Содержание

Стиль барокко в современном интерьере

Стиль интерьера отражает внутренний мир, индивидуальность и характер хозяина дома, ведь там мы проводим много времени. Поэтому очень важно правильно определиться со стилем и подобрать идеально подходящие именно для Вас мебель, ткани и элементы декора.

Немного истории

Современные любители роскоши и  успеха наверняка не оставят без внимания стиль барокко. Это сформировавшийся несколько столетий, еще при Людовике XIV, аристократический стиль, являющийся одним из наиболее ярких, роскошных и эстетичных. Интерьер, оформленный в этом стиле, всегда выглядит очень красиво, богато, торжественно и не допускает скуки, серости и обыденности. Разнообразные формы, лепнина, насыщенные цвета и переливы, богатый пышный декор, фонтаны, причудливые зеркала и множество скульптур, превосходных ваз и украшений – все в этом интерьере наглядно отражает любовь владельца дома к комфорту, изобилию и богатству. Поэтому он пользуется популярностью среди людей, желающих показать свои достижения, свое счастье и комфортную жизнь.

При этом важно, что, объединив в себе множество прекрасных и роскошных элементов, стиль барокко все же сохраняет в себе черты классицизма и не выглядит «приторно», в доме с таким интерьером все в меру и безупречно сочетается между собой.

Что нужно помнить?

При выборе и покупке материалов и вещей для своего дома важно помнить не только о внешней отделке, роскоши и богатстве, но и чувстве меры, поскольку в противном случае красивый и качественный стиль барокко в современном интерьере легко испортить аляповатостью, загроможденностью и чрезмерностью. В магазинах же и торговых центрах в настоящее время представлено настолько большое количество разнообразных предметов мебели, аксессуаров и строительных материалов, что подобрать все в гармонии и едином стиле барокко без профессионала крайне сложно.

Полный комплекс услуг по проектированию и сопровождению объектов

Большой опыт работы, более 100 проектов разного масштаба.

Индивидуальный подход и работа с каждым клиентом.

Современный подход к проектированию

Разрешить все трудности  и сомнения на этом пути Вам всегда  готовы помочь специалисты нашей компании “Археформа”, подобрав и грамотно соединив в интерьере все составляющие элементы, создать для Вас истинный барокко – стиль, являющий собой всегда такую изысканную и утонченную композицию!

Стиль барокко | Домфронт

Стиль барокко

Если новый жизненный виток подтолкнул вас на смену интерьера вашего жилища, вам можно одновременно позавидовать и посочувствовать. Приобщение к творчеству, погружение в мир искусства и истории будет интересным приключением. Но большая работа по выбору стиля, а затем подбору всех его элементов может быть нелегкой и потребует терпения. Ваш интерьер не должен быть просто копией красивой картинки из модного журнала, ведь мода меняется, а стиль и идеи вечны.

Представление общей картины вашего жилища, работа с цветом, светом и структурой как с кусочками целого, а не банальный подбор штор под обои – это один из принципов дизайна интерьера. Сочетание эстетической привлекательности и функциональности – немаловажный фактор, влияющий на то, насколько комфортной будет жизнь в обновлённом доме.

Наиболее подходящим будет интерьер, отражающий внутренний мир проживающих в нём, характеризующий их привычки, индивидуальность, гармонирующий с натурой хозяев.

Если вы выбрали для своего жилища стиль барокко, информация об особенностях культуры этой эпохи поможет понять, подходит ли он вам.

Стиль барокко: история

Основным веянием европейской жизни 17-18 веков было отношение к естественности, как к дикости и вульгарности. Сам термин «барокко» одно время употреблялся в значении «неестественность», «преувеличенная эмоциональность», «вычурность». Дамы с причудливыми причёсками и затянутыми корсетами, мужчины с гладко выбритыми лицами и напудренными париками совершали вошедшие в моду променады, развлекались прогулками на лошадях и карточными играми, балы–маскарады и фейерверки стали традиционными.

Эпоху барокко также называют веком разума и просвещения. Учёные-естествоиспытатели, Академии наук, телескопы и микроскопы были признаками того времени.

Демонстрация роскоши и престижа владельца считалась хорошим тоном. Искусство помогало создать иллюзию богатства и могущества. Живопись того времени отличалась динамизмом композиции, цветистостью, пышностью человеческих тел, незаурядностью сюжетов. Архитектура характеризовалась пространственным размахом, сложными криволинейными формами.

Яркими образцами искусства стиля барокко являются поражающий своей роскошью Версальский дворец, богато украшенный живописью и декором Люксембургский дворец, и, конечно, Петергоф с его роскошными парадными залами, инкрустированным паркетом и стенами с позолотой.

Стиль барокко в интерьере: основные черты

Стилю барокко в интерьере присущи контрастность, показная роскошь, совмещение реальности и иллюзии. В отличие от классицизма, тоже характеризующегося парадностью и грандиозностью залов, барокко не присущи ровность и сдержанность.

Стиль рококо, похожий на барокко изысканностью и обилием украшений, отличается меньшими размерами помещений, игривостью и уютом.

Создание интерьера в стиле барокко


Стиль барокко подходит просторным помещениям, залам, спальням больших размеров, кабинетам. Это важное правило, ведь массивная мебель, характерная для этого стиля, будет сужать пространство.

Те, кто непременно хочет сделать барокко стилем своей комнаты, могут ограничиться стилизацией, пользуясь лишь некоторыми деталями, символизирующими эту эпоху. Удачным является сочетание стилей контемпорари (современный) и барокко, хай-тек и барокко и т.д. Барокко в современном воплощении называют необарокко или глэмбарокко. При создании интерьеров в этих стилях используют яркие цвета, контрасты и, конечно, современные материалы и технологии (например, роскошный стул в стиле барокко может быть изготовлен из… пластика), однако для современного барокко характерны витиеватость и вычурность, как и для классического барокко.

Стиль барокко в современной интерпретации

Необарокко

Стиль барокко 21-ого века

Модель спальни в современном стиле с барочными мотивами

Стиль барокко – это патетика и драматизм, ему присущи сложные витиеватые переплетения, спирали. Поверхности характеризуются вогнутостью и выпуклостью.

Стиль барокко в интерьере требует много цвета и украшений – лепнина, резьба и роспись являются обязательными деталями такого интерьера. Лакировка, золото, серебро, кость, медь, мрамор, мозаика, использование дерева разных пород помогут стилизовать интерьер под стиль 18 века.

Стиль барокко в интерьере: отделка

Стены не должны быть однородными: бордюры, различные вставки, лепнина, архитектурный декор необходимы для воссоздания стиля барокко. В качестве покрытия могут использоваться текстильные обои, штукатурка, окрашенные деревянные панели. Гобелены и парча усилят впечатление роскоши.

Для воссоздания истинного стиля барокко необходимо, чтобы потолок стал продолжением стены и не контрастировал с ней. Лепнина, позолота на ровных или сводчатых потолках придадут помещению торжественность. Характерной особенностью этой эпохи является потолок, украшенный фресками. В современной интерпретации вместо фрески потолок может украшать принт натяжного потолка.

Фрески на потолке (старинная вилла в Италии в стиле барокко)

Цвет пола должен сочетаться по тону с остальной отделкой. Он может быть как керамическим, так и деревянным. Возможно использование художественного паркета. Расписные ковры, занимающие небольшую часть поверхности пола, станут хорошим дополнением интерьера.

Двухстворчатые двери, характерные для дворцов, с резьбой, позолотой и, возможно, со вставками из текстиля подойдут для воссоздания эпохи барокко в вашем доме.

Стиль барокко в интерьере: мебель

Считается, что дешевая мебель не очень подходит для стиля барокко, особенно если обставляется гостиная.

Однако мебель необязательно должна быть очень дорогой. Можно купить красивые уцененные стулья, столики, комоды – все равно стиль барокко не выходит из моды, как и предметы, выполненные в этом стиле.

Чтобы уложиться в бюджет, необходимо хорошо представлять себе, какая мебель подходит для этого стиля, и даже среди недорогих мебельных образцов вы отыщете именно то, что вам нужно. Это могут быть обычные деревянные стулья, но обязательно с тканевой обивкой, выглядящей солидно и дорого. Лакированный столик на изогнутых ножках может стоить даже дешевле, чем «хай-течный» стол с хромированными ножками и стеклянной столешницей. Тем более, как уже было сказано, современные предметы мебели в стиле барокко могут быть изготовлены даже из пластика.

Как же должна выглядеть мебель в стиле барокко? Мебели эпохи барокко присуще наличие яркой обивки из богатых тканей, бахромы, изогнутых ножек, сложных резных элементов, покрытие поверхностей золотом, лакировка.

Кресла и диваны с отогнутыми спинками, столы с украшенными мозаикой столешницами, стулья с резными спинками, двухстворчатые шкафы, комоды — основные предметы мебели в стиле барокко.

В гостиной — мягкая мебель, стойки, шкафы-буфеты, роскошные стулья, атаманки и др. В столовой — большой обеденный стул, буфеты и стулья с высокими спинками.

Гостиная в стиле барокко:

Барочные мотивы в интерьере современной гостиной

В центре спальни в стиле барокко — массивная, с роскошным изголовьем кровать, украшенная пологом и драпировками.

Спальня в стиле барокко:

Цвет мебели чаще всего совпадает с цветом отделки стен.

Мебель в стиле барокко:

Разные интерьеры в стиле барокко:

Кухня в стиле барокко

Ванная в стиле барокко

Ванная в стиле барокко (фото найдено на сайте theessenceofthegoodlife.blogspot.com)

Интерьер в стиле барокко: декор

В эпоху барокко при декорировании ни один кусочек помещения не оставался без внимания. Вазы, расписанные растительным орнаментом, статуэтки, зеркала в роскошных рамах, напольные часы, копии картин того времени, бронзовые украшения, шкатулки, канделябры, ручная вышивка послужат хорошим дополнением интерьеру.

Автор: Pepser

Читайте ещё по теме:

Марокканский стиль в интерьере

Спальня в стиле минимализм

Спальня в японском стиле

Ванная в стиле барокко. Фото.

Ванная в стиле барокко — настоящая жемчужина дизайна. Роскошь и вкус объединяются, создавая неповторимость обстановки и цветогаммы. Барокко подчеркивает состоятельность и взыскательность хозяина жилья. Это жизнеутверждающий стиль.

В этой статье читайте:

Формула барокко

Пышное барокко предполагает большое пространство в ванной комнате. Только в таком помещении можно воссоздать размах и виртуозность этого стиля.

Классическое барокко — сочетание ослепительно-белого цвета с золотом. Но возможны и иные цветовые решения. Применимы пурпурный, персиковый, кремовый, все оттенки зеленого и синего цветов.

Современное барокко допускает кроме золотых элементов в оформлении интерьера серебряные. Широко применяется контрастность в цвете.

