Содержание

Шпалера для вертикального озеленения. 20 красивых идей

Шпалера — один из основных инструментов для вертикального озеленения и сегодня мы посмотрим 20 красивых идей ее использования.

Мы не раз писали про вертикальное озеленение различными способами (подробнее смотрите в этом разделе) и на улице, в саду, на даче, и внутри дома и даже квартиры. Таким способом можно высаживать растения в несколько ярусов или «боком» на стене.

Шпалера же предназначена, в первую очередь, для успешного роста и развития вьющихся и ползущих растений — как цветочных культур, так и овощей, а также фруктовых и ягодных кустарников.

Вот так выглядит классическая шпалера из деревянных реек, скрещенных с виде ромбов.

На самом деле вы можете использовать разные варианты и перекрещивания и разные материалы для создания шпалеры. Суть остается в главном — растениям должно быть возможно и удобно цепляться за шпалеру и ползти вверх.

Сварная шпалера из металлической проволоки, прикрепленная к стене.

Вот такой вариант шпалеры с элементами художественной ковки позволит растениям красиво обвить стену вокруг окна.

Если вы не хотите «портить» стену крепежными материалами, то можно использовать вот такой вариант — кашпо с задней стенкой в виде решетчатой шпалеры.

Использовать для создания шпалеры можно любые подручные материалы. Свяжите веревкой несколько деревянных палочек, и легкая навесная шпалера готова.

Колесо в качестве шпалеры.

Ненужные двери служат одновременно и частью декоративной садовой композиции, и в качестве шпалеры для вьющихся растений.

Шпалера из бамбуковых палок, связанных веревкой или проволокой.

Декоративная шпалера — отличный садовый арт-объект.

Помимо вьющихся и ползущих цветов, в установке шпалер нуждаются и некоторые виды овощных и плодово-ягодных культур.

В таком случае, необходимо использовать шпалеры различной формы, установленные непосредственно на грядках.

Позаботьтесь заранее о тех растениях, которые нуждаются в дополнительной поддержке. Изучите необходимые материалы и получите полноценную информацию, касающуюся всевозможных особенностей выращивания тех или иных растений.

Так на сайте ovosheved.ru опубликован цикл статей про овощеводство и уход за плодово-ягодными культурами, изучив которые, вы получите всесторонние знания по высадке и уходу за основными видами садовых культур, борьбе с вредителями и сбору урожая.

В этом случае также можно использовать подручные материалы и средства, минимизировав расходы.

Посмотрите еще несколько красивых и практичных вариантов как сделать шпалеру.


❤ СОХРАНИТЕ ИДЕИ,


которые вас вдохновляют!

Гобелены (шпалеры) в интерьере. | Детали современного дизайна интерьеров

«Натюрморт с птицами» (170x200 см, шерсть, шелк, ткачество). Этот изысканный по цветовой гамме и исполнению, с глубоким философским подтекстом гобелен украшает зимний сад пансионата

Гобелен (франц. gobelin) — настенный безворсовый ковер с сюжетной или орнаментальной композицией — выполнялся в очень сложной и трудоемкой технике ручного ткачества на специальных станах. Основой гобелена служила неокрашенная шерсть, или лен, крученный в несколько нитей. Изображение создавалось переплетением нитей основы с цветными шелковыми или шерстяными нитями, иногда по сюжету в гобелены вплеталась золотая или серебряная нить.

Фрагмент современного гобелена в мастерской художника С. Гавина. Так начинается искусство: ясно видны некрашеные нити основы, идущие сверху вниз, и переплетение цветных нитей (справа налево). Кстати, гобелены на станке располагаются в повернутом на 90° виде, бокомШпалеры широко применялись в убранстве жилых и парадных помещений XII-XIII вв. Считается, что первые шпалеры появились для теплоизоляции — чтобы закрыть холодные каменные стеныКоллекция мебели, производит Coleccion Alexandra (Испания). Сейчас такие ковры используются как знаковый символ стиля той эпохи и чтобы подчеркнуть статус интерьера

Гобелены создавались по картону — специальному эскизу ковра в красках и в натуральную величину Картоны для шпалер рисовали многие известные художники, например, для ватиканской серии шпалер «Деяния Апостолов» картоны писал Рафаэль. Искусный ткач в год исполнял около одного квадратного метра ковра: от него требовалось высокое мастерство, художественный вкус, чувство цвета и пропорций.

Появление знаменитых ковров-картин относят к XII — XIII вв. Именно тогда в знатных домах Франции, Фландрии, Италии стены стали увешивать шпалерами. Но настоящий расцвет этого вида изобразительного искусства пришелся на XVII — XVIII вв., когда братья Гобелены (а были они профессиональными красильщиками шерсти) открыли в Париже свою мануфактуру. Мода на гобелены и шпалеры распространилась быстро, и в 1717г. шпалерная мануфактура открылась В Петербурге.

Роскошные гобелены стали неотъемлемой частью убранства дворцов и загородных резиденций. Часто шпалерами завешивали целиком всю стену. Появился даже специальный термин «сплошная шпалерная развеска» — теперь, как правило, так говорят о развеске живописных картин.

Коллекция мебели, производит Coleccion Alexandra (Испания). На шпалерах изображались аллегорические картины, сцены из сельской жизни, галантные картины с дамами и кавалерами, животные и птицы«Натюрморт с птицами» (170×200 см, шерсть, шелк, ткачество).
Этот изысканный по цветовой гамме и исполнению, с глубоким философским подтекстом гобелен украшает зимний сад пансионата

Шпалерное ткачество во все времена было делом затратным, и прежде всего по продолжительности времени. Как и в Средние века, сегодня в создании сложных и крупных работ участвует не только мастер, но и его квалифицированные помощники, выполняющие менее значимые детали изображения. Иногда в течение дня может быть выткано всего несколько квадратных сантиметров драгоценной поверхности.

Обычно на выполнение заказа уходит год и более, что не вписывается в рамки сегодняшних представлений о бизнесе, торговле и тиражировании. Быть может поэтому это благородное искусство с таким трудом приживается в современных условиях. Многие заказчики, узнав о сроках, отказываются от идеи украсить свои дома настоящими шпалерами. И совершенно напрасно.

Батик

Мы всегда стремимся внести в свой дом элемент. Батик (а сегодня так называют не только технику, но и работы в этой технике) живет своей яркой жизнью, накладывая на интерьер отпечаток экзотики, Силуэты фигур, символические и условные изображения животных, абстрактные композиции на шелковых панно эффектны и выразительны.

Характерные трещинки от воска несут в себе ярко выраженную декоративность. Композиции выполнены на ткани разных размеров, а использовать их можно не только в качестве картин в рамах. Можно, например, батичной росписью задрапировать полностью стену в стиле Этно или Афростиле.

Сегодня слово «батик» стало более многозначным, чем в период зарождения этой техники в Индонезии. Теперь так называют практически все виды ручной росписи ткани: узелковый батик, холодный батик, горячий батик, свободная роспись, роспись с помощью аэрографа.

Изделия, выполненные в технике холодного батика, весьма эффектно смотрятся «на просвет» — это так называемый витражный батик. Его используют для абажуров настольных ламп и торшеров и даже в виде штор на окнах. В любых интерьерах шторы или ширмы, выполненные в такой технике, будут его украшением, особенно освещенные солнцем. На Западе эту особенность витражного батика широко используют в культовых сооружениях.

Дизайнеры не раз доказывали: натуральный шелк не является обязательным атрибутом только восточной традиции, непривычной для европейца.

Он уместен как в классицистических, так и в авангардных интерьерах. Именно в последних начали использовать роспись по шелку с помощью аэрографа. Гардины, покрывала, панно, выполненные методом аэрографии, прекрасно вписываются в современные интерьеры.

«Такса» (дерево, резьба, роспись). Автором был разработан метод росписи в технике холодного батика, но не по ткани, а по дереву. Такая роспись со временем не тускнеет, не выгорает на солнце, только, как акварель, не любит мокрых рук.«Такса» (дерево, резьба, роспись). Автором был разработан метод росписи в технике холодного батика, но не по ткани, а по дереву. Такая роспись со временем не тускнеет, не выгорает на солнце, только, как акварель, не любит мокрых рук.

покрытия в интерьере однокомнатных и других помещений, видео и фото

Обои в интерьере квартиры играют одну из важнейших ролей. Являясь достаточно популярным отделочным материалом, они в подавляющем большинстве случаев выступают в роли фона, который и формирует общее впечатление от помещения.

Вот почему выбор шпалер очень важен, тем более что выбрать сегодня есть из чего!

Правильно подобранная отделка формирует фон для всей обстановки

Преимущества обоев в отделке

Использование обоев в оформлении отделки стен и потолка обеспечивает нам целый ряд преимуществ:

  • Во-первых, данная технология достаточно проста для реализации своими руками. Конечно, некоторые навыки все же потребуются, но в любом случае оклеить стены обоями на приемлемом уровне качества сможет практически каждый.

Для работы не нужно привлекать мастеров

  • Во-вторых, применение шпалер позволяет экономить трудозатраты при подготовке стен к отделке. Чем толще материал, тем менее качественным может быть выравнивание, а значит, нам понадобится меньше штукатурки и шпатлевки. Да и время на шлифовку основания сэкономим.
  • В-третьих, обширный ассортимент материалов, представленный в торговых сетях, многократно увеличивает возможности выбора. Можно вначале моделировать целостные интерьеры квартир – и обои, максимально подходящие для такого дизайна, обязательно найдутся.
  • Кроме того, отдавая предпочтение недорогим разновидностям, мы существенно оптимизируем наш бюджет. При этом излишек средств можно отложить, и через три-четыре года обновить интерьер, полностью переклеив обои.

Надоевшее покрытие можно заменить

Обратите внимание!
Это преимущество справедливо только для бюджетных бумажных моделей.
Качественные материалы из винила или стеклоткани под покраску стоят довольно дорого, да и снимать их со стен каждые несколько лет – удовольствие сомнительное.

Советы по выбору

Материал и текстура

Планируя ремонт, стоит определиться в первую очередь с текстурой шпалер для каждой комнаты, а также с материалом, из которого они будут изготовлены.

В отношении фактуры поверхности следует прислушиваться к таким рекомендациям:

  • Глянцевые и полуглянцевые (сатиновые) обои обладают привлекательным внешним видом, но на них постоянно появляются отпечатки пальцев и следы других загрязнений.
    В то же время гладкая поверхность легко моется, так что этот вариант можно рекомендовать тем хозяевам, для которых регулярная уборка не является катастрофой.

Фото полуглянцевых шпалер в интерьере

  • Матовые шпалеры менее подвержены загрязнениям, однако хуже очищаются, да и изнашиваются за счет трения довольно быстро. Срок службы такой отделки во многом зависит от материала: бумажные обои нужно менять чаще, флизелиновые и акриловые – реже.
  • Текстурированная поверхность также обладает своими плюсами: во-первых, она позволяет лучше замаскировать неровности стены, а во-вторых, выглядит куда привлекательнее ровной. В то же время в углублениях текстуры накапливается пыль, потому ухаживать за такой поверхностью нужно тщательнее.

Покрытие с глубокой текстурой

Что касается материала, то здесь перечень выглядит таким образом:

  • Бумажные шпалеры, как однослойные, так и двухслойные, составляют львиную долю рынка. Для них характерны умеренная цена (можно найти откровенно бюджетные варианты), разнообразие дизайнов и простота в монтаже.
    Ключевые минусы – малая прочность и износостойкость.
  • Флизелин – неплохая альтернатива бумаге. Используется там, где поверхность испытывает регулярные эксплуатационные нагрузки. Может применяться не только в жилых домах, но и в общественных зданиях.

Флизелиновая отделка

  • Виниловые материалы (пленка из ПВХ на основе из плотной бумаги или флизелина) имеют одно неоспоримое достоинство – они отличаются повышенной влагостойкостью. Вот почему шпалеры на основе винила клеят в помещения с высокой фоновой влажностью, а также на кухни и в санузлы.

Обратите внимание!
Оклейка стен виниловыми покрытиями нарушает естественную циркуляцию водяного пара, потому инструкция в данном случае рекомендует оборудовать помещение устройствами для дополнительной вентиляции.

Кроме этих материалов также можно использовать в отделке текстильные стеклотканевые шпалеры. Их отличает достаточно высокая стоимость, но при условии правильного монтажа они прослужат не один десяток лет без потерь внешнего вида.

Цвет и рисунок

Обои в интерьере однокомнатной квартиры являются одним из центральных элементов дизайна, да и в более просторных помещениях сложно переоценить их роль.

Вот почему при выборе нужно ориентироваться на такие правила:

  • Цвет отделки зависит в первую очередь от цветового решения самого интерьера, однако не стоит забывать и о внешних факторах. Так, для комнат с южной стороны желательно выбирать обои «холодного» оттенка – синие, серые, бирюзовые – иначе летом там будет очень жарко. В северную комнату, наоборот, подойдут оранжевые, персиковые или насыщенно-зеленые шпалеры.
  • Светлая гамма стен визуально расширяет помещение, что бывает не лишним при оформлении гостиных, прихожих или кабинетов. А вот в спальне можно создать уютную атмосферу, оклеив стены более темными материалами.

Оформление стен в светлой гамме

  • Оформляя маленькую комнату, стоит ограничиться одним, максимум – двумя рисунками. То же справедливо и для текстур: комбинировать гладкие и рельефные шпалеры можно, но увлекаться этим не стоит.
  • Что касается размера рисунков на обоях, то чаще всего используются либо абстрактные изображения, либо растительные мотивы. Сюжетная графика является менее востребованной, поскольку ее труднее подбирать под дизайн помещения.

Совет!
С другой стороны, найдя подходящий рисунок, модно задать тон всему интерьеру.
Так, стилизация под старые фотографии или газетные объявления будет уместна в оформлении классического кабинета или гостиной.

Шпалеры с имитацией старинных газет

  • Среди наиболее часто встречающихся сочетаний можно выделить акцентирование не дальней стене (она оклеивается контрастными обоями), деление по вертикали, зонирование пространства. Последний прием можно использовать в просторных комнатах-студиях, которые нужно визуально разграничить.

Вывод

Чтобы получить максимально привлекательный интерьер, нужно очень внимательно планировать ремонт квартиры – и дизайн обоев здесь играет далеко не последнюю роль. Подобрав подходящую текстуру, цвет и рисунок, мы создадим фон, на котором все остальные элементы обстановки, такие как мебель, текстиль и аксессуары, будут смотреться максимально выигрышно. На видео в этой статье вы найдете примеры практической реализации данных советов.

Понравилась статья? Подписывайтесь на наш канал Яндекс.Дзен Добавить в избранное Версия для печати

ШПАЛЕРЫ И ГОБЕЛЕНЫ | Энциклопедия Кругосвет

Содержание статьи

ШПАЛЕРЫ И ГОБЕЛЕНЫ, вид тканного вручную декоративного изделия – безворсового ковра-картины. Искусство шпалеры достигло расцвета в эпоху готики во Франции, но его истоки прослеживаются в древних культурах. Шпалеры являются ценными источниками для истории костюма, выполняя, таким образом, не только декоративные, но и документальные функции.

С древнейших времен ковровые ткани служили домашним нуждам и использовались как украшение. Для придворных и церковных церемоний требовались роскошные, но в то же время удобные в употреблении средства декора; для этого очень хорошо подходили тканые картины, которые было нетрудно хранить и перевозить. Из летописей известно, что шпалеры широко использовались в разных случаях – для убранства комнат временного жилища короля, для оформления религиозных празднеств и просто в качестве драпировок стен холодных каменных залов средневековых европейских замков. Знатные люди, путешествуя, брали с собой шпалеры, порой огромных размеров, которые могли использоваться в качестве передвижных перегородок, отграничивавших спальню.

Многочисленные войны привели к тому, что комплекты шпалер оказались разрозненными; многие великолепные изделия были разрезаны на куски, а другие сожжены ради золота и серебра из их нитей.

Сюжеты средневековых шпалер, в сущности, сводятся к трем видам: религиозные, мифологические и эпизоды придворной жизни. Сцены из жизни горожан сравнительно редки; обычно на шпалерах изображались возвышенные легенды или славные исторические события. В эпоху готики преобладали библейские сюжеты, например Царица Савская, Принесение во храм Младенца Христа, Святой Реми. В 17–18 вв. интерес к этим сюжетам ослаб; в замках королей Франции Людовика XIV и Людовика XV, Шамборе и Компьене, были прекрасные шпалерные кабинеты с ткаными картинами светского содержания. В домах знати и горожан чаще встречались вердюры (франц. – зелень) – пейзажи с преобладанием зеленой листвы. Не менее популярны были т.н. мильфлёры – шпалеры, фон которых сплошь покрывали узоры с букетиками цветов. Эти узоры подготовили появление цветочных обоев, которым предстояло вытеснить в убранстве жилых домов дорогие гобелены.

Шпалерное дело развивалось в условиях правительственной поддержки ткацких мануфактур. Ведущие художники диктовали моду на определенные сюжеты и стиль, а техника, присущая каждому отдельному центру, вносила свой вклад в художественное совершенствование этого ремесла. Так, ведущими центрами производства шпалер во Франции были королевская мануфактура Гобелен близ Парижа (ее название стало употребляться как нарицательное для обозначения безворсовых тканых ковров-картин), а впоследствии – мастерские города Обюссон.

В середине 15 в. семья красильщиков Гобеленов организовала в предместье Парижа Сен-Марсель мастерскую, на основе которой в 1662 при Людовике ХIV по инициативе Жана Батиста Кольбера была создана Королевская мануфактура, а ее управляющим назначен художник Шарль Лебрен. В 18 в. мануфактуру возглавляли Франсуа Буше, Жан-Батист Удри.

В Англии, в подражание Генриху IV Французскому, который выписал в 1607 ткачей из Фландрии, в 1620 в пригороде Лондона Мотлэйке также была построена шпалерная мануфактура, на которой была создана серия шпалер Деяния Апостолов по картонам Рафаэля.

Атрибуция шпалер представляет значительные трудности, поскольку в Средние века и в эпоху Возрождения их композиции часто копировались и повторялись. Однако невзрачные воспроизведения и подражания старым шпалерам в период около 1870–1940 достаточно легко определить, поскольку тогда ткачи работали по картонам очень слабых и не создавших собственной манеры художников, а подражания готическим шпалерам отличались слащавой сентиментальностью. Оценка качества гобелена, как и в живописи, достаточно трудна; важно обратить внимание на то, насколько композиция и рисунок подходят для техники тканья, и не искажена ли присущая этой технике плоскостность стремлением создать иллюзию глубины. Большинство опытных специалистов сразу же предпочтут готические и раннеренессансные шпалеры с откровенно плоскостными изображениями техническим триумфам викторианских ткачей, которые, подражая методам трактовки формы и перспективных построений иллюзионистической масляной живописи, ставят средства выражения одного вида искусства на службу другому.

Гобелены, особенно французские, приобрели широкую известность, когда в 1946 в Париже была организована великолепная выставка старинных и современных шпалер. Эти выдающиеся произведения из частных и публичных собраний были показаны в Париже, Амстердаме, Брюсселе, Лондоне, Нью-Йорке и Чикаго; впервые зрители получили возможность составить адекватное представление об этом виде искусства. Среди многих шпалер, выставленных в 1946, была анжерская серия Апокалипсис 14 в., сцены из жития св. Стефана и серия Дама с единорогом (обе серии из музея Клюни в Париже). Благодаря этой выставке гобелен снова был воспринят как живой и активный вид искусства, не имеющий ничего общего с фабричными подделками и скучными подражаниями, которые столь долго предлагались на аукционах. Индивидуализм, присущий искусству 20 в., проявился и в современном дизайне гобеленов. Работы, созданные во время Второй мировой войны во Франции, характеризуются не столько местом производства (например, Гобелен, Аррас или Бове), сколько стилем художника-дизайнера. Во Франции, в Обюссоне производство гобеленов восстанавливается по инициативе Жана Люрса. Выполненные по рисункам художников Ж.Люрса, М.Громера, М.Сен-Санса, Р.Дюфи, А.Матисса, Гиньебера, Маршана, Ж.Пекар-Леду и др., эти гобелены поражают яркой индивидуальностью и оригинальностью. Древнее искусство тканой картины было обновлено свободными экспериментальными приемами и абстракционизмом новейших художественных движений 20 в. Однако гобелен продолжает оставаться видом искусства, сочетающим функционализм и чисто живописные декоративные достоинства.

С 1960-х в технике авторского (выполненного самим художником) гобелена работают художники России, Украины, Эстонии, Литвы, Латвии, Грузии.

Техника.

Техника изготовления шпалер сравнительно проста. Даже сложные и богатые гобелены создаются довольно простым переплетением цветных шерстяных нитей на хлопчатобумажной основе (ковры ткутся подобным образом, но их нити завязываются узлами и обрезаются, формируя ворс). Все шпалеры ткутся на ткацких станках, с вертикальным или горизонтальным креплением основы (это зависит от желаемой скорости и стоимости работы). Ткач накручивает законченную часть изделия на барабанный ролик и продолжает работу, тщательно воспроизводя рисунок или картон, находящийся непосредственно перед ним. Сам ткач (tapissier) почти никогда не создавал эскизов для шпалер; одно время это даже было запрещено законом. Обычно эскизы делали живописцы, и вплоть до 1940-х годов это были по большей части условные, схематизированные мотивы и аллегорические композиции.

Ткач просто переплетает челноком шерстяные нити основы, подобранные в соответствии с тонами картона. В старинных шпалерах было немного оттенков, затем их число увеличилось до 14 600, а к 1940-м годам сократилось примерно до 50. Использование анилиновых красителей привело к выгорания рисунка гобелена, однако вскоре были разработаны яркие светоустойчивые красители. Исследования проблемы окраски нитей проводятся в лабораториях фабрики Гобелен.

Одна из технических сложностей производства гобеленов – трудность проверки в ходе работы лицевой стороны изделия, которую ткач видит лишь отраженной в зеркале, установленном позади нитей основы. Еще одна проблема – объемная трехмерная моделировка форм, которая достигается при помощи «штриховки» – пересечения стежков нитей разного цвета. Прибегая к крайней детализации, можно добиться эффекта реалистической масляной живописи и создавать даже портреты. К счастью, мастера уже не стремятся к подобному подражанию живописи.

Условия хранения шпалер и поддержания их в хорошем состоянии – примерно те же, что и для всех ковровых изделий. Если шпалера не экспонируется, она должна быть свернута в рулон, но ни в коем случае не сложена; для развески необходима жесткая тканая лента, к которой прикрепляются кольца. Старые шпалеры и гобелены должны иметь подкладку, которую следует хорошо укрепить диагональной стёжкой. Они должны висеть свободно, без натяжения; обрамление сильно вредит полотну гобелена. Чистка и починка старинных изделий должна быть заботой музейных специалистов.

Живопись нитью. История шпалерного искусства

Шпалера «Дама с органом» из серии шпалер «Дама с единорогом» в частном интерьере

История шпалерного искусства переживала различные этапы развития от расцвета до упадка, двигаясь как бы по спирали, циклично. В настоящее время мы видим возрождающийся интерес к этому изысканному виду декоративно-прикладного искусства. Причем интерес этот весьма разносторонний: кто-то видит в приобретении высокохудожественного гобелена средство инвестирования, другие – возможность творческого самовыражения. Третьи рассматривают шпалеру как оригинальный арт-объект, способный не только нести декоративную, но и весьма существенную функциональную нагрузку, например, эстетическое зонирование пространства.

Цель данной публикации – с одной стороны, познакомить читателей с историей развития ткацких мануфактур, с другой – привлечь внимание к большим возможностям этих живописных текстильных картин, подходящих для воплощения самых смелых идей оформления интерьера. Давайте разберемся, что представляет собой гобелен, или, как его еще называют, шпалера в смысле материального объекта.

Шпалера-вердюра в частном интерьереШпалера «Отъезд рыцарей», мастерская Уильяма Морриса. Частный интерьер

Гобелен, как известно, считается разновидностью декоративно-прикладного искусства и предстает перед нами как материальное воплощение изысканной красоты на текстильном полотне, созданное кропотливо и вдумчиво человеческими руками в союзе с поэтической душой и умиротворенным разумом. Гобелен открывается нам как художественное явление, объединившее разные жанры: от изделий простого ручного ткачества до уникальной «живописи в текстиле». Гобелен, или шпалера представляет собой односторонний настенный безворсовый ковер с выраженной сюжетной либо орнаментальной композицией, вытканной путем перекрестного переплетения нитей и с использованием специально «приготовленного картона более или менее известного художника» (Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона).

Шпалера из серии «Дама с единорогом», 1500 г. Государственный музей Средневековья – термы и особняк Клюни, Париж© RMN-Gand Palais / Michel UrtadoСредневековая фламандская шпалера «Выезд на охоту». Государственный музей Средневековья – термы и особняк Клюни, Париж

Шпалеры изготавливались из шерсти, шелка, золотых и серебряных нитей. Строго говоря, правильно называть эти ковры шпалерами, так как название «гобелен» появилось во Франции в XVII веке и происходит от фамилии братьев Гобеленов. Мануфактура Гобеленов была реорганизована в Мануфактуру королевской меблировки под руководством Ш. Лебрёна и получила широкую известность по фамилии первых владельцев. Так сформировался определенный стиль, колорит и материал «тканых картин», популярность которых была огромна, и термином «гобелен» стала называться вся продукция, выполненная в технике шпалерного ткачества. Исходя из этого, по мнению специалистов, правильно называть «гобеленом» изделия данной мануфактуры, а все прочие ковры называть шпалерами.

Шпалера «Полдень герцога Берри»Шпалера «Звонари короля». Выполнена по оригинальной картине Шарля ЛебрёнаШпалера «Охота Удри»

Итак, разобравшись в названии, гораздо интереснее заглянуть в историю. Опираясь на археологию, мифы и сказания, можно увидеть, что шпалерное ткачество было хорошо известно в Древнем Египте и Вавилоне. Владели этим искусством и древние греки, покровительницей ткачества считалась сама Афина. Поэма Гомера «Одиссея» – живое свидетельство. Достаточно вспомнить супругу Одиссея – верную Пенелопу, которая была занята ткачеством в ожидании возвращения мужа. Римский поэт Овидий в своих «Метаморфозах» рассказывает миф о соревновании в ткацком искусстве Афины Паллады и Арахны.

Самые древние тканые изделия в Америке были созданы из шерсти и хлопка в Перу и относятся к 2500 году до н.э. В Китае в технике шпалеры изготавливались шелковые изделия, известные нам с эпохи Хань. Начало расцвета европейской шпалеры связано с Крестовыми походами.

Шпалера «Франциск I». Фрагмент частного интерьераСредневековая шпалера «Единорог плененный», Метрополитен-музей, Нью-Йорк

В странах Южной Европы стены домов украшали росписями и фресками, а в холодной Северной Европе шпалера не просто украшала стены замков и соборов, а имела еще и практическое назначение: сохраняла тепло, защищала от сквозняков. Их использовали не только для оформления больших залов и помещений, но и обивали тканью перегородки, создавая ширмы, а также для пологов кроватей и оформления походных шатров, подушек и т.д.

Для средневековой шпалеры была характерна монументальность, изображение было плоскостным, без перспективной глубины, упрощенные рисунки и фигуры создавались без детализации. Сюжеты часто заимствовались из книжной миниатюры и несли библейские или исторические мотивы, также широко использовались геральдические знаки. Самой ранней из сохранившихся является шпалера из церкви святого Гереона в Кёльне, датированная XI веком.

Средневековая шпалера «Отжим винограда». Государственный музей Средневековья – термы и особняк Клюни, Париж

С конца XIV века появляются первые мануфактуры, и шпалерное производство становится значительной экономической отраслью. Расцвет ткачества произошел во Франции и Фландрии. Ковры широко используются не только как интерьерное решение, но и для оформления улиц городов в религиозные праздники, для процессий и, конечно, рыцарских турниров. Производство укрупняется, вместе с красильщиками и ткачами работают художники, создающие живописный образ – подробный эскиз картона будущей шпалеры. Далее специалисты-картоньеры увеличивают эскиз до масштаба изделия. Чаще всего «текстильные полотна» заказывались сериями, объединенными темой и сюжетом.

Однако само производство было очень дорогим и кропотливым, использовались такие драгоценные материалы, как шелк, золотые и серебряные нити, поэтому заказ чудесных тканых картин могли позволить себе только члены королевских семей, знать и церковь.

Безусловно, памятником готического искусства является грандиозный цикл шпалер «Анжерский апокалипсис» (приблизительно 1380 год). Данный цикл включает в себя 64 основных сюжета, иллюстрирующих сцены из Откровения Иоанна Богослова. В каждом из 7 циклов представлены по 7 работ на синем и красном фоне. Это самая большая в мире коллекция средневековых шпалер. Художественное значение этого цикла столь велико, что в 30-е годы прошлого века известный реформатор шпалерного дела Жан Люрса назвал Анжерский апокалипсис «Сикстинской капеллой, выполненной из шерсти».

В XV веке появился особый вид шпалер «мильфлёр» (фр. «Тысяча цветов»), где на темном красном, зеленом или синем фоне по декоративной кайме было рассыпано множество мелких цветов, ягод и букетов. Они
служили фоном для сюжетов на библейские, мифологические и литературные темы. Пожалуй, самым знаменитым является «мильфлёр» из цикла шести шпалер «Дама с единорогом».

В этих гобеленах заложен очень глубокий смысл, они в аллегорической форме представляют пять чувств – «Осязание», «Вкус», «Зрение», «Обоняние» и «Слух». Шестое «чувство» принято называть по вытканному девизу – «Мое единственное желание». Дама на гобеленах (а это реальное историческое лицо – Клод Ле Вист, на что указывают вымпелы с геральдическим гербом ее семьи) олицетворяет Душу, на каждом гобелене меняется ее наряд, прическа и атрибуты. Дама – душа, находящаяся между Львом (символ материального мира) и Единорогом (представляющим духовную сущность). Так чудесная аллегория пяти чувств указывает на путь познания Души. Через века загадочная Дама и единорог продолжают хранить тайну глубокого символического замысла. Данный цикл долго не выходил из моды и активно повторяется в наши дни. Интересна история приобретения этих шпалер. Она связана с именами таких известных французских писателей, как Жорж Санд и Проспер Мериме. Санд вспоминает о найденных восьми шпалерах, возможно, когда-нибудь мы узнаем судьбу и двух пропавших работ. В настоящее время есть еще версии, раскрывающие аллегорический смысл цикла «Дама с единорогом». Например, религиозные. Эти ковры как увлекательная история, ими хочется любоваться, рассматривать, расшифровывать не спеша и внимательно. На полотнах изображено более 100 видов цветов и растений. Представлен обширный бестиарий, где каждое существо несет свой смысл. Не случайно именно эти гобелены мы видим в фильмах о Гарри Поттере: ведь идея, заложенная в этих художественных изображениях, также созвучна романтике нашего времени.

Текст: Ирина Алексина, декоратор, арт-амбассадор французской мануфактуры Jules Pansu
Фото предоставлены музеем Клюни и автором статьи

 

 

 

 

 

 

Искусство гобелена — важнейший компонент в формировании художественного образа интерьера Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Я • 7universum.com

vEL UNIVERSUM:

//л филология и искусствоведение

ИСКУССТВО ГОБЕЛЕНА — ВАЖНЕИШИИ КОМПОНЕНТ В ФОРМИРОВАНИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА ИНТЕРЬЕРА

Бойко Оксана Валентиновна

искусствовед, галерея «Глобус», Украина, г. Киев Е-mail: [email protected]

TAPESTRY ART AS AN IMPORTANT ELEMENT IN THE FORMATION OF INTERIOR IMAGERY

Boyko Oksana

Fine art expert, Gallery "the Globe "

Ukraine, Kiev

АННОТАЦИЯ

В статье проведен анализ взаимосвязи гобелена с предметно-пространственной средой, где шпалера рассматривается как доминирующее произведение декоративно-прикладного искусства, влияющее на формирование художественного и эстетического образ интерьера. Рассмотрены два вида гобеленов по принципу композиционной взаимосвязи и внутренним убранством помещений.

ABSTRACT

In the article the analysis of tapestry correlation with objective-spatial environment is carried out where an espalier is viewed as a dominant piece of arts and crafts having influence on the formation of an art and esthetic interior imagery. Two types of tapestry are distinguished according to the principle of compositional interrelation and interior design of rooms.

Бойко О.В. Искусство гобелена - важнейший компонент в формировании художественного образа интерьера // Universum: Филология и искусствоведение : электрон. научн. журн. 2014. № 10 (12) . URL: http://7universum.com/ru/philology/archive/item/1660

Ключевые слова: искусство, ковроткачество, шпалера, гобелен, интерьер, декоративное искусство, монументальная живопись, дизайн интерьера.

Keywords: art, carpet weaving, espaliers, tapestry, interior, decorative art, monumental painting, interior design.

Актуальность темы исследования продиктована недостаточным изучением гобелена как важнейшего компонента формирования предметно -пространственной среды современного интерьера, что влечет за собой необходимость анализа возможных перспектив развития этого вида искусства.

Цель статьи — более глубокое и всестороннее исследование искусства гобелена как самостоятельного произведения и как средства формирования художественного образа в пространстве интерьера.

Анализ литературных источников показал, что проблема важности гобелена как доминирующей составляющей предметно-пространственной среды интерьера существовала всегда.

С 60-х годов ХХ века стали появляться работы об особой роли гобелена в формировании общего восприятия интерьера.

Современные представления о синтезе искусств базируются на исследованиях М.В. Алпатова, А.К. Бурова, Б.Р. Виппера, А.Г. Полянского, В.А. Фаворского и др., но в них уделяется мало внимания, или не уделяется вообще, шпалере как важнейшему компоненту декора интерьера.

В работах М.А. Некрасовой, И. Прониной, Н.К. Соловьёва и других освещались вопросы формирования целостности, гармонии в искусстве, дизайне, архитектуре.

Одной из первых проблему психологического восприятия взаимодействия гобелена и другого наполнения помещений затронула в своих работах Н.В. Мельникова. Впоследствии проблеме синтеза гобелена и внутреннего убранства архитектуры были посвящены работы Н.Я. Зись, Г.П. Степанова, Е.Б. Муриной, О.А. Швидковского и др.

Основной материал

Искусство изготовления гобелена имеет многовековую историю и является одним из наиболее древних в декоре интерьера. Нет точной даты и места, где была создана первая шпалера, но сам принцип ткачества был известен еще в Древнем Египте. В Египетском музее Каира хранится найденная в гробнице Тутмоса IV и датируемая 1400 годом до н. э. льняная пелена, вытканная разноцветными узорами с изображением лотосов и скарабеев.

Древнейшими сохранившимися до нашего времени шпалерами являются коптские ткани (одежда, фрагменты мебельной обивки или обоев из египетских захоронений III—XII веков), связывающие античность и средние века. Коптские ткачи развили технику шпалер, введя в употребление некоторые приемы, использующиеся и сегодня. Это были маленькие панно, чаще всего двусторонние, вытканные цветной шерстью по льняной основе. Они использовались и как драпировка, и как украшение одежды [10, с. 240].

Приемы шпалерного ткачества были хорошо известны в доколумбовой Америке.

Однако лучше всего образцы этого вида искусства сохранились в сухом климате Перу (самые ранние из них восходят к 2500 году до н. э.). Археологические данные позволяют говорить о высоком уровне технического мастерства ткачей.

В Азии, на Дальнем Востоке, в технике, сходной со шпалерным ткачеством работали китайские мастера, а к началу III века и японцы, познакомившись с китайскими шелками, также научились изготавливать шпалерные ткани.

Родиной шпалерного искусства считается Франция. Однако история предоставляет материальные артефакты в доказательство того, что зародилось искусство гобелена в Северной Европе, на территориях нынешней Германии.

Холодный и влажный северный климат препятствовал широкому распространению стенописи, популярной в южных европейских странах, но способствовал развитию ковроткачества.

Гобеленами украшали стены кафедральных соборов, замков и дворцов. Чтобы защититься от холода и сквозняков, создать уют, каменные жилища завешивали шпалерами. Богатые люди даже в путешествия брали с собой такое оформление, иногда больших размеров, которое могло использоваться в качестве передвижных ширм, занавесок, балдахинов, брали даже в военные походы — это была частичка дома — привычной среды обитания [10, с. 245].

С конца XIV века шпалерное ткачество и текстильный дизайн превратилось в одну из наиболее развитых отраслей европейского художественного ремесла и стали неотъемлемой частью декора интерьеров. Повышение спроса привело к созданию крупных мануфактур, а отдельные мастерские стали выполнять индивидуальные, эксклюзивные заказы. Над изготовлением шпалер вместе с художниками работали картоньеры. Картоньер, глядя на эскиз, рисовал и раскрашивал картон (клеевыми красками на бумаге или масляными на холсте) в натуральную величину будущего изделия. Ткачи работали по картону-образцу, воплощая в материале замысел художника. Большие по размеру ткани выполнялись целыми бригадами рабочих, где каждый мастер в совершенстве владел определенными операциями, что привело к узкой специализации.

Гобелен выполнялся по традиционной композиции. Основной сюжет располагался в центре, по краям — широкая кайма, составленная из декоративных элементов: цветочные букеты, гирлянды, вазы, медальоны. Основным содержанием служили библейские мотивы, исторические события, жанровые сцены, пейзажи, натюрморты, цветочный орнамент, античная мифология, архитектурные зарисовки, геральдика [13, с. 370—371].

Со временем совершенствовалась технология изготовления, менялась художественная концепция, обогащался цветовой спектр. Расширялось функциональное применение гобеленов.

Вплоть до XIX века практиковался выпуск шпалер коллекциями, ансамблями, объединенными одной темой. Такой подбор изделий позволял стилизовать украшения, умножая разнообразие дизайна помещений.

Количество художественных работ, выполненных в ансамбле, зависело от размеров помещений, которые предполагалось украсить. Шпалеры задавали стиль формы и цвета остальному наполнению пространства.

Первоисточником дизайна интерьеров было стремление людей к внутреннему украшению помещений. Это стремление к эстетике и привело к возникновению утонченной профессии дизайнера, недооцененной обществом того времени. В наши дни традиционный и модернизированный гобелен стал модным и актуальным элементом интерьеров [6, с. 74].

Сегодня настоящие дизайнеры должны работать совместно с искусствоведами, архитекторами, заказчиками, подрядчиками, строителями и поставщиками, принимать решения о габаритах и структуре пространств, оборудования, типов меблировки и отделочных материалов.

Талантливо спроектированное и продуманное для функционального использования помещение создает здоровое духовное пространство, способствующее комфортному отдыху и работе, в зависимости от его предназначения.

Считается, что гобелен является атрибутом классического стиля, однако он может прекрасно вписаться в большинство интерьеров от модерна и барокко до кантри и хай-тек. Главное — это правильно определить место, подобрать сюжет и цветовую гамму, чтобы позволить произведению звучать. Тематика современных гобеленов очень разнообразна — пейзажи, декоративные цветы и букеты, животные, памятники истории и архитектуры, жанровые сценки, авангардные и сюрреалистические темы и многое другое. Современные гобелены выполняются из чистого хлопка или с незначительным добавлением синтетических нитей, которые придают устойчивость краскам. Готовое изделие подвергают противопылевой и антистатической обработке [2, с. 83].

При формировании образа интерьера учитывается композиционная (цвет, свет, ритм, форма, масштаб), тематическая и функциональная взаимосвязь гобелена с предметно-пространственной средой.

По принципу композиционной взаимосвязи гобелена и предметно-пространственной среды интерьера выделяются два вида гобелена: гобелен, изготовленный с учетом конкретного интерьера, и гобелен как выставочный экспонат. В настоящее время большинство гобеленов проектируется с учетом требований конкретного интерьера. Часто произведение создается в сотрудничестве с архитекторами. Создание выставочного экспоната становится главной целью работы, а связь с архитектурой, являющейся одним из критериев ценности гобелена, оказывается потерянной. С другой стороны, при таком виде творчества для художника существует большая свобода для выражения своих идей, замыслов, что приводит к наиболее интересным решениям.

Образцом гобеленов, изначально созданных для выставки, но успешно участвующих в синтезе искусств, являются произведения, которые не теряют своих декоративно-художественных качеств при оформлении интерьера.

Достоинство шпалеры в том, что она подходит практически для любого пространства и является частью архитектурного ансамбля. Все зависит от задачи дизайнера и от предпочтений заказчика [13, с. 361—362].

Преимущественно гобелен используется в интерьере загородного дома, что обусловлено, в первую очередь, большим объемом помещений, высотой потолков. Нет определенного правила соотношения размера стены и размера гобелена. Все зависит от цвета, рисунка, освещения самого помещения.

Современные художники пытаются создать нейтральные изображения, способные вписаться в любой интерьер. История гобелена продолжает жить и становится одной из самых модных тенденций домашнего интерьера.

Выводы

В современном мире у человека возникает потребность окружить себя рукотворными вещами. Они могут служить знаковой, культовой величиной, которая психологически воспринимается человеком как стабилизирующий фактор в быстро меняющемся мире. Гуманистические начала гобеленов ручной

работы трудно переоценить, незаменима их роль в создании комфортной среды для жизни человека.

Проведенный анализ позволил определить роль гобелена в декоре интерьера, выявить основные тенденции и направления развития этого вида искусства и предположить некоторые перспективы его развития.

В искусстве гобелена происходят изменения, это живой, развивающийся вид. Несмотря на долгую историю, он имеет колоссальные возможности для развития, и дальнейшие исследования автора предполагают рассмотрение синтеза различных видов искусства в гармонии с гобеленом.

Список литературы:

1. Абидин Д. Ж. Люрса // Декоративное искусство СССР. — 1966. — № 7. — С. 39—48.

2. Воронов Н. Интерьер и декоративное искусство // Современное декоративное искусство. — 1973—1974. — М.: Сов. худ., 1975. — С. 81—98.

3. Габриэль Г. Мини- и макси-текстиль // Декоративное искусство СССР. — 1989. — № 10. — С. 46—47.

4. Гассанова Н. Бердников К. Текстиль в дизайне интерьера // Декоративное искусство СССР. — 1979. —№ 10. — С. 7—8.

5. Гобелен «Натюрморт» / Гобелены. — Каталог СПВХПУ им. В.И. Мухиной. — СПб., 1994. — 90 а

6. Жоголь Л.Е. Декоративное искусство в интерьерах общественных зданий. — Киев, 1978. — 104 с.

7. Заславская С. Гобелен. Тема и структура // Декоративное искусство СССР. — 1977. — № 2. — С. 4—6.

8. Иконников А. Самоценность — первооснова синтеза // Декоративное искусство СССР. — 1979. — № 8. — С. 10—13.

9. Мельникова Н. О масштабности в интерьере // Декоративное искусство СССР. — 1963. — № 8. — С. 11—14.

10. Прокофьев В.Н. Шесть веков французской шпалеры. Об искусстве и искусствознании. — М.: Сов. худ., 1985. — С. 244—251.

11. Пронина И. Декоративное искусство в ансамбле общественного интерьера 70-х — начала 80-х годов // Современное дек. иск. — М.: Сов. худ.,1984. — С. 155—169.

12. Савицкая В. Гобелен и пространство // Декоративное искусство СССР. — 1975. — № 3. — С. 6—9.

13. Савицкая В.И. Гобелен в системе пластических искусств XX века // Искусство ансамбля. — М.: Изобр. иск-во, 1988. — С. 363—387.

14. Gabriel G. Russian Tapestry, Itnet Inc. Anchorage Alaska USA, Itnet S the Anchorage Museum,1992,USA. — Р. 18—19.

Екатерина Сережина о гобеленах в интерьере

Гобелен или шпалера привлекает дизайнеров и заказчиков. Об особенностях современных гобеленов, их грамотном экспонировании в интерьере рассказывает дизайнер Екатерина Сережина.

На фото: Екатерина Сережина, дизайнер

Шпалера не для всех Любовь или ненависть к «коврику на стене» у человека, выросшего на советском и постсоветском пространстве, живет в крови. Если же заказчика не трогает такой специфический предмет советского дизайна — он объективно принимает это изобразительное и утилитарное средство — то дизайнер полностью может раскрыть все его достоинства.

Немного истории Гобелен или шпалера — один из видов декоративно-прикладного искусства. И следует относится к нему как к живописной картине, как к высокому искусству. Вплоть до XIX века практиковался выпуск шпалер коллекциями, ансамблями, объединенными одной темой. Такой набор шпалер предназначался для украшения помещения в едином стиле. Количество шпалер в ансамбле зависело от размеров помещений, в которых предполагалось их экспонировать. В таком же стиле как и шпалеры, выполнялись пологи, занавеси, наволочки.

Современные гобелены на заказ Исходным для гобелена является небольшой эскиз, который картоньер переводит на картон в натуральную величину. Картоньер должен так обработать эскиз, чтобы каждая деталь могла быть решена в тканевом переплетении. Он должен выбрать правильный оттенок цвета, перерабатать образец как специалист.

Новые технологии Многие современные производители сохраняют традиции вплоть до использования старинных станков, не говоря уж о технологиях. Такие гобелены имеют штучный тираж, и конечно, стоят запредельные деньги. В основном, на производстве гобеленов используются современные машины. Машинный гобелен сейчас стал отдельным направлением в искусстве. Благодаря современным технологиям гобелен доступен не только избранным.


Полный текст интервью читайте на сайте InteriorExplorer.ru


10 современных настенных гобеленов, которые согреют ваш интерьер

Этот пост спонсируется Fine Art America. Команда My Modern Met выбирает наших партнеров, потому что они представляют лучшее в дизайне и инновациях.

Если вы ищете способ добавить тепла и текстуры в любую комнату в вашем доме, вы можете повесить гобелен на стены. На протяжении веков это текстильное искусство использовалось для украшения интерьеров, и теперь с Fine Art America стало проще, чем когда-либо, повесить настенную подвеску в вашем доме.

Fine Art America - это крупнейшая в мире онлайн-площадка искусства, которая работает с тысячами художников, фотографов и графических дизайнеров. Это означает, что независимо от того, какой у вас стиль, вы легко сможете найти гобелен, соответствующий вашим потребностям. Их легкие гобелены из микрофибры подарят вам произведение искусства музейного качества, которое можно повесить.

В последние годы настенные ковры возродились. То, что когда-то считалось простым декором комнат общежития или только богемным, теперь по праву ценится за его художественное качество.Как никогда раньше, люди используют текстиль как способ смягчить интерьер и внести в свои дома движение.

Современные настенные ковры станут прекрасным акцентом, независимо от того, кладете ли вы их над кроватью, над диваном или вдоль изогнутой стены, где традиционные картины трудно повесить. Поскольку они легкие, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы закрепить анкеры в стене. На самом деле, существует такая гибкость в том, как повесить гобелен, что они работают, даже если вы арендуете и не хотите проделывать дыры в стенах.Клейкая липучка, гвозди и кнопки - все это варианты для крепления струящейся ткани. Но если вы хотите сделать элегантное заявление, вы можете накинуть его на стержень, использовать вешалку для плакатов или даже обрамить его.

Так откуда же взялась традиция настенных гобеленов? Чтобы найти ответ, нам придется вернуться в средневековье.

Уильям Моррис Листья аканта

История настенных гобеленов

Хотя были обнаружены гобелены, датируемые годом древней Греции года, на самом деле они нашли свою основу в году 14 века н.э.Популярные во всей Европе текстильные изделия ткались вручную на ткацком станке. Хотя хлопок, лен и шерсть были популярными материалами, нет ничего необычного в том, чтобы найти серебро, золото и шелк, вплетенные в более роскошные гобелены. Эти величественные украшения часто вешали над тронами, и их портативность позволяла королям и дворянам сворачивать их и приносить в свои различные резиденции.

Хотя Германия и Швейцария были домом для первых мастерских, этот метод получил наибольшее распространение во Фландрии 16-го века .Там процветали мастерские, полные квалифицированных художников, и часто в сотрудничестве с лучшими художниками того времени создавались и производились массивные гобелены. Прекрасным примером этого являются гобелены Рафаэля , которые до сих пор висят в музеях Ватикана в Риме, Италия.

Позже, в 19 веке, William Morris возродил искусство изготовления гобеленов, создав стильные гобелены по эскизам художника-прерафаэлита Эдварда Бёрн-Джонса.

После Второй мировой войны произошел сдвиг, когда художники взяли бразды правления в свои руки и начали создавать свои собственные проекты. Выставки гобеленов начали появляться по всей Европе и США, чтобы придать ценность своей работе. В художественных программах началось обучение искусству волокна, и к 1980-м годам оно стало популярным компонентом художественной школы.

Этот непрекращающийся энтузиазм по поводу гобеленов просто доказывает непреходящее наследие, которым обладают эти произведения искусства.

Путешествие в джунгли

Настенные панно

Теперь, когда мы узнали о том, как настенные гобелены можно использовать в доме, и об их истории, пришло время найти идеальное произведение искусства для вашего интерьера.С почти доступными пятью миллионами гобеленов выбор Fine Art America может показаться пугающей, но они сделали это легко. Вы можете фильтровать по коллекции, предмету, форме и цвету, чтобы быстро сузить выбор и найти идеальный гобелен.

Чтобы начать работу и дать вам немного вдохновения, вот некоторые из наших любимых моментов из коллекции гобеленов Fine Art America .

Сад диких маков

Гобелен «Оттепель»

Гобелен Enso 7

Закат на озере

Галька середины века

Пляжная трава

Мягкий тропик

Блю Карри II

Абстрактная карта мира

Ксилография с осенними листьями

Fine Art America: Веб-сайт | Facebook | Instagram

Все изображения предоставлены Fine Art America.

гобеленовых идей для украшения вашего дома

В последние годы гобелены заняли свое место в тенденциях домашнего декора. Основная причина заключается в том, что гобелены придают цвет и красоту традиционному настенному искусству, а также предлагают текстуру и тепло ковров. Учитывая их универсальный характер, эти настенные ковры могут позволить вам выразить свой личный стиль и украсить их так, как не может традиционное настенное искусство. Давайте рассмотрим различные идеи использования гобеленов для украшения вашей спальни, гостиной или любого другого места!

Перед тем, как мы начнем, короткое объявление: недавно мы расширили ассортимент современных гобеленов на FROY! Щелкните ссылку на изображение ниже и ознакомьтесь с некоторыми из наших новых дизайнов.

Немного истории

Построенные еще в средние века, настенные ковры изначально производились в монастырях и женских монастырях как средство представления библейских историй простому народу. В конце концов искусство распространилось на светское сообщество, особенно в Париж, потому что гобелены стали символом статуса для богатых и влиятельных. Позже миряне заказали их для более функциональной и практической цели - то есть в качестве средств обеспечения уединения вокруг кроватей, перегородок между комнатами, предотвращения сквозняков и защиты от холода.

Исторически популярными сюжетами гобеленов были библейские рассказы, сражения, легенды или спорт, аллегории, мифы и пейзажи. Однако по мере того, как настенные ковры возрождают современный дизайн, многие художники выдают лицензии на превращение своих произведений в гобелены.

Невозможно отрицать влияние гобеленов на интерьер дома. Даже просто просматривая Pinterest в поисках идей домашнего дизайна, вы обнаружите множество снимков гостиной и спальни с разными гобеленами.

Различные типы гобеленов

Настенные гобелены - это форма текстильного искусства, которая прославляет мастерство, поскольку их обычно ткут вручную на ткацком станке. Их делают путем многократного переплетения утка (горизонтальных нитей) над и под основой (вертикальные нити), затем сплющивания (утрамбовки) горизонтальных нитей вниз, делая их очень близко друг к другу, таким образом, полностью скрывая вертикальные нити от видимых. Он соткан из натуральной нити основы, такой как лен, шерсть или хлопок, и выделяет любое пространство или комнату!

Наши гобелены воплощают дух изысканности ручной работы с приглушенными нейтральными тонами и стильной бахромой или кисточками.Основное внимание уделяется плюшевым и теплым сортам, которые придают вашей комнате более роскошный вид. Как правило, они имеют уникальные геометрические узоры, в которых сочетаются традиционные черты марокканских и племенных реликвий с современным абстрактным искусством. Так что, если вы минималист, который все еще хочет заявить о себе, наши изделия идеально подойдут вам!

Другие популярные типы гобеленов включают популярные гобелены Urban Outfitters, которые в основном представляют собой тонкие драпировки с узорами мандалы и искусными художественными принтами.Они часто бывают огромными, поэтому, если вы хотите выглядеть молодым и богемным, обязательно посмотрите их. Если вы хотите поддержать более мелких художников, обратите внимание на гобелены от Society 6. В них много смелых рисунков художников на тонких драпировках, подобных тем, что предлагает UO.

Различные идеи для подвешивания гобеленов

Вот несколько примеров того, как можно использовать гобелены в интерьере:

Source

Используйте толстые гобелены с множеством фактур и толстым переплетением в современной минималистичной комнате, чтобы добавить немного поп и жизни.Вы можете проявить смелость и сделать рисунок настолько ярким и толстым, насколько захотите, чтобы подчеркнуть живость. В качестве альтернативы вы можете выбрать более приглушенный вариант, чтобы настенная подвеска гармонировала с остальным пространством.

Преувеличенные цвета сразу же сделают ваше пространство теплым и уютным. Напротив, если вы хотите более серьезную и утонченную эстетику, сопоставьте цвета с остальной цветовой палитрой вашей комнаты.

Другие идеи, которые следует учитывать при выборе гобеленов, - это форма и техника завязывания узлов.Самым популярным, наверное, является макраме. Гобелены макраме - это настенные подвески, изготовленные с использованием уникальных техник завязывания узлов, а не ткачества или вязания. Используя сочетание сцепных и рифовых узлов, мастера могут создавать красивые рисунки, демонстрирующие замысловатые узоры. Кроме того, они почти всегда имеют кисточки, которые создают ощущение свободы течения.

Наши любимые гобелены

FROY предлагает классические, но современные гобелены. У нас есть полная коллекция, которую вы можете просмотреть, но вот несколько тщательно подобранных дизайнов, ваш покорный слуга:

1.CASA НАСТЕННАЯ ПОДВЕСКА COBALT

Ремесленники на протяжении всей жизни скрупулезно соткали это настенное украшение Casa. Обратите внимание на его богатую смесь перекрывающихся полос и игривую геометрию! Повесьте эту деталь для гобелена, который будет вплотную прилегать к стене и отличаться нюансами.

2. SEDONA WOVEN WALL ART ЧЕРНЫЙ / БЕЛЫЙ

Эта современная тканая настенная подвеска с трехъярусной бахромой, несомненно, привнесет в ваше пространство изысканный стиль и ощущение движения! Вы мгновенно влюбитесь в его динамичный черно-белый геометрический узор с шикарной бахромой.

3. Крем для стен SEDONA WOVEN ART CREAM / BEIGE

Тонко изготовленный из шерсти и хлопка, его динамические узоры добавляют текстуру. Благодаря асимметричному дизайну этот гобелен придает эклектичность и спонтанность вашему интерьеру. Он также привнесет мягкий скульптурный оттенок в любую комнату с его тяжелыми плюшевыми акцентами, смешанными с перекрывающимися краями.

4. КРЕМ ДЛЯ ТКАННЫХ СТЕН SEDONA

Если вы ищете тканый гобелен для стен, который наверняка красиво сочетается с любым декором, подумайте об этом.Несмотря на то, что он вдохновлен теплым и уютным скандинавским стилем, вы можете использовать его в любом популярном стиле дизайна интерьера. Имеет успокаивающие нейтральные кремовые оттенки и мягкую текстуру.

Заключение

Современные настенные гобелены высочайшего качества позволяют максимально использовать то, что у нас есть сейчас, то есть использовать старые и новые материалы, представленные на рынке. Таким образом, в современных изделиях используются новые и улучшенные волокна, ткани, пигменты и красители, чтобы либо воспроизвести классическое искусство и знаменитые гобелены из прошлого, либо создать новый дизайн, соответствующий модной тенденции.

Как упоминалось ранее, гобелены - классический, но современный выбор для декора стен. Более того, они переносят нас в более простые времена, когда ценились узлы, плетение и другие формы человеческого мастерства. В нашем быстро меняющемся современном мире гобелены вдохновляют человеческий дух.

Я надеюсь, что эти идеи и вдохновение из этого поста побудили вас выбрать гобелены в качестве декора стен. На самом деле, вы можете смешать настенную подвеску с традиционными настенными украшениями и зеркалами для богатого творческого самовыражения.Удачного украшения и дайте мне знать, что вы думаете, в комментариях!

Идеи гобелена для украшения вашего домашнего интерьера

Если вы хотите украсить свой дом, использование гобелена - отличная идея. Это один из самых универсальных предметов для украшения дома, который может изменить или улучшить внешний вид вашего дома, придав ему желаемую красоту и элегантность.

Выбор подходящего гобелена для вашего дома

Перед тем, как начать процесс украшения, убедитесь, что у вас есть подходящий гобелен для вашего дома.Гобелены различаются по дизайну, размеру и форме.

Вы можете выбрать маленький, средний или большой гобелен круглой, прямоугольной или квадратной формы. Выберите те, которые дополняют тематику комнаты и сочетаются с окружающей мебелью.

Также обратите внимание на изображения и символы. Если вам нужна яркая и яркая комната, выбирайте гобелены с яркими символами и узорами. С другой стороны, если вам нужна непринужденная обстановка, вы можете выбрать гобелены с простым или незамысловатым дизайном.

Например, гобелен с изображением Великой волны у Канагавы - отличный способ добавить элегантности и интриги в комнату. Это ручная работа японского художника Хокусая, представляющая собой уникальное изображение трех рыбацких лодок посреди бурного моря. В этом произведении искусства гармонично сочетаются цвет и детали. С его помощью вы можете добавить в свой дом нотку природы.

Фактура и техника вязания гобеленов также различаются. В то время как большинство гобеленов изготавливаются путем ткачества и вязания, другие изготавливаются путем комбинирования зубчатой ​​сцепки и рифовых узлов для создания сложных узоров, таких как гобелены из макраме.Эти изделия имеют кисточки и придают им легкость. Если вы хотите добавить индивидуальности, вы можете выбрать тяжелый гобелен с плотной текстурой и плетением.

Наконец, важен и выбор цвета. Яркие оттенки сделают ваш дом теплым и уютным, а приглушенные цвета придадут вашему пространству более серьезный и изысканный вид.

Выбираете ли вы богемный, мандалу, средневековый или современный гобелен, ваш выбор должен зависеть от того, где вы хотите его использовать и как.Заранее решите, какого образа вы хотите добиться. Знание своей конечной цели до начала процесса делает упражнение простым и увлекательным.

Вот несколько идей для украшения вашего пространства гобеленами:

  1. Повесьте на стену

Подвешивание гобелена на стену с потолка может мгновенно изменить внешний вид вашего дома. Гобелены - это уникальные ткани, которые служат прекрасной альтернативой традиционным картинам и обоям.Прелесть использования гобеленов в том, что они занимают много места на стене и, следовательно, более экономичны, чем картины и обои.

Еще один способ украсить стены гобеленом - это обрамить, а затем закрепить на стене. Растяните гобелен на доске или деревянной раме, а затем закрепите его на стене с помощью скобозабивателя или гвоздей. Настенная рама из гобелена добавляет комнате индивидуальности.

Гобелен многогранен и дает безграничные возможности при оформлении дома.Найдите новаторские способы повесить гобелен на стену, чтобы украсить свой дом.

  1. Гобелен как занавес

Гобеленовые занавески блокируют попадание слишком большого количества света в комнаты и создают ощущение уединения. Гобеленовые шторы не только препятствуют проникновению света, но и являются оригинальным способом добавить красок и красоты вашему домашнему интерьеру.

Эти кусочки ткани могут превратить ваше жилое пространство из обычного в сенсационное.Лучшее в использовании гобеленов - это то, что они не только стильные, но и более прочные, поскольку сделаны из более плотных тканей, и их также легко стирать. Вы можете использовать их как на дверях, так и на окнах.

Вы можете сами превратить свой гобелен в шторы или купить готовые гобеленовые шторы в магазине. Выбирая гобелен для штор, обратите внимание на тот, который отражает ваш характер в выборе декора.

  1. Чехол для мебели

Замена старой или изношенной мебели может быть довольно дорогостоящей.Так почему бы не придать ему новый вид, покрыв его гобеленом?

Гобелены, например, дадут вторую жизнь вашему старому дивану и заставят его выглядеть как новый. Вам даже не нужно будет покупать новый гобелен; вы можете просто вылепить из своего старого чехлы и занавески, чтобы переоборудовать мебель и привнести в ваш дом уникальный визуальный эффект. Современный гобелен придает вашим изделиям современный и уютный вид.

  1. Декоративные подушки

Подушки - одни из самых распространенных предметов в доме.Они могут улучшить внешний вид вашего дивана, кровати и даже пола. Поэтому вместо того, чтобы покупать новые подушки, вы можете превратить некоторые из ваших гобеленов в наволочки.

Если вы любите делать вещи самостоятельно, то гобеленовая ткань предлагает отличную возможность экспериментировать, создавая подушки, которые изменят элегантность вашего домашнего интерьера. Вы можете комбинировать различные рисунки гобеленов, чтобы создать эклектичную коллекцию подушек для своей спальни.

Последние мысли

Нельзя отрицать, что гобелены берут верх в игре по украшению дома.Так что не ограничивайтесь традиционным способом использования гобеленов в качестве настенных ковров. Воспользуйтесь их универсальным характером, чтобы украсить свое жилое пространство и сделать его источающим цвет, энергию и вкус.

Благодаря своей выразительности, вы можете использовать гобелены в качестве предметов декора, чтобы передать различные темы и настроения. Благодаря правильному дизайну и цветовой гамме гобелен может добавить позитивной энергии в ваши комнаты и сделать атмосферу теплее и привлекательнее. С гобеленом ваши возможности безграничны.

Как дизайнеры интерьера вешают гобелены

Автор: Victoria Winters

Если вы только что купили настенную подвеску, возможно, вы знаете, насколько запутанным и неприятным может быть правильное повешение гобелена. В отличие от плакатов или принтов в рамах, гобеленовые гобелены очень сложно сделать правильно. К счастью, есть несколько хороших общих правил, которым вы можете следовать, чтобы настенный декор выглядел так хорошо, как должен.

Во-первых, подумайте, какое оборудование вы хотите использовать для крепления гобелена.Самый популярный метод - использование настенного гобеленового стержня. Стеновые стержни для гобелена предпочтительнее карнизов для штор, потому что гобеленовые стержни более прочные и не деформируются. При покупке удочки ищите ту, у которой есть удобные для сборки кронштейны. Убедитесь, что кронштейны будут выступать за гобелен от стены как минимум на 1-2 дюйма. Это будет поддерживать циркуляцию воздуха за вашей настенной подвеской, поэтому влага не может попасть внутрь и повредить ткань. Ищите гобеленовый стержень с античной отделкой, он добавит классу и элегантности вашему стенному декору.

Во-вторых, взгляните на свою комнату. Куда повесить гобелен? Сколько места нужно оставить вокруг настенной подвески? Вот несколько общих рекомендаций, которые могут помочь.

Если у вас довольно длинная и узкая вертикальная подвеска, похожая на наши гобелены Portiere, вам следует повесить ее на высокой и узкой стене, но убедитесь, что вокруг нее достаточно места, чтобы ваша стена не выглядела тесной. Это не позволит гобелену выглядеть маленьким и незначительным.

Если у вас большой гобелен, лучше всего повесить его на стену. Вы же не хотите загромождать великолепие или отвлекать внимание зрителей небольшими вещами. Огромные гобелены могут превратить ваш дом в замок, поэтому относитесь к ним с осторожностью и уважением.

Возможно, вы купили два гобелена меньшего размера, но у вас только один стержень. Не волнуйтесь, вы справитесь с этой задачей. Вы можете разместить два небольших узких вертикальных гобелена рядом друг с другом на одном стержне для гобелена, просто не забудьте оставить между ними не менее 3–6 дюймов для иллюзии разделения.Обратите внимание, что это будет работать только с высокими узкими гобеленами, такими как наш набор «Времена года» в стиле модерн. Все, что больше этого, будет выглядеть тесновато и непрофессионально, поэтому постарайтесь все правильно отмерить.

Вам может понадобиться специальный стержень, если ваш гобелен очень большой и тяжелый или если ваша настенная подвеска без подкладки и легкая. Для больших гобеленов от 80 до 100 дюймов вам следует рассмотреть стержень для гобелена толщиной не менее полдюйма. Это предотвратит перекос стержня посередине.Если вы приобрели настенный гобелен из синели, вы можете выбрать тонкий стержень или деревянный стержень. Если жезл будет слишком большим по сравнению с вашим гобеленом, он будет выглядеть властно и непрофессионально.

Информация об авторе:

Виктория Винтерс - эксперт в области дизайна интерьеров, специализирующаяся на гобеленах. Посетите ее веб-сайт для получения дополнительной информации о гобеленах.


Чтобы прочитать больше статей о текстиле, моде, одежде, технологиях, розничной торговле и в целом, посетите сайт www.fibre2fashion.com/industry-article

Чтобы продвигать свою компанию, продукты и услуги с помощью рекламных статей, перейдите по этой ссылке: http://www.fibre2fashion.com/services/featrued-article/featured_article.asp

Накладки Sylvan: почему дизайнеры интерьеров теряются в лесу

Когда Уильям Моррис впервые сел за гобеленовый ткацкий станок в своей спальне в поместье Келмскотт в Оксфордшире в 1877 году, чтобы заняться тем, что он назвал «самым благородным из ткацких искусств», он нашел вдохновение в гобеленах с крупными листьями, сотканных во Франции и Фландрии. чем полвека назад.Легкая красота зеленых гобеленов не перестает эхом разноситься сквозь века. Также известные как садовые гобелены, эти тканые картины, изображающие лесные поляны, обильную листву и ботанические пейзажи, украшали стены знаменитых интерьеров со времен средневековья. Слово «зелень» происходит от латинского virere , что означает просто «быть зеленым». Теперь эти вдохновляющие лесные пейзажи с густой растительностью, сотканные в богатых оттенках зеленого и синего и усыпанные желтыми крапинками, придают новый вид.

Гобелен на стенах дома модельера Питера Коппинга в Нормандии © Billal Taright

«Люди начинают понимать, что гобелены из зелени - это удивительный и адаптируемый фокус для комнаты», - говорит Хелена Гамли-Мейсон, возглавляющая отдел ковров и гобеленов в Bonhams в Лондоне. Эти произведения искусства не только вызывают чувство исторического величия, но и оставались до недавнего времени относительно доступными, хотя в последние годы в Bonhams зелень постоянно превышала их оценки.«Было время, когда хорошая зелень продавалась за несколько сотен фунтов, - объясняет Гамли-Мейсон. «Но теперь цены достигают тысяч». В ноябре 2019 года повествовательная зелень была продана в Bonhams в Лос-Анджелесе чуть менее чем за 9000 долларов.

Гобелен в нью-йоркской квартире дизайнера Мартина Брудницки © Nicole Franzen

Первоначально созданный в то время, когда дома были обычно темными и сквозняками, зелень привносит яркость мира природы в домашний интерьер. «Это великолепный стиль гобелена, который начинался очень просто, но становился все более богато украшенным», - говорит Гамли-Мейсон.Описания домов XVI и XVII веков показывают, что гобелены были символами статуса - во многих дворцах Генриха VIII было около 2000. К тому времени, когда эпицентр ткачества переместился из Антверпена - некогда ткацкой столицы мира - во Францию, процветающую в таких местах, как Обюссон, зелень начала терять свой блеск. «Они стали намного более прирученными», - объясняет Гамли-Мейсон. «Они начали появляться на подушках и получили репутацию ненормальных. То, что может быть у вашей бабушки.”

Твердым барометром любого возврата к моде является ситуация, когда известный дизайнер интерьеров рассматривает некогда непопулярный предмет для украшения своего дома. Мартин Брудницкий использовал большой настенный гобелен при создании своей квартиры на Манхэттене в 2019 году. Зеленая сцена была сопоставлена ​​с лиственными растениями, кремовыми стульями и грузинским тростниковым диваном.

Диван для влюбленных, покрытый зелеными гобеленами, в доме в Блумсбери, спроектированный Рэйчел Чадли © Sean Myers

Для лондонского дизайнера интерьеров Рэйчел Чадли гобелен из зелени является ответом на все более широкий призыв ее все более смелой клиентуры к созданию дома, рассказывающего историю.«Это мгновенный способ создать волшебное пространство», - говорит Чадли, который недавно приобрел зелень 19-го века, которая станет фоном для брутальной черной кожаной мебели в гостиной клиента. Verdure также присутствует на кресле-тапочке для спальни, обитом собранными вместе фрагментами гобелена для квартиры 1950-х годов на Манхэттене. «Этот контраст исторического и современного меня очень радует», - говорит она. «Вы не сразу подумаете о такой старомодной вещи, как гобелен, входящий в такое пространство, но эти куски тканой ткани дают ощущение истории, которое вы просто не можете подделать.Они полны всех этих чудесных маленьких скрытых символов ».

Гобелены часто более доступны по цене, чем картины, и некоторые коллекционеры активно ищут предметы, которые не находятся в идеальном состоянии, считая их старомодный вид привлекательным, а не препятствием для сделки. «Я часто думаю, что чем больше они запутались, тем лучше», - говорит американский торговец антиквариатом и дизайнер интерьеров Реми Рензулло, обслуживающий клиентов по обе стороны Атлантики.«Меня всегда привлекают объекты, история которых очевидна». Как предполагает Рензулло, зелень приносит текстурное богатство, которое нелегко воспроизвести. По его словам, в меньшем пространстве они выглядят смелыми и графическими, а в больших домах, когда они увешаны холстами, они действительно транспортируются, но в сдержанной манере. «Зеленая трава может мгновенно сделать комнату более уютной», - говорит Рензулло. «Но в отличие от фигурных гобеленов, они не кажутся слишком величественными. В них есть определенная небрежность - они, как и растения, привносят ощущение непринужденности и привычности.

Хэтфилд-хаус в «Фаворите»

Рензулло называет якобинские интерьеры Хаддон-холла в Дербишире и гостиную короля Джеймса в Хэтфилд-хаусе как места, где вы можете по-настоящему поразиться силе зелени. Последний стал романтическим фоном для фильма режиссера Йоргоса Лантимоса `` Любимый '' 2019 года. «Великолепные гобелены имеют огромное значение в комнате», - говорит он. «От них перехватывает дыхание». Дизайнер видит параллель между возрождением зелени и растущим интересом коллекционеров к классическим предметам старины.«В них есть что-то современное, - замечает он. «Для меня шероховатость зеленого гобелена перекликается с ощущением живописи 20-го века».

Независимо от того, повешена ли она или просто положена на стол или стул, зелень обладает декадентской, но вечной эстетикой. Он прекрасно оформляет парижский особняк 17-го века, в котором жили Альфред ван Леливельд и Оливье Требоск, спроектированный французским архитектором Жаком Гарсиа. Продавцы европейской скульптуры музейного качества установили зеленый гобелен в большом вестибюле, который служит их частным выставочным залом.«Это удивительно нейтральный фон, - говорит ван Леливельд. «Он так же хорошо сочетается с современной работой Бурделя, как и с бронзой эпохи Возрождения».

Зеленая телевизионная комната Франсуа Катру © Horst P Horst / Conde Nast / REX / Shutterstock Гобеленовое кресло Sister by Studio Ashby, от 3180 фунтов стерлингов

Выкопанный на французском аукционе предмет из старого замка был поврежден и не подлежал ремонту. Вместо того, чтобы восстанавливать его, они вырезали и приспособили его к пространству, повесили вокруг дверей и покрасили стены в темно-синий цвет, чтобы скрыть любые повреждения.«Это создает очень привлекательную, очень гостеприимную атмосферу», - говорит он. Этот трюк повторяет другой легендарный французский декоратор, Франсуа Катру, в проекте для Ротшильдов. Катру перевел ножницы на 400-летнюю зелень, украсив ею пол телевизионной комнаты и современный диван 1970-х годов. Эффект настолько всеобъемлющий, что граничит с дезориентацией.

Настенный гобелен из зелени Zardi & Zardi Frampton, 1415 фунтов стерлингов, вид в загородном доме, спроектированном Пандорой Тейлор © mikegarlick.ком

Огромные масштабы производства зелени и гобеленов означают, что такой вид декорирования методом вырезания и вставки можно рассматривать как творческую переработку. «Verdures производились десятками тысяч», - говорит Патрик Килинг из Zardi & Zardi, производящей цифровые репродукции исторических гобеленов. «Повсеместно распространенные в качестве настенных покрытий, они создавались в широком диапазоне дизайнов в течение действительно длительного периода времени». Появление цифровых технологий, которые позволили легко воспроизвести их сложные цветовые решения, сделало их еще более доступными.Килинг работает с величественными домами, чтобы обеспечить замену оригинальным гобеленам, отправляемым на реставрацию, одалживая декорации для исторических драм (последний из которых - The Great ) и копается в архиве классических рисунков зелени, которые также покрывают ткани и обои. Он сравнивает сетку ниток на гобелене с пикселями на наших цифровых экранах - и, конечно же, зеленая привлекательность зелени усиливается, когда она освещается на наших телефонах.

Обои Zoffany Verdure от Melissa White, 135 фунтов за кв.м

Последний похоронный звон для гобеленов наступил с появлением обоев в конце 17 века, но влияние зелени осталось сильным.По словам художника-декоратора и дизайнера Мелиссы Уайт, даже в елизаветинские времена декоративные вмешательства были сделаны, чтобы воспроизвести текстиль из зелени. «Это так вдохновляет», - говорит Уайт, специализирующийся на росписи стен елизаветинского периода. «Многие елизаветинские краски на стенах или тканях заимствовали узоры из других материалов, создавая рисунки, похожие на эти очень дорогие гобелены».

Обои Antoinette Poisson Joli Bois, 150 евро за рулон Cole & Son Great Masters Verdure Гобелен из шелка, 2750 фунтов стерлингов за панель © cole-and-son.ком Недавняя популярность

Verdure является частью более широкой тенденции к созданию более эскапистских интерьеров. «Люди возвращаются к пейзажам и живописным обоям», - отмечает Жан-Батист Мартен из «Антуанетты Пуассон». В парижской студии наблюдается рост запросов, особенно от английских клиентов, на то, чтобы покрыть ее papiers dominotés целые комнаты, а не отдельные стены. Его недавний узор «Joli Bois» (что означает «красивое дерево») напоминает сцену охоты времен Марии-Антуанетты.Украшенный потусторонними деревьями и дубами, он заимствован из старинного гобелена из зелени Обюссона, который украшает салон в доме в Бретани, который он делит с соучредителем Винсентом Фаррелли. «Людям нужно мечтать», - говорит Мартин. «И это заставляет вас чувствовать себя так, как будто вы находитесь в своем собственном фантастическом лесу».

Рекомендуется

Для Уайта, создавшего современную зелень для таких брендов, как Zoffany и декоратор Кит Кемп, все это часть векового языка рисования деревьев.Идея о том, что гобелены из зелени создавались наборами для создания полностью иммерсивной среды, сейчас особенно актуальна. «Гобелены - это настоящая романтика», - заключает она. «Они создают окно в природу, наполненное духом приключений и путешествий. Кто бы не хотел сбежать в такие мифические земли, особенно сегодня? »

Использование и функции гобеленов

Хотя точно не известно, когда в Европе были изготовлены первые гобелены, мастерские раннего средневековья по всему континенту производили текстильные драпировки, которые были одними из самых престижных предметов, принадлежавших обеспеченным людям.Когда какой-то неизвестный художник или ткач, вероятно, в северо-западной Европе в середине XIV века, придумал идею представления историй в этих плетениях, а не просто декоративных узоров, гобелен начал свою собственную славную карьеру в изобразительном искусстве.

Гобелен имеет тесную связь с живописью; это изобразительное искусство, и часто оно делается в больших масштабах. Более того, некоторые из лучших гобеленов были созданы известными художниками. К сожалению, эта связь слишком часто бросает тень на среду неизмеримым образом.Некоторые рассматривали гобелены как простые копии картин или как нечто большее, чем внутреннюю обстановку, заставляя зрителей и искусствоведов пренебрегать ими или, в лучшем случае, считать их менее значимыми.

Поскольку гобелены сделаны из гибкого волокна, их можно свернуть, и поэтому их гораздо легче транспортировать, чем картины в рамах. Эта гибкость позволяла королевской семье, знати, церковным сановникам и другим богатым владельцам гобеленов брать с собой в путешествия свои произведения. Гобелены, переносимые таким образом, включали относительно небольшие завесы с библейскими изображениями, которые использовались в качестве обетованных изображений для ежедневных молитв и моментов личного размышления.Напротив, более крупные гобелены вешали в замках, аббатствах и особняках для украшения и для оформления сквозняков в залах и комнатах в эпоху до центрального отопления. Для крупных государственных и религиозных церемоний гобелены также вешали снаружи зданий, подвешивали к балконам или прикрепляли непосредственно к наружным стенам вдоль улиц (см. Иллюстрацию справа).

Гобелены часто изготавливались в наборах (также называемых камерами) из нескольких частей, которые вместе рассказывают историю. Когда они свешиваются вместе в большом пространстве, таком как галерея в королевской резиденции, соборе или церкви, или даже в большой комнате, такой набор может одновременно управлять пространством и объединять его.Части часто упирались друг в друга, создавая массивное непрерывное поле зрения, подобное фреске, которое, как фреску, можно было «прочитать».


Святое Семейство с младенцем Христом, разжимающим вино Евхаристии , 1485/1525. Южные Нидерланды. Завещание мистера и миссис Мартин А. Райерсон.
Король идет в церковь (фрагмент) из Освящение Людовика XV, короля Франции и Наварры, в соборе Реймса, воскресенье, 25 октября 1722 г. , ок.1722. Франция, Париж. Под редакцией Антуана Данше. Гравюра по рисункам Пьера Дюлина.

Прогноз коммерческих Colormix 2021 - Гобелен

Прогноз коммерческих Colormix 2021 - Гобелен | Шервин-Вильямс Диалог сообщений Показать сообщение об обновлении

Поскольку мы продолжаем посещать виртуальные встречи с нашими клиентами и коллегами, наше пространство должно отражать творческие личности людей, которые их населяют.Эта драматическая палитра - самая искренняя форма самовыражения для пространства, которое предпочитает подлинность совершенству. Коллекция Tapestry включает бодрящий масляно-желтый цвет, такой как Enjoyable Yellow SW 6666, яркие пастели, такие как Jovial SW 6611 и Embellished Blue SW 6749, а также смелую классику черного и белого, Tricorn Black SW 6258 и Greek Villa SW 7551. Дайте волю своему воображению. вне очереди, повеселитесь и покажите свежий и яркий фон во время вашей следующей виртуальной встречи.

Все цвета в этой палитре

  • Канада

  • Мексика

  • Общая информация

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Аргентина

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Бразилия

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Чили

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Колумбия

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Эквадор

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Уругвай

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Общая информация

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Коста-Рика

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Сальвадор

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Гватемала

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Гондурас

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Мексика

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Никарагуа

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Панама

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Общая информация

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Багамы

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Bermuda

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Бонайре, Синт-Эстатиус и Саба

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Каймановы острова

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Доминиканская Республика

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Гаити

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Ямайка

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Пуэрто-Рико

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Сент-Китс и Невис

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Острова Теркс и Кайкос

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Виргинские острова (Британские)

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Другие островные страны Карибского бассейна

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Общая информация

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Китай

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Индонезия

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Япония

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Малайзия

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Сингапур

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Южная Корея

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Таиланд

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Вьетнам

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Общая информация

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Хорватия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Кипр

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Чешская Республика

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Дания

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

    Общие промышленные покрытия

    Danske

    Промышленные покрытия для древесины

    Danske

    Упаковочные покрытия

    Английский

    Защитные и морские покрытия

    Danske

  • Финляндия

    Наша продукция доступна по всей Европе, см. свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

    Общие промышленные покрытия

    Suomi

    Промышленные покрытия для древесины

    Suomi

    Упаковочные покрытия

    Английский

    Защитные и морские покрытия

    Suomi

  • Франция

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Германия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Венгрия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Италия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Литва

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Норвегия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

    Общие промышленные покрытия

    Norsk

    Промышленные покрытия для древесины

    Norsk

    Упаковочные покрытия

    Английский

    Защитные и морские покрытия

    Nynorsk

  • Польша

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. свяжитесь с нами по адресу [email protected]

    General Industrial Coatings

    Polski

    Industrial Wood Coatings

    Polski

    Packaging Coatings

    English

    Protective & Marine Coatings

    Polski

  • Portugal

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Румыния

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Россия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Сербия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Словакия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Словения

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Испания

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Швеция

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Украина

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Великобритания

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected]

  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *