Стиль барокко в интерьере квартиры: примеры оформления, фото – Rehouz

Стиль «Барокко» в интерьере — особенности стиля, правила оформления: фото стиля Барокко

Особенности стиля Барокко

Стиль Барокко или дворцовый стиль в архитектуре является одним из наиболее известных и хорошо сформировавшихся. В интерьере он призван подчеркивать стиль и хороший вкус владельца дома. С итальянского языка Барокко переводится как «вычурный» или «причудливый», что полностью соответствует его описанию. Наиболее выраженные черты стиля — масштабность и некая театральность.

Зарождение и расцвет Барокко в интерьере припал на правление короля Франции Людовика XIV. Он с энтузиазмом воспринял новые веяния искусства из Италии и начал их использовать в своих дворцах. Так стиль приобрел королевские шик и размах, которые присущие ему и в современных интерпретациях.

Изначально Барокко характеризовал европейскую культуру XVII-XVIII веков, включая моду, художественные направления, литературу, скульптуру и архитектуру. Именно поэтому в интерьере данный стиль принято подчеркивать:картинами и репродукциями известных художников той эпохи;

• характерной росписью стен;
• колоннами, статуями;
• объемной лепниной с позолотой.

Стиль Барокко в интерьере нарядный, но довольно сложный в исполнении. Его легко узнать по плавным линиям фактур, изобилию дорогих материалов и декора. Чтобы роскошь выглядела уместно, все элементы интерьера должна объединять единая стилизация. Так, например, в комнате на всех стенах одинаковая роспись, а мебель — из одной породы дерева.

Несмотря на то, что изначальный принцип симметрии и ограничения цветов в создании интерьера со временем потерял свою актуальность, дизайнеры рекомендуют не использовать в пределах одного зала слишком противоположные материалы (например, дерево и пластик). Характеристика стиля Барокко заключается в выражении его основных принципов:

1. Большое пространство. Чтобы в полной мере реализовать стилистическую задумку, требуется большая площадь комнаты, высокие потолки и большие окна.
2. Цветовая палитра. Классический вариант Барокко — оформление в бело-золотом цвете. Именно это сочетание по мнению аристократов того времени считалось наиболее достойным и подходящим для знатных персон.
3. Фрески. Роспись потолка и стен с образами из литературы или религии считается пиком совершенства в Барокко. Такую роскошь в XVIII веке могли себе позволить лишь короли, поэтому фрески заслуженно считаются одним из главных признаков богатства и статусности.
4. Дорогая мебель. В данном стиле кровати, диваны, пуфы, столы, стулья и шкафы играют основополагающую роль. Каждый предмет мебели — это произведение искусства талантливых мастеров. Выбирают благородные породы древесины, а украшают изделия художественной резьбой, мозаикой, золочением и дорогим текстилем.
5. Декорации — предметы искусства той эпохи. Для Барокко характерно украшение комнат не только картинами знаменитых художников, но и скульптурами, гобеленами и зеркалами с декоративными обрамлением ручной работы.

Для стиля важно наличие хорошего освещения. С его помощью удается добиться плавных переходов между цветами, а также подчеркнуть богатый блеск позолоченных элементов и полированного дерева. Для этого традиционно используют многоярусные хрустальные люстры. Если освещения недостаточно, можно размещать настенные светильники из того же материала.

Цветовая гамма

Наиболее узнаваемые цвета стиля Барокко — белый и золотой. Их сочетание подчеркивает монументальность и богатство интерьера. Белый можно заменять другими пастельными цветами, например, песочным, кремовым, бежевым, персиковым. Обычно именно эти оттенки являются основными в дизайне и покрывают большую часть стен и потолка. В современных интерьерах для акцентирования деталей все чаще используют кроме золотого благородные и глубокие оттенки:

• красного;
• синего;
• коричневого;
• шоколадного;
• темно-зеленого.

«Контраст позволяет подчеркнуть стиль Барокко в интерьере. Выигрышно будет смотреться винный и белый, темно-шоколадный и бежевый, темно-коричневый и персиковый цвет.»

Насыщенные оттенки применяют для оформления стен, пола и потолка. Так, например, на полу из темного паркета будет хорошо смотреться светлый ковер с рисунком или узорами. Главное условие успешного использования ярких цветов — не более одного-двух оттенков в пределах одной комнаты. Буйство красок в Барокко недопустимо. Всевозможные витиеватые узоры, лепнину, ручки на мебели лучше украшать золотым цветом. Это сделает интерьер более нарядным и отвлечет от ярких оттенков, если они получились в изобилии.

Оформление и отделка

Базовыми поверхностями в любом помещении являются пол, стены и потолок. В Барокко ни одна из них не остается без тщательной проработки. Традиционно для пола используют благородные натуральные материалы — полированный гранит, мрамор, лакированную паркетную доску с художественной укладкой. Сегодня строительный рынок позволяет использовать более бюджетные материалы, например, ламинат под дерево или плитку под натуральный камень.

Потолок принято украшать росписью, лепниной, фресками. Последний вариант считается наиболее подходящим для Барокко в интерьере, поскольку лучше всего характеризует его как богатый и роскошный стиль. Распространенными формами потолка являются:

• сфера;
• свод;
• прямоугольник.

«Отличительными чертами потолков в стиле Барокко являются: витиеватые мотивы, лепнина,сакральная живопись и дополнительное декорирование люстр.»

Каждый сантиметр стен в Барокко прорабатывают с особым вниманием. Здесь важную роль играет подбор цвета, фактуры и декораций. Стены в данном стиле никогда не оформляют краской одного цвета. Приветствуется использование материалов нескольких видов и их гармоничное сочетание.

Уникальное декорирование стен отличает дизайн в стиле Барокко. Для этого используют зеркальные панели, фрески, лепнину, ручную роспись, вставки из мрамора или его имитацию, колонны. В современных интерьерах, где пространства не всегда достаточно, дизайнеры рекомендуют разделять пространство стен на зоны и оформлять их особым образом.

В этом помогают инновационные настенные декоративные покрытия, которые имитируют текстиль, мрамор, гранит, позволяют легко и быстро создавать объемное декорирование. Итальянский производитель San Marco разрабатывает безопасные и экологичные материалы для самых разных дизайнов интерьеров. В работе над стилем Барокко могут помочь:

• Cavenier — текстурная воздушная краска с очень мягкой палитрой цветов, поможет придать стенам легкость и индивидуальность.
• Decori Classici — декоративная краска для создания дворцового стиля с элементами индивидуальности. Нерастворимые флоколы в ее составе делают процесс нанесения легким, а результат — с эффектом ажурной вязи.
• Classic — венецианская матовая штукатурка с многослойной структурой идеально вписывается в интерьер Барокко. Она является отличным фоном для объемного декора, поскольку способна выгодно оттенять его.
• Marmorino Classico — фактурная штукатурка, которая удачно имитирует мрамор и может стать отличным элементом декора на стенах в стиле Барокко.
• Marcopolo Luxury — декоративная краска с песком, особенно выигрышно будет смотреться золотая и алюминиевая базы.
• Unimarc Hobby — декоративная краска, которая поможет придать лепнине неповторимый золотой оттенок.
  

Выбирая фактурную штукатурку для стен стоит учитывать особенности помещения. Так, для влажных помещений лучше подойдут материалы на акриловой основе.

Базовым цветом для оформления стен традиционно является белый. Для создания более мягкой обстановки используют пастельные оттенки — кремовый, бежевый, песочный.

Мебель в стиле Барокко

Именно в эпоху итальянского Барокко появилось определение мебельного гарнитура. Для дворцового интерьера его изготавливали вручную талантливые мастера. Отличительной чертой мебели является художественная резьба и большое количество завитков. Классическим материалом является красное дерево. После художественной обработки его полируют и покрывают золотой краской или прозрачным лаком. Приветствуется также роспись и мозаика в качестве декорирования.

Стиль Барокко также характеризует дорогой текстиль. Именно поэтому мебель украшают шелком или бархатом. Цветовая палитра обивки должна совпадать с декором на стенах и потолке. Интерьер в данном стиле не обходится и без больших зеркал. Обычно их помещают в массивные декоративные рамы, оформленные в той же тематике, что и мебель в комнате.

Фотографии стиля Барокко

Барокко искусство и архитектура | Британика

Искусство и архитектура барокко , изобразительное искусство и проектирование зданий и сооружений, созданных в эпоху истории западного искусства, которая примерно совпадает с 17-м веком. Самые ранние проявления, которые произошли в Италии, датируются последними десятилетиями 16-го века, в то время как в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, некоторые кульминационные достижения барокко не происходили до 18-го века.Работа, которая отличает барочный период, является стилистически сложной, даже противоречивой. В целом, однако, желание вызывать эмоциональные состояния путем обращения к чувствам, часто драматическим образом, лежит в основе его проявлений. Некоторыми из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, являются величие, чувственное богатство, драма, жизненная сила, движение, напряжение, эмоциональное изобилие и тенденция стирать различия между различными видами искусства.

Основные вопросы

Откуда происходит термин Baroque ?

Термин Барокко , вероятно, происходит от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века для описания препятствий в схематической логике.Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или непроизвольный процесс мышления. Другим возможным источником является португальское слово barroco (испанское barrueco ), используемое для описания жемчуга несовершенной формы. В искусствоведческой критике слово « барокко » используется для описания чего-либо нерегулярного, причудливого или иным образом отклоняющегося от правил и пропорций, установленных в эпоху Возрождения. До конца 19-го века термин всегда носил значение странного, преувеличенного и переоцененного.Только с новаторским исследованием Генриха Вельффлина, Renaissance und Barock (1888), этот термин использовался в качестве стилистического обозначения, а не в качестве термина тонко завуалированного злоупотребления и что была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.

Каковы характеристики искусства и архитектуры барокко?

Работа, которая отличает период барокко, стилистически сложна и даже противоречива. Например, потоки натурализма и классицизма сосуществовали и смешались с типичным стилем барокко.В целом, однако, желание вызывать эмоциональные состояния путем обращения к чувствам, часто драматическим образом, лежит в основе его проявлений. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драма, динамизм, движение, напряжение, эмоциональное изобилие и тенденция стирать различия между различными видами искусства.

Как возникли искусство и архитектура барокко?

Три широких тенденции оказали влияние на искусство барокко, первой из которых была контрреформация.В противовес распространению протестантской Реформации Римско-католическая церковь после Трентского собора (1545–1563 гг.) Приняла пропагандистскую программу, в которой искусство должно было служить средством стимулирования общественной веры в церковь. Стиль барокко, который развивался, был одновременно чувственным и духовным. Принимая во внимание, что натуралистическая обработка делала религиозный образ более доступным для обычного прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать преданность и передавать великолепие божественного.Второй тенденцией была консолидация абсолютных монархий — дворцы в стиле барокко были построены в монументальном масштабе, чтобы показать власть централизованного государства, явление, которое лучше всего проявляется в Версале. Третья тенденция заключалась в расширении интеллектуальных горизонтов человека, подстегиваемых научными исследованиями и исследованиями земного шара. Это породило новое чувство человеческой ничтожности (особенно под воздействием перемещения Коперника из Земли из центра вселенной) и бесконечности мира природы.Пейзажные картины, на которых люди изображены как мелкие фигуры в обширной обстановке, свидетельствовали об этом меняющемся осознании состояния человека.

Какие художники ассоциируются со стилем барокко?

Аннибале Карраччи и Караваджо были двумя итальянскими художниками, которые помогли возвестить барокко и стили которых представляют соответственно классическую и реалистическую моды. Художник Артемизия Джентилески была признана в 20-м веке за ее техническое мастерство и амбициозную историю картин.Джан Лоренцо Бернини, чьи достижения включали проект колоннады, выходящей на базилику Святого Петра в Риме, был величайшим скульптором-барокко-архитектором. Упорядоченные картины Николя Пуссена и сдержанная архитектура Жюля Ардуэна-Мансара показывают, что импульс барокко во Франции был более сдержанным и классицистическим. В Испании художник Диего Веласкес использовал мрачный, но мощный натуралистический подход, который имел лишь некоторое отношение к основному течению барочной живописи.Стиль, тем временем, ограничил проникновение в Северную Европу, особенно в то, что является теперь Бельгией. Величайшим мастером этого римско-католического региона, которым правили испанцы, был художник Питер Пауль Рубенс, чьи бурные диагональные композиции и полнокровные фигуры являются воплощением барочной живописи. Искусство в Нидерландах, однако, более сложное. Обусловленные вкусами реалистов своих покровителей из среднего класса, такие выдающиеся мастера, как Рембрандт, Франс Халс и Иоганн Вермеер, оставались в значительной степени независимыми от барокко в важных отношениях, но многие художественные тексты, тем не менее, приравнивают их к стилю.Однако барокко оказало заметное влияние на Англию, особенно на архитектуру сэра Кристофера Рена.

Чем стиль рококо отличался от стиля барокко?

Стиль рококо возник в Париже около 1700 года и вскоре был принят во всей Франции, а затем и в других странах, главным образом в Германии и Австрии. Как и стиль барокко, рококо использовалось в декоративном искусстве, дизайне интерьера, живописи, архитектуре и скульптуре. Он часто характеризуется как финальная фаза барокко, но стиль отличается от своего предшественника в его интимном масштабе, асимметрии, легкости, элегантности и обильном использовании изогнутых природных форм в орнаменте.Например, роспись в стиле рококо во Франции началась с изящных, нежно-меланхоличных картин Антуана Ватто, кульминацией которых стали игривые и чувственные ню Франсуа Буше, и закончилась свободно раскрашенными жанровыми сценами Жана-Оноре Фрагонара. Французская живопись в стиле рококо в целом характеризовалась непринужденным, беззаботным обращением к мифологическим и ухаживающим темам, представлением семьи как предмета, богатой и тонкой кистью, относительно легким тональным тоном и чувственной окраской.

Происхождение термина

Термин «барокко», вероятно, в конечном счете произошел от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века, чтобы описать препятствие в схематической логике. Впоследствии слово стало обозначать любую искаженную идею или запутанный процесс мышления. Другим возможным источником является португальское слово barroco (испанский barrueco ), используемое для описания жемчуга неправильной или несовершенной формы, и это использование до сих пор сохранилось в ювелирном термине барочная жемчужина .

В искусствоведении слово «барокко» стало использоваться для описания чего-то необычного, причудливого или иного отклонения от установленных правил и пропорций. Этот предвзятый взгляд на художественные стили 17-го века был немного изменен критиками от Иоганна Винкельмана до Джона Раскина и Якоба Буркхардта, и до конца 19-го века термин всегда носил в себе смысл странного, гротескного, преувеличенного и переоцененного. Только с пионерским исследованием Генриха Вёльфлина « Renaissance und Barock » (1888) термин «барокко» использовался как стилистическое обозначение, а не как термин «тонко завуалированное злоупотребление», и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.

Три основные тенденции эпохи

Три более широкие культурные и интеллектуальные тенденции оказали глубокое влияние как на искусство барокко, так и на музыку барокко. Первым из них было появление контрреформации и расширение ее сферы, как территориально, так и интеллектуально. К последним десятилетиям 16-го века утонченный, придворный стиль, известный как маньеризм, перестал быть эффективным средством выражения, и его неадекватность религиозному искусству все больше ощущалась в художественных кругах.Чтобы противостоять вторжениям Реформации, Римско-католическая церковь после Трентского собора (1545–1563 гг.) Заняла пропагандистскую позицию, в которой искусство должно было служить средством расширения и стимулирования общественной веры в церковь. С этой целью церковь приняла осознанную художественную программу, чьи художественные произведения явятся откровенно эмоциональным и чувственным призывом к верующим. Стиль барокко, который развился из этой программы, был парадоксально и чувственным и духовным; в то время как натуралистическая обработка делала религиозный образ более доступным для обычного прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать благочестие и преданность и создавать впечатление великолепия божественного.Таким образом, церковные потолки в стиле барокко растворялись в нарисованных сценах, которые представляли наблюдателю яркие взгляды на бесконечность и направляли чувства к небесным заботам.

Барочный кессонный потолок купола S. Carlo alle Quattro Fontane, Рим, разработанный Франческо Борромини, 1638–41. © LivioAndronico Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 года с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня

Второй тенденцией была консолидация абсолютных монархий, сопровождаемая одновременной кристаллизацией видного и влиятельного среднего класса, который теперь стал играть роль в покровительстве искусства.Барочные дворцы были построены в расширенном и монументальном масштабе, чтобы показать силу и величие централизованного государства, явление, которое лучше всего проявляется в королевском дворце и садах в Версале. В то же время развитие рынка картин для среднего класса и его вкуса к реализму можно увидеть в работах братьев Ле Наена и Жоржа де Ла Тура во Франции и в различных школах голландской живописи 17-го века. (Для подробного обсуждения этого явления, см. Рембрандт ван Рейн.)

Оплакивание святого Себастьяна , холст, масло, Жорж де Ла Тур, 1645; в Государственном музее современного искусства в Берлине. 1,6 × 1,3 м. Предоставлено Государственным музеем Берлина — Preussischer Kulturbesitz

Третьей тенденцией стал новый интерес к природе и общее расширение интеллектуальных кругозоров человека, вызванное развитием науки и исследованиями земного шара. Это одновременно дало новое ощущение как человеческого ничтожества (особенно подстрекаемого перемещением Коперника Земли из центра Вселенной), так и неожиданной сложности и бесконечности мира природы.Развитие пейзажной живописи 17-го века, в которой люди часто изображаются как мелкие фигуры в обширной естественной обстановке, свидетельствует об этом меняющемся осознании состояния человека.

,