Роскошь оформления диктует использование только натуральных материалов. Полы должны быть из натурального камня или ценной породы влагостойкого дерева. Но допускаются напольные покрытия в ванной и из каменной массивной плитки с флористическим узором.

Современный пример ванны в стиле барокко. Сдержанный стиль мебели барокко, позолочённой сантехники не делает ванную музейным.

Роскошь стиля барокко в загородном доме.

Всё только в стиле королей,от стен и потолка до деталей декора и картин в роскошных резных рамках. Одна незначительная вещь из нашего времени и все испорчено.

Ванная с чертами стиля барокко: потолок, пол, стены, люстра. Много современных вещей.

Краны и смесители имеют изогнутые формы и изготавливаются из благородных металлов. Инкрустироваться они могут драгоценными камнями, но возможен и более дешевый вариант — медь, бронза с кристаллами Сваровски.

Дизайн интерьера в стиле барокко, несмотря на некоторую чрезмерность, имеет свои строгие правила:

  1. Во всей обстановке должна присутствовать симметрия и законченность.
  2. Должна соблюдаться умеренность и строгая тональность стиля.

Классика дизайна

Ванная комната в стиле барокко обставляется с особым шиком. В центре размещается просторная ванна, ослепительно-белая, украшенная позолотой, на изогнутых витиеватых ножках.

По всему периметру ванной комнаты расставляется мебель из дорогого натурального дерева: шкафы, комоды, столики, этажерки, тумбы.

Как правило, используется мебель ручной работы с различными резными элементами, бронзовыми позолоченными вставками или пластинками из слоновой кости, позолоченными ручками ручной ковки.

Уютная ванная в стиле барокко. От современного унитаза никуда не деться, во времена королей были ночные вазы.

Гармоничное сочетание цветов: нежный сиреневый цвет стен и мебели, белая воздушность потолка и холодный чёрный цвет мраморного пола.

Современная ванная комната с нотками стиля барокко: мрамор, массивная рама над умывальником, античный бюст.

Белое и золотое: гармония стиля барокко в современном исполнении.

Из мягкой мебели обязательно присутствуют пухлая софа или объемное глубокое кресло, резные позолоченные скамеечки и пуфики, обитые натуральной тканью.

На одной из стен можно разместить большого размера овальное зеркало в тяжелой золотой или серебряной узорчатой раме. Оно зрительно увеличивает помещение ванной и добавляет света.

При оформлении ванной комнаты в стиле барокко особенное внимание уделяется оформлению стен. Обязательны бордюры и ниши, закрываемые тяжелыми бархатными шторами. Стены декорированы гобеленами, панно с изображениями купидонов, натюрмортов с фруктами, цветущих веток деревьев.

На потолке (он может быть многоуровневым) в стиле барокко обязательно присутствует лепнина.

Дверь, одностворчатая или двустворчатая, должна быть из цельного массива дерева ценной породы. Крепится она на больших петлях и может иметь вставки из слоновой кости или сатина.

Современное видение стиля барокко.

Цвета стиля барокко в современном стиле.

Окна ванной украшают объемными складчатыми атласными или бархатными шторами с большими бантами или кистями с бахромой. Важны дополнительные декоративные элементы: фарфоровые статуэтки, деревянные и каменные шкатулки, вазы, гипсовые фигуры.

Для ванной в стиле барокко очень важно правильно подобрать осветительные приборы. Это могут быть большие висячие позолоченные люстры с хрусталем, дополненные светильниками и подсвечниками с толстыми восковыми свечами. В целях безопасности свечи заменяются современными лампами, по форме напоминающими оригинал.

Интерьер барокко

Многообразие современных искусственных материалов дает возможность прекрасно имитировать барокко.

Ввиду доступности и высокого качества искусственных материалов оформление ванной комнаты в этом стиле становится все более популярным.

Многие обладатели больших ванных и совмещенных санузлов каменные напольные плиты заменяют на более дешевый вариант — ламинат со вставками из искусственного камня.

Натуральную мебель сменяют пластиковые позолоченные аналоги. Мягкая мебель обтянута искусственными материалами.

Лепнина для потолка и колонны из гипса можно встретить во многих строительных магазинах. Фрески на потолках заменяют фотопечатью. Дорогие гобелены и панно в духе ренессанса — наклейками-копиями.

Вместо дорогих вычурных смесителей часто ставят современную сантехнику. Вкрапления блестящего пластика и антиударного стекла имитируют драгоценные камни.

Несмотря на значительную экономию средств, при создании ванны в стиле барокко нередко удается сохранить особенность этого стиля.

Роскошь ванной комнаты в стиле барокко. Видео

Галерея ванной комнаты в стиле барокко

 

Как создать современный интерьер в стиле барокко

Сегодня уже редко встретишь интерьеры, выполненные по классическим канонам роскошного и пышного стиля барокко. Ему характерно обилие вычурных деталей, пышность, величие и изогнутость форм.

Вместе с дизайнером Ириной Фефеловой разбираемся на примере ее проектов, можно ли создать интерьер в классическом стиле 16 века в обычной городской квартире.

Великолепие в отделке

При входе в квартиру, где все выполнено в стиле барокко, первое, на что падает взгляд — это богатое, пышное убранство стен, потолка и пола. Прежде чем начать дизайн проект в стиле барокко, подумайте, готовы ли вы серьезно потратиться на потолки, украшенные росписью, гобелены на стенах, карнизы с позолоченным покрытием, зеркала от пола до потолка, паркет или мрамор на полу.

Для того чтобы не переборщить с декором, лучше подобрать пару видов деталей интерьера.

Мебель с позолотой

В настоящее время в элитных салонах можно встретить мебель для столовых, спален, гостиных, изготовленных из темного дерева, резные с позолоченными или бронзовыми накладками.

Если вы не гонитесь за излишней роскошью, то можно соединить современные элементы со стилем барокко, приобрести кресла, диваны, имитирующие барокко.

Много света

В барочном интерьере должно быть несколько разных видов освещения. Вычурные люстры, настенные светильники, покрытые золотом и серебром, не стоит забывать также о канделябрах с настоящими свечами или электрическими лампами.

Цветовые решения

Стены, портьеры, обивка мебели могут быть выполнены в роскошном черном, пурпурном, бордовом, шоколадном цветах, которые гармонично сочетаются с золотом и серебром.

Чтобы не было перебора с цветовой гаммой, выберите два основных оттенка и придерживайтесь их.

Богатство в деталях

В качественном интерьере в стиле барокко не может быть сомнений при выборе декоративных элементов. Статуэтки выполнены из бронзы и фарфора, несомненно, дорогие вазы, подлинные картины. Если вы хотите сделать смешанный интерьер, то можно выбрать более дешевую мебель, которая сможет обыграть стиль барокко. А вот на таких вещах, как текстиль и зеркала, лучше не экономить.

Современный интерьер с элементами барокко выглядит не так вычурно, как его исторический стиль. Применив в интерьере несколько деталей, вы сможете создать легкий, стильный, пышный и праздничный интерьер, не переборщив с декором.

Если вы цените классику, роскошь и изысканность, то стиль барокко — для вас!

Благодарим за советы и иллюстрации дизайнера интерьеров Ирину Фефелову.

Стиль «Барокко» в одежде (49 фото): модели весна-лето 2021

Стиль барокко по праву считается одним из самых ярких и роскошных. В нем сочетаются театральность нарядов и огромное внимание к деталям. Этот стиль часто называют чересчур вызывающим и пышным. Но если вас такая пышность не отпугивает, то вам будет интересно услышать о том, что некоторые элементы барокко сейчас в моде.

История стиля

Стиль барокко имеет очень длинную историю. В Европе он появился на стыке семнадцатого и восемнадцатого столетий. Этот стиль был актуальным не только в моде, но и в музыке, архитектуре, истории и литературе. Но сегодня речь пойдет именно о проявлении этого пышного и роскошного стиля в одежде.

17 век в моде выделялся пышными многослойными платьями. Девушки из разных народностей подчеркивали свои различия яркими нарядами, соответствующими их национальности. Так, к примеру, у испанок пользовались популярностью пышные платья с длинными цветастыми юбками и объемными воротниками вокруг шеи. Европейская мода была более сдержанной и характеризовалась платьями из тканей темных цветов.

Наряды высокопоставленных дам в это время также, в основном, выполнялись в стиле барокко. Они также отличались наличием пышных многослойных юбок и объемными рукавами. В нарядах знатных дам жесткие испанские воротники были заменены более изысканными, выполненными изо льна или тонкого кружева. Допускалось даже наличие неглубокого выреза, который нужно было дополнять драгоценными украшениями, например, нитями натурального жемчуга.

Чуть позже, во времена Людовика XIV стиль барокко слегка визуально изменился. Фасон платьев стал более мягким, в моду вошли наряды с заниженной талией, которые позволяли девушкам того времени чувствовать себя более комфортно. В прошлом остались некомфортные корсеты, мешающие нормально двигаться и дышать.

В это же время платья стали декорировать драгоценными камешками и цветными лентами. Стали допустимы более открытые декольте и платья с открытыми плечами.

Стиль в современной моде

В современной одежде стиль барокко сохранил только отдельные черты того, что было характерно для него в семнадцатом столетии. Этот стиль вдохновляет многих современных дизайнеров. Поэтому многие современные коллекции пестрят роскошными дорогими деталями. Часто используются такие дорогие ткани, как бархат и парча, а также обильный декор золотыми нитями.

Современные наряды с элементами барокко добавляют образу любой девушки нарядности и аристократичности. В таком образе вы точно сможете почувствовать себя юной принцессой.

Впрочем, барокко – это не обязательно дополнение вечернего стиля. Некоторые его элементы могут присутствовать даже в повседневных образах. Добавить нотку оригинальности даже самому простому образу можно, используя простые кружевные перчатки или эффектные украшения в стиле барокко.

Характерными для этого стиля являются сочетания таких цветов, как черный, золотой, красный, фиолетовый и белый. Правильно подобранная цветовая комбинация способна заставить образ заиграть новыми красками.

Для того чтобы лук в стиле барокко выглядел действительно эффектно, следует подбирать только качественные вещи. В идеале, наряд должен быть творением рук известного дизайнера, который действительно способен воплотить свои задумки в реальность. Все дело в том, что никакой роскошный и аристократичный лук не может состоять из вещей, выполненных из дешевых тканей.

Вечернее платье в стиле барокко покорит любого мужчину. А для создания делового лука вполне можно использовать высокую зауженную юбку, дополненную роскошной блузой с пышными рукавами.

Характерные особенности

Помимо очень качественных тканей, стиль барокко отличают и другие элементы. В семнадцатом столетии женские платья были пышными. Многослойность юбок сохранилась и по сегодняшний день. Наряды, состоящие из нескольких слоев легкой ткани, выглядят очень эффектно.

Еще одна особенность данного стиля – сочетание двух контрастных цветов. Платья дам из семнадцатого столетия выделялись комбинацией более светлого или темного низа с контрастным верхом.

Дополнительно платья дополнялись и различными декоративными элементами: рюшами, оборками, кружевными ставками. Они также придавали женскому наряду пышности. Сейчас такой богатый декор также остается актуальным. Подобные платья прекрасно подойдут как стройным девушкам, так и дамам с пышными формами.

В семнадцатом столетии еще сохранялся культ женственности. Платья должны были максимально подчеркивать красоту фигуры. Для этого использовались утягивающие корсеты в сочетании с пышными юбками и обилием декора в зоне декольте. Очень часто платья дополняли длинные шлейфы. Шлейфы могли быть выполнены из плотной ткани, или полупрозрачного кружева.

Еще один важный элемент образа в стиле барокко – эффектные туфли. Их, как правило, шили из натуральной кожи, парчи или даже бархата. Выделял их и необычный острый носок. Каблуки в таких туфельках также часто отличались необычными формой и расцветкой. Сверху такие туфельки декорировались бантиками и пряжками яркого цвета, которые также добавляли обуви оригинальности.

Тенденции сезона весна-лето

В этом сезоне одежда в стиле барокко по-прежнему остается актуальной. Давайте рассмотрим модные детали, на которые стоит обращать внимание при выборе подобных нарядов.

Молодым девушкам с романтической натурой понравятся платья, выполненные их бархата насыщенного цвета с пышной юбкой. Также в стиле барокко создают и изысканные кружевные платьица, которые приковывают внимание к хрупкой женской фигурке с первого взгляда.

В тренде в этом сезоне и эффектные воротники в стиле семнадцатого столетия. Такой объемный воротник декорируется атласными лентами, богатой вышивкой или драгоценностями.

Но не только платья создаются в стиле барокко. Современные дизайнеры позолоченной вышивкой могут дополнить даже джинсы, и это будет выглядеть вполне уместно. Конечно, такие брюки будут стоить дорого и подойдут далеко не всем.

Если вы не готовы выбрать для себя такое эффектное платье или джинсы, то можно остановить свой выбор на ярких и примечательных украшениях в стиле барокко. Это могут быть длинные ожерелья из изысканных жемчужин или других камешков, роскошные колье, или массивные сережки. Очень часто в этом стиле используется и соответствующая обувь, стилизованная под моду семнадцатого столетия.

Правильно подобранные наряды в стиле современного барокко подойдут для эффектных выходов и романтических свиданий. Подобный яркий наряд поможет любой девушке подчеркнуть свою индивидуальность и сексуальность. Поэтому, если вы не боитесь привлекать к себе внимание окружающих, смело выбирайте роскошный наряд в стиле барокко и поражайте окружающих своей красотой и необычным вкусом.

Интересно о модном. Женская мода барокко

Название эпохи барокко произошло от итальянского слова «причудливый», «склонный к излишествам». В Португалии так называли жемчужину неправильной формы. Это большой стиль, который проявился в разнообразных сферах человеческой деятельности в европейских странах. И, конечно, появилась мода эпохи барокко, о которой мы сегодня и будем вести речь.

Стиль эпохи барокко

Стиль появился в конце 16-го века и господствовал весь 17 век. Это самый роскошный, самый яркий, самый пышный, самый театральный и помпезный стиль. Это стиль богатства, который не прячут и роскоши, которую не стесняются. Больше золота, больше красок! Барокко вызывающ, громоздок, неправилен. Но при своей неправильности, он симметричный, узорчатый, выпуклый.

Слишком. Слишком - вот ключевое слово стиля барокко.

Аньоло Бронзино. Элеонора Толедская с сыном 1545 г.

Барокко - первый стиль, объединивший страны Европы, сделал модниц и модников разных стран чуть похожими друг на друга, так как господствовали одни и те же идеалы. Европейцам нравятся одни и те же модели одежды, похожие аксессуары и барочные цвета: черный, золотой. Золотое шитье, объемное кружево, испанские гофрированные воротники, которые начали свое шествие по модной карте Европы еще в конце эпохи Возрождения и полностью покорили себе все страны во время эпохи барокко.

Елизавета Французская, позднее Изабелла Бурбонская, королева Испании (1602-44 гг.)

Именно благодаря этим гофрированным воротникам в столовом этикете в эпоху барокко появляются вилки и салфетки. Воротники из кружев были предметом роскоши, и позволить себе носить их могли далеко не все. Именно поэтому появилась необходимость бережно к ним относиться. Используя вилку, можно было есть, не боясь испачкать одежду.

И в принципе из-за величины воротника было практически невозможно есть, не пользуясь приборами. Только представьте, смогли бы вы перекусить, если у вас был бы такой воротник?

Михаэль ван Миревельт. Женский портрет 1635 г.

И, конечно, для стиля барокко характерны всевозможные украшения с жемчугом. Много жемчуга, жемчужины разных форм, крупные жемчужины, разнообразное использование жемчужин в разных украшениях – в шитье на платьях, в поясах, головных уборах, обуви.

Изабелла де Бурбон (Елизавета Французская), королева Испании (1602-44 гг.) – 1620 г.

Мода эпохи барокко

Безусловно, мода на кружево стала возможностью для голландских кружевниц показать свои умения. Фландрия (Южные Нидерланды) славилась своими особыми кружевами.

Кружево было очень популярно, оно позволяло, не меняя платья, быстро освежить внешний вид. Показать, как дорого и нарядно может выглядеть владелец любого темного платья. И одновременно, модно, что очень важно для эпохи барокко. В этой эпохе мода уже повсюду – начиная от королевских дворцов и до городских площадей – большинство жителей хотят быть модными и следят за модой.

Корнелис Кетель. Женский портрет (Голландия)

Желание соответствовать моде толкало модников на приобретение кружева любой ценой. Бывало, особо следящие за модой дамы даже разоряли своих мужей в погоне за роскошными образами.

Безусловно, тон моде задавали европейские королевские дворы. Все хотели быть похожими на своих коронованных правителей, но, по понятным причинам, это не позволялось. Но все пытались хоть на миллиметр приблизиться к своему идеальному образу.

Мария Медичи 1610 г, королева Франции с 1600 г

Люди эпохи барокко отвергали естественность. Силуэт женского костюма вычурный и сложный. Именно в эпоху барокко появляются корсеты и широкие юбки. Большинство барочных силуэтов с пышными, объемными рукавами. И, безусловно, пышные воротники.

Вильям Сегар. Портрет неизвестной дамы, ок. 1595 г.

И, конечно, стоит повторить слово «слишком» как показатель стиля. Барокко подразумевает и слишком большое количество предметов одежды. Так, в прекрасном автопортрете Рубенса со своей супругой Изабеллой нам очевидно, что голова юной красотки явно перегружена предметами гардероба. Но это так типично для стиля барокко. Посмотрите, с каким достоинством молодая супруга позирует, и как она довольна своим модным нарядом.

П.П. Рубенс. Автопортрет с Изабеллой Брандт 1609 г.

Цвета барокко - не всегда темный с золотым. Возможны и светлые цвета. Сочетание с красным цветом, использование экстра большого количества жемчуга, жесткий корсет, пышная юбка – все это наводит нас на мысль о стиле барокко в одежде. Корсеты позволяли превращать женские фигуры в идеальные. Идеалом для эпохи барокко были очень тонкие талии. Например, во Франции, при Екатерине Медичи, конец XVI века, придворные дамы должны были иметь талию не более 33 см!

Маркус Гирертс. Анна Датская, супруга Якова I, 1605-1610 гг.

Не отставали от Франции и другие страны, соревнуясь «в жестких рамках» при королевских дворах, загоняя красавиц в узкие корсеты и невообразимо пышные платья.

Барокко в современной моде

А что же в современном мире? Популярен ли сейчас стиль барокко? С уверенностью можем сказать, что да, по крайней мере для моды haute-couture он очень востребован. Приведем в пример несколько фото с последних модных показов, которые состоялись в очном режиме в прошлом году до начала пандемии.

Dior. Весна лето 2020

Dior. Весна лето 2020

Посмотрите на характерную для барокко узорчатость, использование кружев, темные цвета. И конечно, корсетная история с длинными и пышными юбками – это ли не современное прочтение стиля барокко?

Осень-зима 2020-2021, ready-to-wear неделя моды Милан. Gucci

Осень-зима 2020-2021, ready-to-wear неделя моды Милан. Gucci

Осень-зима 2020-2021 ready-to-wear неделя моды Париж. Alexander McQueen

Осень-зима 2020-2021 ready-to-wear неделя моды Париж. Alexander McQueen

Надеюсь, что стиль барокко станет для вас вдохновением при выборе наряда для новогодней вечеринки!

Специально для Irkfashion.ru материал подготовлен искусствоведом и преподавателем школы Ecole Ольгой Стрекаловской @olga_strekalovskaya 

Читайте также:

Барокко в современном мире.

Барокко как отдельное течение в искусстве было принято в 17 веке в результате бесчисленных разногласий и споров. Все дело в том, что данный стиль возник на смену Возрождения и возбудил общество своими неправильними формами. Именно в том, чтобы улучшить оригинальность формы, и состоит главная сущность стиля. Потому он так и переводится с итальянского – странный, причудливый. Однако, вода камень точит, и по прошествии времени барокко утвердил свое место в интерьерном дизайне. Так как же обстоят дела у барокко в современное время? В каком месте употребляется стиль барокко? Барокко характеризуется провокационной роскошью, потому в современном дизайне его повторяют крайне мало. Но за счет его своеобразных характеристик он лучше годится для оформления музеев, храмов, дорогих библиотек, театров. И вопрос этого не только в затейливости, но также и в том, что создание стиля барокко – удовольствие далеко не дешевое. Дальше рассмотрим, на каких именно правилах базируется этот стиль. 

Принципы стиля барокко 

В интерьерном дизайне современного мира барокко олицетворяет собой согласие гламура старины в облачении направлений современности. К его свойствам допустимо причислить такие условия, как: Необходимость широких Контраст цветовых тонов Рисунки на стенах Увесистость мебельных конструкций Богатство и пышность в любой детали Больше всего барокко любит позолоту и как раз на ней должно концентрироваться основное внимание. Но не только блеск золота делает стиль, важное значение имеют и текстильные материалы: украшающее покрытие шелк, бархат, меха, которые могут использоваться как на плоскостях, так и становиться деталями мебельных гарнитуров. 

Советы при создании стиля барокко в гостиной курс на роскошь 

Декор дома в стиле барокко потянет за собой существенные денежные расходы, потому что все примененные элементы обязаны быть премиум-класса. При этом можно и поиграть в уступки, когда, например, на замену покупки настоящих изумрудов или сапфиров для их добавления в интерьер комнат вы найдете светильники с подставками цвета, соответствующего драгоценным камням, или же вставите в интерьер предметы из кварцового агломерата ( вид искусственного камня), способного идеально подделывать любую породу камня. 

Оформление стенных поверхностей 

При декорировании стеновых плоскостей уместно будет использование обоев из ткани или декоративной штукатурки. К примеру, венецианская штукатурка, отличная своим высоким уровнем эстетики, часто применяется в барокко и точно подчеркивает собой роскошь дома. Орнаменты и узоры также будут к месту в стиле, из них можно исполнить окантовку стен, дверных и оконных просветов. Потрудитесь не допускать однообразности в интерьере, применяйте все разнообразие вариантов, какое может предоставить стиль барокко. 

Мебель в барокко 

Обстановка в выбранном стиле тоже должна источать ауру богатства. Если это большой стол, то он должен быть инкрустирован слоновой костью или драгоценным металлом, если это светильник, то ей по правилам стиля нужно быть массивной и хрустальной, если кресла, то без дорогой обивки на них не обойтись. Также барокко использует большие разукрашенные вазы на полу, длинные зеркала с широкими деревянными узорчатыми рамами, разного рода статуи.

4 великолепных помещения, напоминающих архитектуру барокко

Архитектура в стиле барокко, отмеченная богатым декором и экстравагантными деталями, доказывает, что быть «лишним» - это определенно хорошо. Возникнув в Европе в конце 16 века и процветая до 18 века, искусство, музыка, архитектура и дизайн в стиле барокко отражают как богатство, так и бурные события той эпохи.

Хотя он наиболее известен своей связью с Италией (привет, Бернини), он также процветал в таких странах, как Англия, Франция, Германия, Португалия и Испания (и их бывшие колонии), с некоторыми региональными различиями.В целом, период барокко возник из-за жестокости Реформации и Контрреформации в Европе, что говорит об эмоциональных мотивах и взаимодействии между мрачными тенями и светом в самих структурах. Вот почему большинство ярких примеров - католические церкви.

Какой бы ни была цель, результат всегда один: войдя в здание в стиле барокко, вы будете поражены его драматичностью и красотой. Известный испанский поэт Луис де Гонгора прекрасно уловил это в этой строфе: «Волнообразный ветерок, который течет / С чистым золотом, в иллюзорной элегантности / Перемешивает зеленые листья густых тополей."Слегка показная, наполненная эмоциональной напряженностью, полная сложного синтаксиса и метафор, в периоде барокко есть что-то настолько честное и выразительное, что стоит обсудить дома.

Итак, мы собрали примеры архитектурных подвигов в стиле барокко с разбивкой определяющих характеристик и современных интерпретаций интерьеров в стиле барокко, чтобы вы могли узнать, как привнести их в интерьер. Они совсем не безвкусные, а скорее полны олдскульного богатства с современными нотками, как раз как раз к сезону Льва.

Качество барокко: удлиненные искажения

Крис Хепберн / Getty Images

Один из способов передать драматизм и богатство - использовать вытянутую шкалу, как показано выше. Площадь Сан-Марко в Венеции, Италия, отличается множеством различных архитектурных традиций, и барокко является одной из них. Многие сооружения были отремонтированы в эпоху барокко после того, как пожары и землетрясения повредили их.

Дома в современном стиле

@stephensillsassociates

Нам нравится, как эта спальня играет с масштабом и пропорциями, благодаря сопоставлению непринужденной стопки журналов на полу и низко-приземного табурета у кровати с балдахином высотой до потолка.Его высота и отделка сразу бросаются в глаза.

Античный Трехпанельная перегородка в классическом стиле 7500 долл. США

Магазин

Качество барокко: изогнутые стены, арки и купола

Вентура Кармона / Getty Images

Поскольку здания в стиле барокко имеют сложные, продуманные планы этажей, часто есть много внутренних колонн, куполов и изогнутых стен. Есть ощущение движения, которое передается через физическую кривизну и мотивы волнистости в каждой детали.Австрийский город Зальцбург - яркая тому иллюстрация.

Дома в современном стиле

@villaarmena

Эта большая арка придает спальне больше пространства и создает иллюзию уединения, а также создает интересную игру теней между светлым и темным пространством. Если вы хотите подчеркнуть арку или передать ощущение движения в стиле барокко без каких-либо ранее существовавших арок, выберите мебель и акцентные элементы с множеством изгибов.

Античный Шкаф в стиле барокко с позолотой, расписанный зеленым 2300 долл. США

Магазин

Качество барокко: богатый декор и цвет

koldera / Getty Images

Санкт-ПетербургАндреевская церковь в Киеве, Украина, была спроектирована итальянским архитектором Бартоломео Растрелли в середине 1700-х годов, на пике периода барокко. Эта церковь, немного более яркая по цвету, чем другие примеры, демонстрирует богатое внимание к деталям и замысловатый дизайн, которые придают зданиям в стиле барокко отчетливо и тщательно декоративный фасад.

Дома в современном стиле

@christopherhacheofficiel

Как и в других примерах, высокие потолки позволяют разместить множество драматически высоких занавесок и зеркал, а также масштабных произведений искусства и освещения.И хотя нас сразу же привлекут небесно-голубые сиденья или смелые рисунки на стенах, в этой комнате вы никогда не найдете деталей, которыми можно было бы любоваться. Истинная слава проявляется во всей замысловатой работе отделки.

Preen от Торнтона Брегацци Шелковая подушка с гобеленом и цветочным принтом 355 долл. США 248 долл. США

Магазин

Винтаж Люстра из хрусталя с бисером и бисером Macaroni 1600 долларов США

Магазин

Качество барокко: много позолоты

Bon Traveler

Невероятно высокие потолки, богато украшенные балконы, волнистые колонны, повторяющиеся мотивы, избыток царственного освещения, а также позолота, позолота и многое другое делают Нью-Йоркский дворец в Будапеште поистине великолепным.Как и во многих зданиях в стиле барокко, пребывание внутри здания - это не только эстетическое удовольствие, но и эмоциональное переживание.

Дома в современном стиле

Кэтрин Квонг

С красиво детализированной золотой отделкой, эффектным старинным позолоченным зеркалом и высокими потолками это пространство тонко и со вкусом воспроизводит свои старые школьные корни. Нам нравится, как толстые абстрактные мазки одновременно сочетаются и современно дополняют золотые детали в стиле барокко.

Антропология Сверкающее зеркало примулы 1548 долл. США

Магазин

Preen от Торнтона Брегацци Шелк-атласный гагачий пух с цветочным принтом 1720 долл. США 860 долл. США

Магазин

Изучение богато украшенного искусства и архитектуры барокко

Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

На протяжении 17-18 веков европейские художники и архитекторы перенимали все более сложный стиль. Этот подход, известный как Baroque , отличается изысканной неповторимой эстетикой, которая пробуждает воздушность и стремится внушить благоговение.

Сегодня период барокко остается одним из самых знаменитых культурных течений в истории западного искусства.Здесь мы рассмотрим этот яркий стиль, исследуя историю и эволюцию его яркого искусства и архитектуры.

Каким был период барокко?

Названный в честь barroco , португальский термин для обозначения жемчужины неправильной формы, период барокко определяется величием и богатством его искусства и архитектуры. Укоренившись в Риме, движение распространилось по Италии и другим странам Европы между 1600 и 1750 годами, став особенно популярным во Франции, Испании и Австрии.

Николя Пуссен, «Вакханский пир перед статуей Пана» (ок. 1632–1633) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons Public Domain)

Поскольку период барокко совпал с итальянским Возрождением, неудивительно, что эти два движения имели некоторое стилистическое сходство. Художники как барокко, так и эпохи Возрождения использовали реализм, богатый цвет и религиозные или мифологические сюжеты, в то время как архитекторы, работающие в обоих стилях, предпочитали баланс и симметрию.Однако то, что отличает стиль барокко от его аналога эпохи Возрождения, - это его экстравагантность - характерная черта, очевидная как в его искусстве, так и в архитектуре.

Искусство барокко

Живопись

Хотя тематика и даже стиль могут варьироваться между картинами в стиле барокко, у большинства произведений этого периода есть одна общая черта: драма .

В работах таких известных художников, как Караваджо и Рембрандт, интерес к драме проявляется в интенсивных контрастах между сияющим светом и надвигающимися тенями.

Караваджо, «Призвание святого Матфея» (ок. 1599 или 1600) (Фото: Ибиблио через Wikimedia Commons Public Domain)

Рембрандт, «Ночной дозор» (1642 г.) (Фото: Государственный музей через Wikimedia Commons Public Domain)

Художники эпохи барокко, такие как Джентилески, Пуссен и Рубенс, достигли обостренного чувства драмы через движение. Часто эта динамичная иконография была вдохновлена ​​сказками из Библии и историями из древней мифологии.

Джентилески, «Давид и Голиаф» (ок.1605-1607) (Фото: через Wikimedia Commons Public Domain)

Помимо энергичных композиций, Рубенс запечатлел драматизм в своей богатой и сияющей цветовой палитре. «Рубенс избегал живописи так, что цвет впитывался. Светящаяся ясность его работ была доказательством превосходства его техники», - объясняет художник Макс Дорнер в книге «Материалы художника и их использование в живописи» . «В его цветах было столько яркости и связующей среды, что, как и в картинах Ван Эйка, они обладали блеском, и их не нужно было покрывать лаком.”

Питер Пауль Рубенс, Самсон и Далила (ок. 1609–1610) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons Public Domain)

Скульптура

Фигурные скульптуры из бронзы и мрамора, созданные в этот период, демонстрируют интерес к динамизму . Скульпторы, такие как Бернини, пробуждали движение за счет завихрения силуэтов, скрученных контуров и плавной драпировки. Дополнительные элементы, такие как водные арматуры, часто усиливали этот театральный подход.

Бернини, «Аполлон и Дафна» (1622–1625)

Подобно статуям эпохи Возрождения, в том числе знаменитому «Давиду » Микеланджело , скульптуры в стиле барокко часто предназначались для украшения величественных зданий. Они также были заказаны для других грандиозных декораций, таких как позолоченные церковные интерьеры и королевские сады.

Бернини, «Экстаз Святой Терезы» (1647–1652)

Шарль Лебрен, Фонтан Аполлона в садах Версаля (1668–1671)

музыкальных инструментов в стиле барокко vs.Современные струнные инструменты

Взаимодействие исторических событий и изобретательного создания инструментов - лучший пример - скрипки - привело к переходу от одного периода к другому.

Период барокко, примерно 17 и первая половина 18 веков, был связан не только с музыкой, но и с изобразительным искусством, модой и архитектурой. В каждом из них доминирующей характеристикой был смелый и тщательно продуманный стиль, который на последних этапах своего существования уступил место еще более витиеватому периоду, который мы называем рококо или периодом «позднего барокко».Эта последняя эстетика ассоциируется с Марией-Антуанеттой, последней королевой Франции и энтузиастом позднего барокко. Ее казнь и Французская революция по существу сильно коррелировали с концом этой эпохи.

Переход барочных скрипок и других подобных инструментов имел тонкую связь с концом аристократического правления. Более современные скрипки - через Страдивари и его современников, которые были мастерами в эпоху перехода от барокко - были предназначены для изготовления скрипок для выступлений на больших концертных площадках, а не только в закрытых королевских дворах.

скрипки в стиле барокко, например, были физически больше, но излучали меньший звук, чем последующие за ними более современные версии, в основном из-за конструкции инструментов: шейка скрипок в стиле барокко располагалась под более пологим углом по отношению к корпусу, которые оказывают меньшее давление на бридж со стороны струн. Мост имел другую форму, большую гибкость за счет меньшей массы. Грифы были короче, струны были сделаны из овечьих кишок (но назывались «кошачьи кишки»), а смычки были совершенно иными, имели прямую или слегка выпуклую форму (с формой «лебединого клюва»).Мало того, что звук стал менее проецируемым, но и ограничился диапазон в верхних регистрах.

Материалом, используемым для изготовления луков, была змеиная древесина, по сравнению с современной древесиной пернамбуку, используемой сегодня (примечание: композитные волокнистые материалы часто заменяются в современных луках из-за нехватки пернамбуку). Вес луков в стиле барокко и способ их затяжки зависели от их происхождения.

Но именно конструкция диафрагмы на скрипках в стиле постбарокко обеспечивала, пожалуй, наибольшую степень звуковой проекции.По словам Джона Дилворта, изготовителя и реставратора высококачественных скрипок в Западном Лондоне, Великобритания, с-образная форма отверстий, обнаруженных на ранних скрипках и их предшественниках (с 13 -го до 17 -го веков) изменилась на f- форма, эффективно обеспечивающая более крутой обратный наклон грифа скрипки и грифа. Это «сделало звук скрипки более проницательным и позволило солистам конкурировать с более крупными оркестрами того времени», - говорит Дилворт.

Многие другие инструменты периода барокко имели как технические, так и эстетические особенности.Клавесины и девственницы той эпохи сами по себе были «холстом» для художников, фактически становясь произведениями искусства, которые кажутся слишком красивыми, чтобы их трогать.

Исполнители на прекрасных скрипках того периода постепенно перешли на новые скрипки, особенно на итальянские скрипки, разработанные и построенные Страдивари и более поздними поколениями домов Гварнери, Амати и др. Теперь называемые «стандартной скрипкой», они, тем не менее, все еще производятся с вариациями, которые позволяют музыкантам управлять инструментом в интересах создания великолепной музыки.

После Французской революции 1789 года музыка стала центральным элементом нации, и зрители присоединялись к песням, таким как «Гимн марсельцев» в перерывах между концертами. С уходом аристократии - многие из которых были гильотинными - безработные придворные музыканты были вновь трудоустроены в недавно созданной национальной консерватории и в новых залах для музыкального театра, комических опер (Theater du Vaudeville) и сада Пале-Рояль, где находится Café des Aveugles. состоялся оркестр и хор слепых музыкантов.Эти места, часто более неформальные, а иногда и шумные, нуждались в более громких инструментах.

Съемка в стиле современного барокко

После того, как Дженнифер из Jennifer Van Elk Photography влюбилась в стиль барокко в колледже, заметила, что ее работы слегка смещаются в сторону более барочного стиля освещения. Она объясняет: «Я хотела сделать нетипичную съемку. Мне очень хотелось увидеть более темную палитру с множеством разных текстур. Я сел с Брук, нашим планировщиком, и мы поговорили о том, какие элементы той эпохи были бы действительно уникальными для нас, чтобы использовать их в съемках как вдохновение для невест.”




Благодаря талантливой и веселой команде, цели Дженнифер были легко достигнуты. Дженнифер, ведущей съемки в новом здании 1899 года, понравилось великолепное освещение и современный вид помещения. Она говорит о съемке: «Она по-прежнему богата оттенками и текстурами, но намного проще и, что удивительно, в итоге больше склоняется к минимализму, чем то, что вы видите в типичном искусстве и архитектуре барокко.«



Когда дело дошло до совершенствования видения, Дженнифер говорит: «Нам нужно было что-то с историей. Кроме того, возвращаясь к современному облику, мы не хотели выбирать что-то явно барочное. Нам нужна была область, которую можно было бы создать, разместив цветы, свечи, стулья и другие предметы, чтобы добиться желаемого вида. Кроме того, мы хотели представить это место так, чтобы понравиться паре, ищущей что-то уникальное.”

Дженнифер говорит: «Стиль барокко - это все, что связано с богатством. Это платье было красивым, и в нем много чего происходило. Рюши придали мне настоящую атмосферу Марии-Антуанетты в современной интерпретации ». Как и в случае с декором, прическа и макияж были разработаны в соответствии с временным периодом. «Лесли хотела, чтобы стиль подходил к съемке, но не слишком отходил от сегодняшней свадебной индустрии», - говорит Дженнифер. «Прическа была уложена, потому что для богатых было очень типично накрашивать волосы для портретов.Макияж на губах был смелым, чтобы воспроизвести глубокий оттенок драгоценного камня, но был очень естественным на остальной части лица, чтобы соответствовать лицам периода барокко ».






Пейзаж стола был вдохновлен голландскими картинами в стиле барокко, и команда хотела включить этот вид во все сцены.Дженнифер говорит: «Мы хотели, чтобы насыщенные тона драгоценных камней оживили съемку. Розы украли шоу. Они были большими и красивыми. Орхидея привнесла этот контраст и щедрость, которые снова идеально подходят для того времени ».

Красивый набор приглашений был идеально разработан с учетом всего.






Торт был самым любимым куском Дженнифер.«Мы ставим свечи на большинство праздничных тортов, но не на свадебные. Я влюбился в изображение Хелен Собиральски, где свечи кладут на плечи модели, зажигают, а затем дают возможность растаять над моделью. Я подумал, что было бы здорово, если бы такое можно было сделать для торта. Кристина воплотила это в жизнь, и это намного превосходит то, что я могла вообразить. Это было так потрясающе. Она не только полностью и полностью усвоила идею торта, которая возникла у меня в голове, но и нарисовала красивую картину на лицевой стороне торта собственными руками.Это действительно продало его. Это было наше собственное произведение искусства для съемок ».


Дженнифер говорит: «Фиолетовый винтаж - это то место, откуда взялось много наших арендованных товаров, и они были потрясающими. У них было так много вещей, которые я хотел взять с собой, которые подходили бы для съемки, поэтому наша самая большая проблема заключалась в том, чтобы сузить круг до идеальных, чтобы объединить всю съемку ».

ты будущая невеста?

Мы будем рады спланировать вместе с вами день свадьбы онлайн.com. Давайте начнем!


Вы экстраординарная свадьба?

Присоединяйтесь к журналу WeddingDay и вдохновляйте невест, сотрудничая с нами! Посмотрите, как здесь.

Плед для вязания крючком в современном стиле барокко

В настоящее время нет изображений от других устройств для вязания крючком.

закрыть

Положения и условия

Вы должны заключить настоящее Соглашение, если хотите отправлять цифровые изображения или другой контент в Prime Publishing через Обмен изображениями клиентов («Услуга»).В контексте настоящего Соглашения «мы» или «Prime Publishing» означает Prime Publishing, LLC. и «вы» означает физическое или юридическое лицо, отправляющее материалы Prime Publishing. Любое физическое или юридическое лицо, желающее использовать Сервис, должно принять условия настоящего Соглашения без изменений. НАЖИМАЯ КНОПКУ «ПРИНЯТЬ УСЛОВИЯ И УСЛОВИЯ», ​​ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ СОБЛЮДАТЬ ВСЕ УСЛОВИЯ НАСТОЯЩЕГО СОГЛАШЕНИЯ И ВСЕ ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ И РУКОВОДСТВА, ВКЛЮЧЕННЫЕ В СПРАВОЧНИК.

1) Право на участие .Вы можете отправлять в Сервис только те Материалы, в отношении которых вы обладаете всеми правами интеллектуальной собственности. Другими словами, если вы отправляете нам цифровое изображение, вы должны владеть всеми правами на такое изображение или иметь разрешение лица, которое владеет этими правами. Услуга ограничена сторонами, которые на законных основаниях могут заключать и заключать контракты в соответствии с действующим законодательством. Несовершеннолетние не могут отправлять Материалы в Сервис. Кроме того, вы не можете предоставлять какую-либо личную информацию о любом ребенке в возрасте до 13 лет.

2) Определения . В контексте настоящего Соглашения: (а) «Аффилированные лица» означает любое лицо, контролируемое, находящееся под общим контролем или под общим контролем с Prime Publishing, (б) «Материалы» означает весь контент, который вы отправляете Prime Publishing, включая все фотографии, иллюстрации, графика и текст, и (c) «Медиа» означает любые средства передачи информации, известные сейчас или разработанные в будущем.

3) Предоставление лицензии на материалы . Настоящим вы предоставляете Prime Publishing и ее аффилированным лицам всемирное, неисключительное, бесплатное, бессрочное право и лицензию на (а) воспроизведение, распространение, передачу, публичное исполнение и публичное отображение Материалов, полностью или частично, любым способом и СМИ, (б) изменять, адаптировать, переводить и создавать производные работы из Материалов, полностью или частично, любым способом и с помощью СМИ, и (в) сублицензировать вышеупомянутые права, полностью или частично, любой третьей стороне, с комиссией или без нее.

4) Удаление материалов . Если вы решите удалить свои Материалы из Сервиса, вы можете направить Prime Publishing письменное уведомление, удалив изображение через интерфейс Prime Publishing или связавшись со службой поддержки Prime Publishing, и Prime Publishing удалит такие Материалы из Сервиса. в разумные сроки.

5) Лицензия на имя, товарные знаки и схожие названия . Настоящим вы предоставляете компании Prime Publishing, ее аффилированным лицам и сублицензиатам неисключительную всемирную бесплатную лицензию на использование всех товарных знаков, торговых наименований, а также имен и изображений любых лиц, фигурирующих в Материалах.Вы предоставляете Prime Publishing, его Аффилированным лицам и сублицензиатам право использовать имя, указанное вами в связи с Материалами.

6) Технические характеристики и инструкции . Вы соглашаетесь отправлять нам Материалы в соответствии со всеми руководящими принципами использования Сервиса, опубликованными на веб-сайте Prime Publishing или о которых вы уведомлены иным образом («Правила»), поскольку эти Правила могут быть изменены в будущем.

7) Заявления, гарантии и возмещения .Вы заявляете и гарантируете Prime Publishing и его аффилированным лицам, что (а) у вас есть право, полномочия и полномочия, необходимые для заключения настоящего Соглашения, для полного выполнения своих обязательств по нему и для предоставления лицензий, указанных в пунктах 3 и 5 выше. , (b) вы будете полностью соблюдать все условия настоящего Соглашения, (c) Материалы, представленные вами Prime Publishing, а также осуществление Prime Publishing и его аффилированными лицами своих прав по настоящему Соглашению, не нарушают и не будут нарушать, неправомерно использовать или нарушать любое право интеллектуальной собственности, включая, помимо прочего, права на товарные знаки, авторские права, моральные права и права на публичное использование любой третьей стороны, (d) вы обладаете всеми правами, необходимыми для воспроизведения, распространения, передачи, публичного исполнения, публичного показа и другого использования материалов премьер-издания и его аффилированных лиц, как это разрешено по настоящему Договору, (е) материалы не порнографические, непристойные, клеветнические, дискредитирующие, вредоносными или иным незаконным, и (е) все представленные вами фактические заявления точны и не вводят в заблуждение.Вы соглашаетесь освободить, защитить и обезопасить Prime Publishing и его аффилированные лица от всех претензий, обязательств, убытков и расходов (включая, помимо прочего, разумные гонорары и расходы адвокатов), возникающих в результате нарушения вами любых заявлений или гарантий, изложенных в этот абзац.

8) Ограничения . Вы согласны с тем, что вы не будете представлять материалы, которые являются незаконными, порнографическим, клеветническим, вредоносными, непристойными, или расовым, этнической или иными причинами, или иным образом нарушают общие стандарты сообщества Prime Publishing.Мы прямо оставляем за собой право удалять или не предоставлять любые Материалы, которые, по нашему мнению, нарушают настоящее Соглашение, применимые законы или стандарты нашего сообщества, по нашему собственному усмотрению. Вы соглашаетесь с тем, что вы не будете загружать, публиковать, отправлять по электронной почте или иным образом передавать нам или нашим Аффилированным лицам Материалы, содержащие программные вирусы или любой другой компьютерный код, файлы или программы, предназначенные для прерывания, уничтожения или ограничения функциональности любого компьютерного программного обеспечения или аппаратное или телекоммуникационное оборудование.

9) Нет обязательств . Хотя мы имеем право включать ваши Материалы в Службу или в любые СМИ, мы не обязаны это делать. Мы можем по собственному усмотрению и по любой причине отказать в предоставлении Материалов или удалить их из нашего Сервиса в любое время.

10) Изменения к договору . Мы оставляем за собой право в любое время по нашему собственному усмотрению изменять любые условия настоящего Соглашения или любые Спецификации или Руководящие принципы, регулирующие Сервис.Все изменения вступят в силу после публикации в Сервисе. Тем не менее, обо всех изменениях настоящего Соглашения, за исключением Спецификаций и Руководства, мы будем размещать уведомление об изменении в течение 30 (тридцати) дней. Вы несете ответственность за ознакомление с уведомлением и любыми применимыми изменениями. ПРОДОЛЖЕНИЕ ВАШЕГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ДАННОЙ УСЛУГИ ПОСЛЕ НАШЕЙ ПЕРЕДАЧИ ЛЮБЫХ ИЗМЕНЕНИЙ СОСТАВЛЯЕТ ВАШЕ ПРИНЯТИЕ ТАКИХ ИЗМЕНЕНИЙ.

11) Prime Publishing Intellectual Property . Без нашего предварительного письменного согласия вы не можете каким-либо образом использовать нашу интеллектуальную собственность, включая, помимо прочего, наши товарные знаки, фирменные наименования, фирменный стиль или материалы, защищенные авторским правом.

12) Связь . Prime Publishing и его аффилированные лица могут связываться с вами в связи с Услугой, в электронном виде и в других средствах массовой информации, и вы соглашаетесь на такое общение, независимо от любых «Предпочтений по общению с клиентами» (или аналогичных предпочтений или запросов), которые вы могли указать на веб-сайтах. компании Prime Publishing или ее аффилированных лиц или любым другим способом.

13) Отказ от прав . PRIME PUBLISHING И ЕГО АФФИЛИРОВАННЫЕ КОМПАНИИ НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ (ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ ​​ТАКИМИ УБЫТКАМИ, ПРИНИМАЮЩИМИСЯ НАРУШЕНИЯ КОНТРАКТА ИЛИ ГАРАНТИЙ ИЛИ НЕБЛЮДЕНИЯ ИЛИ СОГЛАСОВАННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ) ДАЖЕ ЕСЛИ МЫ СОВЕТОВАЛИ (ИЛИ ЗНАЛИ ИЛИ ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ) О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКИХ УБЫТКОВ.

14) Заявление об ограничении ответственности . PRIME PUBLISHING ПРЕДОСТАВЛЯЕТ УСЛУГИ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ.

15) Разное . Настоящее Соглашение регулируется законами Соединенных Штатов Америки и штата Вашингтон без ссылки на правила, регулирующие выбор законов. Любые действия, связанные с настоящим Соглашением, должны подаваться в федеральные суды или суды штата, расположенные в Сиэтле, штат Вашингтон, и вы безоговорочно соглашаетесь с юрисдикцией таких судов.Вы не можете переуступать настоящее Соглашение в силу закона или иным образом без нашего предварительного письменного согласия. С учетом этого ограничения настоящее Соглашение будет иметь обязательную силу для сторон и их соответствующих правопреемников и разрешенных правопреемников и будет иметь исковую силу. Наша неспособность обеспечить строгое выполнение вами какого-либо положения настоящего Соглашения не будет означать отказ от нашего права обеспечить выполнение такого положения или любого другого положения настоящего Соглашения впоследствии. Спецификации и рекомендации (включая все будущие изменения) включены в настоящее Соглашение посредством ссылки.Настоящее Соглашение дополняет, а не заменяет и не изменяет условия использования веб-сайтов Prime Publishing и ее аффилированных лиц.

закрыть

закрыть

Обмен собственными изображениями

Кто может делиться изображениями?

Ты! Любой, кто является зарегистрированным и вошедшим в систему пользователем.

Чем поделиться?

Пожалуйста, поделитесь изображениями, которые помогут другим посетителям.Например:

  • Изображения, подчеркивающие особенности статьи («Вот элементы управления на этом музыкальном проигрывателе», «Посмотрите на застежку этого ожерелья», «Посмотрите на коробку, в которой это было»)
  • На изображениях кто-то пользуется продуктом («На мне этот шарф», «Установите чернильный картридж здесь»)
  • Изображения, относящиеся к теме («Моя собака шкипер», «Отличный наряд», «Наша семья в Йеллоустоне», «Как приклеить стул с помощью зажима для шкафа»)
  • Изображения, показывающие, как работает продукт («Я сделал этот снимок с помощью этой камеры», «Эта рубашка уменьшилась при стирке», «Пильный диск после 100 разрезов»)
  • Изображения, которые дают представление о размере продукта («Этот холодильник на самом деле 6 футов в высоту», «Мобильный телефон размером с кредитную карту»)

Обязательно включайте подписи к вашим изображениям.Хотя они и не обязательны, они предоставляют контекст для ваших изображений. Кроме того, вы можете использовать функцию Image Notes, чтобы выделить одну или несколько интересных областей на вашем изображении. Все увидят ваши заметки, когда наведут курсор на ваше изображение.

Чем нельзя делиться?

Ведите себя так, как если бы вы были гостем на званом обеде друга: пожалуйста, относитесь к сообществу Prime Publishing с уважением. Не разделяют:

  • Непристойные, непристойные или злобные изображения или любые изображения с обнаженным телом.
  • Изображения, права интеллектуальной собственности на которые вам не принадлежат
  • Изображения с номерами телефонов, почтовыми адресами или URL-адресами.Вы можете использовать водяной знак для изображения с информацией об авторских правах.
  • Изображения с информацией о наличии, цене или альтернативной информации для заказа / доставки
  • Изображения с внешних веб-сайтов, конкурсов или других предложений.
  • Любая личная информация о детях до 13 лет.
  • Изображения с автомобильными номерными знаками, которые видны и легко читаются (приемлемы изображения с номерными знаками, которые нечеткие или нечитаемые по иным причинам).

Те же правила применяются к вашим подписям и заметкам.

Какие форматы и размеры изображений поддерживаются?

Мы поддерживаем изображения в форматах JPEG, GIF и PNG. Файлы должны быть не более 1 МБ. Высота и ширина изображения должны быть от 60 до 3500 пикселей.

Могу я вместо загрузки изображения просто ввести ссылку на изображение?

Нет, все изображения должны быть загружены в Prime Publishing.Это гарантирует, что ваше изображение всегда будет доступно.

Сколько времени нужно, чтобы загрузить изображение?

Время зависит от скорости вашего интернет-соединения и размера файла изображения. Например, для образа размером 400 КБ вы должны ожидать от 2 до 4 минут для модема 56 КБ и менее 1 минуты для DSL или кабельного модема.

Где появится мое изображение?

Обычно ваше изображение появляется там, где вы его загрузили: в галерее изображений статьи.

Кому принадлежат загружаемые мной изображения?

Правообладатель изображения продолжает владеть изображением; загрузка вашего изображения в Prime Publishing не передает права собственности.

закрыть

Онейда, серебро, современное барокко (Серебряная пластина, 1969) - Страница 1

Доступность

В наличии (128) Нет в наличии (42)

Тип шт.

Другая сервировочная посуда (34) Положите ложки (21) Сервировочные ложки (21) Разместите вилки (19) Разместите ножи (17) Сервировочные вилки (16) Детские и детские металлические детали (15) Прочие столовые приборы и металлические предметы (13) Сервировочные ножи (9) Сервировочные наборы (8) Принадлежности для посуды (4) Кухонные и кухонные принадлежности (3) Аксессуары для посуды (2) Другой домашний декор (1) Вазы и урны (1)

Изображение доступно

Есть (164) Нет (6)

Ручной работы HC

Есть (102) Нет (68)

Особые предметы

Новые поступления (1) Сезонные фавориты (2)

Цена

Менее 10 долларов США (5) От 10 до 20 долларов (28) От 20 до 30 долларов (54) 30–50 долларов (28) От 50 до 100 долларов (11) 100–150 долларов (1) 250 долларов США + (1)

Приближаясь к стилю барокко с современными струнными гитаристами

Введение

В этом интервью с редактором Vox Humana Кристофером Холманом Закари Карреттин, известный американский скрипач в стиле барокко и директор фестиваля в Боулдере Баха, представляет практические репетиционные техники, стратегии заключения контрактов и техники дирижирования, которые могут помочь современным исполнителям на струнных инструментах играть музыку в стиле барокко. исторически информированный способ.

––––––––––––––––––––––––

Захари, большое спасибо за согласие на это интервью. Я обнаружил, что многие органисты не часто знают основных игроков, играющих на исторических инструментах в США и Европе. Для начала не могли бы вы рассказать о своем путешествии в качестве профессионального музыканта?

Мне посчастливилось быть студентом в Хьюстоне в конце 1980-х, благоприятное время для исторической практики исполнительского мастерства. Серджиу Лука только что основал Da Camera Society и преподавал в Университете Райса.Кен Голдсмит учился в Хьюстонском университете (позднее - в Университете Райса), и эти двое привозили таких артистов, как Роэль Дильтиенс (виолончель) из Бельгии, Ричард Вулф (альт) из Амстердама, Чарльз Нейдич (кларнет) и многие другие, которые внесли свой вклад. к процветающей, но небольшой исторической музыкальной сцене, играющей для публики, стремящейся стать свидетелем музыкальных путешествий проницательных и любознательных артистов. Затем Серджиу основал Music-in-Context, а его коллега Брайан Коннелли исполнил очень много фортепиано от классического периода до позднего романтика в камерной музыке в этом сериале.

Когда я учился на втором курсе средней школы, Кен вложил мне в руки скрипку в стиле барокко, пару смычков, стопку рукописей, первые издания, критические издания, книги и записи и сказал: «Удачного лета». Я учился в старшей школе, читая Ноймана, Доннингтона, Харнонкура, первоисточники, статьи и развивая стиль орнамента, который улучшил мое отношение к инструменту. Позже я стал учеником Серджиу, выступал с Брайаном, дважды участвовал в их летнем фестивале камерной музыки на побережье Орегона, трижды побывал в Италии по грантам на исследование рукописей в сотрудничестве с Кеном, записал только что воскресшие квинтеты восемнадцатого века и так далее.Все это было частью моей средней школы, бакалавриата и последипломного образования. Поэтому самая первая соната Брамса, которую я когда-либо играл, практиковалась как на струнах, так и на металлических струнах. К 1993 году я уже слышал музыку Чарльза Айвза в исполнении на исторических инструментах начала двадцатого века, и я принял вызов игры квартетов Гайдна на современных инструментах, сыграв и услышав их на инструментах звукового мира Гайдна. Все это было только началом, и как мне повезло!

В аспирантуре я играл на инструментах в стиле барокко в Хьюстоне, а затем на фестивале Моцарта в Сан-Луис-Обиспо, где я встретил таких знаменитостей, как скрипачка Элизабет Блуменсток и басистка-виртуоз Кристен Зёрниг.В конце концов я переехал в Беркли, чтобы играть со многими выдающимися артистами в ансамблях, таких как американские солисты Баха и оркестр филармонии в стиле барокко. Я проучился пять лет в качестве глубокого послевузовского профессионального образования, после чего перешел к концертмейстерской и сольной работе, а также к дирижированию. Естественно, я продолжил учебу в США и Европе и пошел на многие жертвы, чтобы сделать это. В конце концов я учился дирижированию у Думитру Гоя, который был учеником Рабиновича, ассистировал Мравинскому и знал Шостаковича (и Гойя посетил многочисленные мировые премьеры его произведений).Мои учителя зажигали огонь в пытливом духе, и моя жизнь до сих пор была чудесно окрашена художниками, которые вдохновляли меня своей философией об искусстве, своих различных процессах и о том, как они использовали исторические и современные инструменты в качестве инструментов для исследования.


Чем вас привлекла скрипка в стиле барокко? Как современные скрипачи интересуются старинными инструментами?

Книга Питера Киви, Аутентичности: философские размышления о музыкальном исполнении , исследует мотивы поиска аутентичных практик исполнения на исторических инструментах.Одна глава посвящена аутентичности как звуку. Звуковой мир этих (живых) записей симфоний Бетховена Франца Брюггена, а затем сравнение их с Гардинером, открыли двери восприятия. Чувство Affekt, риторические высказывания и восприятие музыки как речи волновали меня и моих однокурсников. Кен использовал студийные занятия, чтобы показать всем нам различия в интерпретации, например, проиграл запись Караяна, дирижирующего увертюру Дону Джованни, а затем противопоставил ее Гардинеру.Затем класс обсуждал размер, темп, скорость гармонической активности, вместе участвуя в восприятии и диалоге.

Говоря о звуке, я играл на скрипке Санто Серафино Серджиу, инструменте, который никогда не подвергался изменениям и, следовательно, в своем первоначальном состоянии в стиле барокко. В 1993 году я играл на скрипке Гранчино Зигисвальда Куйкена в Бельгии, также в ее первоначальном виде, и вскоре после этого услышал Саймона Стандиджа на его Гранчино в Праге, также в неизменном виде. Это также было важным опытом - услышать мощь, глубину, отклик и великолепную кантилену этих инструментов, которые также имели типичное «барочное» звучание.В те годы я играл с органистами во многих северных итальянских церквях и был очарован звучанием этих инструментов в их оригинальной акустической среде. Слышание полифонических линий легато, звучащих с ясностью и красотой в этих каменных пространствах, оказало влияние и снова соединило меня с музыкой через особый звуковой мир.

Многие из нас, органистов, в той или иной степени заинтересованы в исполнительской практике, хотя обычно мы не играем на струнных инструментах. Кроме того, в большинстве регионов США не так много исполнителей на струнных инструментах.С. - Итак, если мы, например, соберем современный инструментальный оркестр среднего размера, чтобы исполнить что-то вроде Vivaldi Gloria с нашим церковным хором, какие быстрые вещи мы можем сказать современным музыкантам на первой репетиции, чтобы помочь им? попасть в «режим практики выступления»?

Тот, кого вы нанимаете в качестве концертмейстера, оказывает наибольшее влияние на звучание вашего оркестра, удары смычка, фразировку деревянных духовых инструментов и общее чувство ансамбля. Платите больше, чтобы посадить на это место подходящего музыканта, и желательно того, кого уважают, так как игроки будут часто на него смотреть.Это может сбить с толку молодого дирижера; просто помните, музыканты смотрят на концертмейстера, чтобы узнать начало нот и релизов, и какую часть смычка использовать. Им нужно смотреть на него чаще, чем на дирижера, и более пристально. Игроки смотрят на дирижера более периферически, на жест, звук, форму фразы / строки, динамику и характер артикуляции. Когда концертмейстер и дирижер знают друг друга и обсуждают нюансы репертуара, ансамбль играет лучше и выигрывает от «связного» руководства.

Ваш концертмейстер должен поклониться своей партии за несколько недель до того, как закончится музыка, а затем главный второй скрипач, альтист, виолончелист и басист получит PDF-файл или копию партии концертмейстера, чтобы они тоже могли соответствовать поклонам. Если это сделать до того, как партии будут разосланы по почте, ваш оркестр прибудет так, как будто у него уже была одна репетиция. Концертмейстер может выбрать отметку в полной партитуре, что является предпочтительным, потому что, хотя вторые скрипки имеют одинаковую ритмическую фигуру, их скрипка может быть смещена - на более слабой гармонии или пульсе, предлагая им сделать противоположное поклонение (возможно).

Часто у нас нет ни роскоши, ни времени сделать все, что я сказал. В этом случае вы можете подумать о том, чтобы концертмейстер вел секцию с полным набором струнных инструментов (три часа, если ваша программа не короткая). Он / она может решить эти проблемы, и можно записать поклоны, чтобы дирижер не расстраивался из-за того, что кажется бесполезной репетицией. (Обязательно понаблюдайте, и у концертмейстера могут быть к вам вопросы).

В любом сценарии (предварительная маркировка партий смычками или разделение струнных) дирижер должен либо заранее встретиться с концертмейстером, чтобы произносить фразы, и / или должен отметить оценку с помощью динамики / артикуляции / темпа Таким образом, концертмейстер знает стиль, которого должен достичь дирижер.Делая это много раз на протяжении многих лет, вы учит дирижеру, играющему на клавишных инструментах, стольким важным и тонким аспектам, которые сделают его / ее блестящим музыкальным руководителем. Понимание разницы между идеалом и механикой реальности - вот что заставляет инструменталистов наслаждаться игрой для дирижера.

.Я когда-то знал дирижера, который отказывался слушать записи, так как боялся влияния других как чего-то, что закрыло бы его разум для других идей, которые он мог бы иметь в противном случае. Я с этим совершенно не согласен. Прежде всего, прислушиваться к идеям других - это неотъемлемая часть нашей дисциплины; Сегодня мы просто используем современные средства, так как, к сожалению, мы больше не можем долго ходить, чтобы услышать Букстехуде. Конечно, записи - это не тот же процесс создания музыки и не тот же результат, что и живое выступление, но они все же могут нас информировать.Видео действительно отличные, и в небольшом и ограниченном виде немного похоже на путешествие по миру в течение часа. Вы могли бы наблюдать мастера определенного подхода к исторической практике аппликатуры или педалирования, кого-то, кого вы, возможно, никогда не имели бы возможности увидеть вблизи, если бы не видео.

Чтобы оспорить чье-либо мнение, мы сначала должны понять, откуда оно взялось. Как бы вы описали музыкальное мышление струнного исполнителя, который никогда не изучал исторически обоснованное исполнение, и какие словоблудия мы можем использовать на репетициях, чтобы мягко побудить их играть более осознанно?

Это сложно.Во-первых, держите смычок как минимум на один дюйм выше палки (для скрипки, альта, виолончели; и для контрабасистов, использующих французский смычок, это также относится к контрабасу - это невозможно с немецким захватом). . Скрипкам, альтам и виолончелям может потребоваться немного затянуть смычки. Выполнение этих двух вещей создает ощущение, будто вы держите лук классического периода восемнадцатого века, а в руке чувствуете себя легче. Скажите им, чтобы смычок затухал, особенно при ударах вниз, и позволял звуку быть меньше, не форсируя тон, даже в форте.Энергичная игра должна исходить от « большей скорости лука, меньшего давления / веса.

В большинстве произведений музыки барокко с последовательностью восьмых нот предложите, чтобы они играли пошаговые движения как легато (не добавляя оскорблений, а скорее плавно, но чередуя удары смычком вниз и вверх, если в этом отрывке не напечатаны оскорбления). Интервалы в одну треть и больше могут иметь небольшое пространство между нотами. Мазок должен быть «чистым», а не стаккато, состенуто или чрезмерно острым, если только вы не добьетесь такого эффекта намеренно.Если у вас есть время и аудиоколонки, вы можете воспроизвести на них пару минут записи, даже если она находится на низком тоне. Это не сработает с большим выбором хора, поскольку струны не слышат достаточно, чтобы изменить их игру, но в симфонии или увертюре это может помочь. Следует поощрять деревянных духовых инструментов дышать чаще (частичные вдохи), произносить короткие фразы в длинных строках, что приводит к риторическим заявлениям. Медные духи должны затухать через каждую половину ноты (и более длинные значения), если вы не предпочитаете messa da voce или, наоборот, устойчивый эффект.Ноты литавристов должны иметь крещендо и диминуэндо, добавленные дирижером, или, по крайней мере, запрашивать их на репетиции, если есть время.

Выбирайте подходящий репертуар! Vivaldi Gloria идеально подходит, например, для церковного оркестра-фрилансера, и две репетиции всегда лучше, чем одна, если дирижер имеет идеи и хорошо слушает. Тем не менее, Bach Orchestral Suites , как правило, худшая музыка, которую вы можете запрограммировать при ограниченных средствах и времени репетиций с современными исполнителями (или исполнителями того периода).

Наконец, интонация. Если вы нанимаете современных музыкантов с органом или клавесином, настройте его на A = 440 (или A = 441) и используйте почти такой же темперамент, некоторые из которых сегодня легко доступны через приложения для вашего телефона, такие как Cleartune. Например, если у вас есть каденция в ми мажоре, а соль-диез слишком высока на скрипке или флейте, не играйте ее повторно на клавиатуре. Вместо этого позвольте игрокам настроить аккорд, хорошо сбалансированный и с красивой звучностью. Клавишник может отпустить третью, чтобы она не сустейн, если она не так настроена, как струны / флейта.Ваши современные струны должны настраиваться нормально, беря «ля» и настраивая квинта. Если открытая буква G плоская, они могут слегка ее потрогать. Если открытая E острая, они могут избежать использования длинных открытых E, перебирая ноту на струне ля-ля.

Он более сложен для бассо континуо. Лучше всего нанять виолончелиста-континуо, который на высоком уровне играет как на современных, так и на барочных инструментах. Это так же важно, как и ваш концертмейстер, и будет стоить денег из вашего бюджета. Виолончелист играет на современной виолончели, но понимает природу игры на басовой партии в унисон с органом и клавесином.Он / она может настроить каждую открытую струну на клавиатуру (но это не значит, что скрипки и альты должны это делать, наоборот). Теперь у вас хороший, почти равный строй, у ваших скрипок / альтов хорошие квинты, ваш потрясающий опытный виолончелист настроил каждую струну ... и приходит контрабас. В целом это солидный, замечательный музыкант, который, вероятно, ничего не знает о том, что виолончелист делает на сцене барокко, технически и музыкально. Ваша задача - получить от басиста меньше «сердцевины», больше тени звука, больше смешивания.Исключение составляют случаи, когда поет хор. Если в вашем припеве 40+ участников, басисту потребуется снова получить доступ к этому основному звуку, чтобы заложить основу для звука ансамбля. Когда вы нанимаете струнные и в идеале ищете потрясающих музыкантов в стиле барокко, которые будут играть на современных инструментах для вашего концерта , я предлагаю следующий порядок приоритетов при найме:

1. Концермастер / основная виолончель
2. Контрабас
3. Директор Вторая скрипка
4. Главный альт

Я считаю, что если я использую фразу «прямой тон» с хором, певцы звучат не так хорошо.Есть ли такие фразы, которых следует избегать в этом контексте?

Для струнных исполнителей и флейтистов: «пожалуйста, используйте узкую ширину вибрато, но не быстро». Это сложно, потому что обычно мы получаем быстрый / узкий или медленный / широкий. Нам нужно медленное / узкое (или среднее / узкое), но не слишком медленное, так как это будет казаться затронутым. По правде говоря, нам нужны прямые тона! Но точно так же, как певцов приучили к тому, что вибрато более естественно, чем не вибрато, и техника, которой их учили, усиливает это, у струнных исполнителей и флейтистов возникает та же проблема.Они научились раскрашивать каждую записку. Если вибрато будет использоваться как украшение или специальное приспособление, ансамбли должны научиться играть и петь без него. В результате гармонии (интонации) и контрапункт становятся намного более очевидными (что также приводит к проблемам, поскольку, возможно, группа лучше звучала с вибрато!). Золотая середина - это узкое, но не взволнованное вибрато - управляйте им. С оркестром лучше всего попросить звук (спросите концертмейстера или директора инструмента), и пусть исполнитель сам выберет технику.«Может ли звук затухать при каденции?» лучше, чем «поклониться, пожалуйста».

Вы также изучали оркестровое дирижирование и играли под руководством величайших дирижеров как современных, так и старинных инструментальных оркестров, в том числе Хорди Савалла, Николаса МакГегана, Ричарда Эгаара, Рейнхарда Геобеля, Кристофа Эшенбаха, Дмитрия Китаенко, Рафаэля Фруббека де Бургоса, Джиованни де Бургос. Антонини и другие. Большинству из нас, органистов, гораздо удобнее хоровое дирижирование. Какие жесты помогают хору, которые, возможно, не так полезны для оркестров?

Реакция припева на бит обычно происходит на вершине, в то время как многие инструменталисты в U.С. ответил раньше, сразу после приземления удара. При проведении мессы мне иногда приходится напоминать оркестру, чтобы он послушал припев. Создается впечатление, что припев уже позади, но зачастую это не так. Однажды я сказал оркестру, что припев отвечает на пике (после «доли»), и возникло общее чувство «ага, теперь я понял». Тем не менее, я лично презираю чрезмерное избиение и считаю его гибелью всего искусства в музыке. Итак, жизнь - это череда вдумчивых переговоров.Оркестру нужны начало, переходы и концовки. В промежутках между ними дирижер может быть частью звука, перемещаясь по линии и показывая (заранее) формы маленькими и элегантными жестами. Пальцы могут красиво показывать diminuendos, а едва двигающаяся рука может держать игроков вовлеченными и слушающими. Скорость и размер жестов определяет атаку ноты, будь то гласная или согласная, скорость дыхания и смычка, текстуру звука и даже баланс тонов аккорда.С хором информация и жесты могут быть разными, от дикции до стиля фугальных вступлений. Также следует отрепетировать иерархию сильных и слабых долей, но также усилить их жестами. Когда хор уходит, оркестр либо рвется к власти, либо музыка звучит просторно и мягко. В последнем случае сразу становитесь маленькими (пусть играют). В идеале лучше «тренировать» ансамбли, чтобы удвоить энергию при поднятии руки, чем заниматься художественной гимнастикой для достижения результата.Иногда результат случается из-за нарушения правил или согласования своего идеала. В конце концов, в хорошо подготовленном ансамбле дирижер исчезает и является просто элегантным подкреплением того, что слышно. Однако он / она не следит. Он / она думает о будущем, показывает вперед и реагирует по мере необходимости, при этом раскрывая идеал через чистую волю и присутствие бытия.

При этом оркестры плохо реагируют ни на дирижированные гемиолы, ни на дирижируемые мелодические ритмы. Если ваш хор поет с оркестром, лучше всего репетировать хор, проводя ритмы правой рукой и выразительную информацию левой рукой.Конечно, вы всегда можете сделать меньше этого (или даже поменять руки для входа и т. Д.), Но проведение гемиолы вне ритма только помешает оркестру почувствовать пульс и ансамбль.

У разных ансамблей разные потребности, и во всем этом играет роль время на репетиции (или его отсутствие). Иногда ритм необходим для ощущения пульса в хоре или оркестре, особенно если в определенном акустическом пространстве трудно слышать друг друга. Однажды я сыграл полихоральный концерт Генриха Шютца в Соборе Грейс (Сан-Франциско), во время которого дирижер использовал светящуюся палочку! И мы были благодарны.

Какие струнные силы вы бы порекомендовали для проекта церковного хора, например, отрывки из «Мессии» Генделя с хором из 20–30 певцов-любителей? А как насчет 40–50 певцов?

Струны от скрипки до баса: струнный квинтет может быть прекрасным, особенно если в вашей программе нет духовых.

При последнем варианте 40 певцов: 3-3-2-1-1 (у вас может быть две виолончели, но вам может не понадобиться вторая, если у вас есть орган, например, и если ваша основная виолончель - исполнитель барокко тот, кто настраивает открытые струны на темперамент, я не рекомендую использовать вторую виолончель, поскольку от этого музыканта не следует ожидать, что он настроится иначе на концерте; это приведет только к плохой интонации).

Основан на современных инструментах с органом и некоторыми деревянными духовыми инструментами.

Конечно, 4-4-3-2-1 - это прекрасно, но даже с 50 непрофессиональными певцами этого может быть слишком много. Это действительно зависит от размера хорового звука и среднего возраста певца. Младшие хоры могут справиться с более крупными инструментами.

Вы недавно начали заниматься виолончелью на спалле. Вы можете нам об этом рассказать? А каковы ваши другие текущие исследовательские интересы и проекты?

Виолончель на плече - это скорее способ держать бассо, чем сам инструмент, и может относиться к любому количеству инструментов разного размера, разному количеству струн и строю.Исследования середины 1990-х годов Грегори Барнетта, а затем Дмитрия Бадьярова открыли дверь в красочную вселенную игры на виолончели для скрипачей и альтистов! В эпоху барокко на некоторых виолончелях играли с плечевым ремнем (держали как скрипку, без подбородка) в хоровых чердаках, где пространство было ограничено, в театральных и уличных представлениях, а также скрипачами, которые либо не играли на виолончели или альте. гамба, или просто предпочитал меньшую виолончель. Маттесон пишет, что, добавляя к континуо виолончель da spalla, «бас [линия] не может быть более отчетливой.Существуют многочисленные другие ссылки на бассетто, виолончель, виолончель и фаготтгейге, и, вероятно, на многих титульных листах и ​​листах реестров, где упоминается «бассо», в группе была «виолончель», удерживаемая на плече. Из барокко существует и несколько изображений музыкантов, и инструменты сильно различаются.

У меня есть два из этих инструментов, один очень большой, который действительно звучит как виолончель-пикколо, настроенный как обычная виолончель, и виолончель меньшего размера da spalla, настроенная на октаву ниже скрипки. Следующим летом я планирую выступить с программой с Гаем Фишманом (ведущим виолончелистом Общества Генделя Гайдна) и Яном Уотсоном (клавесинистом и музыкальным руководителем Фестиваля старинной музыки в Коннектикуте), в которой будут представлены обе мои виолончели da spalla в мелодическом и бассоконтинуальном контекстах, разделяя сцена с великолепной римской виолончелью Гая семнадцатого века.Я также планирую записать четыре сюиты Баха для виолончели на скрипке в стиле барокко, современной скрипке, электрической скрипке и виолончели да спалла.

Вот ссылка на электрическую скрипку, и она может отличаться от того, что многие ожидали бы:

Мы часто говорим о HIP - исторически обоснованном исполнении. В последние годы я считал RAP своим личным кредо: настоящая подлинная практика. Композиторы-музыканты, которых мы чтим (особенно в стиле барокко), играли на многих инструментах, пели, сочиняли музыку и импровизировали.Они хорошо знали музыку своего времени и могли читать ее с листа с таким знакомством, которого мы можем достичь только сегодня. Я призываю своих учеников-скрипачей играть на басовых партиях, изучать фигуры, читать первоисточники, а также украшать, украшать и импровизировать. Это уводит нас со страницы в музыку. Процитируем из названия монографии Бартольда Куийкена, опубликованной в 2013 году: Обозначение - это не музыка .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *