочу показать красоту несовершенного, сломанного, разрушенного, разложившегося. Хаос, который появляется на моих фотографиях, кажется случайным, но это не так, он изучен. Например, на фотографии, где гранат раздавлен на синем фоне, я несколько раз ударил по гранату, пока не выяснил, где мне нужно ударить по нему, чтобы получить желаемые брызги. Мне нравится хаос, но только эстетически. Иногда трудно не остаться в студии с очень грязной работой.

————————————————- ————————————-

ДЖЕССИКА БАЙРУМ // ФОТОГРАФ В СЧЕТАХ, МОНТАНА, США

Люди говорят, что никогда не следует работать с детьми или животными, но, похоже, вам это нравится! Почему? Я люблю фотографировать то, что для меня важно. Очевидно, что мои дети — самые важные, и животные на нашей маленькой ферме тоже делают забавные картинки.Если честно, мне нравится этот хаос. Я даже говорю своим клиентам с маленькими детьми, что я живу в хаосе и что им не о чем беспокоиться, когда их двухлетний ребенок отказывается сотрудничать.

Ваши фотографии детей создают большой беспорядок вызывают у нас улыбку. Заставило ли вас ценить хаос и беспорядок в фотографии больше в реальной жизни? Совершенно верно! Я призываю своих детей быть детьми. Им один, три, четыре и пять лет.Мои руки и так заняты. Если бы я беспокоился о том, чтобы держать их (и все остальное) все время в чистоте, я был бы сумасшедшим. Дети должны быть беспорядочными.

Вы сказали, что любите снимать «промежуточные моменты». Что ты имеешь в виду? Когда я снимаю сеанс, мы начинаем с фотографий типа «встань и улыбнись», которые каждый хочет для своей рождественской открытки. Но как только мы это получим и приспосабливаемся к новому месту или обстановке, я продолжаю снимать.Вытирать слезы, стирать пыль, пытаться сделать ребенка счастливым еще на пять минут — эти образы всегда мои любимые.

————————————————- ————————————-

ОДРИ ШТЕЧИНЬО — ФОТОГРАФ ИЗ БЕЛГРАДА, СЕРБИЯ

Что вдохновляет вас в фотографии? У меня есть опыт графического дизайна, и я думаю, что это проявляется в моих изображениях. Я всегда думаю о том, как графический дизайнер может использовать мои фотографии.Мне нравится думать об историях, скрытых за предметами. Как сделать так, чтобы они выглядели абстрактно или смешно, или за ними скрылась более глубокая история? Иногда я просто нахожу объект интересной формы, поэтому начинаю с этого.

На ваших фотографиях много маленьких объектов, представленных организованно и эффектно. У вас более органичный / хаотичный творческий процесс или вы все планируете методично и подробно? Во время съемок в студии всегда царит хаос, но центр установки всегда организован.В некотором смысле, я думаю, что я помешан на контроле. После съемки мне нужно много времени, чтобы все почистить и расставить по своим местам. На фотографиях все должно быть на своих местах, потому что это важная часть композиции.

Вы пытаетесь навести порядок из хаоса? Да, именно так. Я думаю, что создание упорядоченного образа — это хитрый способ сделать его сильным.

Эта прекрасная статья была создана в сотрудничестве со Stocksy.Если вы ищете больше причин не убирать в своей комнате, взгляните на их тщательно подобранную библиотеку изображений.

Искусство барокко в Голландской Республике — Искусство 109 от Возрождения до Модерна

Карта Европы в 1648 году после Вестфальского договора

Тридцатилетняя война закончилась Вестфальским договором, который предоставил Европе свободу религиозного выбора. В то время как южная Фландрия оставалась под контролем католиков Испании, северные провинции отделились и образовали независимую республику, названную Соединенными провинциями Нидерландов или Голландской республикой.Голландская республика, управляемая процветающим средним классом, процветала благодаря торговле. Амстердам стал одним из крупнейших торговых центров мира, и на его складах хранились специи, золото, шелк, слоновая кость, сахар и фарфор. Хотя большинство населения составляли протестанты, к другим религиозным конфессиям относились терпимо, что сделало такие города, как Антверпен, привлекательным убежищем для евреев, столкнувшихся с преследованиями в менее терпимых католических странах.

Питер Саенредам, Интерьер Св. Баво, Харлем, 1660
Художественный музей Вустера

Большинство протестантских церквей были похожи на эту, написанную голландским художником Питером Саенредамом, который специализировался на росписях церковных интерьеров.Протестантский запрет на религиозные изображения лишил художников прибыльных церковных комиссий, которые были опорой их профессии. Поэтому художникам, работающим в протестантских странах, приходилось искать новые предметы для привлечения клиентов.

Куиринг ван Брекеленкам, Мастерская портного, 1661
Рейксмузеум

Из-за протестантского запрета на религиозные изображения голландские художники специализировались на рисовании жанровых сцен , то есть сцен повседневной жизни.

«Художники теперь используют термин жанр, французское слово, означающее« тип »или« добрый », для описания сцен, в которых люди работают, играют или отдыхают.Голландцы семнадцатого века, которые сделали больше, чем кто-либо другой, для популяризации таких изображений, не считали их отдельной категорией, а говорили о «веселых компаниях», «пикниках», «сценах в борделях» и т.п. Независимо от термина, цель жанровой живописи не в том, кто такие люди, как в портретной живописи, а в том, что они делают ».
Йоханнес Вермеер и голландские сцены повседневной жизни 1600-х годов (NGA)

Картины, как правило, были небольшого размера — поскольку они предназначались для домов среднего класса, а не для грандиозных церквей и дворцов — и не только банкиры и торговцы покупали искусство! Мелкие лавочники, мясники и портные также покупали картины для украшения своих домов, что можно увидеть на этой картине портновской мастерской.И картины не были «сделаны на заказ», как это было в прошлом; вместо этого художники массово производили картины, которые потом покупали заказчики (конечно, портреты все еще делались на заказ). Чтобы облегчить этот массовый подход, художники специализировались на определенных жанрах. Типичные жанровые предметы — портреты, пейзажи, натюрморты и сцены повседневной жизни среднего класса.

Протестантская этика и дух капитализма
Как голландцы стали такими процветающими? Немецкий социолог Макс Вебер попытался ответить на этот вопрос в известной серии эссе под названием Протестантская этика и дух капитализма , опубликованной в 1930 году.В этом исследовании Вебер заметил, что протестанты сместили акцент с религиозной преданности на трудолюбие, полагая, что тяжелый труд был «призванием» и моральным долгом, а накопление богатства было признаком милости бога:

«Кальвинисты верят в предопределение — что Бог уже определил, кто будет спасен и проклят. По мере развития кальвинизма возникла глубокая психологическая потребность в разгадывании того, был ли человек на самом деле спасен, и кальвинисты искали эти ключи в своих успехах в мирской деятельности.Таким образом, они стали ценить прибыль и материальный успех как знаки милости Бога ».
http://www.sparknotes.com/philosophy/protestantethic/summary.html

голландских жанровых сцены по-разному отражают эти ценности. Сцены благополучной жизни среднего класса прославляли достоинства промышленности, в то время как праздность осуждалась в сатирических картинах, предостерегающих от пороков лени. Натюрморты прославляли накопление богатства, изображая дорогие предметы с любовью к деталям, но протестантские лидеры также предостерегали от расточительных расходов на предметы роскоши. Vanitas символа, напомнившего зрителям о быстротечности всего земного владения, донесли мысль о том, что такие удовольствия временны.

