Шпалера в интерьере: Шпалеры для стен

ШПАЛЕРЫ И ГОБЕЛЕНЫ | Энциклопедия Кругосвет

ШПАЛЕРЫ И ГОБЕЛЕНЫ, вид тканного вручную декоративного изделия – безворсового ковра-картины. Искусство шпалеры достигло расцвета в эпоху готики во Франции, но его истоки прослеживаются в древних культурах. Шпалеры являются ценными источниками для истории костюма, выполняя, таким образом, не только декоративные, но и документальные функции.

С древнейших времен ковровые ткани служили домашним нуждам и использовались как украшение. Для придворных и церковных церемоний требовались роскошные, но в то же время удобные в употреблении средства декора; для этого очень хорошо подходили тканые картины, которые было нетрудно хранить и перевозить. Из летописей известно, что шпалеры широко использовались в разных случаях – для убранства комнат временного жилища короля, для оформления религиозных празднеств и просто в качестве драпировок стен холодных каменных залов средневековых европейских замков. Знатные люди, путешествуя, брали с собой шпалеры, порой огромных размеров, которые могли использоваться в качестве передвижных перегородок, отграничивавших спальню.

Многочисленные войны привели к тому, что комплекты шпалер оказались разрозненными; многие великолепные изделия были разрезаны на куски, а другие сожжены ради золота и серебра из их нитей.

Сюжеты средневековых шпалер, в сущности, сводятся к трем видам: религиозные, мифологические и эпизоды придворной жизни. Сцены из жизни горожан сравнительно редки; обычно на шпалерах изображались возвышенные легенды или славные исторические события. В эпоху готики преобладали библейские сюжеты, например Царица Савская, Принесение во храм Младенца Христа, Святой Реми. В 17–18 вв. интерес к этим сюжетам ослаб; в замках королей Франции Людовика XIV и Людовика XV, Шамборе и Компьене, были прекрасные шпалерные кабинеты с ткаными картинами светского содержания. В домах знати и горожан чаще встречались вердюры (франц. – зелень) – пейзажи с преобладанием зеленой листвы. Не менее популярны были т.н. мильфлёры – шпалеры, фон которых сплошь покрывали узоры с букетиками цветов. Эти узоры подготовили появление цветочных обоев, которым предстояло вытеснить в убранстве жилых домов дорогие гобелены.

Шпалерное дело развивалось в условиях правительственной поддержки ткацких мануфактур. Ведущие художники диктовали моду на определенные сюжеты и стиль, а техника, присущая каждому отдельному центру, вносила свой вклад в художественное совершенствование этого ремесла. Так, ведущими центрами производства шпалер во Франции были королевская мануфактура Гобелен близ Парижа (ее название стало употребляться как нарицательное для обозначения безворсовых тканых ковров-картин), а впоследствии – мастерские города Обюссон.

В середине 15 в. семья красильщиков Гобеленов организовала в предместье Парижа Сен-Марсель мастерскую, на основе которой в 1662 при Людовике ХIV по инициативе Жана Батиста Кольбера была создана Королевская мануфактура, а ее управляющим назначен художник Шарль Лебрен. В 18 в. мануфактуру возглавляли Франсуа Буше, Жан-Батист Удри.

В Англии, в подражание Генриху IV Французскому, который выписал в 1607 ткачей из Фландрии, в 1620 в пригороде Лондона Мотлэйке также была построена шпалерная мануфактура, на которой была создана серия шпалер Деяния Апостолов по картонам Рафаэля.

Атрибуция шпалер представляет значительные трудности, поскольку в Средние века и в эпоху Возрождения их композиции часто копировались и повторялись. Однако невзрачные воспроизведения и подражания старым шпалерам в период около 1870–1940 достаточно легко определить, поскольку тогда ткачи работали по картонам очень слабых и не создавших собственной манеры художников, а подражания готическим шпалерам отличались слащавой сентиментальностью. Оценка качества гобелена, как и в живописи, достаточно трудна; важно обратить внимание на то, насколько композиция и рисунок подходят для техники тканья, и не искажена ли присущая этой технике плоскостность стремлением создать иллюзию глубины. Большинство опытных специалистов сразу же предпочтут готические и раннеренессансные шпалеры с откровенно плоскостными изображениями техническим триумфам викторианских ткачей, которые, подражая методам трактовки формы и перспективных построений иллюзионистической масляной живописи, ставят средства выражения одного вида искусства на службу другому.

Гобелены, особенно французские, приобрели широкую известность, когда в 1946 в Париже была организована великолепная выставка старинных и современных шпалер. Эти выдающиеся произведения из частных и публичных собраний были показаны в Париже, Амстердаме, Брюсселе, Лондоне, Нью-Йорке и Чикаго; впервые зрители получили возможность составить адекватное представление об этом виде искусства. Среди многих шпалер, выставленных в 1946, была анжерская серия Апокалипсис 14 в., сцены из жития св. Стефана и серия Дама с единорогом (обе серии из музея Клюни в Париже). Благодаря этой выставке гобелен снова был воспринят как живой и активный вид искусства, не имеющий ничего общего с фабричными подделками и скучными подражаниями, которые столь долго предлагались на аукционах. Индивидуализм, присущий искусству 20 в., проявился и в современном дизайне гобеленов. Работы, созданные во время Второй мировой войны во Франции, характеризуются не столько местом производства (например, Гобелен, Аррас или Бове), сколько стилем художника-дизайнера. Во Франции, в Обюссоне производство гобеленов восстанавливается по инициативе Жана Люрса. Выполненные по рисункам художников Ж.Люрса, М.Громера, М.Сен-Санса, Р.Дюфи, А.Матисса, Гиньебера, Маршана, Ж.Пекар-Леду и др., эти гобелены поражают яркой индивидуальностью и оригинальностью. Древнее искусство тканой картины было обновлено свободными экспериментальными приемами и абстракционизмом новейших художественных движений 20 в. Однако гобелен продолжает оставаться видом искусства, сочетающим функционализм и чисто живописные декоративные достоинства.

С 1960-х в технике авторского (выполненного самим художником) гобелена работают художники России, Украины, Эстонии, Литвы, Латвии, Грузии.

Техника.

Техника изготовления шпалер сравнительно проста. Даже сложные и богатые гобелены создаются довольно простым переплетением цветных шерстяных нитей на хлопчатобумажной основе (ковры ткутся подобным образом, но их нити завязываются узлами и обрезаются, формируя ворс). Все шпалеры ткутся на ткацких станках, с вертикальным или горизонтальным креплением основы (это зависит от желаемой скорости и стоимости работы). Ткач накручивает законченную часть изделия на барабанный ролик и продолжает работу, тщательно воспроизводя рисунок или картон, находящийся непосредственно перед ним. Сам ткач (tapissier) почти никогда не создавал эскизов для шпалер; одно время это даже было запрещено законом. Обычно эскизы делали живописцы, и вплоть до 1940-х годов это были по большей части условные, схематизированные мотивы и аллегорические композиции.

Ткач просто переплетает челноком шерстяные нити основы, подобранные в соответствии с тонами картона. В старинных шпалерах было немного оттенков, затем их число увеличилось до 14 600, а к 1940-м годам сократилось примерно до 50. Использование анилиновых красителей привело к выгорания рисунка гобелена, однако вскоре были разработаны яркие светоустойчивые красители. Исследования проблемы окраски нитей проводятся в лабораториях фабрики Гобелен.

Одна из технических сложностей производства гобеленов – трудность проверки в ходе работы лицевой стороны изделия, которую ткач видит лишь отраженной в зеркале, установленном позади нитей основы. Еще одна проблема – объемная трехмерная моделировка форм, которая достигается при помощи «штриховки» – пересечения стежков нитей разного цвета. Прибегая к крайней детализации, можно добиться эффекта реалистической масляной живописи и создавать даже портреты. К счастью, мастера уже не стремятся к подобному подражанию живописи.

Условия хранения шпалер и поддержания их в хорошем состоянии – примерно те же, что и для всех ковровых изделий. Если шпалера не экспонируется, она должна быть свернута в рулон, но ни в коем случае не сложена; для развески необходима жесткая тканая лента, к которой прикрепляются кольца. Старые шпалеры и гобелены должны иметь подкладку, которую следует хорошо укрепить диагональной стёжкой. Они должны висеть свободно, без натяжения; обрамление сильно вредит полотну гобелена. Чистка и починка старинных изделий должна быть заботой музейных специалистов.

Живопись нитью. История шпалерного искусства

История шпалерного искусства переживала различные этапы развития от расцвета до упадка, двигаясь как бы по спирали, циклично. В настоящее время мы видим возрождающийся интерес к этому изысканному виду декоративно-прикладного искусства. Причем интерес этот весьма разносторонний: кто-то видит в приобретении высокохудожественного гобелена средство инвестирования, другие – возможность творческого самовыражения. Третьи рассматривают шпалеру как оригинальный арт-объект, способный не только нести декоративную, но и весьма существенную функциональную нагрузку, например, эстетическое зонирование пространства.

Цель данной публикации – с одной стороны, познакомить читателей с историей развития ткацких мануфактур, с другой – привлечь внимание к большим возможностям этих живописных текстильных картин, подходящих для воплощения самых смелых идей оформления интерьера. Давайте разберемся, что представляет собой гобелен, или, как его еще называют, шпалера в смысле материального объекта.

Гобелен, как известно, считается разновидностью декоративно-прикладного искусства и предстает перед нами как материальное воплощение изысканной красоты на текстильном полотне, созданное кропотливо и вдумчиво человеческими руками в союзе с поэтической душой и умиротворенным разумом. Гобелен открывается нам как художественное явление, объединившее разные жанры: от изделий простого ручного ткачества до уникальной «живописи в текстиле». Гобелен, или шпалера представляет собой односторонний настенный безворсовый ковер с выраженной сюжетной либо орнаментальной композицией, вытканной путем перекрестного переплетения нитей и с использованием специально «приготовленного картона более или менее известного художника» (Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона).

Шпалеры изготавливались из шерсти, шелка, золотых и серебряных нитей. Строго говоря, правильно называть эти ковры шпалерами, так как название «гобелен» появилось во Франции в XVII веке и происходит от фамилии братьев Гобеленов. Мануфактура Гобеленов была реорганизована в Мануфактуру королевской меблировки под руководством Ш. Лебрёна и получила широкую известность по фамилии первых владельцев. Так сформировался определенный стиль, колорит и материал «тканых картин», популярность которых была огромна, и термином «гобелен» стала называться вся продукция, выполненная в технике шпалерного ткачества. Исходя из этого, по мнению специалистов, правильно называть «гобеленом» изделия данной мануфактуры, а все прочие ковры называть шпалерами.

Итак, разобравшись в названии, гораздо интереснее заглянуть в историю. Опираясь на археологию, мифы и сказания, можно увидеть, что шпалерное ткачество было хорошо известно в Древнем Египте и Вавилоне. Владели этим искусством и древние греки, покровительницей ткачества считалась сама Афина. Поэма Гомера «Одиссея» – живое свидетельство. Достаточно вспомнить супругу Одиссея – верную Пенелопу, которая была занята ткачеством в ожидании возвращения мужа. Римский поэт Овидий в своих «Метаморфозах» рассказывает миф о соревновании в ткацком искусстве Афины Паллады и Арахны.

Самые древние тканые изделия в Америке были созданы из шерсти и хлопка в Перу и относятся к 2500 году до н.э. В Китае в технике шпалеры изготавливались шелковые изделия, известные нам с эпохи Хань. Начало расцвета европейской шпалеры связано с Крестовыми походами.

В странах Южной Европы стены домов украшали росписями и фресками, а в холодной Северной Европе шпалера не просто украшала стены замков и соборов, а имела еще и практическое назначение: сохраняла тепло, защищала от сквозняков. Их использовали не только для оформления больших залов и помещений, но и обивали тканью перегородки, создавая ширмы, а также для пологов кроватей и оформления походных шатров, подушек и т.д.

Для средневековой шпалеры была характерна монументальность, изображение было плоскостным, без перспективной глубины, упрощенные рисунки и фигуры создавались без детализации. Сюжеты часто заимствовались из книжной миниатюры и несли библейские или исторические мотивы, также широко использовались геральдические знаки. Самой ранней из сохранившихся является шпалера из церкви святого Гереона в Кёльне, датированная XI веком.

С конца XIV века появляются первые мануфактуры, и шпалерное производство становится значительной экономической отраслью. Расцвет ткачества произошел во Франции и Фландрии. Ковры широко используются не только как интерьерное решение, но и для оформления улиц городов в религиозные праздники, для процессий и, конечно, рыцарских турниров. Производство укрупняется, вместе с красильщиками и ткачами работают художники, создающие живописный образ – подробный эскиз картона будущей шпалеры. Далее специалисты-картоньеры увеличивают эскиз до масштаба изделия. Чаще всего «текстильные полотна» заказывались сериями, объединенными темой и сюжетом.

Однако само производство было очень дорогим и кропотливым, использовались такие драгоценные материалы, как шелк, золотые и серебряные нити, поэтому заказ чудесных тканых картин могли позволить себе только члены королевских семей, знать и церковь.

Безусловно, памятником готического искусства является грандиозный цикл шпалер «Анжерский апокалипсис» (приблизительно 1380 год). Данный цикл включает в себя 64 основных сюжета, иллюстрирующих сцены из Откровения Иоанна Богослова. В каждом из 7 циклов представлены по 7 работ на синем и красном фоне. Это самая большая в мире коллекция средневековых шпалер. Художественное значение этого цикла столь велико, что в 30-е годы прошлого века известный реформатор шпалерного дела Жан Люрса назвал Анжерский апокалипсис «Сикстинской капеллой, выполненной из шерсти».

В XV веке появился особый вид шпалер «мильфлёр» (фр. «Тысяча цветов»), где на темном красном, зеленом или синем фоне по декоративной кайме было рассыпано множество мелких цветов, ягод и букетов. Они
служили фоном для сюжетов на библейские, мифологические и литературные темы. Пожалуй, самым знаменитым является «мильфлёр» из цикла шести шпалер «Дама с единорогом».

В этих гобеленах заложен очень глубокий смысл, они в аллегорической форме представляют пять чувств – «Осязание», «Вкус», «Зрение», «Обоняние» и «Слух». Шестое «чувство» принято называть по вытканному девизу – «Мое единственное желание». Дама на гобеленах (а это реальное историческое лицо – Клод Ле Вист, на что указывают вымпелы с геральдическим гербом ее семьи) олицетворяет Душу, на каждом гобелене меняется ее наряд, прическа и атрибуты. Дама – душа, находящаяся между Львом (символ материального мира) и Единорогом (представляющим духовную сущность). Так чудесная аллегория пяти чувств указывает на путь познания Души. Через века загадочная Дама и единорог продолжают хранить тайну глубокого символического замысла. Данный цикл долго не выходил из моды и активно повторяется в наши дни. Интересна история приобретения этих шпалер. Она связана с именами таких известных французских писателей, как Жорж Санд и Проспер Мериме. Санд вспоминает о найденных восьми шпалерах, возможно, когда-нибудь мы узнаем судьбу и двух пропавших работ. В настоящее время есть еще версии, раскрывающие аллегорический смысл цикла «Дама с единорогом». Например, религиозные. Эти ковры как увлекательная история, ими хочется любоваться, рассматривать, расшифровывать не спеша и внимательно. На полотнах изображено более 100 видов цветов и растений. Представлен обширный бестиарий, где каждое существо несет свой смысл. Не случайно именно эти гобелены мы видим в фильмах о Гарри Поттере: ведь идея, заложенная в этих художественных изображениях, также созвучна романтике нашего времени.

Текст: Ирина Алексина, декоратор, арт-амбассадор французской мануфактуры Jules Pansu
Фото предоставлены музеем Клюни и автором статьи

Искусство гобелена — важнейший компонент в формировании художественного образа интерьера Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Я • 7universum.com

vEL UNIVERSUM:

//л филология и искусствоведение

ИСКУССТВО ГОБЕЛЕНА — ВАЖНЕИШИИ КОМПОНЕНТ В ФОРМИРОВАНИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА ИНТЕРЬЕРА

Бойко Оксана Валентиновна

искусствовед, галерея «Глобус», Украина, г. Киев Е-mail: boyk-oksana10@yandex.ru

TAPESTRY ART AS AN IMPORTANT ELEMENT IN THE FORMATION OF INTERIOR IMAGERY

Boyko Oksana

Fine art expert, Gallery «the Globe «

Ukraine, Kiev

АННОТАЦИЯ

В статье проведен анализ взаимосвязи гобелена с предметно-пространственной средой, где шпалера рассматривается как доминирующее произведение декоративно-прикладного искусства, влияющее на формирование художественного и эстетического образ интерьера. Рассмотрены два вида гобеленов по принципу композиционной взаимосвязи и внутренним убранством помещений.

ABSTRACT

In the article the analysis of tapestry correlation with objective-spatial environment is carried out where an espalier is viewed as a dominant piece of arts and crafts having influence on the formation of an art and esthetic interior imagery. Two types of tapestry are distinguished according to the principle of compositional interrelation and interior design of rooms.

Бойко О.В. Искусство гобелена — важнейший компонент в формировании художественного образа интерьера // Universum: Филология и искусствоведение : электрон. научн. журн. 2014. № 10 (12) . URL: http://7universum.com/ru/philology/archive/item/1660

Ключевые слова: искусство, ковроткачество, шпалера, гобелен, интерьер, декоративное искусство, монументальная живопись, дизайн интерьера.

Keywords: art, carpet weaving, espaliers, tapestry, interior, decorative art, monumental painting, interior design.

Актуальность темы исследования продиктована недостаточным изучением гобелена как важнейшего компонента формирования предметно -пространственной среды современного интерьера, что влечет за собой необходимость анализа возможных перспектив развития этого вида искусства.

Цель статьи — более глубокое и всестороннее исследование искусства гобелена как самостоятельного произведения и как средства формирования художественного образа в пространстве интерьера.

Анализ литературных источников показал, что проблема важности гобелена как доминирующей составляющей предметно-пространственной среды интерьера существовала всегда.

С 60-х годов ХХ века стали появляться работы об особой роли гобелена в формировании общего восприятия интерьера.

Современные представления о синтезе искусств базируются на исследованиях М.В. Алпатова, А.К. Бурова, Б.Р. Виппера, А.Г. Полянского, В.А. Фаворского и др., но в них уделяется мало внимания, или не уделяется вообще, шпалере как важнейшему компоненту декора интерьера.

В работах М.А. Некрасовой, И. Прониной, Н.К. Соловьёва и других освещались вопросы формирования целостности, гармонии в искусстве, дизайне, архитектуре.

Одной из первых проблему психологического восприятия взаимодействия гобелена и другого наполнения помещений затронула в своих работах Н.В. Мельникова. Впоследствии проблеме синтеза гобелена и внутреннего убранства архитектуры были посвящены работы Н.Я. Зись, Г.П. Степанова, Е.Б. Муриной, О.А. Швидковского и др.

Основной материал

Искусство изготовления гобелена имеет многовековую историю и является одним из наиболее древних в декоре интерьера. Нет точной даты и места, где была создана первая шпалера, но сам принцип ткачества был известен еще в Древнем Египте. В Египетском музее Каира хранится найденная в гробнице Тутмоса IV и датируемая 1400 годом до н. э. льняная пелена, вытканная разноцветными узорами с изображением лотосов и скарабеев.

Древнейшими сохранившимися до нашего времени шпалерами являются коптские ткани (одежда, фрагменты мебельной обивки или обоев из египетских захоронений III—XII веков), связывающие античность и средние века. Коптские ткачи развили технику шпалер, введя в употребление некоторые приемы, использующиеся и сегодня. Это были маленькие панно, чаще всего двусторонние, вытканные цветной шерстью по льняной основе. Они использовались и как драпировка, и как украшение одежды [10, с. 240].

Приемы шпалерного ткачества были хорошо известны в доколумбовой Америке.

Однако лучше всего образцы этого вида искусства сохранились в сухом климате Перу (самые ранние из них восходят к 2500 году до н. э.). Археологические данные позволяют говорить о высоком уровне технического мастерства ткачей.

В Азии, на Дальнем Востоке, в технике, сходной со шпалерным ткачеством работали китайские мастера, а к началу III века и японцы, познакомившись с китайскими шелками, также научились изготавливать шпалерные ткани.

Родиной шпалерного искусства считается Франция. Однако история предоставляет материальные артефакты в доказательство того, что зародилось искусство гобелена в Северной Европе, на территориях нынешней Германии.

Холодный и влажный северный климат препятствовал широкому распространению стенописи, популярной в южных европейских странах, но способствовал развитию ковроткачества.

Гобеленами украшали стены кафедральных соборов, замков и дворцов. Чтобы защититься от холода и сквозняков, создать уют, каменные жилища завешивали шпалерами. Богатые люди даже в путешествия брали с собой такое оформление, иногда больших размеров, которое могло использоваться в качестве передвижных ширм, занавесок, балдахинов, брали даже в военные походы — это была частичка дома — привычной среды обитания [10, с. 245].

С конца XIV века шпалерное ткачество и текстильный дизайн превратилось в одну из наиболее развитых отраслей европейского художественного ремесла и стали неотъемлемой частью декора интерьеров. Повышение спроса привело к созданию крупных мануфактур, а отдельные мастерские стали выполнять индивидуальные, эксклюзивные заказы. Над изготовлением шпалер вместе с художниками работали картоньеры. Картоньер, глядя на эскиз, рисовал и раскрашивал картон (клеевыми красками на бумаге или масляными на холсте) в натуральную величину будущего изделия. Ткачи работали по картону-образцу, воплощая в материале замысел художника. Большие по размеру ткани выполнялись целыми бригадами рабочих, где каждый мастер в совершенстве владел определенными операциями, что привело к узкой специализации.

Гобелен выполнялся по традиционной композиции. Основной сюжет располагался в центре, по краям — широкая кайма, составленная из декоративных элементов: цветочные букеты, гирлянды, вазы, медальоны. Основным содержанием служили библейские мотивы, исторические события, жанровые сцены, пейзажи, натюрморты, цветочный орнамент, античная мифология, архитектурные зарисовки, геральдика [13, с. 370—371].

Со временем совершенствовалась технология изготовления, менялась художественная концепция, обогащался цветовой спектр. Расширялось функциональное применение гобеленов.

Вплоть до XIX века практиковался выпуск шпалер коллекциями, ансамблями, объединенными одной темой. Такой подбор изделий позволял стилизовать украшения, умножая разнообразие дизайна помещений.

Количество художественных работ, выполненных в ансамбле, зависело от размеров помещений, которые предполагалось украсить. Шпалеры задавали стиль формы и цвета остальному наполнению пространства.

Первоисточником дизайна интерьеров было стремление людей к внутреннему украшению помещений. Это стремление к эстетике и привело к возникновению утонченной профессии дизайнера, недооцененной обществом того времени. В наши дни традиционный и модернизированный гобелен стал модным и актуальным элементом интерьеров [6, с. 74].

Сегодня настоящие дизайнеры должны работать совместно с искусствоведами, архитекторами, заказчиками, подрядчиками, строителями и поставщиками, принимать решения о габаритах и структуре пространств, оборудования, типов меблировки и отделочных материалов.

Талантливо спроектированное и продуманное для функционального использования помещение создает здоровое духовное пространство, способствующее комфортному отдыху и работе, в зависимости от его предназначения.

Считается, что гобелен является атрибутом классического стиля, однако он может прекрасно вписаться в большинство интерьеров от модерна и барокко до кантри и хай-тек. Главное — это правильно определить место, подобрать сюжет и цветовую гамму, чтобы позволить произведению звучать. Тематика современных гобеленов очень разнообразна — пейзажи, декоративные цветы и букеты, животные, памятники истории и архитектуры, жанровые сценки, авангардные и сюрреалистические темы и многое другое. Современные гобелены выполняются из чистого хлопка или с незначительным добавлением синтетических нитей, которые придают устойчивость краскам. Готовое изделие подвергают противопылевой и антистатической обработке [2, с. 83].

При формировании образа интерьера учитывается композиционная (цвет, свет, ритм, форма, масштаб), тематическая и функциональная взаимосвязь гобелена с предметно-пространственной средой.

По принципу композиционной взаимосвязи гобелена и предметно-пространственной среды интерьера выделяются два вида гобелена: гобелен, изготовленный с учетом конкретного интерьера, и гобелен как выставочный экспонат. В настоящее время большинство гобеленов проектируется с учетом требований конкретного интерьера. Часто произведение создается в сотрудничестве с архитекторами. Создание выставочного экспоната становится главной целью работы, а связь с архитектурой, являющейся одним из критериев ценности гобелена, оказывается потерянной. С другой стороны, при таком виде творчества для художника существует большая свобода для выражения своих идей, замыслов, что приводит к наиболее интересным решениям.

Образцом гобеленов, изначально созданных для выставки, но успешно участвующих в синтезе искусств, являются произведения, которые не теряют своих декоративно-художественных качеств при оформлении интерьера.

Достоинство шпалеры в том, что она подходит практически для любого пространства и является частью архитектурного ансамбля. Все зависит от задачи дизайнера и от предпочтений заказчика [13, с. 361—362].

Преимущественно гобелен используется в интерьере загородного дома, что обусловлено, в первую очередь, большим объемом помещений, высотой потолков. Нет определенного правила соотношения размера стены и размера гобелена. Все зависит от цвета, рисунка, освещения самого помещения.

Современные художники пытаются создать нейтральные изображения, способные вписаться в любой интерьер. История гобелена продолжает жить и становится одной из самых модных тенденций домашнего интерьера.

Выводы

В современном мире у человека возникает потребность окружить себя рукотворными вещами. Они могут служить знаковой, культовой величиной, которая психологически воспринимается человеком как стабилизирующий фактор в быстро меняющемся мире. Гуманистические начала гобеленов ручной

работы трудно переоценить, незаменима их роль в создании комфортной среды для жизни человека.

Проведенный анализ позволил определить роль гобелена в декоре интерьера, выявить основные тенденции и направления развития этого вида искусства и предположить некоторые перспективы его развития.

В искусстве гобелена происходят изменения, это живой, развивающийся вид. Несмотря на долгую историю, он имеет колоссальные возможности для развития, и дальнейшие исследования автора предполагают рассмотрение синтеза различных видов искусства в гармонии с гобеленом.

Список литературы:

1. Абидин Д. Ж. Люрса // Декоративное искусство СССР. — 1966. — № 7. — С. 39—48.

2. Воронов Н. Интерьер и декоративное искусство // Современное декоративное искусство. — 1973—1974. — М.: Сов. худ., 1975. — С. 81—98.

3. Габриэль Г. Мини- и макси-текстиль // Декоративное искусство СССР. — 1989. — № 10. — С. 46—47.

4. Гассанова Н. Бердников К. Текстиль в дизайне интерьера // Декоративное искусство СССР. — 1979. —№ 10. — С. 7—8.

5. Гобелен «Натюрморт» / Гобелены. — Каталог СПВХПУ им. В.И. Мухиной. — СПб., 1994. — 90 а

6. Жоголь Л.Е. Декоративное искусство в интерьерах общественных зданий. — Киев, 1978. — 104 с.

7. Заславская С. Гобелен. Тема и структура // Декоративное искусство СССР. — 1977. — № 2. — С. 4—6.

8. Иконников А. Самоценность — первооснова синтеза // Декоративное искусство СССР. — 1979. — № 8. — С. 10—13.

9. Мельникова Н. О масштабности в интерьере // Декоративное искусство СССР. — 1963. — № 8. — С. 11—14.

10. Прокофьев В.Н. Шесть веков французской шпалеры. Об искусстве и искусствознании. — М.: Сов. худ., 1985. — С. 244—251.

11. Пронина И. Декоративное искусство в ансамбле общественного интерьера 70-х — начала 80-х годов // Современное дек. иск. — М.: Сов. худ.,1984. — С. 155—169.

12. Савицкая В. Гобелен и пространство // Декоративное искусство СССР. — 1975. — № 3. — С. 6—9.

13. Савицкая В.И. Гобелен в системе пластических искусств XX века // Искусство ансамбля. — М.: Изобр. иск-во, 1988. — С. 363—387.

14. Gabriel G. Russian Tapestry, Itnet Inc. Anchorage Alaska USA, Itnet S the Anchorage Museum,1992,USA. — Р. 18—19.

Екатерина Сережина о гобеленах в интерьере

Гобелен или шпалера привлекает дизайнеров и заказчиков. Об особенностях современных гобеленов, их грамотном экспонировании в интерьере рассказывает дизайнер Екатерина Сережина.

На фото: Екатерина Сережина, дизайнер

Шпалера не для всех Любовь или ненависть к «коврику на стене» у человека, выросшего на советском и постсоветском пространстве, живет в крови. Если же заказчика не трогает такой специфический предмет советского дизайна — он объективно принимает это изобразительное и утилитарное средство — то дизайнер полностью может раскрыть все его достоинства.

Немного истории Гобелен или шпалера — один из видов декоративно-прикладного искусства. И следует относится к нему как к живописной картине, как к высокому искусству. Вплоть до XIX века практиковался выпуск шпалер коллекциями, ансамблями, объединенными одной темой. Такой набор шпалер предназначался для украшения помещения в едином стиле. Количество шпалер в ансамбле зависело от размеров помещений, в которых предполагалось их экспонировать. В таком же стиле как и шпалеры, выполнялись пологи, занавеси, наволочки.

Современные гобелены на заказ Исходным для гобелена является небольшой эскиз, который картоньер переводит на картон в натуральную величину. Картоньер должен так обработать эскиз, чтобы каждая деталь могла быть решена в тканевом переплетении. Он должен выбрать правильный оттенок цвета, перерабатать образец как специалист.

Новые технологии Многие современные производители сохраняют традиции вплоть до использования старинных станков, не говоря уж о технологиях. Такие гобелены имеют штучный тираж, и конечно, стоят запредельные деньги. В основном, на производстве гобеленов используются современные машины. Машинный гобелен сейчас стал отдельным направлением в искусстве. Благодаря современным технологиям гобелен доступен не только избранным.

Полный текст интервью читайте на сайте InteriorExplorer.ru

10 современных настенных гобеленов, которые согреют ваш интерьер

Этот пост спонсируется Fine Art America. Команда My Modern Met выбирает наших партнеров, потому что они представляют лучшее в дизайне и инновациях.

Если вы ищете способ добавить тепла и текстуры в любую комнату в вашем доме, вы можете повесить гобелен на стены. На протяжении веков это текстильное искусство использовалось для украшения интерьеров, и теперь с Fine Art America стало проще, чем когда-либо, повесить настенную подвеску в вашем доме.

Fine Art America — это крупнейшая в мире онлайн-площадка искусства, которая работает с тысячами художников, фотографов и графических дизайнеров. Это означает, что независимо от того, какой у вас стиль, вы легко сможете найти гобелен, соответствующий вашим потребностям. Их легкие гобелены из микрофибры подарят вам произведение искусства музейного качества, которое можно повесить.

В последние годы настенные ковры возродились. То, что когда-то считалось простым декором комнат общежития или только богемным, теперь по праву ценится за его художественное качество.Как никогда раньше, люди используют текстиль как способ смягчить интерьер и внести в свои дома движение.

Современные настенные ковры станут прекрасным акцентом, независимо от того, кладете ли вы их над кроватью, над диваном или вдоль изогнутой стены, где традиционные картины трудно повесить. Поскольку они легкие, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы закрепить анкеры в стене. На самом деле, существует такая гибкость в том, как повесить гобелен, что они работают, даже если вы арендуете и не хотите проделывать дыры в стенах.Клейкая липучка, гвозди и кнопки — все это варианты для крепления струящейся ткани. Но если вы хотите сделать элегантное заявление, вы можете накинуть его на стержень, использовать вешалку для плакатов или даже обрамить его.

Так откуда же взялась традиция настенных гобеленов? Чтобы найти ответ, нам придется вернуться в средневековье.

Уильям Моррис Листья аканта

История настенных гобеленов

Хотя были обнаружены гобелены, датируемые годом древней Греции года, на самом деле они нашли свою основу в году 14 века н.э.Популярные во всей Европе текстильные изделия ткались вручную на ткацком станке. Хотя хлопок, лен и шерсть были популярными материалами, нет ничего необычного в том, чтобы найти серебро, золото и шелк, вплетенные в более роскошные гобелены. Эти величественные украшения часто вешали над тронами, и их портативность позволяла королям и дворянам сворачивать их и приносить в свои различные резиденции.

Хотя Германия и Швейцария были домом для первых мастерских, этот метод получил наибольшее распространение во Фландрии 16-го века .Там процветали мастерские, полные квалифицированных художников, и часто в сотрудничестве с лучшими художниками того времени создавались и производились массивные гобелены. Прекрасным примером этого являются гобелены Рафаэля , которые до сих пор висят в музеях Ватикана в Риме, Италия.

Позже, в 19 веке, William Morris возродил искусство изготовления гобеленов, создав стильные гобелены по эскизам художника-прерафаэлита Эдварда Бёрн-Джонса.

После Второй мировой войны произошел сдвиг, когда художники взяли бразды правления в свои руки и начали создавать свои собственные проекты. Выставки гобеленов начали появляться по всей Европе и США, чтобы придать ценность своей работе. В художественных программах началось обучение искусству волокна, и к 1980-м годам оно стало популярным компонентом художественной школы.

Этот непрекращающийся энтузиазм по поводу гобеленов просто доказывает непреходящее наследие, которым обладают эти произведения искусства.

Путешествие в джунгли

Настенные панно

Теперь, когда мы узнали о том, как настенные гобелены можно использовать в доме, и об их истории, пришло время найти идеальное произведение искусства для вашего интерьера.С почти доступными пятью миллионами гобеленов выбор Fine Art America может показаться пугающей, но они сделали это легко. Вы можете фильтровать по коллекции, предмету, форме и цвету, чтобы быстро сузить выбор и найти идеальный гобелен.

Чтобы начать работу и дать вам немного вдохновения, вот некоторые из наших любимых моментов из коллекции гобеленов Fine Art America .

Сад диких маков

Гобелен «Оттепель»

Гобелен Enso 7

Закат на озере

Галька середины века

Пляжная трава

Мягкий тропик

Блю Карри II

Абстрактная карта мира

Ксилография с осенними листьями

Fine Art America: Веб-сайт | Facebook | Instagram