Питер де Хох, Льняной шкаф, 1665
Rijksmuseum

Голландский мастер Питер де Хох специализировался на домашних сценах, которые дают представление о повседневной жизни голландского среднего класса. На этом изображении две хорошо одетые женщины кладут стопку свежевыстиранного и выглаженного белья в шкаф. Дом хорошо обставлен (хотя и не слишком «эффектен») и безупречно чист (пол буквально блестит!).На заднем плане тихонько играет воспитанный ребенок. Подобно популярным телешоу 1950-х годов, в которых изображена «идеальная семья» (например, «Отец знает лучше всего»), домашних сцены, подобные этой, служили уроками чистоте и порядку в доме.

Ян Стин, In Luxury Look Out (Остерегайтесь роскоши), 1663
Художественно-исторический музей, Gemäldegalerie, Вена, Австрия

Голландские художники получали не меньшее удовольствие от сатирических сцен, высмеивающих людей, которые не соблюдали правила протестантской трудовой этики ( аналог популярных комедий, таких как Симпсоны и Гриффины) .На этой картине Яна Стина изображена семья в полном беспорядке. Хозяйка дома заснула, и в доме царит хаос. Слева ребенок на стульчике швырнул еду на землю, а собака ест пирог на столе; за спящей матроной другой ребенок курит трубку, а третий исследует шкаф, который обычно хранится под замком. В центре сидит молодая девушка (которая выглядит довольно навеселе) с молодым человеком, чья нога кокетливо скрещена с ее ногой.Позади них находится квакер с уткой на плече (что свидетельствует о том, что квакер — «шарлатан»), который слабо пытается навести порядок, читая Библию. Тем временем пол усыпан остатками пищи, что привлекло свинью, которая пробирается через дверь справа. Для голландцев все это послужило бы восхитительным предупреждением против опасностей «роскоши» и излишеств.

Якоб Ван Рейсдал, Вид на Харлем, ок. 1670

Самым популярным жанром на сегодняшний день была пейзажная живопись.На этой картине Якоба Ван Рейсдала изображен вид на Харлем и собор Святого Бавона вдали. Горизонт усеян ветряными мельницами, а на переднем плане полотно белят на солнце. Сосредоточившись на возделанном ландшафте — природе, преобразованной промышленностью и производительным трудом, — голландская пейзажная живопись отражает чувство гордости за национальную промышленность и производительность, а также веру в то, что процветание Голландии является признаком Божьей милости.

Фра Андреа Поццо, Прославление св. Игнатия, 1691-94

Как и во многих пейзажах Рейсдаля, три четверти изображения занимает небо, а темнеющие облака указывают на приближающуюся бурю.Это внимание к метеорологии (изучение атмосферы и погодных процессов) отражает научное мировоззрение, которое резко контрастирует с католическими художниками эпохи барокко, такими как фра Андреа Поццо, которые все еще представляли небо как место для чудесных явлений!

Питер Клас, Vanitas Still Life, 1630–19000 гг.

Натюрморты, изображающие различные предметы, расположенные на столе, также были популярны. Они часто включают дорогие предметы роскоши, такие как серебро, хрусталь и экзотические предметы, привезенные из далеких стран.Голландские натюрморты отражают стремление среднего класса к материальным благам, но часто содержат напоминания о «тщеславии земных владений», о которой предупреждали протестантские священники. На этой картине череп является очевидным символом vanitas — напоминанием о том, что всем земным удовольствиям когда-нибудь придет конец. Но другие напоминания о быстротечности жизни включают часы, треснувший орех и перевернутое стекло.

Отраженный в глобусе образ художника за работой (вспоминая отражение в вогнутом зеркале портрета Арнольфини Ван Эйка ) , и представляет собой противоречивое желание со стороны художника увековечить себя среди всех этих символов намекая на быстротечность жизни!

Рембрандт ван Рейн, Тобит и Анна с ребенком, 1626
Rijksmuseum

Рембрандт ван Рейн
Одним из величайших мастеров голландской живописи в стиле барокко был Рембрандт ван Рейн, который работал в различных областях и был известен своими офортами и гравюрами , как и его картины.Рембрандт продолжал писать религиозные сюжеты, несмотря на протестантские взгляды. Однако его подход к религиозным вопросам оставался совместимым с протестантскими ценностями: Лютер и Кальвин подчеркивали важность чтения Библии, а религиозные предметы Рембрандта отражают его глубоко личное толкование историй из Ветхого и Нового Заветов.

t enebrism Караваджо можно увидеть в мрачных ночных сценах Рембрандта; как и Караваджо, он использовал реальных людей в качестве моделей для своих религиозных предметов.Иногда он изображал членов семьи (а также себя самого) в облике религиозных святых и пророков, чтобы выразить свою глубокую веру в то, что святость может быть найдена в каждом человеке и что красота — это то, что исходит изнутри.

Рембрандт ван Рейн, Глава Иисуса Христа, ок. 1648-54
Детройтский институт искусств

Рембрандт часто использовал еврейские модели для своих сцен Ветхого Завета, признавая, что исторические персонажи Библии сами были евреями и ближневосточными по рождению:

«Для Рембрандта работа по еврейской модели была бы средством вернуться к исторической истине, изобразить Иисуса чистым, как еврея, которым он был — форма реализма, высмеивающая традиции.”
Лувр

Питер Пауль Рубенс, Снятие с креста, 1612-1614

Рембрандт ван Рейн, Снятие с креста, 1634

Подход Рембрандта к религиозным вопросам сильно отличался от его современников-католиков, как видно из этого сравнения. Хотя работа Рембрандта «Спуск с креста » была основана непосредственно на этой более ранней версии Рубенса, различия между двумя работами говорят сами за себя: в то время как работы Рубенса являются оперными, полны величественных жестов и великолепных костюмированных фигур, версия Рембрандта, кажется, избегает всякого величия. , чтобы сильнее сосредоточиться на нежных человеческих эмоциях сцены.Как отмечает Gardner’s Art Through the Ages :

«Образы Рембрандта — это не роскошное, подавляющее искусство Италии в стиле барокко. Скорее, его искусство — это искусство убежденного кальвиниста, который хотел интерпретировать библейские повествования в человеческих (в отличие от возвышенных теологических) терминов. Духовная тишина религиозного искусства Рембрандта — это созерцание, обращенное внутрь себя, вдали от хоров и труб и небесного шума Бернини или Поццо. . . . »
Искусство Гарднера сквозь века, с.310

Психология света
Если картины Рембрандта «тихие», они не менее психологически напряжены — и одно из его основных средств передачи эмоций и психологии — использование света. В картинах Рембрандта освещение несет в себе всю эмоциональную насыщенность:

«Рембрандт обнаружил, что, управляя направлением, интенсивностью, расстоянием и текстурой поверхности света и тени, он может передать самые тонкие нюансы характера и настроения.. . »
Искусство Гарднера сквозь века, с. 303

Рембрандт, Христос с больным (гравюра на сто гульденов), 1649
Rijksmuseum

На этой гравюре, изображающей Христа среди больных, мы видим, как Рембрандт использует освещение для передачи психологии и эмоций. Как и Альбрехт Дюрер, Рембрандт был мастером печати. Этот конкретный офорт был продан за рекордную сумму в 100 гульденов, поэтому он получил прозвище «Сотня гульденов».

Изображение отражает глубоко гуманистическую интерпретацию Рембрандтом истории жизни Христа.В этой сцене Христос кажется тихим, нежным и безмятежным, а не героическим и величественным. Его окружают изгои общества: больные, слепые, хромые и молодые — все они учились с натуры. Христос жестом призывает людей собраться рядом с ним, поскольку его окружают лучи света, неся яркость мрака, надежду и спасение страждущим. Рембрандт использует освещение, чтобы усилить человеческую нежность сцены и подчеркнуть весть о любви Христа ко всему человечеству, независимо от богатства.

Рембрандт и эстамп (Художественный музей Филадельфии)
https://www.youtube.com/watch?v=RM0qlQ0lyBc

Рембрандт, Портрет Германа Думера, 1640 г.
Метрополитен-музей

Основным источником дохода Рембрандта были портреты. Фактически, он стал одним из самых востребованных портретистов в Голландии, вероятно, потому, что точно знал, чего хотят его голландские покровители. Служители-кальвинисты призывали своих прихожан остерегаться тщеславия мирских владений, а голландцы намеренно одевались в приглушенные цвета, чтобы избежать ярких нарядов, которые были обычным явлением в других странах.Но голландцы также хотели отпраздновать свое богатство, и в своих портретах Рембрандт знал, как сделать так, чтобы его натурщики выглядели «богатыми», оставаясь при этом «скромными». Как говорит Саймон Шама, он знал, как позволить им «хвастаться, не выпендриваясь».

Франс Халс, Лучники Святого Адриана, 1633 Корнелис Антонис, Банкет членов Амстердамской гражданской гвардии, 1533 Амстердамский исторический музей

Самые престижные заказы на портреты поступали от голландских ополченцев, которые регулярно заказывали групповые портреты в честь своих ежегодных банкетов.Традиционно эти портреты были очень жесткими и формальными — во многом как фотография класса 5 ^th — но Франс Халс, который специализировался на этом жанре, привнес новую живость, изображая участников в момент откровенного веселья. Некоторые из натурщиков смотрят на зрителя, заставляя нас чувствовать, будто мы только что присоединились к вечеринке. Такое «зрительское участие» связывает Хальса с художниками католического барокко, даже если цели очень разные.

Рембрандт ван Рейн, Компания Франса Баннинга Кока и Виллема ван Рюйтенберча (Ночной дозор), 1642
Rijksmuseum

Рембрандт сделал еще один шаг вперед в этом подходе к групповому портрету, показав свою роту ополченцев в действии, когда они выстраиваются в шеренги, чтобы поприветствовать прибытие королевы Франции.

Рембрандт, «Ночная стража» (Академия Хана)

Посмотрите следующее видео и послушайте, как Саймон Шама обсуждает портреты Рембрандта и провал его ночного дозора :

Саймон Шама: Сила искусства — Рембрандт 2/4

Поздняя работа
Покровителю «Ночного дозора» Рембрандта работа не понравилась, и они отказались платить ему. Мы можем только предполагать их причины, но неудача была лишь одной из многих, которые Рембрандт пережил в то время: в 1642 году его жена Саския умерла, а в 1656 году он был объявлен банкротом (Рембрандт был печально известным расточителем и испытывал большие трудности. управление его деньгами).Именно в этот момент его религиозные предметы стали более интроспективными и созерцательными (как говорит Саймон Шама, «он уменьшил громкость мира и переключился на внутреннее, тихое сияние»), но его стиль рисования также резко изменился.

Рембрандт, Женщина, купающаяся в ручье (Хендрикье Стоффельс?), 1654
Национальная галерея, Лондон

По сравнению с его более ранними работами, эта картина, изображающая женщину, плывущую в ручье, очень схематична и написана небрежно. Рембрандт использовал различные техники, такие как тряпка, импасто и сграфитто.Современникам этот стиль казался неряшливым и незавершенным, но Рембрандт понимал, что эта схематичная картина дает его предметам непосредственность , чего нельзя было достичь с помощью более детализированного и реалистичного стиля. Как объясняет Гарднер «Искусство сквозь века », художник на самом деле пытался добиться еще более натуралистической передачи ускользающих эффектов света:

«Эта техника ближе к реальности, потому что глаза воспринимают свет и тьму не как статичные, а как всегда слегка изменяющиеся.
Искусство Гарднера сквозь века, с. 309

Рембрандт, Автопортрет, 1659-60

Рембрандт написал множество автопортретов на протяжении всей своей жизни, и они позволяют проникнуть в глубину души художника и человека. Как и Леонардо, Рембрандт стремился выразить неосязаемые нюансы настроения и психологии:

«Ни один из его портретов не является наблюдаемым документом внешности человека. Каждый из них — это вопрос о том, что значит существовать. Каждый пытается добраться до невидимого разума, души, характера — как бы вы ни называли внутреннего человека, Рембрандт рисует это.»
Джонатан Джонс,« Автопортрет в возрасте 63 лет, Рембрандт », The Guardian

Чтобы передать неосязаемую психологию «невидимого разума», Рембрандт использовал световые эффекты, которые создают тонкие нюансы характера и настроения, и он применил свою краску в свободном «живописном» стиле, жертвуя деталями в пользу выражения. Характер и личность, которые проявляются в его автопортретах, настолько убедительны, что мы чувствуем себя так, будто находимся в присутствии самого человека.Как выразился Джонатан Джонс: « Это не похоже на взгляд на картину. Это похоже на встречу с Рембрандтом. Вы не знаете, что ему сказать, и боитесь того, что он собирается вам сказать ».

В автопортретах Рембрандта мы являемся свидетелями кульминации гуманизма эпохи Возрождения и его пробуждающегося самосознания — поскольку здесь мы встречаем человека в современном смысле этого слова.

Рембрандт, Автопортрет, 1659 г. (Академия Хана)
https: // www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait

Ян Вермеер, Кухонная горничная, 1658
Rijksmuseum

Другим великим голландским художником был Ян Вермеер, который зарабатывал себе на жизнь трактирщиком и торговцем произведениями искусства. За свою жизнь он написал лишь небольшую горстку картин, большинство из которых — это внутренние сцены, подобные этой, с единственной фигурой в интерьере, освещенной светом из окна слева. Атмосфера спокойная и безмятежная, как будто время остановилось:

«Картины Вермеера всегда освещены даже дневным светом, в отличие от темного и светлого контраста в работах Рембрандта.Свет Вермеера не предназначен для создания драматического эффекта. Скорее, это помогает создать спокойную атмосферу ».
Рейксмузеум

Крошечные точки света
Как нарисовать «блики» на том, что уже стало светлым? Вермеер добился яркого света на этой картине, нанеся крошечные белые пятна на желтый лиф доярки, края кувшина и миски, а также хлеб. Вблизи это может выглядеть как сильная перхоть, но с нормального расстояния белые пятна создают видимость яркого света.

Камера-обскура
Широко распространено мнение, что Вермеер использовал камеру-обскуру в качестве вспомогательного средства для своих картин. Камера-обскура представляет собой коробку (или комнату) с точечным отверстием, которое создает апертуру. Предметы вне коробки проецируются на внутреннюю стену и переворачиваются. Эту теорию подтверждают «круги замешательства», которые появляются на фотографиях Вермеера. Они похожи на размытые части изображения, которые немного не в фокусе.

Ян Вермеер и камера-обскура (Национальная художественная галерея)
https: // www.youtube.com/watch?v=5SpaJtCv1hI

Подробнее: http://www.nga.gov/exhibitions/verm_4.shtm

Tim’s Vermeer — новый фильм о художнике-графике, который исследовал использование Вермеером технологий для создания своих картин

Ян Вермеер, «Молодая женщина с кувшином», 1662
Метрополитен-музей

Научное исследование свойств света Вермеера также можно увидеть на этой фотографии молодой женщины, остановившейся у открытого окна. Атмосфера спокойная, бледный ясный свет, заливающий комнату, вызывает мягкое тепло раннего утреннего солнца.Яркость рисунка можно отнести к тому, как Вермеер рисовал тени. Он обнаружил, что тени не бесцветны, а фактически отражают цвет окружающих их предметов. Тени на белой вуали женщины не серые и тусклые, а имеют пурпурный и синий оттенок, отражаясь от голубого неба за окном. Точно так же кувшин подбирает синий цвет одежды, висящей на спинке стула, а поднос подбирает бесчисленные цвета ковра, покрывающего стол.

Девушка Вермеера с кувшином, Smarthistory

Свет Вермеера
Как мы видели, свет был центральным элементом в искусстве барокко.Бернини использовал его для драматического эффекта в своих работах, а Караваджо использовал его, чтобы указать на таинственное присутствие Бога. Рембрандт манипулировал светом, чтобы передать нюансы психологии, настроения и эмоций, но Вермеер использовал свет совсем по-другому: он изучал свет как ученый и применял его как поэт!

Йоханнес Вермеер, Женщина, держащая равновесие (Академия Хана
https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/vermeer-woman-with-balance

_______________________________________

Интернет-ресурсы:

Жанровая живопись в Северной Европе, Хейльбрунн Хронология истории искусств
http: // www.metmuseum.org/toah/hd/gnrn/hd_gnrn.htm

Голландские натюрморты и пейзаж 1600-х годов (NGA)
http://www.nga.gov/collection/gallery/gg47/gg47-main1.html

Рейксмузеум
http://www.rijksmuseum.nl/meesterwerken?lang=en

Автопортреты Рембрандта
http://www.rembrandtpainting.net/rembrandt_self_portraits.htm

Рембрандт Ван Рейн, Хейлбрун, хронология истории искусств
http://www.metmuseum.org/toah/hd/rmbt/hd_rmbt.htm

Репродукции Рембрандта Ван Рейна, Хронология истории искусств
http: // www.metmuseum.org/toah/hd/rembp/hd_rembp.htm

Йоханнес Вермеер, Хейльбрун Хронология истории искусств
http://www.metmuseum.org/toah/hd/verm/hd_verm.htm

Йоханнес Вермеер и голландские сцены повседневной жизни 1600-х годов (Национальная художественная галерея)
http://www.nga.gov/collection/gallery/gg51/gg51-main1.html

Йоханнес Вермеер, Искусство живописи, Национальная художественная галерея
http://www.nga.gov/exhibitions/verm_4.shtm

Нравится:

Нравится Загрузка…

Барокко и рококо | Введение в концепции искусства, SAC, ART100

«Барокко» — слово, стиль, период

В контексте европейской истории период с ок. 1585 до с. 1700/1730 годы часто называют эпохой барокко. Слово «барокко» происходит от португальского и испанского слов, обозначающих большую жемчужину неправильной формы («barroco» и «barrueco» соответственно). Критики восемнадцатого века были первыми, кто применил этот термин к искусству 17 века.Это не было похвалой. В глазах этих критиков, сторонников сдержанности и порядка неоклассицизма, работы Бернини, Борромини и Пьетро да Кортона казались причудливыми, абсурдными, даже болезненными — другими словами, деформированными, как несовершенная жемчужина.

К середине 19-го века это слово утратило уничижительный смысл и использовалось для описания декоративных и сложных качеств, присутствующих во многих образцах искусства, музыки и литературы 17-го века. В конце концов, этот термин стал обозначать исторический период в целом.В контексте живописи, например, абсолютный реализм алтарей Сурбарана, тихая интимность домашних интерьеров Вермеера и сдержанный классицизм пейзажей Пуссена — все это «барокко» (теперь с большой буквы «B» для обозначения исторического периода). независимо от отсутствия стилистических черт, изначально связанных с этим термином.

Джан Лоренцо Бернини, Кафедра Петри (или кафедра Святого Петра), позолоченная бронза, золото, дерево, витражи, 1647-53 гг. (Апсида базилики Святого Петра, Ватикан, Рим)

Рим: от «Вавилонской блудницы» до блистательной невесты Христа

Когда Мартин Лютер прикрепил свои 95 тезисов к дверям Виттенбургского собора в 1517 году, протестуя против коррупции католической церкви, он инициировал движение, которое изменило религиозный, политический и художественный ландшафт Европы.В следующем столетии Европа будет в смятении, поскольку будут определены новые политические и религиозные границы, часто в результате кровавых военных конфликтов. Только в 1648 году, с подписанием Вестфальского мирного договора, конфликты между протестантами и католиками в континентальной Европе утихли.

Мартин Лютер сосредоточил свою критику на том, что он считал церковной алчностью и злоупотреблением властью. Он называл Рим, резиденцию папской власти, «блудницей Вавилона», украшенной лучшими дорогими произведениями искусства, великолепной архитектурой и роскошными банкетами.Церковь отреагировала на кризис двумя способами: внутренним решением проблемы коррупции и защитой доктрин, отвергнутых протестантами. Таким образом, если первые два десятилетия XVI века были периодом щедрых расходов папства, то средние десятилетия были периодом жесткой экономии. Как заметил один посетитель Рима в 1560-х годах, весь город превратился в монастырь. Днем правили благочестие и аскетизм.

К концу XVI века католическая церковь снова почувствовала оптимизм и даже торжество.Он вышел из кризиса с новой силой и ясностью цели. В центре внимания стояло пастырство верных — наставление их о католических доктринах и вдохновляющее добродетельное поведение. Стремясь восстановить репутацию Рима как священного города, папство приступило к обширным кампаниям по строительству и декорированию, направленных на то, чтобы подчеркнуть его древнее происхождение, его верования и санкционированный Богом авторитет. В глазах верных католиков Рим был не неверной блудницей, а чистой невестой, красиво украшенной для союза со своим божественным супругом.Искусство этого движения называется барокко искусство, и его часто считают искусством Контрреформации.

Вид на часовню Черази в Санта-Мария-дель-Пополо в Риме с алтарем Аннибале Карраччи, Вознесение Богородицы, 1600-01, холст, масло, 96 дюймов × 61 дюйм и вправо, Преображение Святого Павла Караваджо (Преобразование Саул), 1601, 91 дюйм × 69 дюймов

Искусство убеждения: наставлять, радовать, двигаться

В то время как протестанты резко критиковали культ изображений, католическая церковь горячо восприняла религиозную силу искусства.Церковь утверждала, что изобразительное искусство играет ключевую роль в руководстве верующими. Они, безусловно, были так же важны, как письменное и устное слово, и, возможно, даже более важны, поскольку были доступны как ученым, так и необразованным. Чтобы быть эффективным в своей пастырской роли, религиозное искусство должно было быть убедительным, мощным и понятным. Он должен был не только наставлять, но и вдохновлять. Он должен был побудить верующих ощутить реальность жертвы Христа, страдания мучеников, видения святых.

Караваджо, Терновый венец, 1602-04, холст, масло, 165,5 x 127 см (Художественно-исторический музей, Вена)

Художники, такие как Караваджо, обратились к мощному и драматическому реализму, подчеркнутому смелыми контрастами света и тьмы и сильно обрезанным композициям, которые усиливают физическую и эмоциональную непосредственность изображенного повествования. Другие, такие как Джованни Баттиста Гаулли, обратились к смелым подвигам иллюзионизма, стирающим не только границы между живописью, скульптурой и архитектурой, но и границы между реальным и изображаемым мирами.При этом божественное стало физически присутствующим и осязаемым. Будь то шокирующий реализм, динамичное движение или пышный орнамент, искусство семнадцатого века призвано произвести впечатление. Он направлен на то, чтобы убедить зрителя в истинности своего сообщения, воздействуя на чувства, пробуждая эмоции и активируя, даже разделяя пространство зрителя. В отличие от отрицания искусства Реформацией, Контрреформация широко охватила искусство! (Другие художники, такие как Аннибале Карраччи, продолжили прежние традиции и остановились на более классическом визуальном языке эпохи Возрождения с идеализированными формами, сбалансированными композициями, общим спокойствием и ясностью и рациональными, идеальными фигурами в постановочной искусственной обстановке.)

Джованни Баттиста Гаулли, также известный как Иль Бачиччо, Триумф имени Иисуса, потолочная фреска Иль Джезу, 1672–1685

Католические монархи и их территории

Монархи Испании, Португалии и Франции также использовали более изысканные элементы искусства семнадцатого века, чтобы прославить католицизм. В Испании и ее колониях правители вкладывали огромные средства в замысловатые церковные фасады, потрясающие, покрытые золотом часовни и кущи, а также поразительно реалистичные полихромные скульптуры.В испанских Нидерландах, где священное искусство сильно пострадало в результате протестантского иконоборчества (разрушения искусства), гражданские и религиозные лидеры отдавали приоритет украшению церквей, поскольку регион вернул себе католическую идентичность. Ремонт алтарей церквей Антверпена долгие годы занимал мастерскую Питера Пауля Рубенса. Европейские монархи также приняли этот художественный словарь, чтобы провозгласить свою власть и статус. Людовик XIV, например, заказал великолепные здания и сады Версаля как визуальное выражение своего божественного права на власть.

Вид на картины Питера Пауля Рубенса в Старой пинакотеке, Мюнхен

Протестантский Север

В протестантских странах, особенно в недавно обретшей независимость Голландской республике (современные Нидерланды), художественный климат радикально изменился в связи с Реформацией. Вначале был период иконоборчества (уничтожения изображений) против католических церквей, многие из которых были захвачены протестантами.

Джудит Лейстер, Автопортрет, ок.1630 г., холст, масло, 651 x 746 см (Национальная художественная галерея, Вашингтон)

Два самых богатых источника покровительства — монархия и церковь — исчезли. На их месте возник все более процветающий средний и высший класс, стремящийся выразить свой статус и новое чувство национальной гордости через покупку произведений искусства.

К середине 17 века возник новый рынок, отвечающий художественным вкусам этого класса. Теперь возник спрос на картины меньшего масштаба, подходящие для показа в частных домах.Эти картины включали религиозные сюжеты для личного созерцания, как это видно на пронзительных картинах Рембрандта и репродукции библейских повествований, а также портреты, запечатлевшие индивидуальные сходства.

Виллем Клас Хеда, Пирог с пирогом, 1635, холст, масло, 42 х 43-3 / 4 дюйма (Национальная галерея искусств, Вашингтон)

Но самым большим изменением на рынке стало резкое увеличение популярности светского (нерелигиозного) искусства: пейзажи, натюрморты и сцены повседневной жизни (известные как жанровая живопись).Действительно, распространение этих предметов как независимых художественных жанров было одним из самых значительных вкладов 17 века в историю западного искусства. Во всех этих жанрах художники проявляли большой интерес к воспроизведению наблюдаемой реальности — будь то свет на голландском пейзаже, мгновенное выражение лица или различные текстуры и материалы предметов, которые голландцы собирали, когда пожинали плоды. их расширяющейся торговой империи. Эти работы продемонстрировали такую же художественную виртуозность и физическую непосредственность, как и величественные украшения дворцов и церквей католической Европы.

Начало рококо

В первые годы 1700-х годов, в конце правления Людовика XIV (который умирает в 1715 году), произошел отход от классицизма и «великих манер» (основанных на искусстве Пуссена), которые управляли искусство предыдущих 50 лет в направлении нового стиля, который мы называем рококо. Версаль был оставлен аристократией, которая снова поселилась в Париже. Для этого периода характерен переход от монархии к аристократии.

Какой образ жизни вела аристократия в этот период? Помните, что аристократия обладала огромной политической властью, а также огромным богатством.Многие выбрали досуг как занятие и увлеклись романтическими интригами. Действительно, они создали культуру роскоши и излишеств, которая резко контрастировала с жизнью большинства людей во Франции. Аристократия, составляющая лишь небольшой процент населения Франции, владела более чем 90% ее богатства. Небольшой, но растущий средний класс не может долго сидеть сложа руки (вспомните Французскую революцию 1789 года).

Жан-Оноре Фрагонар, Качели, холст, масло, 1767 (Собрание Уоллеса, Лондон)

Fragonard’s

The Swing

Как и в большинстве картин в стиле рококо, сюжет Фрагонара Качели не очень сложен! Двое любовников сговорились заставить этого пожилого парня подтолкнуть девушку на качелях, пока ее возлюбленный прячется в кустах.Их идея состоит в том, что когда она поднимается на качелях, она может раздвинуть ноги, и он сможет получить идеальный вид на ее юбку.

Они окружены пышным заросшим садом. Скульптурная фигура слева прижимает пальцы ко рту, как бы говоря «тише», в то время как другая скульптура на заднем плане изображает две прижатые друг к другу фигуры купидона. Цвета пастельные — бледно-розовый и зеленый, и хотя у нас есть ощущение движения и заметная диагональная линия, картине не хватает всей серьезности живописи в стиле барокко.

Если вы присмотритесь, то увидите свободные мазки на розовом шелковом платье, а когда она раздвинет ноги, мы увидим ее пояс с подвязками. Именно такую живопись вскоре осудили философы Просвещения. Они требовали нового стиля в искусстве, показывающего пример нравственного поведения людей в их самом благородном виде.

Предыстория — ТОЛЬКО ИСКУССТВО Барокко Карточки

Фрукты и насекомые
Рэйчел Рюйш
1711
Проданы вдвое дороже, чем картины Рембрандта, проданные за

Картина для расширяющегося торгового класса

Сложный и шаблонный подход, который доминировал в позднем Возрождении

Менее сложный, но более реалистично

Контекст

Искусство эпохи Возрождения было на пике -> художники начали бросать вызов общественным нормам (принятым художественным стилям и элементам того времени)

Художники заново изобрели способ изображения искусства -> привели к новой форме искусства

Яркие цвета (красный и зеленый)

Необычные предметы

1648 = Нидерланды стали независимыми от Испании (экономическое процветание)

Процветающая международная торговля = недавно зажиточный средний класс

Состоятельные торговцы создали новый вид покровительства и искусства рынок = производство напрямую для покупателей (а не работа по заказу церкви)

Исторические, мифологические или религиозные картины больше не были нужны = покупателям нужны были портреты, натюрморты, пейзажи и картины повседневной жизни

Произведения, которые отражали бы их успех

Рэйчел Рейш стала известна как одна из величайших художников-цветочниц. время

Рэйчел Рюйш

Выросла в Амстердаме в богатой семье голландских художников, архитекторов и ученых

Первая успешная художница эпохи барокко

Она специализировалась на натюрмортах (тема естественной красоты в жизни)

Искусство, отражающее период времени (микроскоп был усовершенствован)

Ее отец, Фредерик Рюйш, был ученым (профессором анатомии и ботаники), который вдохновил ее на мелкие детали

У него была коллекция редких природных исторических образцов, которые привели Рэйчел помогала, каталогизировала и записывала

Привела Рэйчел к ее увлечению насекомыми

Он поощрял ее художников таланты с внимательным наблюдением за миром природы

В 15 лет начала учиться у знаменитого художника Виллема ван Альста (также специализирующегося на натюрмортах)

В 18 лет она создала свой первый натюрморт и сделала карьеру…

В 29 лет она вышла замуж за художника Юриана Пула (родила 10 детей)

Замечательно плодовитая = произвела 250 картин за 7 десятилетий

«Вундеркинд Голландии»

«Наша тонкая художественная героиня»

Научный интерес к категоризация

Содержание:

Обладала элегантными навыками и техникой (элемент чувствительности)

Она использовала смелые и динамичные цвета и текстуры

Параллельно с развитием голландской промышленности и ботаники

Цветы стали ценить по-новому просто за их красота и аромат

Желательные символы статуса для богатых

Однако эта работа обращается к фруктам и насекомым

Сезон = Осень

Предмет = фрукты, овощи, урожай и насекомые

Составление исследований (объединенных в эту композицию)

Виноград = кровь Христа

Животные = натурализм

Кукуруза, тыква, чеснок орехи

Также Пшеница = Евхаристия (христианское символическое значение)

Внимание к деталям (особенно листья и цветы)

Менее симметрично и гораздо более живо

Кривые (ощущение движения)

Менее формализовано и упорядочено

Обладающая энергия и творчество

Чувство иллюзии и реализма (картина кажется реальной)

История (отдельный мир)

Бабочка, которая вот-вот приземлится, но, возможно, передумала, потому что это саламандра или маленькая ящерица

Карты Led Photo Clip Струнные светильники Внутренние струнные светильники Сезонное освещение Наружные струнные светильники для подвешивания фотографий Заметки Дом / Хэллоуин / День рождения / Украшения для вечеринок Белые струнные светильники на батарейках

Карточки Светодиодные гирлянды с зажимом для фотографий Внутренние гирлянды Сезонное освещение Наружные гирлянды для подвешивания заметок с фотографиями Дом / Хэллоуин / День рождения / Украшения для вечеринок Белые гирлянды с питанием от батареи

Карты Светодиодные гирлянды с зажимом для фото Главная / Хэллоуин / День рождения / Украшения для вечеринок Белый с батарейным питанием, Baabyoo, Led Photo Clip String Lights Внутренние струнные светильники Сезонное освещение Наружные струнные светильники для подвешивания фотографий, открыток, заметок Домой / Хэллоуин / День рождения / Украшения для вечеринок Белый с батарейным питанием, клиповые струнные светильники для помещений Струнные светильники Сезонное освещение Наружные струнные светильники для подвешивания записок с фотографиями Дом / Хэллоуин / День рождения / Украшения для вечеринок Белые карточки с питанием от аккумулятора Светодиодные фото, открытки, заметки Дом / Хэллоуин / День рождения / Украшения для вечеринок Белый с питанием от аккумулятора: Обустройство дома,: Светодиодные фонари с зажимом для фотографий Внутренние струнные светильники Сезонное освещение Наружные струнные светильники для подвешивания фотографий.Светодиодные гирлянды с зажимом для фотографий Внутренние гирлянды Сезонное освещение Наружные гирлянды для подвешивания заметок с фотографиями Дом / Хэллоуин / День рождения / Украшения для вечеринок Белые карты на батарейках.

Домой Украшения На батарейках Белый

Карты Led Photo Clip Струнные светильники Внутренние струнные светильники Сезонное освещение Наружные струнные светильники для подвешивания фотографий Заметки Дом / Хэллоуин / День рождения / Украшения для вечеринок На батарейках Белый

: Светодиодные струнные светильники с зажимом для фотографий Внутренние струнные светильники Сезонное освещение Наружные струнные светильники для подвешивания фотографий, открыток, заметок Дом / Хэллоуин / День рождения / Украшения для вечеринок с питанием от батареи Белый: улучшение дома.。

Карты Led Photo Clip Струнные светильники Внутренние струнные светильники Сезонное освещение Наружные струнные светильники для подвешивания фотографий Заметки Дом / Хэллоуин / День рождения / Украшения для вечеринок Питание от батареи Белый

Cards Led Photo Clip String Lights Внутренние струнные светильники Сезонное освещение Наружные струнные светильники для подвешивания фотографий Заметки Дом / Хэллоуин / День рождения / Украшения для вечеринок Питание от батареи Белый, Baabyoo, Светодиодные струнные светильники для фотографий Внутренние струнные светильники Сезонное освещение Наружные струнные светильники для подвешивания фотографий Открытки, заметки Главная / Хэллоуин / День рождения / Украшения для вечеринок на батарейках Белый

Арт-объект Страница

Молодая женщина, стоящая перед столом в углу комнаты, смотрит на весы, которые она осторожно держит в правой руке.Словно ожидая, пока тонкие колебания равновесия остановятся, она стоит, застывшая в мгновении равновесия. Она одета в синюю утреннюю куртку, отороченную белым мехом; сквозь пробор ее жакета видны яркие полосы желтого и оранжевого цветов, возможно, ленты или часть ее лифа. Ее белая шапочка свободно ниспадает по обе стороны шеи, обрамляя задумчивое, но безмятежное лицо. Рассеянный солнечный свет, проникающий через открытое окно перед ней, помогает осветить сцену. Свет, согреваемый оранжевой занавеской, перетекает через серую стену, ловит пальцы правой руки женщины и весы, прежде чем опускается на ее верхнюю часть тела.

Позади женщины вырисовывается картина Страшный суд , которая служит композиционным и иконографическим фоном для сцены перед ней. Страшный суд , своими пропорциями, перекликающимися с пропорциями всей картины, занимает весь верхний правый квадрант композиции. Его прямоугольная форма создает тихую и устойчивую основу, на которой Вермеер противопоставляет фигуру женщины, чья белая кепка и синий утренний пиджак контрастируют с темной картиной.Ее фигура совмещена с центральной осью статуи Страшный суд : ее голова находится в центре композиции, прямо под овальной мандорлой величавого Христа. Ее правая рука совпадает с нижним углом кадра, который также является точкой схода системы перспективы. Таким образом, ее голова и центральный жест руки визуально замкнуты в пространстве, и кажущийся момент спокойного созерцания наделен постоянством и символическими ассоциациями.

Визуальное сопоставление женщины и Страшный суд подкрепляется тематическими параллелями: судить — значит взвешивать. Когда Христос величаво восседает в Судный день, его жест с поднятыми руками отражает противоположное направление равновесия женщины. Его суждения вечны; ее временные. Тем не менее, задумчивая реакция женщины на равновесие предполагает, что ее акт суждения, хотя и отличается по своим последствиям, так же сознательно рассматривается, как и действие Христа, стоящего за ней.Каковы же тогда тематические отношения между ее поступком и картиной на стене позади нее?

Этот вопрос задавали снова и снова, и, действительно, действительная природа ее поступка и его значение интерпретировались по-разному. Самые ранние интерпретации этой картины были сосредоточены на акте взвешивания и основывались на предположении, что на чашках женских весов находятся определенные драгоценные предметы, обычно идентифицируемые как золото или жемчуг. Следовательно, до недавнего времени картина попеременно описывалась как « Goldweigher » или « Girl Weighing Pearls».

Исследование под микроскопом, однако, показало, что видимые объекты на чешуе нарисованы способом, совершенно отличным от изображения золота или жемчуга, найденных где-либо еще на этой картине [рис. 1] [рис. 1] Деталь, Йоханнес Вермеер, Женщина, держащая весы , ок. 1664 г., холст, масло, Национальная художественная галерея, Вашингтон, собрание Уайденера, 1942 г. 9.97. Блики на шкале определенно не представляют золото, поскольку они не окрашены свинцово-оловянно-желтым, как золотая цепочка, накинутая на шкатулку для драгоценностей.Бледный кремовый цвет более сравним с цветом жемчуга, но в то время как точка света в центре левой чаши весов изначально выглядит как жемчужина, техника обработки жемчуга Вермеера отличается. Как видно на жемчужной нити, лежащей на столе, и на той, что накинута на шкатулку для драгоценностей, он рисует жемчуг в два слоя: тонкий нижний (сероватый) слой и наложенный блик. Эта техника позволяет ему изобразить их зеркальные блики и в то же время предложить их полупрозрачные и трехмерные качества.В полосе жемчуга, накинутой на коробку, размер жемчуга (тонкий рассеянный слой) остается относительно постоянным, хотя блики на жемчуге (толстый верхний слой) значительно различаются по размеру в зависимости от количества падающего на них света. . Блики в центре левой панели состоят только из одного слоя — яркого блика. Без подслоя пятно не только меньше, но и менее светится по сравнению с жемчугом. Более размытый блик в центре правой панорамы больше, но он не круглый и не имеет зеркального блика.Таким образом, эти точки кажутся отражениями света из окна, а не предметами сами по себе. Ощущение, что весы пустые, усиливает тот факт, что жемчуг и золото на коробках и столе связаны вместе, и ни один из них не лежит на столе как отдельные объекты, как будто ожидая взвешивания и измерения друг относительно друга.

Тем не менее, шкатулки для драгоценностей, нити жемчуга и золотая цепочка на столе должны учитываться при любой оценке значения этой картины. Как богатства они принадлежат временному миру и ценятся в нем.В прошлом они интерпретировались как соблазны материального благополучия, а женщина — как олицетворение Ванитас. Однако жемчуг имеет множество символических значений, от чистоты Девы Марии до пороков гордыни и высокомерия. Когда женщина концентрируется на балансе в своей руке, ее позиция выражает внутреннее спокойствие и безмятежность. Психологического напряжения, которое предполагало бы конфликт между ее действиями и последствиями Страшного суда , не существует.

Хотя аллегорический характер картины Женщина, держащая баланс .В самом деле, это послание, с явным религиозным контекстом или без него, можно найти в картинах, относящихся ко всем этапам карьеры Вермеера, и должно отражать его глубокие убеждения о правильном поведении человека. Весы, эмблема Справедливости и, в конечном итоге, окончательного приговора, казалось бы, обозначают обязанность женщины взвешивать и уравновешивать свои собственные действия, ответственность, усиленную противопоставлением ее головы традиционной позиции Святого Михаила в Страшном суде г. сцена.Соответственно, зеркало, помещенное рядом с источником света и прямо напротив лица женщины, обычно упоминалось как средство самопознания. Как писал Отто ван Вин (фламандский, 1556–1629) в своей книге по эмблемам, которую, несомненно, знал Вермееру, «идеальное стекло представляет лицо, точно так же, как оно есть на деле, а вовсе не сглаживает его». В своем поиске самопознания и в принятии на себя ответственности за поддержание баланса и равновесия в своей жизни женщина, казалось бы, осознает, хотя и не боится, окончательного приговора, который ее ждет.Действительно, в контексте этого задумчивого момента принятия решения зеркало также предлагает вызывающие воспоминания образы из 1 Коринфянам 13:12: «Ибо теперь мы видим сквозь стекло темное; но потом лицом к лицу: теперь я знаю частично; но тогда я узнаю, как и я известен ». Таким образом, картина Вермеера является позитивным заявлением, выражением сущностного спокойствия того, кто понимает последствия Страшного суда и пытается смягчить свою жизнь, чтобы гарантировать свое спасение.

Характер сцены полностью соответствует рекомендациям святого Игнатия Лойолы для медитации в его Духовных упражнениях, преданном служении, с которым Вермеер, несомненно, был знаком благодаря своим контактам с иезуитами.Как подчеркивал Куннар, святой Игнатий убеждал, что перед медитацией практикующий сначала исследует свою совесть и взвешивает свои грехи, как если бы он стоял перед Богом в Судный день, а затем «взвешивал» свой выбор и выбирал жизненный путь, который позволять оценивать его «уравновешенно».

Скорее, я должен быть подобен уравновешенным весам, готовым следовать курсом, который, как мне кажется, больше для славы и хвалы Бога, нашего Господа, и для спасения моей души.

Множество различных интерпретаций этой картины, появившихся за эти годы, тем не менее, являются напоминанием о том, насколько осторожно следует проявлять осторожность, предлагая определенный смысл этой работе. В дополнение к вопросам, касающимся содержания баланса, высказывались предположения о том, беременна ли женщина или ее костюм отражает стиль одежды, модный в период с начала до середины 1660-х годов, когда эта картина, похоже, была написана. Если она беременна, имеет ли ее беременность последствия для интерпретации картины? Является ли она, как предполагают некоторые, секуляризованным образом Девы Марии, которая, предстаня перед Страшным судом, возьмет на себя роль заступницы и сострадательной матери? Куннар, например, утверждал, что образ беременной Девы Марии, созерцающей уравновешенные весы, был бы понят католическим зрителем как относящийся к ее ожиданию жизни Христа, Его жертвы и возможного основания Церкви.Такие теологические ассоциации возникли в семнадцатом веке и, возможно, сыграли роль в аллегорической концепции Вермеера.

Эта картина представляет собой один из самых ярких примеров тонкого чувства баланса и ритма Вермеера с начала до середины 1660-х годов. Женщина, ее правая рука осторожно держит весы, удерживает мизинец, вытянув мизинец, что придает жесту горизонтальный акцент. Левая рука, изящно опирающаяся на край стола, закрывает пространство вокруг весов и создает эхо для нежной дуги коробок, синей ткани и солнечного света, падающего с другой стороны.Сами весы, идеально сбалансированные, но не симметричные, расположены у стены в небольшой нише пространства, созданной специально для них. Хотя нет PentimentiAn переделки, сделанные художником в области, которая уже была окрашена. видны на рентгенограмме [рис. 2] [рис. 2] Композитный рентгеновский снимок, Йоханнес Вермеер, Женщина держит весы , c. 1664, холст, масло, Национальная галерея искусств, Вашингтон, коллекция Уайденера, 1942.9.97 [см. Рентгенография — метод анализа фотографических или цифровых изображений, который визуально регистрирует способность объекта поглощать или передавать рентгеновские лучи.Схема дифференциального поглощения полезна для изучения внутренней структуры объекта, а также для сравнения различий в типах пигментов.] Инфракрасная рефлектограмма показывает, что баланс был увеличен и уменьшен. Вермеер также взял на себя смелость приподнять нижний левый край рамки изображения позади женщины, чтобы оставить достаточно места для равновесия. Повсюду его взаимодействие вертикалей и горизонтали, а также обоих против диагоналей, массы против пустоты и света против тьмы, создает тонко сбалансированную, но никогда не статичную композицию.

Реставрация, выполненная в 1994 году, позволяет лучше понять необычайную чувствительность компании Vermeer к свету и цвету [рис. 3] [рис. 3] До консервативной обработки 1994 года, Йоханнес Вермеер, Женщина, держащая весы , c. 1664 г., холст, масло, Национальная художественная галерея, Вашингтон, собрание Уайденера, 1942 г. 9.97. С удалением старых красок и обесцвеченного лака можно, например, более полно оценить нежные телесные тона на лице женщины и тонкое моделирование синего халата на столе.Однако самым поразительным было обнаружение обширной перекраски, покрывающей черную рамку модели Last Judgment . Открытая теперь золотая отделка создает акцент в правом верхнем углу, который визуально сочетается с желтой занавеской и желтыми и темно-оранжевыми акцентами на женском костюме, возвращая тем самым оригинальный и более динамичный композиционный замысел Вермеера. В то же время рентгенограмма показывает, что края прихватки были открыты и закрашены. После удаления этой перекраски изображение стало меньше, чем было раньше, и его размер отражает первоначальный замысел Вермеера.

Степень чувствительности Вермеера лучше всего можно проиллюстрировать, сравнив эту сцену с близким аналогом Питера де Хоха (голландский, 1629–1684), Женщина, взвешивающая золото [рис. 4] [рис. 4] Питер де Хох, Женщина, взвешивающая золото , середина 1660-х годов, холст, масло, Государственный музей Берлина, Preussischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie. Фото: bpk, Берлин / Gemäldegalerie, Staatliche Museen, Берлин / Йорг П. Андерс / Art Resource, Нью-Йорк. Хотя Де Хуч, вероятно, написал эту сцену в середине 1660-х годов, после того, как уехал из Делфта в Амстердам, она настолько похожа на сцену Вермеера, что трудно представить, что они были написаны без знания друг друга или общего источника.Тем не менее, De Hooch не хватает утонченности и настроения Vermeer. Женщина на картине Де Хуч не безмятежно смотрит на свои весы ; она активно опускает золотую монету или гирю в одну из кастрюль. Своим активным жестом она отделяет себя от спокойных ритмов и геометрической структуры комнаты.

Женщина, держащая весы имеет выдающееся происхождение, которое можно проследить практически непрерывной линией до семнадцатого века.Восторженные описания работы в каталогах продаж, а также в оценках критиков свидетельствуют о ее необычайной привлекательности для каждого поколения. Возможно, самое интересное раннее упоминание об этой работе происходит от первой продажи, на которой она появилась, продажи Диссиуса в Амстердаме в 1696 году. Это первая картина, включенная в эту продажу, которая включала 21 картину Вермеера и описана следующие термины: «Юная леди, взвешивающая золото, в шкатулке, сделанная Й. ван дер Меером из Делфта, необычайно искусно и ярко раскрашена.”

Защитный футляр, в который был помещен Женщина, держащая весы , вероятно, был связан с особым тематическим характером картины. Как и в случае с коробками, которые Геррит Доу (голландский, 1613–1675) иногда ставил вокруг своих картин, можно было увидеть Женщина, держащая весы только после открытия двух маленьких дверок, прикрепленных к коробке, в которую она была помещена. Картина, таким образом, не задумывалась как произведение, которое нужно рассматривать каждый день, поскольку человек перемещается взад и вперед, занятый мирскими делами.Скорее, решение созерцать эту картину было бы сознательным, зарезервированным для тех тихих моментов, когда человек жаждет внутреннего мира и находится в поисках духовного руководства. Столкнувшись с этим сияющим изображением после открытия этих дверей, взгляд зрителя, расположенный прямо напротив точки схода, был бы привлечен к символической сердцевине композиции. Этот опыт был бы частным, вневременным моментом как для визуального, так и для духовного обогащения, поскольку каждый рассматривал аллегорические темы баланса и гармонии, лежащие в основе этой работы.То, что картина была выставлена на продажу первой и содержалась в защитной коробке, указывает на чрезвычайную ценность, придаваемую этой работе, и признание, которое никогда не уменьшалось.

Артур К.Уилок-младший

30 августа 2017 г.

Metalform проектирует индивидуальные перегородки из стали и стекла.

Акция Dezeen: Metalform создает нестандартные перегородки из стали и стекла для разделения домов и интерьеров, не препятствуя прохождению света.

Metalform, офисы которой расположены в Великобритании, Швеции и Норвегии, специализируется на разработке экранов из тонких стальных металлических рам или кованого железа, оснащенных стеклом с криптоном, двойным или тройным остеклением.

Компания Metalform предлагает индивидуальные конструкции из стали и стекла для таких проектов, как Richmond Road (это изображение, фото Бена Куинтона) и Art House (верхнее изображение)
. Эти продукты имеют широкий спектр архитектурных применений. В домах их можно использовать для разделения комнат, создания душевых или даже стеклянных стен и дверных проемов от пола до потолка.
Стекло доступно как прозрачное, для максимальной видимости, так и с тростниковым и матовым стеклом для большей конфиденциальности без ущерба для прозрачности.
Metalform предлагает «современное решение традиционного дизайна дверей». Фото Бена Куинтона
«Изготовленные по индивидуальному заказу перегородки с дверями создают визуальную привлекательность открытой планировки, сохраняя при этом возможность разделять комнаты, когда это необходимо», — сказал Metalform.
«Сделанные на заказ стальные и стеклянные двери способствуют световому потоку между комнатами, освещая темные углы помещения, предлагая современное решение традиционному дизайну дверей.«
Металлоконструкции и застекленные перегородки могут разделить внутренние пространства. Фото Оттостумма
Metalform берет на себя коммерческие заказы, разрабатывая индивидуальные решения для розничной торговли, гостиничного бизнеса и офисных помещений.
«Клиенты пользуются услугами собственного дизайнера, который помогает им реализовать проект своей мечты — будь то напрямую или в рамках сотрудничества Metalform / дизайнера интерьеров / архитектора», — заявили представители бренда.
«Универсальность и индивидуальный характер продуктов означает, что они идеально сочетаются с архитектурными движениями прошлого, настоящего и будущего — от декоративно-прикладного искусства до барокко; жизнь в стиле лофт до новых высот модернизма.«
Компания также предлагает услуги коммерческого дизайна, как показано здесь, в River Station Hotel
. Более подробную информацию о компании, ее предложениях продуктов и услуг можно найти на ее веб-сайте.
Изображения любезно предоставлены компанией Metalform.
Партнерское содержание
Эта статья была написана Dezeen для Metalform в рамках партнерства. Узнайте больше о партнерских материалах Dezeen здесь.
.