Содержание

Шпалера - это... Что такое Шпалера?

        (нем. Spalier, от итал. spalliera), стенные безворсовые ковры с сюжетными и орнаментными композициями, вытканные ручным способом в технике так называемого репсового уточного переплетения. Рисунок создаётся цветными нитями утка (шерсть, шёлк, иногда металлические золотые и серебряные нити), плотно закрывающими неокрашенную основу (шерсть, лён) и образующими характерную для шпалер рубчатую фактуру. Каждая уточная нить ведётся только в границах своего красочного пятна (техника, известная с античности, так же вытканы коптские ткани, см. Коптское искусство). В зависимости от типа станка различают два вида шпалер: готлис - вытканы на станках с вертикальным креплением основы, и баслис - на горизонтальных станках. Моделью для шпалер служит картон - живописный эскиз в размере ковра.         

Производство шпалер возникло в Западной Европе в XII-XII вв. Широко применявшиеся в убранстве жилых и парадных помещений средневековые шпалеры представляют собой образцы монументально-декоративного искусства ("Анжерский Апокалипсис" - семь огромных ковров, включавших 105 сюжетов, из них сохранилось 77, около 1380, мастерская Никола Батайля в Париже по картонам Жана из Брюгге; шесть ковров аллегорической серии "Дама с единорогом", конца XV - начала XVI вв. (Париж, Музей Клюни), относящиеся к типу "мильфлёров" - шпалеры с фоном, сплошь затканным кустиками цветов).         

Основные центры средневекового шпалерного ткачества - Париж, Аррас, Турне, с конца XV в. - Брюссель, где в начале XVI в. была исполнена для Ватикана серия "Деяния апостолов" по картонам Рафаэля, в XVII в. - серии шпалер по картонам П. П. Рубенса. С середины XVII в. во Франции были созданы большие шпалерные мануфактуры, руководимые крупными художниками (Королевская мануфактура Гобеленов в Париже, см. Гобелен: мануфактуры в Бове и Обюсоне). Излюбленные темы шпалер XVII-XVIII вв. - мифические и исторические сюжеты, аллегории, сцены охоты, пасторали, пейзажи ("вердюры"). В XVIII-XIX вв. шпалерное ткачество развивается под знаком полного подчинения станковой картине, что ведёт к утрате достоинств, присущих старой шпалере. Декоративные принципы шпалеры возрождаются в середине XX в. в творчестве Ж. Люрса и др. В современном декоративно- прикладном искусстве шпалера чаще именуется гобеленом.         

В России производство шпалер началось при Петре I. В 1717 в Петербурге была основана шпалерная мануфактура (существовала до 1859), одна из первых работ которой - "Полтавская баталия" по картону Л. Каравака (ГЭ). Расцвет деятельности мануфактуры - вторая половина XVIII - начало XIX вв. В русской шпалере эпохи классицизма ярко выражено декоративное начало, многие из них были органично связаны с архитектурой интерьеров ("Диана" и "Сатурн" из так называемого Гурьевского гарнитура, 1805-06, музеи в Павловске и Гатчине). Основные собрания шпалер в СССР сосредоточены в ГЭ, ГРМ и в музеях Московского Кремля.

Литература: Н. Бирюкова, Французские шпалеры конца XV-XX вв. в собрании Эрмитажа. (Каталог), Л., 1974; Т. Коршунова, И. Ясинская, Русские шпалеры, Л., 1975; Thomson W. G., A history of tapestry..., 3 ed., L., 1973.

ШПАЛЕРА - это... Что такое ШПАЛЕРА?

  • Шпалера —         (нем. Spalier, от итал. spalliera), стенные безворсовые ковры с сюжетными и орнаментными композициями, вытканные ручным способом в технике так называемого репсового уточного переплетения. Рисунок создаётся цветными нитями утка (шерсть,… …   Художественная энциклопедия

  • ШПАЛЕРА

    — ШПАЛЕРА, ШПАЛЕРНИК прямой ряд растений, остриженных и привязанных к решетке. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Павленков Ф., 1907. шпалера ы, ж. (польск. szpalera …   Словарь иностранных слов русского языка

  • ШПАЛЕРА — ШПАЛЕРА, ы, жен. 1. Шеренга войск по сторонам пути следования кого н. 2. Ряд деревьев, кустов по сторонам дороги (спец.). 3. Решётка для вьющихся растений. 4. мн. То же, что обои [первонач. ручной настенный ковёр или ручная обивочная ткань]… …   Толковый словарь Ожегова

  • шпалера — сущ., кол во синонимов: 5 • ковер (41) • опора (83) • решетка (32) • ряд …   Словарь синонимов

  • Шпалера — Шпалера: вид опоры для виноградных насаждений, позволяющей осуществлять подвязку кустов в вертикальной, горизонтальной или наклонной плоскости... Источник: ВИНОГРАДАРСТВО . ТЕРМИНЫ И ОПРЕДЕЛЕНИЯ. ГОСТ Р 52681 2006 (утв. Приказом… …   Официальная терминология

  • Шпалера — Значения слова шпалера: В садоводстве: Шпалера ряд густо посаженых, стриженых низкорослых деревьев или кустарников, сформированных в виде вертикальной плоскости. Шпалера деревянная или металлическая решетка или натянутая в несколько рядов… …   Википедия

  • Шпалера — 34. Шпалера Деревья и кустарники, высаженные у стен и опор, сформированные в виде вертикальной плоскости Источник: ГОСТ 28329 89: Озеленение городов. Термины и определения оригинал документа 3.18 шпалера : Решетка для ползущих и вьющих …   Словарь-справочник терминов нормативно-технической документации

  • шпалера — начиная с Куракина, 1705 г.; см. Христиани 47; также у Петра I, см. Смирнов 332. Через польск. szраlеrа, szраlеr или нем. Sраliеr шпалера или прямо из ит. spalliera шпалеры, ряды деревьев от spalla подпорка, плечо ; см. Маценауэр 331; Преобр.,… …   Этимологический словарь русского языка Макса Фасмера

  • шпалера — приспособление, служащее опорой плодовым растениям, выращиваемым на слаборослых подвоях в искусственной формировке. Благодаря шпалере создается определенное положение растений в пространстве, способствующее наиболее полному использованию земли и… …   Сельскохозяйственный словарь

  • Шпалера — (садов.) см. Обрезка деревьев …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

  • Как смотреть шпалеры • Arzamas

    История, Искусство

    Какую тайну скрывает «Дама с единорогом»? Как связан Чарльз Диккенс с гобеленом из Байё? И почему в конце XIX века прерафаэлит Уильям Моррис решил изучать традиции средневекового ткачества? Рассказываем о том, что такое шпалеры и как их понимать

    Подготовила Дильшат Харман

    Ковер, шпалера, гобелен — чем отличаются эти понятия? Ковер — любое тканое изделие, которое вешают на стену или стелют на пол или на стол. Шпалера — безворсовый ковер, который висит на стене. Гобелен — шпалера, произведен­ная на так называемой мануфактуре Гобеленов, основанной в 1443 году Жаном и Филибером Гобеленами. Таким образом, любой гобе­лен — ковер, но не всякий ковер — гобелен. Шелковые или шерстяные настенные ковры, очень дорогие и сложные в производстве, начиная с древ­них времен подчеркивали богатство и высокий статус своего владельца — будь то церковная или государственная власть, вельможа или купец. Кроме того, настенные панно украшали стены соборов, дворцов, замков, ратушей и просто домов, радуя глаз и делая помещение теплее. Рассказываем о пяти выдающихся шпалерах разных эпох и советуем отправиться на выставку  «Тканое великолепие. Шпалеры XVI–XVII веков» в московском фонде In Artibus. 

    1Ковер Гестии
    Ковер Гестии. VI век Dumbarton Oaks Research Library and Collection

    Ручное ткачество было известно уже в VII тысячелетии до нашей эры. Самым древним из известных нам ворсовых ковров считается найденный на Алтае Пазырыкский ковер: он датируется V веком до нашей эры. По сравнению с ним ковер Гестии, созданный в VI веке в Египте, кажется довольно новым.

    В это время в Египте жили греки, а также евреи, сирийцы, копты и другие народы, находившиеся под влиянием греческой культуры и знавшие грече­ский: неслу­чайно все надписи на шерстяном панно выполнены на этом языке. В центре изображена богиня домашнего очага: под изображением видна подпись «Гестия, подательница благосло­вений». В руках у богини гранат — символ этих благословений. Ее головной убор и серьги тоже в форме граната. Рядом с Гестией — две служанки и шесть ангелов, которые держат в руках диски со словами «радость», «много вкусной еды и питья», «процве­тание», «богатство», «благословение», «добродетель». 

    К моменту создания ковра христианство уже давно было официальной религией Византийской империи, однако старых богов никто не забыл. Видимо, ковер Гестии был подарком, который первые владельцы повесили на стену в своем доме наподобие иконы. Такие тканые иконы были и у христиан — например, ковры Богоматери и двенадцати апостолов, созданные в том же VI веке в Египте.

    2Байенский гобелен

    1 / 5

    Начальный фрагмент гобелена из Байё. XI векMusée de la Tapisserie de Bayeux

    2 / 5

    Фрагмент гобелена из Байё. XI векMusée de la Tapisserie de Bayeux

    3 / 5

    Фрагмент гобелена из Байё. XI векMusée de la Tapisserie de Bayeux

    4 / 5

    Фрагмент гобелена из Байё. XI векMusée de la Tapisserie de Bayeux

    5 / 5

    Фрагмент гобелена из Байё. XI векMusée de la Tapisserie de Bayeux

    На самом деле эта вышивка на льняном полотне, которую иногда называют Байенским гобеленом, не является ни ковром, ни шпалерой, ни тем более гобеленом. Тем не менее традиционно она называется именно так и исполь­зуется в качестве настенного украшения. Вышивка эта необычайно длинная — почти 70 метров в длину (а в ширину чуть больше 50 см). На протяженном тканом фризе разворачи­вается рассказ о завоевании норманнами Англии в 1066–1072 годах. Всего на панно изображено 70 сцен, в которых участвуют 623 человека, причем если в централь­ной части полотна происходят серьез­ные военные события, то наверху и внизу гобелен из Байё украшен фигурками животных, птиц и забавных человечков.

    Очевидно, что такое монументальное произведение могло быть создано только по заказу богатого и владетельного патрона, однако его имя до сих пор неиз­вестно исследователям. По одной версии, это коро­лева Матильда (ок. 1031 — 1083) — жена Вильгельма I Завоевателя, по другой — епископ Байё Одо (ок. 1036 — 1097), сподвижник Вильгельма. Неясно и то, где было выполнено панно — в Англии или во Франции — и для какого помещения оно предназна­чалось. 

    В 1729 году бенедиктинский ученый Бернар де Монфокон опубликовал в своем многотомном труде «Памятники французской монархии, составляющие историю Франции» первое научное описание вышивки, ежегодно выставляв­шейся в местном соборе.

    В начале XIX века панно конфисковали французы: в качестве пропаганды наполеоновского плана по вторжению в Англию гобелен решили повесить в Лувре. Но плану так и не суждено было сбыться. Панно вернулось в Байё и было вывешено в городской ратуше, где в 1867 году его могли видеть многие туристы, в том числе и Чарльз Диккенс. Впрочем, знаменитый английский писатель не был впечатлен и назвал вышивку любительской и очень слабой работой. Сегодня гобелен демонстрируется в специально созданном для него Музее гобелена Байё и считается одним из главных образцов норманнского романского искусства. Вышивка сохранилась практически целиком, и это, безусловно, чудо.

    3«Дама с единорогом»

    1 / 6

    Шпалера «Осязание» из серии «Дама с единорогом». Конец XV векаMusée de Cluny

    2 / 6

    Шпалера «Слух» из серии «Дама с единорогом». Конец XV векаMusée de Cluny

    3 / 6

    Шпалера «Зрение» из серии «Дама с единорогом». Конец XV векаMusée de Cluny

    4 / 6

    Шпалера «Запах» из серии «Дама с единорогом». Конец XV векаMusée de Cluny

    5 / 6

    Шпалера «Вкус» из серии «Дама с единорогом». Конец XV векаMusée de Cluny

    6 / 6

    Шпалера «По моему единственному желанию» из серии «Дама с единорогом». Конец XV века

    Musée de Cluny

    В эпоху позднего Средневековья шпалерное искусство расцвело. В конце XV — XVI веке центром производства стала Фландрия. Именно там по картонам  Картон — эскиз будущего ковра в натуральную величину. французских художников был создан этот цикл из шести шпалер с однотон­ным фоном, усеянным цветами. Такой вид ковров с изобра­жением множества цветов и фигурок людей, зверей и птиц на синем или темно-розовом фоне называется мильфлеры — от французского mille-fleurs («тысяча цветов»). 

    Пять шпалер цикла посвящены пяти чувствам: зрению, слуху, осязанию, вкусу и запаху. На шестой — загадочная надпись «À mon seul désir», то есть «По мое­му единственному желанию». На каждой шпалере присутствует дама, по обе стороны от нее — лев и единорог. Благодаря гербам, изображенным на шпа­лере, удалось установить, что заказчиком цикла был Антуан II Ле Вист, вель­можа, служивший трем французским королям — Карлу VIII, Людовику XII и Франциску I. Что происходило со шпалерами между XVI и XIX веком, мы не знаем, но известно, что в 1841 году главный инспектор исторических памятников Франции и по совместительству известный писатель Проспер Мериме обнаружил их в замке Буссак в довольно плачевном состоянии. Однако ни ему, ни Жорж Санд, описавшей эти шпалеры в романе «Жанна», не удалось ничего сделать для спасения таписсерии, которая продолжала покрываться плесенью на влажных стенах старого замка. Только в 1863 году удалось перевезти цикл в Париж и начать реставрацию. 

    Изящные шпалеры обыгрывают известный на протяжении всего Средневе­ковья сюжет о том, что дикого единорога может укротить только девствен­ница, к которой он приходит сам и послушно кладет голову на колени. И единорог, и лев предстают здесь почти домашними, прирученными животными. Так и человек должен приручить свои страсти и победить в себе животное начало. «Дама с единорогом» — ярчайшее произведение искусства XV века. Его адресатами были не клирики и не широкая публика, но придвор­ные, погруженные в светскую жизнь, полную загадок, головоломок и намеков. Неслучайно исследователи до сих пор не могут разгадать смысл шестого панно со странной надписью. Возможно, имелось в виду шестое чувство понимания, о котором говорил в своих проповедях богослов Жан Жерсон (1363–1429), или отрицание страстей, к которым приводят все чувства на пяти других панелях. Кроме того, неясно, снимает дама ожерелье или надевает его, отдается страстям или отвергает их, а ведь от этого зависит символическое значение панно.

    4«Жизнь Людовика XIV»

    1 / 5

    Шарль Лебрён. Коронация Людовика XIV. Гобелен из серии «История короля». 1671 годCollection du Mobilier national

    2 / 5

    Шарль Лебрён. Людовик XIV посещает мануфактуру Гобеленов. Гобелен из серии «История короля». 1673 годPlace d'Armes Château de Versailles

    3 / 5

    Шарль Лебрён. Строительство Дома инвалидов. Гобелен из серии «История короля». 1674 годGrand Palais Château de Versailles

    4 / 5

    Шарль Лебрён. Поражение испанской армии у канала Брюгге. Гобелен из серии «История короля». 1675 годGalerie Deroyan

    5 / 5

    Шарль Лебрён. Взятие города Лилля. Гобелен из серии «История короля». 1676 годCollection du Mobilier national

    В XVII веке центр производства шпалер переместился из Фландрии во Францию. В 1662 году была основана мануфактура гобеленов в Париже: одним из основных заказчиков был сам король Людовик XIV. Особенно популярные были ковры, изображающие мифологические, аллегорические и исторические сцены, пышные и яркие. Они отвечали как общему направ­лению искусства барокко, так и настроениям, царившим при французском дворе того времени.

    В какой-то момент министр финансов Жан-Батист Кольбер, среди прочего известный благодаря роману Александра Дюма «Виконт де Бражелон», и художник Шарль Лебрён, также бывший директором мануфактуры Гобе­ленов, решили запечатлеть на шпалерах события из жизни не Константина или Карла Великого, а ныне здравствующего монарха. Так появился цикл из 14 шпалер, известный под общим названием «История короля». Цикл начинается «Коронацией Людовика XIV», а заканчивается осадой города Доль. Впрочем, на панно изображены на только военные и дипломати­ческие события: одна из шпалер запечатлела посещение Людовиком мануфактуры Гобеленов в Париже 15 октября 1667 года. 

    Дата визита выбрана не случайно: именно в 1667 году мануфактура братьев Гобелен была преобразована Кольбером в Королевскую мануфактуру гобеленов и мебели. Там производились не только шпалеры, но и самые разные предметы роскоши, которые поставлялись ко двору и были недоступны рядовым францу­зам. Включив в цикл сюжет с посещением королем ману­фактуры, авторы сделали производство шпалер частью истории Франции.

    На шпалерах этого цикла главные сцены помещены в пышные цветочные бордюры, похожие на рамы у картин. В эпоху классицизма среди живописных жанров и видов искусства выстраивается определенная иерархия: историческая живопись выше натюрморта, а архитектура важнее, чем декоративно-приклад­ное искусство. Поэтому шпалеры все больше напоминают картины — более ценные, чем образцы декоративно-прикладного искусства. 

    5Уильям Моррис. «Поклонение волхвов»
    Шпалера «Поклонение волхвов» фирмы William Morris & Co. 1890 год Государственный Эрмитаж

    Уильям Моррис, автор картона к этому гобелену, был одним из самых ярких прерафаэлитов  Движение прерафаэлитов — направление в английской поэзии и живописи второй половины XIX века. В 1848 году художники Данте Россетти, Джон Эверетт Милле и Xолман Хант основали «Братство прерафаэлитов». Целью членов общества была борьба с условностями Викториан­ской эпохи, академическими традициями и бессмыслен­­ным подражанием классическим образцам.. Художник, поэт, основатель издательства Kelmscott Press и сооснователь знаменитого «Движения искусств и ремесел», Моррис сделал все возможное и невозможное, чтобы возродить искусство средне­вековой таписсерии. 

    Мальчик из богатой эссекской семьи (его отец занимался финансами), в 1852 году он отправился учиться в Оксфорд. Там он познакомился с Эдвардом Бёрном-Джонсом, Джоном Рёскином и другими энтузиастами средневековой истории и искусства. Вскоре, вместо того чтобы делать академическую карьеру, он стал изучать секреты ручного ткачества, мешать краски для пряжи, рисовать орнаменты и картоны для шпалер осно­ванной им фирмы Morris, Marshall, Faulkner & Co.

    В 1886 году Джон Лайтфут, ректор Эксетер-колледжа в Оксфорде, предложил своим бывшим студентам Уильяму Моррису и Эдварду Бёрну-Джонсу создать эскизы для шпалеры, которая украсит капеллу колледжа. Те с радостью согла­сились, и в 1887 году Бёрн-Джонс написал акварельный эскиз под названием «Вифлеемская звезда». По эскизу был сделан картон в натуральную величину. Моррис и Джон Дирл изменили некоторые цветовые сочетания и пририсовали цветы и детали фона, после чего к работе приступили три ткача. В 1890 году шпалера была окончена, но Лайтфут к тому моменту уже умер.

    Моррис восхищался средневековыми шпалерами, и его «Поклонение волхвов» стало декларацией возрождения средневекового ремесла, утраченного в про­цессе технической революции. После первого заказа для Эксетер-колледжа в мастерской Морриса было выткано девять повторений шпалеры. Среди заказчиков были английский поэт Уилфрид Блант, Университет Манчестера, Итон-колледж, Музей искусства и ремесла Гамбурга. Шпалера, которую сегодня можно увидеть на выставке в Эрмитаже, была заказана в 1902 году коллекционером Сергеем Щукиным и до 1917 года находилась в его москов­ском особняке. В 1940-х годах, после закрытия Музея нового западного искусства, она поступила в Эрмитаж.

    Сюжет поклонения волхвов часто встречается в позднеготическом шпалерном ткачестве. Как и шпалеры, созданные в период позднего Средневековья, работа Морриса и Бёрна-Джонса полна символов. Мы видим Иосифа, который встре­чает волхвов. У его ног лежит топор — символ его профессии, профессии плот­ника. Рядом Дева Мария с младенцем и архангел Гавриил в одежде, вытканной золотыми и серебря­ными нитями. Эта ткань очень похожа на европейские ткани XIV века, изображаю­щие крылатых сфинксов в сиянии распростертых крыльев.

    Вот волхвы. Каспар в просторных одеждах, намекающих на его восточное происхождение. Рыцарь Мельхиор — европеец среднего возраста, чей образ напоминает о Крестовых походах. Африканец Бальтазар в капюшоне, край которого украшен вышивкой с изображением срубленной ветви, пустившей ростки (символ успения и воскрешения). Вокруг фигур — множество других символических изображений. Розовый куст за спиной Иосифа и щеглы на ветвях символизируют Деву Марию. Под ногами у героев ковер из цветов: анемоны означают страдание, красные капельки на них — кровь Христа и мучеников, пострадавших за веру. Календула — афродизиак, тюльпаны — бренность земной красоты, голубой нарцисс — чистота и величие Девы Марии, фиалка и ирис — также символы Богоматери, красная гвоздика — кровь Христа и символ отваги. В центре у ног архангела мы видим корону в окружении цветов: это предсказа­ние и намек на то, что в будущем Мария вознесется на небо и будет коронована. 

    Arzamas благодарит Татьяну Лехович за помощь в подготовке материала.

    Источники

    • Bremer-David C. Woven Gold: Tapestries of Louis XIV.

      Los Angeles, 2015.

    • Einhorn J. W. Das Einhorn als Sinnzeichen des Todes: die Parabel vom Mann im Abgrund.

      Berlin; New York, 1972.

    • Fairclough O., Leary E. Textiles by William Morris and Morris & Co. 1861–1940.

      London, 1981.

    • Friedlander P. Documents of Dying Paganism. Textiles of Late Antiquity in Washington.

      University of California Press, 1945.

    • Hicks C. The Bayeux Tapestry. The Life Story of a Masterpiece.

      London, 2011.

    • Monsour M. «The Lady with the Unicorn».

      Gazette Des Beaux Arts. 141. 1999.

    • Nordenfalk C. The Five Senses in Late Medieval and Renaissance Art.

      Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. Vol. 48. 1985.

    • Tyler W. R. Fragments of an Early Christian Tapestry.

      Bulletin of the Fogg Art Museum. Vol. 9. № 1. 1939.

    микрорубрики

    Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

    Архив

    Шпалера это… Выращивание деревьев и кустарников на шпалерах

    Деревья и кустарники, выращенные на шпалерах, – это и украшение сада, и живая изгородь, и высокий урожай. Но шпалерные формы растений требуют времени, труда, знаний и опыта.

    На фото:

    Что такое шпалера?

    В ландшафтном дизайне шпалера это конструкция, служащая опорой для растений. Деревянные или металлические решетки; проволока, натянутая в несколько рядов; прочная веревка, закрепленная на столбах. В свою очередь, решетчатая шпалера может быть установлена отдельно или опираться на дом или забор. Ячейки ее при этом могут быть любого размера — все зависит от дизайнерского замысла. Если шпалера сделана из проволоки или металлических прутьев, понадобится пластиковая оплетка, чтобы в морозы металл не повредил ветви растений. «Плоским» способом формируют практически все растения — от лип и каштанов до овощей.

    На фото: слива плодовая формованная Опал шпалера 100-120 от питомника декоративных культур "Южный".

    Зачем нужна?

    Для красоты и урожайности. Деревья и кустарники, выращенные на шпалере, имеют плоскую крону и причудливую форму, которую в природе не встретишь. Иногда их используют как альтернативу вертикальному озеленению: на небольшой территории сада это кроме эстетического эффекта дает экономию площади. Живые изгороди часто также выращивают при помощи «опорных» конструкций. Но выращивание на шпалерах — это не только красота. Растения с плоской кроной не дают плотной тени, а значит, получают больше света, тепла и воздуха, в итоге лучше плодоносят, реже болеют, а урожай с них легче собирать. Особенно это касается садовых кустарников — малины, ежевики и т.д.

    Есть ли недостатки?

    Главный — длительность и трудоемкость. Работать начинают с молодым растением, а нужный эффект достигается через годы. Рост дерева или кустарника постоянно сдерживают, обрезая лишние ветки, или, наоборот, стимулируют «в нужных местах». В год придется выполнить до пяти разных процедур по формированию растения. Полив — строго по расписанию. Удобрений нужно на 30-50% больше обычного. При этом у каждого растения свой «персональный» график обрезки, поливки, пинцирования, вырезания жировых побегов, свои требования к составу почвы, освещенности. Так что без помощи специалиста или хотя бы внимательного изучения литературы не обойтись. В питомниках, правда, продаются взрослые сформированные растения, но они очень дорогие и не всегда приживаются.

    На фото:

    И что же получится?

    Множество форм и рисунков плоских крон. Чтобы хоть как-то разобраться в этом многообразии, разделим их условно на две группы — кордоны и пальметты.

    • Кордоны. В основе формы из 1-2 скелетных ветвей, которые являются продолжением ствола и могут иметь различный наклон. Они обрастают ветвями следующего порядка — разного количества и расположения. В зависимости от этого кордоны могут быть U-образными, одно- или двуплечими горизонтальными, V-образными и т.д.
    • Пальметты. Скелетных ветвей больше, и к штамбу они прикрепляются многообразнее: отходят веером от ствола высотой 50-70 см, ответвляются ярусами — строго горизонтальными или под углом в 45 градусов. Пальметты рюмочные, в форме трезубца, канделябровые, наклонные, горизонтальные — вся эта красота создается выращиванием на шпалерах.

    На фото: формованная Malus "Evereste" от Majestic Trees.

    Любителям и профессионалам. Для яблонь (из плодовых деревьев именно они чаще всего формируются плоским методом) подойдет свободнорастущая пальметта: ее под силу создать даже неопытному садоводу. Для этого предпочтительнее слабо- и среднерослые виды, с большим углом отхождения скелетных ветвей (например, «Мелби», «Уэлси», «Слава победителям», «Апорт»). Пальметты начинают плодоносить в те же сроки, что и обычные деревья, но урожайность у них бывает в 2-3 раза выше. А вот формирование «под кордон» потребует участия профессионала — новичку тут не справиться.


    В статье использованы изображения: instanthedges.co.uk, uzhniy.ru, majestictrees.co.uk


     

    Шпалера для растений – без хлопот и без прикрас, будет райским сад у Вас

    Сначала мы Вам расскажем немного предыстории. Слово шпалера родом с Франции, с ее безумных по красоте окрестностей, но произошло от итальянского «spalliera», что в данном переводе дословно звучит так: «что-то отдыхает на плече». Шпалеры появились в Европе и произвели фурор, став непревзойдённым искусством. Одни только Монастырские сады изумляли своим великолепием фруктовых деревьев, произрастающих в вертикальном положении параллельно монастырским стенам.

    ПРОМО Ищите красивую шпалеру в сад или на веранду?

    Деревянные решетки для декорирования сада и придомовых участков очень популярны среди любителей загородной жизни. Наша столярное производство обеспечивает самыми разнообразными видами этих универсальных изделий: с одной или двумя ячейками, накладными или с запилом, для террас и заборов, для стен или для зонирования сада. Покраску шпалер мы можем производить в собственном покрасочном цехе, что позволяет защитить изделия от разрушающих факторов среды.

    Столярная фабрика Лесобаза.рф

    пергола арка пергола шпалеры для беседки

    На сегодняшний день многие открыли для своего загородного участка необходимость в использовании данной конструкции. Вот уж не в бровь, а в глаз сказано, что с использованием шпалеры для растений без хлопот и без прикрас, станет райским сад у Вас. И это так. С применением шпалеры для растений, Вы измените дизайн территории, облагородите ее, придадите должный объем участку и сооружениям из цветов и вьющихся растений, все будет выглядеть изумительно.

    ПРОМО Ищите деревянные клумбы, вазоны, ящики для растений, цветов на свой загородный участок?

    Тогда вы будете рады, что попали именно к нам на сайт, потому что мы разработали и производим их в самых разных вариантах и объемах. Из разных материалов и с помощью разных схем покраски мы можем создать для вас неповторимые изделия, которые гармонично впишутся в ваш загородный быт, украсят собой сад и обеспечат комфорт вашим растениям. Убедитесь сами!

    Столярная фабрика Лесобаза.рф

    Шпалера представляет собой конструкцию, изготовленную из деревянных реек, металлических и пластиковых планок. Самым доступным и распространенным материалом остается дерево. Устанавливается в вертикальном положении не только для создания превосходного внешнего вида на приусадебном участке, но и для удобства роста вьющимся растениям, кустарникам и цветам. Так растения находятся в хорошей и удобной для них форме роста, выглядят сильными, здоровыми, эффектнее и ярче. Но это далеко не единственная возможность применения конструкции.

    беседка пергола

    Неплохой опыт для городской жизни получила посадка деревьев для украшения пустых стен из кирпича, бетона. Растения высаживаются в емкостях и закрепляют с применением шпалер. Так облагораживаются неказистые, голые участки города, придавая ему уют, зелень и не занимая нужного пространства.
    Шпалера для растений широко используется и для плодоносных растений яблонь, груш. Когда деревца еще не успели сформироваться, они очень податливы и при желании можно придать им любую форму. Особенно это касается тех, кто не имеет достаточно пространства, для широкого разрастания деревьев. Растения без ущерба для себя принимают направление конструкции и отлично растут и дают отменный урожай.

    шпалера для растений

    Такое приспособление используют и к ягодным кустам, а также для овощей: кабачков, баклажан, тыквы, бобовых культур и огурцов. Все это позволяет грамотно распорядиться площадью и даже при необходимости возможность использовать крыши, стены, заграждения на маленьких участках.

    арка дача

    Шпалера это не только красота, это еще и основательная опора Вашим растениям, которые при таком уходе, обеспечиваются постоянным солнечным светом, что предотвращает болезни их и загнивание корневой системы. Обеспечивается нужный уход, подрезка, своевременный полив. А также, когда наступает пора сбора урожая, Вам не придется продираться через порой колючие заросли, царапая руки.

    райский уголок на Вашей даче

    При такой конструкции происходит длительный, благоприятный процесс цветения, что приводит к обильному урожаю. Плоды наливные с превосходными вкусовыми качествами. Вспомните Змея искусителя, Еву и райские яблоки.
    Хотите такой дивный сад, тогда спешите в магазин компании Лесобаза.рф. Любые конструкции, любой длины, разнообразные сечения и ширина ячеек, все для Вас и Вашего удовольствия и благополучия.

    шпалера деревянная пергола дизайн

    Мужчины, делая такую покупку, Вы в первую очередь устраиваете себе замечательную жизнь. Ваши супруги, надолго забудут о Вашем присутствии на даче, а начнут возводить цветочные изгороди, причудливых форм и расцветок из живых цветов. Закупайте чай, приглашайте друзей и смотрите с удовольствием отборочные матчи или, а махнем на рыбалку.
    Живите в красиво и в удовольствие с Лесобаза.рф.

    Татьяна Лехович: «Шпалера — мощная вещь, никакая живопись на подобное не способна»

    Татьяна Лехович на выставке «Тканое великолепие. Шпалеры XVI–XVII веков» в фонде IN ARTIBUS. Фото: In Artibus Foundation

    Для начала — что такое шпалера? И чем она отличается от гобелена?

    Строго говоря, шпалера — это достаточно широкий термин, и означает он стенной ковер без ворса. Есть и другие термины, которые описывают этот тип ковра (например, на Востоке это килимы). Гобелены — это шпалеры, которые вытканы на Мануфактуре Гобеленов в Париже, основанной во второй половине XVII века. Есть и другие термины, которые еще больше всех запутывают. Например, шпалеры называли «араццо» (это слово до сих пор осталось в итальянском языке) — по названию города, одного из крупных центров, который изготавливал и продавал шпалеры в Средние века.

    Шпалера — это вид монументального искусства, то же самое, что фреска, только более удобная в обиходе — такая «мобильная фреска». Шпалеры можно было использовать для разных целей — за то их и ценили. Они всегда были страшно дорогие. Например, в XVI веке серия шпалер могла стоить как военный корабль. Представьте себе: Генрих VIII имел в коллекции примерно 2,5 тыс. шпалер. Это как военный флот, вооруженный пушками.

    На выставке «Тканое великолепие. Шпалеры XVI–XVII веков» в фонде IN ARTIBUS. Фото: In Artibus Foundation

    А почему так дорого? Из-за уникального материала или сложной работы?

    Шпалеры — один из самых дорогих видов искусства. Те шпалеры по картонам Рафаэля, которые украшают Сикстинскую капеллу, стоили раза в три дороже, чем получил Микеланджело за роспись потолка. Сначала художник рисует эскиз, потом мастерская делает картон — эскиз шпалеры в размер, потом должны изготовить нити специального качества — шелк и шерсть (специальная, не пушистая, для этого выращиваются особые, длинношерстные овцы). Нити нужно окрасить с огромным количеством регуляций и ограничений. Чем больше оттенков, тем дороже шпалера. Более ранние средневековые шпалеры имеют до 200 оттенков, а к XVIII веку их становится до тысячи (технологии развивались и стремились приблизиться к эффекту масляной живописи).

    Потом этап ткачества — очень долгий. В зависимости от плотности, от количества узлов на 1 кв. см, ткач мог выполнить 1 кв. м шпалеры за срок от полугода до года. Средний размер шпалер — от 4 до 6 м по стороне, это десятки квадратных метров площади. Например, гобелены, которые Петр I получил в подарок от Людовика XV во время визита на Мануфактуру Гобеленов в Париже (сейчас они хранятся в Эрмитаже), имеют размеры 5 на 7 м, 35 кв. м площади каждый. Три шпалеры были готовы на момент визита, четвертая была на станке — и ее закончили через шесть лет. На это действительно уходили годы, притом что работала целая команда.

    На выставке «Тканое великолепие. Шпалеры XVI–XVII веков» в фонде IN ARTIBUS. Фото: In Artibus Foundation

    Шпалера — это прочное и многофункциональное изделие. Ее можно было использовать в интерьере. Шпалерами можно было украсить улицы города по случаю празднества или проезда значимого лица, и это часто делали — натягивали на деревянные конструкции или вывешивали из окон и с балконов. Шпалеру можно было взять в военный поход, поместить в шатре и так создать богатый праздничный интерьер, например, в случае переговоров. За это их и ценили.

    Регуляции — правила и нормы производства — строго контролировались гильдиями. С одной стороны, это тормозило развитие технологии, а с другой — поддерживало качество. Шпалеры рассчитаны на столетия и, если не происходит катастроф типа пожара, живут почти вечно.

    Мы позабыли обо всем этом, потому что антикварный рынок XIX века очень сильно изменил приоритеты, интерес качнулся в сторону живописи. Хотя с ремесленной точки зрения написать картину гораздо проще.

    На выставке «Тканое великолепие. Шпалеры XVI–XVII веков» в фонде IN ARTIBUS. Фото: In Artibus Foundation

    Интерес к шпалерам растет. В последний год в музеях мира состоялось сразу несколько выставок, посвященных этому виду искусства. Популярен ли он и у частных коллекционеров тоже?

    Шпалеры — не самый распространенный материал для коллекционирования в частных собраниях. Это очень крупные вещи, и, как правило, их сложно показывать. Это, скорее, специализация крупных музеев, где есть большие помещения. Тем не менее в России уже проснулся интерес к этому виду искусства, и многие частные коллекционеры покупают очень хорошие вещи — уже появились интересные коллекции в Петербурге и в Москве. Коллекция фонда IN ARTIBUS — тому пример.

    Совсем недавно в Эрмитаже прошла выставка шпалер XIX–XX веков, то есть периода, когда золотой век шпалер остался позади.

    В Главном штабе, экспозиции которого посвящены искусству XIX–XX веков, выделили пространство для показа «современных» (для этого вида искусства) шпалер, которые прежде никогда не экспонировались в комплексе. Эта выставка впервые показала шпалеры как комплекс после переломного, кризисного для этого вида искусства периода — первой половины XIX века, когда все остановились и задумались: что делать дальше? Ведь поменялся интерьер, поменялась мода, поменялся заказчик, изменились размеры помещений. В шпалерах XIX века очень много историзма, они стали меньше.

    На выставке «Тканое великолепие. Шпалеры XVI–XVII веков» в фонде IN ARTIBUS. Фото: In Artibus Foundation

    И дожили в конце концов до ковриков с лебедями и оленями, которыми мы украшали свои советские квартиры.

    Именно так. Есть каталоги конца XIX века, и мы видим там именно эти коврики с оленями. Корни там.

    Расскажите о выставке в Москве, куратором которой вы являетесь. Туда приехали, кроме шпалер из частного собрания Инны Баженовой, еще и экспонаты из Эрмитажа?

    Да, из Эрмитажа привезли две шпалеры XVI века и две керамические тарелки с монограммами Генриха II и Екатерины Медичи, его супруги. Они происходят из коллекции Александра Базилевского, русского дипломата и коллекционера XIX века, жившего в Париже. Когда в 1880-х годах у него начались финансовые трудности, он продал Императорскому Эрмитажу свою огромную коллекцию средневекового искусства (заложив, таким образом, фундамент эрмитажной коллекции Средних веков и Ренессанса). Он считал, что эти тарелки — работа французского завода Бернара Палисси, знаменитого керамиста и естествоиспытателя (1510–1589). Базилевский ошибался: рынок подделок в XIX веке был очень хорош. Сейчас мы знаем французского производителя этих тарелок и не скрываем, что сделаны они в XIX, а не в XVI веке. А две эрмитажные шпалеры дополняют и поясняют то, что мы видим в коллекции фонда IN ARTIBUS.

    А в коллекции фонда какие шпалеры самые ценные и интересные?

    Например, шпалера XVII века из фламандского города Ауденарде на средневековый сюжет об истории любви пастуха и пастушки, Гомбо и Масе. В XVII веке она была чрезвычайно популярна, так что в одной из пьес Мольера даже упоминаются обои с сюжетами из истории Гомбо и Масе. Это связано с представлением о свободной любви, которая у аристократии XVII века ассоциировалась с крестьянской жизнью и следованием своим простым и понятным чувствам.

    Но, пожалуй, самая яркая вещь в коллекции фонда IN ARTIBUS — это не шпалера, а вышитое панно в технике «полукрест», которая имитирует технологию шпалерного ткачества. Технологически это было быстрее и дешевле. В XVI веке их делали во Франции и Англии, но сохранилось таких панно единицы. Сейчас в мире такие буквально можно пересчитать по пальцам. Два есть в Метрополитен-музее, одно — в частной коллекции в Париже, и вот еще одно у Инны Баженовой. Это сложная аллегорическая сцена. Когда специалисты аукциона, где панно было куплено, ее описывали, они не смогли понять, что там изображено. Но мы разобрались, что там изображены Генрих II с Екатериной Медичи и ситуация заключения мира после итальянских войн, а заодно заключение договоров о браке дочери и сестры Генриха II.

    Изображенные события произошли весной 1559 года. А в июне того же года состоялся турнир, на котором Генрих II был смертельно ранен: копье попало ему в глаз.

    Это все так далеко от нас. Что современному человеку может быть ценно в шпалерах — кроме невероятного мастерства?

    В них такая колоссальная затрата труда, энергии, творчества, что мы это ощущаем, даже если об этом не знаем. Когда мы, например, монтируем выставки с участием шпалер и вешаем их первыми (потому что они очень большие), они сразу «собирают» весь интерьер. Это мощная вещь, никакая живопись на это не способна.

    Фонд IN ARTIBUS, Москва
    Тканое великолепие. Шпалеры XVI–XVII веков
    До 29 февраля

    Шпалера для винограда в Санкт-Петербурге

    Используя инновационный зарубежный опыт и применяя современные технологии компания Флотенк разработала и освоила выпуск виноградных шпалер нового образца из современных композитных материалов. В настоящее время в промышленном виноградарстве применяют шпалеры из бетона и оцинкованного железа. Новый вариант шпалер лишен недостатков традиционных опор из бетона и оцинкованного железа и имеет ряд существенных преимуществ.

    Стеклопластиковые шпалерные столбы для виноградников могут применяться для всех существующих типов подвязывания и использоваться в любых климатических условиях.

    В промышленном садоводстве также все более актуальным вопросом становится создание интенсивных насаждений плодовых культур. Одним из главных факторов, влияющих на выбор оптимальной конструкции сада для определенного типа интенсивных насаждений, являются поддерживающие опорные конструкции. В этой связи, очень удачным решением было бы применение (использование) конструкций выполненных из композитных материалов имеющих неоспоримые преимущества перед другими.

    Компанией Флотенк был разработан новый столб специально для шпалерного садоводства. Это четырехгранный столб, который благодаря своей замкнутой конструкции имеет большую нагрузочную способность и дает возможность использования на высокоурожайных культурах.

    Опорные столбы (шпалеры), производятся на заводе компании из композитных материалов и выпускаются в четырех типоразмерах:

    • прямоугольные 50mm х 25mm х 3 мм;
    • квадратные 50mm х 50mm х 3 мм;
    • квадратные 40mm х 40mm х 3 мм;

    круглые 38mm х 3 мм и высотой 220, 260см в различной цветовой гамме. Опоры имеют разные уровни для адаптации к различным культурам, с отверстиями через каждые 100 мм. По согласованию с заказчиком возможно индивидуальное исполнение в других типоразмерах.

    Пластиковая шпалера для винограда

    Основные особенности и преимущества построения шпалер с использованием стеклопластиковых опор перед традиционными бетонными и металлическими заключаются в следующем:

    • увеличенная толщина стенки — 3мм (у оцинкованных — 1,5-2мм)
    • обладают высокой нагрузочной способностью
    • композитные опоры значительно легче любых других (по сравнению с аналогичными оцинкованными в 2,5 раза ). Соответственно это:
      1. снижает расходы на транспортировку и погрузо-разгрузочные работы
      2. значительно сокращает трудозатраты на установку шпалер
      3. увеличивает производительность монтажных работ
    • опоры более долговечные (срок эксплуатации более 50 лет), что срок сопоставимо со сроком эффективной эксплуатации виноградника
    • показатель удельной прочности стеклопластика сопоставим с показателями качественной стали той же толщины
    • стойкие к любым химическим реагентам
    • отсутствует необходимость в периодических антикоррозийных покрытиях
    • полностью соответствуют экологическим нормативам
    • материал выдерживает температурные колебания от -60 до + 130 градусов
    • имеют эстетичный внешний вид (возможность исполнения в широкой цветовой гамме) не требует ежегодных работ по обслуживанию, соответственно это уменьшение расходов на общую эксплуатацию
    • не представляют интереса (безопасны) для сборщиков металла

    Виктории и Альберта · Что такое гобелен?

    Гобелен - одна из древнейших форм тканого текстиля. В качестве техники гобелен использовался для создания всего: от туник и сумочек до покрытий для столов и спинок стульев, а также для создания некоторых из крупнейших и красивейших произведений текстильного искусства в мире.

    В Европе великий период ткачества гобеленов длился со второй половины 14 века до конца 18 века. Этот период наиболее известен производством гобеленов, сотканных в этой технике, которые мы обычно называем гобеленами.Гобелены принадлежали элите и использовались для украшения как частных, так и общественных пространств. Генрих VIII имел 2000 гобеленов, висящих в его различных дворцах.

    Большие гобелены добавляли ярких красок в комнату. Они избегали черновиков и обеспечивали как развлечение, так и пищу для размышлений посредством драматического изображения историй из Библии, мифологии и классических произведений или откровенного изображения модной жизни. Их производство было чрезвычайно дорогостоящим, и поэтому они демонстрировали богатство своего владельца.В отличие от сегодняшнего дня, гобелены были не просто статичными объектами, а часто сворачивались и перемещались между домами. В 1540-х годах король Франции Франциск I даже заказал набор гобеленов, которые воспроизводили декор стен его недавно отреставрированной Большой галереи во дворце Фонтенбло в тканой форме. Этот набор можно было свернуть и перевезти в другие его жилища.

    Охота на кабана и медведя, из Девонширских охотничьих гобеленов, сотканный из шерсти гобелен, неизвестен, 1425–30, Нидерланды.Музей № Т.204-1957. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

    Материалы и техника
    Шерсть - это материал, который наиболее широко используется для ткачества гобеленов, традиционно используется как для нитей основы, так и для уточных нитей. Помимо того, что он легко доступен и легко окрашивается, его природная прочность и гибкость хорошо подходят для ткачества гобеленов. В уточке иногда используются шелковые нити, помимо шерсти, чтобы помочь создать сложные детали и добавить глубины рисунку.Металлические нити также можно использовать для добавления деталей, хотя из-за их высокой стоимости они чаще встречаются в небольших образцах гобеленов, таких как обложки для библии и кошельки, а не в больших драпировках.

    Передняя (слева) и задняя (справа) обложка Библии, гобелен, сотканный из шелка, металла и позолоченной металлической нити, Шелдонские мастерские по изготовлению гобеленов, около 1615 года, Англия. Музей № Т.45-1954. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

    Гобелен создается путем переплетения цветных уточных нитей через простые нити основы.Нити основы натягиваются на ткацком станке и действуют как сетка для ткачей, создавая узор из цветных нитей утка. Ключевой особенностью гобеленового ткачества является то, что большинство уточных нитей не проходят через основу. Вместо этого уток проходит вперед и назад через определенный сегмент основы, образуя небольшой цветной блок. Это известно как прерывистый уток. Ткачи собирают цветные блоки, чтобы создать узор или рисунок.

    Во время ткачества уточные нити сбиваются, чтобы скрыть основу, чтобы создать ткань с лицевой стороной утка, чтобы рисунок был виден спереди и сзади.В старых гобеленах оригинальные цвета часто более интенсивны на оборотной стороне, которая была бы защищена от воздействия света.

    (Слева) Лицевая и (правая) оборотная сторона фрагмента гобелена, сотканного из шерсти с шелковыми бликами, неизвестно, 1550–1600 гг. 862–1894. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

    Гобелены ткаются на ткацком станке. В простейшем случае ткацкий станок состоит из двух роликов, между которыми натянуты нити основы. Ткацкий станок служит для удержания натяжения основы, так что утки могут легко перемещаться вперед и назад для создания конструкции.В европейском ткачестве гобеленов можно использовать два основных типа ткацких станков: ткацкие станки с низкой основой и ткацкие станки с высокой основой. На ткацких станках с низкой основой валки находятся на одном уровне, а основа протягивается горизонтально между ними. На ткацком станке с высокой основой нити основы протягиваются вертикально между верхним и нижним роликами.

    Миниатюрный ткацкий станок для гобеленов Уильяма Морриса, конец XIX века, Англия. Музей № 156–1893. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

    Ткачество гобеленов - чрезвычайно трудоемкий процесс.На изготовление одного квадратного метра грубого гобелена у одного человека уходил бы месяц. Высококачественные гобелены производятся с использованием более тонких нитей основы и утка, и их изготовление занимает больше времени. На большом ткацком станке несколько ткачей могут работать бок о бок, чтобы ускорить производство. Тем не менее, набор больших гобеленов, созданных несколькими ткачами, мог легко занять больше года.

    Венера, увещевающая Амура, гобелен, сотканный из шерсти и шелка на шерстяной основе, разработанный Джованни Баттиста Кастелло, 1555–65, вероятно, Брюссель.Музей № T.770-1950 © Музей Виктории и Альберта, Лондон

    Ткачи традиционно работают по рисунку, известному как мультфильм. Он нарисован на ткани или бумаге в полном масштабе и либо прикреплен к ткацкому станку, либо подвешен за ним. Исторически сложилось так, что на ткацком станке с низкой основой рисунок размещался под основами, и ткач должен был отодвигать их в сторону, чтобы детально следить за дизайном. Поскольку гобелены ткались с обратной стороны, если ткач точно копировал мультфильм, готовый гобелен, если смотреть спереди, был обратной стороной мультфильма.Ткацкие станки с высокой основой позволили ткачам правильно создать дизайн. Мультфильм висел за ткачихой, которая смотрела в зеркало, чтобы увидеть отражение мультфильма. Работая с отражением, готовый гобелен получился правильным.

    После того, как гобелен был закончен, мультфильм можно было использовать повторно. Гобеленовая мастерская с популярным набором рисунков, которые можно было соткать и продать несколько раз, была обеспечена финансовым успехом. Многие из самых загруженных компаний нанимали профессиональных художников для создания полноразмерных дизайнов, которые воспроизводили ткачи.

    Мультфильмы Рафаэля являются образцами гобеленов XVI века. По заказу Папы Льва X они были созданы художником Рафаэлем на тему Деяния апостолов. После того, как гобелены были сотканы, мультфильмы были проданы в другие мастерские. В 1623 году они были куплены будущим королем Карлом I для использования в мастерской по изготовлению гобеленов в Мортлейке, а затем перешли в Викторию и Альберту на правах аренды от Ее Величества королевы Елизаветы II.

    Мультфильм Рафаэля, Чудесный улов рыб: Лука Глава 5: Стихи 1–11, цвет тела на бумаге, положенной на холст, Рафаэль, 1515–16, Италия.Музей № КОРОЛЕВСКИЕ КРЕДИТЫ 2. Предоставлен взаймы у Ее Величества Королевы Елизаветы II. © Музей Виктории и Альберта

    Современные ткачи по гобеленам продолжают исследовать и заново определять процесс изготовления гобеленов, используя новые материалы и формы. Хотя технический прогресс означает, что гобелены теперь можно ткать механически, многие современные ткачи все еще используют традиционные методы ручного ткачества. Работа Фионы Резерфорд «Го-Шоаки Шимасу» (Позвольте представить вас) является примером современного гобелена, в котором ткач играет с формой, чтобы создать уникальное изделие в форме кимоно.

    Го-сёкай Симасу (позвольте мне представить вас), гобелен, сотканный из хлопка и льна, Фиона Резерфорд, 2002, Англия. Музей № Т.82-2003. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

    Гобелен | Британника

    Гобелен , тканое декоративное полотно, рисунок которого наращивается в процессе ткачества. В широком смысле это название использовалось почти для любого тяжелого материала, тканного вручную, тканого или даже вышитого, используемого для покрытия мебели, стен или полов или для украшения одежды.Однако с 18-го и 19-го веков техническое определение гобелена было сужено и теперь включает только тяжелые, двусторонние, узорчатые или фигурные ткани ручной работы, обычно в виде портьер или обивочной ткани. Гобелены традиционно были предметом роскоши, доступным только для богатых, и даже в 21 веке крупномасштабные гобелены ручной работы слишком дороги для людей с умеренным доходом.

    La Dame à la licorne

    La Dame à la licorne («Дама и единорог»), одно из шести произведений гобелена, мастерская Луары, конец 15 века; в Национальном музее средневековья, Париж.

    Lauros — Giruadon / Art Resource, New York

    Гобелены обычно создаются в виде отдельных панелей или наборов. Набор гобеленов - это группа отдельных панелей, связанных предметом, стилем и мастерством изготовления и предназначенных для развешивания вместе. Количество штук в наборе варьируется в зависимости от размеров покрываемых стен. Создание декораций было особенно распространено в Европе от средневековья до 19 века. Набор 17-го века, Жизнь Людовика XIV , разработанный королевским художником Шарлем Лебреном, включал 14 гобеленов и две дополнительные панели.Количество предметов в наборах ХХ века значительно меньше. Полинезия , спроектированная современным французским художником Анри Матиссом, например, состоит всего из двух частей, а Мон-Сен-Мишель , сотканная из мультфильма современного гравера и скульптора Анри-Жоржа Адама, представляет собой триптих (три панели). Вплоть до XIX века гобелены в Европе часто заказывались по «комнате», а не по одной панели. В «комнатный» заказ входили не только гобелены, но и ткачество гобеленов для обивки мебели, покрытий подушек, изготовления балдахинов для кроватей и других предметов.Однако большая часть западных гобеленов использовалась в качестве подвижного монументального украшения для больших архитектурных поверхностей, хотя в 18 веке гобелены часто заключали в деревянные изделия.

    На Западе гобелен традиционно был коллективным искусством, сочетающим таланты художника или дизайнера с талантами ткача. Самые ранние европейские гобелены, сотканные в средние века, были созданы ткачами, которые проявили большую часть своей изобретательности, следуя рисунку или эскизу художника для рисунка.

    Хотя он довольно внимательно следовал указаниям и рисунку художника, ткач, не колеблясь, отходил от них и отстаивал свои собственные навыки и художественную индивидуальность. В эпоху Возрождения гобелены все чаще становились репродукциями картин, и ткач больше не считался соратником художника, а становился его подражателем. В средневековой Франции и Бельгии, как и сейчас, работы художника всегда выполнялись в гобеленах при посредничестве ткача.Гобелен, сотканный непосредственно художником, создавшим его, остается исключением, почти исключительно женской работой.

    Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

    Материалы

    Шерсть - это материал, наиболее широко используемый для изготовления основы или параллельных рядов нитей, идущих вдоль ткани гобелена. Широчные, уточные или наполняющие нити, которые проходят под прямым углом выше и ниже нитей основы, таким образом полностью покрывая их, также чаще всего являются шерстяными.Преимуществами шерсти при ткачестве гобеленов являются ее доступность, удобоукладываемость, долговечность и то, что ее можно легко красить для получения широкого диапазона цветов. Шерсть часто использовалась в сочетании с льняной, шелковой или хлопковой нитью для утка. Эти материалы обеспечивают большее разнообразие и контраст цвета и текстуры и лучше подходят, чем шерсть, для детального ткачества или создания тонких эффектов. В европейских гобеленах светлые шелка использовались для создания живописных эффектов градации тонов и пространственной рецессии.Блеск шелковой нити часто использовался для выделения или для придания сияющего эффекта по сравнению с тусклыми и темными более тяжелыми шерстяными нитями. В европейских гобеленах 18-го века шелк все чаще использовался, особенно на фабрике Бове во Франции, для достижения тонких тональных эффектов. Большинство китайских и японских гобеленов имеют шелковые нити как основы, так и утка. Гобелены из чистого шелка также изготавливались в средние века византийцами и в некоторых частях Ближнего Востока. Полностью льняные гобелены делали в Древнем Египте, в то время как копты, египетские христиане и средневековые европейцы иногда использовали полотно для основы.Хлопок и шерсть использовались для изготовления доколумбовых перуанских гобеленов, а также для некоторых гобеленов, изготовленных в исламском мире в средние века. С XIV века европейские ткачи использовали золотые и серебряные уточные нити наряду с шерстью и шелком для получения роскошного эффекта. Эти нити изготавливались из простых или позолоченных серебряных нитей, намотанных по спирали на шелковую нить.

    Гобелен - 15 век | Британника

    Величайшие гобелены 15 века производились во фламандских городах Аррас, Турне и Брюссель.В первой половине века именно Аррас особенно процветал под покровительством герцогов Бургундских. Герцог Филипп Добрый (1396–1467) построил в городе специально спроектированное здание, чтобы лучше сохранить его коллекцию гобеленов. Между 1423 и 1467 годами в Аррасе работали не менее 59 мастеров-ткачей, но после французской осады города в 1477 году при короле Людовике XI промышленность пришла в упадок. Примерно после 1530 г. он больше не действовал. В то время как важность Арраса уменьшалась, важность Турне и, в конечном итоге, Брюсселя увеличивалась - их гобелены стали самыми популярными в конце 15 века.Местные опознавательные знаки не стали общими до 16 века, и постоянное общение между различными средневековыми центрами изготовления гобеленов, особенно Аррасом и Турне, усложняет определение того, где были сделаны отдельные гобелены. Несмотря на престиж мастерства Арраса, парадоксально, что только на одном комплекте гобеленов, датируемом 1402 годом, написано настоящее имя. В соборе Турне, для которого они были заказаны, сохранились большие фрагменты сцен из жизни святых Пиа и Елевферия.Образы этих гобеленов, как и большинства готических занавесей, были тесно связаны с стилями живописи того времени. Другие важные примеры предполагаемых гобеленов Арраса, вдохновленные франко-фламандскими книжными миниатюрами или картинами на деревянных панелях, включают гобелен начала 15-го века «Благовещение », который, вероятно, был соткан по рисунку Мельхиора Бродерлама (активный 1381– ок. 1409) и Сцены суда , связанные с Très Riches Heures du duc de Berry , освещенные братьями Лимбург (активны в начале 15 века).

    гобелен: Единорог выпрыгивает из ручья

    Единорог выпрыгивает из ручья , деталь, шерстяная основа с шерстью, шелком, серебром и позолотой, 1495–1505; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Это третий из семи гобеленов на популярную средневековую тему охоты на единорогов. Считается, что этот набор был разработан во Франции и соткан на территории современной Бельгии.

    Фотография Кэти Чао. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, подарок Джона Д.Рокфеллер-младший, 1937 г. (37,80,3)

    Является ли гобелен Аррасом или нет, обычно определяется путем сравнения с Историей Св. Пиа и Св. Элевтера . Одна из лучших работ, приписываемых таким образом, - это фрагмент начала XIV века из набора в Museo Civico в Падуе, Италия, иллюстрирующий Geste Журдена де Блая , средневековую рыцарскую историю, адаптированную из древнего греко-римского романа Аполлоний. шины .

    Ремесло, практикуемое в Турне с конца 13 века, оказалось настолько успешным, что в 1398 году было опубликовано постановление о производстве.Это старейшее известное постановление, регулирующее ремесло ткачества гобеленов. Среди частично уцелевших гобеленов, заказанных в конце 15 века двором Бургундии, были два набора, изготовленные ткачом и торговцем гобеленами Паскье Гренье (умер в 1493 г.) для Филиппа Доброго. Один набор, История Александра , был приобретен в 1459 году, а другой, Рыцарь Лебедя , был куплен в 1462 году.

    Многие ученые в качестве примера ткачества Турне середины 15 века под влиянием Арраса цитируют четыре знаменитых гобелена из книги Охота на герцогов Девонширских .Типичными для развитого позднеготического стиля Турне являются компактные вертикальные композиции История сильного царя Хлодвига (середина 15 века) и История Цезаря ( ок. 1465–70). Многие из приписываемых ткацких тканей Турне сильно обрисованы в общих чертах и ​​имеют торжественность, которая контрастирует с более причудливой природой ткацких изделий Арраса. Ощущение монументальности создается огромными размерами многих из этих предполагаемых ткацких тканей Турне, а также огромными поверхностями, плотно заполненными наложенными изображениями.

    Девонширские охотничьи гобелены

    Деталь из Охота на медведя , один из девонширских охотничьих гобеленов, Брюссель, вторая четверть XV века; в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. 4,90 × 10,15 м (весь гобелен).

    J.R. Freeman & Co., Ltd.

    Производитель гобеленов с 14 века, в 15 веке Брюссель соперничал с Аррасом и Турне. К середине века Брюссель был известен своими высококвалифицированными репродукциями религиозных картин фламандских мастеров позднего готического реализма, таких как гобелен «Поклонение волхвов ».Эти панели назывались «гобеленами с запрестольными изображениями», потому что они обычно предназначались для церквей или частных часовен, где они либо использовались в качестве алтарной ткани или антепендиума, либо вешались за алтарем в качестве запрестольного образа или тканевого ретейла. По масштабу гобелены с запрестольными изображениями приближались к размерам картины, которую они скопировали, и поэтому были намного меньше по размеру, чем муралесковые настенные ковры Арраса и Турне. Шелк обычно использовался для получения большей степени натуралистичности, необходимой при воспроизведении картины.

    В конце 15 - начале 16 веков Брюссель также прославился производством tapis d’or , или «золотых ковров», названных так из-за обильного использования золотых нитей. Примеры, такие как Триумф Христа , широко известный как Гобелен Мазарини ( c. 1500), характеризуются богатым эффектом.

    Гобелен Мазарини

    Триумф Христа , известный как Гобелен Мазарини, Брюссель, ок. 1500; в Национальной галерее искусств, Вашингтон, Д.C. 3,30 × 3,90 метра.

    Изображение © 2003 Попечительский совет, Национальная художественная галерея, Вашингтон

    Пожалуй, самыми известными портьерами в стиле поздней готики были причудливые гобелены, обычно называемые millefleurs («тысяча цветов»). Красная или темно-синяя земля, усыпанная флорой и фауной, иногда служит декорацией для геральдических устройств, таких как гобелен конца XV ​​века с гербом Филиппа Доброго, или служит фоном для сцен из рыцарской аристократической жизни в период позднего средневековья, например, в «Охота на единорога» или «Леди и единорог» .Происхождение гобеленов millefleurs оспаривается, но считается, что они были сотканы во фламандских мастерских Брюсселя и Брюгге и странствующими ткачами в долине Луары во Франции.

    гобелен: Единорога убили и привезли в замок

    Единорога убили и принесли в замок , шерстяная основа с шерстью, шелком, серебром и позолотой, Южные Нидерланды, 1495–1505; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

    Фотография KaDeWeGirl.Музей Метрополитен, Нью-Йорк, дар Джона Д. Рокфеллера-младшего, 1937 г. (37.80,5)

    Странствующие фламандские и французские ткачи, устанавливая свои ткацкие станки в городах, где была временная работа, еще в 15 веке привозили ткачество в Италию. Однако до 16 века большинство гобеленов покупали во Франции и Фландрии. Небольшие мастерские при дворах различных итальянских дворян спорадически появлялись на короткие периоды в Сиене, Брешии, Тоди, Перудже, Урбино, Мантуе, Модене, Генуе и Ферраре.Единственной важной из них была управляемая фламандцами мастерская Феррары, основанная около 1445 года герцогом Лионелло д'Эсте, который поручил знаменитому феррарскому художнику эпохи раннего Возрождения Косме Тура ( c. 1430–1495 гг.) Сделать карикатуры для своих ткачей. .

    Гобелен | Британника

    Гобелен , тканое декоративное полотно, рисунок которого наращивается в процессе ткачества. В широком смысле это название использовалось почти для любого тяжелого материала, тканного вручную, тканого или даже вышитого, используемого для покрытия мебели, стен или полов или для украшения одежды.Однако с 18-го и 19-го веков техническое определение гобелена было сужено и теперь включает только тяжелые, двусторонние, узорчатые или фигурные ткани ручной работы, обычно в виде портьер или обивочной ткани. Гобелены традиционно были предметом роскоши, доступным только для богатых, и даже в 21 веке крупномасштабные гобелены ручной работы слишком дороги для людей с умеренным доходом.

    La Dame à la licorne

    La Dame à la licorne («Дама и единорог»), одно из шести произведений гобелена, мастерская Луары, конец 15 века; в Национальном музее средневековья, Париж.

    Lauros — Giruadon / Art Resource, New York

    Гобелены обычно создаются в виде отдельных панелей или наборов. Набор гобеленов - это группа отдельных панелей, связанных предметом, стилем и мастерством изготовления и предназначенных для развешивания вместе. Количество штук в наборе варьируется в зависимости от размеров покрываемых стен. Создание декораций было особенно распространено в Европе от средневековья до 19 века. Набор 17-го века, Жизнь Людовика XIV , разработанный королевским художником Шарлем Лебреном, включал 14 гобеленов и две дополнительные панели.Количество предметов в наборах ХХ века значительно меньше. Полинезия , спроектированная современным французским художником Анри Матиссом, например, состоит всего из двух частей, а Мон-Сен-Мишель , сотканная из мультфильма современного гравера и скульптора Анри-Жоржа Адама, представляет собой триптих (три панели). Вплоть до XIX века гобелены в Европе часто заказывались по «комнате», а не по одной панели. В «комнатный» заказ входили не только гобелены, но и ткачество гобеленов для обивки мебели, покрытий подушек, изготовления балдахинов для кроватей и других предметов.Однако большая часть западных гобеленов использовалась в качестве подвижного монументального украшения для больших архитектурных поверхностей, хотя в 18 веке гобелены часто заключали в деревянные изделия.

    На Западе гобелен традиционно был коллективным искусством, сочетающим таланты художника или дизайнера с талантами ткача. Самые ранние европейские гобелены, сотканные в средние века, были созданы ткачами, которые проявили большую часть своей изобретательности, следуя рисунку или эскизу художника для рисунка.

    Хотя он довольно внимательно следовал указаниям и рисунку художника, ткач, не колеблясь, отходил от них и отстаивал свои собственные навыки и художественную индивидуальность. В эпоху Возрождения гобелены все чаще становились репродукциями картин, и ткач больше не считался соратником художника, а становился его подражателем. В средневековой Франции и Бельгии, как и сейчас, работы художника всегда выполнялись в гобеленах при посредничестве ткача.Гобелен, сотканный непосредственно художником, создавшим его, остается исключением, почти исключительно женской работой.

    Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

    Материалы

    Шерсть - это материал, наиболее широко используемый для изготовления основы или параллельных рядов нитей, идущих вдоль ткани гобелена. Широчные, уточные или наполняющие нити, которые проходят под прямым углом выше и ниже нитей основы, таким образом полностью покрывая их, также чаще всего являются шерстяными.Преимуществами шерсти при ткачестве гобеленов являются ее доступность, удобоукладываемость, долговечность и то, что ее можно легко красить для получения широкого диапазона цветов. Шерсть часто использовалась в сочетании с льняной, шелковой или хлопковой нитью для утка. Эти материалы обеспечивают большее разнообразие и контраст цвета и текстуры и лучше подходят, чем шерсть, для детального ткачества или создания тонких эффектов. В европейских гобеленах светлые шелка использовались для создания живописных эффектов градации тонов и пространственной рецессии.Блеск шелковой нити часто использовался для выделения или для придания сияющего эффекта по сравнению с тусклыми и темными более тяжелыми шерстяными нитями. В европейских гобеленах 18-го века шелк все чаще использовался, особенно на фабрике Бове во Франции, для достижения тонких тональных эффектов. Большинство китайских и японских гобеленов имеют шелковые нити как основы, так и утка. Гобелены из чистого шелка также изготавливались в средние века византийцами и в некоторых частях Ближнего Востока. Полностью льняные гобелены делали в Древнем Египте, в то время как копты, египетские христиане и средневековые европейцы иногда использовали полотно для основы.Хлопок и шерсть использовались для изготовления доколумбовых перуанских гобеленов, а также для некоторых гобеленов, изготовленных в исламском мире в средние века. С XIV века европейские ткачи использовали золотые и серебряные уточные нити наряду с шерстью и шелком для получения роскошного эффекта. Эти нити изготавливались из простых или позолоченных серебряных нитей, намотанных по спирали на шелковую нить.

    Гобелены: история, известные гобелены

    Гобелены XIX и XX веков

    Англия: Движение искусств и ремесел

    Большинство гобеленов XIX века были репродукциями картин или ранее тканые конструкции.Влияние промышленной революции было значительным конечно, не только в инструментах, материалах и красителях, но и в появлении нового рынка среднего класса и его требований. Появление гобеленов станки и механическое ткачество стали очевидной угрозой выживанию оригинального ремесла, что вызвало много споров среди художников, принадлежащих к Движение искусств и ремесел Англии конца XIX века, признавшее необходимость возрождения декоративных искусство в целом и искусство гобелена в частности.Очень критично потеря индивидуального творчества, эти художники возродили традиции средневекового мастерства, чтобы противостоять последствиям индустриализации по декоративно-прикладному искусству. Движение возглавил художник Уильям Моррис (1834-96), который основал гобеленовую фабрику в Мертонском аббатстве в Суррее. недалеко от Лондона. Сам Моррис вместе с художником-иллюстратором Уолтером Крейн (1845-1915) создавал карикатуры, но большая часть гобеленов соткана в Мертоне были разработаны художником-прерафаэлитом сэром Эдвардом Бёрн-Джонс (1833-98).Были созданы другие, более смелые рисунки гобеленов. в 1880-х годах художник Артур Хейгейт Макмёрдо (1851-1942), кто в 1882 году основал Century Guild , первую из многих групп ремесленников и художников, чтобы следовать учению Уильяма Морриса. Последний также повлиял на ряд прогрессивных художников в конце 19-го века. века Франция. Например, Поль Гоген (1848-1903) и Эмиль Бернар (1868-1941) был среди нескольких художников, которые интересовались в ткачестве гобеленов, хотя на самом деле они не делали мультфильмов по гобеленам как и Аристид Майоль (1861-1944).Пожалуй, самый авантюрный гобелен, созданный в Великобритании. ХХ века - это огромный « Христос Апокалипсиса » (1962), который был разработан для собора Ковентри Грэмом. Sutherland (1903-80), тканный во Франции на ткацких станках Обюссона.

    Скандинавия и Центральная Европа

    В конце 19 века в Европе произошло возрождение гобеленов. на основе народных традиций. Эта тенденция, уже очевидная в Норвегии, когда были предприняты усилия, чтобы создать современное искусство гобелена на основе средневековых ткачество традиций, руководил Герхард Мунте (1849-1929), известный художник, и Фрида Хансен (1855-1931), традиционная ткачиха.Более поздние события 20-го века произошли в Швеции. и Финляндия, благодаря работе Марты Маас-Фьеттерстром (1873-1941), один из самых известных шведских художников-гобеленов, более свободный и красочный гобеленовое искусство Финляндии на примере Martta Taipale , Laila Карттунен и Дора Юнг . Религиозные авторитеты в Скандинавии были необычайно восприимчивы к этому искусству. Традиционное народное ткачество также вызвало возрождение производства гобеленов в странах Центральной Европы. как Чехословакия, Венгрия и особенно Польша, где в середине 20-го века дизайнеры-ткачи, такие как Magdalena Abakanowicz и Wojciech Sadley использовали нетрадиционные материалы, такие как сизаль, джут, конский волос, и рафия, чтобы подчеркнуть характер материала и его тактильную пластичность.

    Германия

    Германия также пережила возрождение гобеленового ткачества. рубеж веков. В Шерребеке, в земле Шлезвиг-Гольштейн, небольшая гобеленовая промышленность была основана в период с 1896 по 1904 год. За этим последовали аналогичные предприятия в соседних Киле и Мельдорфе. Тем не мение, наиболее значительным развитием немецкого текстильного искусства (а также большинство других видов прикладного искусства), взял место в школе дизайна Баухаус , где производились гобелены в период 1919-1933 гг.Абстрактная композиция, дизайн в стиле Баухаус уходили корнями в идею о том, что нужно раскрывать технологию ремесла в работе и в характере используемых материалов. Анни Альберс (1899-1994), жена абстрактного художника, витражиста и Баухауса. инструктор Йозеф Альберс (1888-1976), был ведущим гобеленов Баухауса ткачиха. После Второй мировой войны в Мюнхене открылись мастерские по изготовлению гобеленов. и Нюрнберг, в то время как отдельные ткачи работали по всей Германии и в Вене.Но, в отличие от Франции, немецкие ремесленники больше склонялись к окрашиванию. стекло, а не гобелен.

    Америка

    Хотя есть небольшое количество индивидуальных дизайнеры, работающие на собственных ткацких станках в США и Канаде, самые крупные американские гобелены импортируются из Европы. В Латинской Америке Возрождение коренных народных промыслов вызвало интерес к гобеленам. изготовление в Мексике и Панаме, в то время как другие центры дизайна гобеленов появились в Бразилии, Чили и Колумбии.

    Возрождение гобеленов 20 века

    После Первой мировой войны, совпадающей с авангардные идеи, зародившиеся в немецком Баухаусе, Франция, спровоцировали а затем возглавил возрождение гобелена как искусства в 20-м веке. Многие великих художников современности - Пабло Пикассо (1881-1973), Жорж Брак (1882-1962), Анри Матисс (1869-1954), Фернан Леже (1881-1955), Жорж Руо (1871-1958) и Жоан Миро (1893-1983), и это лишь некоторые из них. разрешение на воспроизведение их произведений в 1932 году.Эти репродукции были выполнены с исключительной точностью под руководством Мари Cuttoli . Гобеленовая фабрика Aubusson, которая была выбрана для этого важное ткачество, снова стало большим центром деятельности. Приблизительно одновременно французский художник и дизайнер гобеленов Жан Луркат (1892-1966) - под влиянием готического гобелена, особенно 14 века «Апокалипсис Анже» и в сочетании с Гербовая накидка Франсуа , ткачиха в Обюссоне - сформулировал основные принципы, которые сделать гобелен самостоятельным искусством сотрудничества.Под Луркатом, гобелен заново открыл более грубую текстуру и более смелую, если более ограниченную цветовую палитру это характерно для оригинальных средневековых гобеленов.

    Несколько позже, в 1947 году, Lurcat основал важную ассоциацию . des Peintures Cartonniers de Tapisserie (Ассоциация художников-мультипликаторов гобелена), в котором ряд учеников Луката любят французские гобелены. дизайнеры Marc Saint-Saens и Jean Picart Le Doux были также активен. Дом Роберт , бенедиктинский монах, чьи фантастические гобелены были в основном вдохновлены персидским и средневековым европейским рукописным освещением, был еще одним последователем Lurcat. Среди других важных французских дизайнеров художники Анри Матисс (1869-1954) и Марсель Громер (1892-1971), а также архитектор Ле Корбюзье (1887-1965).

    К 1950-м годам дизайн гобеленов становился все более абстрактным.Среди Самыми выдающимися декорациями были монохромные тональные абстракции. Дизайн скульптора и гравера Анри-Жоржа Адама (1904-67). Среди других абстрактных текстильных дизайнеров послевоенных драпировок - скульптор. Жан Арп (1887-1966) и живописец, позже оп-художник, Виктор Вазарели (1908-97).

    Послевоенная Бельгия стала свидетелем собственного мини-возрождения гобеленового искусства. В 1945 г. движение Forces Murales было создано в Турне художниками-мультипликаторами. например Louis Deltour , Edmond Dubrunfaut и Roger Somville , которые стали ведущими дизайнерами бельгийской индустрии гобеленов.потом в 1947 г. - коллективная мастерская гобеленов Турне, известная как Центр . de Renovation de la Tapisserie , ​​возникла и процветала до 1951 года. Небольшие мастерские продолжали работать по всей Бельгии, особенно в города Брюссель, Турне и Малин.

    Настоящий ренессанс в европейском гобелене май ассоциироваться с строгостью современной архитектуры. Не в отличие от средневековья замки, часто огромные просторы голых стен в современном Buildings предоставляет очень подходящие настройки для крупногабаритных настенных покрытий.Модернист, швейцарский архитектор Шарль Эдуард Жаннере (1887-1965), известный как Le Corbusier , гобелены часто называют "кочевыми" фрески », подчеркивая их важность в качестве подвижных украшений.

    В 1962 году в Лозанне прошла первая международная выставка гобеленов. в Швейцарии, которая после 1965 года стала крупным событием, проводимым раз в два года. Эта витрина современного текстильного искусства - яркое свидетельство огромного всемирного интерес к средствам массовой информации возник в середине 20 века, а также огромное разнообразие связанных дизайнов, материалов и техник.

    Компьютеризированные жаккардовые станки

    С 1990-х годов гобелен подтвердил его статус как формы изобразительного искусства после компьютеризации Жаккардовая обработка таких художников, как художник-новатор Чак. Закрывать.

    Изготовление гобеленов

    Гобелен отличается от всех других форм узорного ткачества, в котором уточные нити не берутся на всю ширину тканевого полотна.Каждая единица выкройки соткана утком или нитью, нужного цвета, который переносится вперед и назад только по сечению где этот конкретный цвет появляется в дизайне или мультфильме. Как в при плетении обычного полотна уточные нити проходят над и под перекручивайте нити поочередно, а на обратном уходите туда, где раньше и наоборот. Каждый отрывок называется киркой, и когда он закончен утки плотно прижимаются друг к другу с помощью различных методов или устройств (все, читай, обрешетка, расчесывай, забивай ногти).

    Толщина основы определяет толщина гобеленовой ткани. В средневековой Европе толщина шерстяная ткань гобелена в таких произведениях, как «Анжеский апокалипсис 14 века» гобелен был примерно от 10 до 12 нитей на дюйм (5 на см). Посредством 16-го века зерно гобелена стало более тонким по мере того, как гобелен начал имитировать живопись. В 17 веке фабрика гобеленов Royal Gobelins в Париже использовали от 15 до 18 нитей на дюйм, а в 18 веке - от 18 до 20.Другая королевская мастерская гобеленов в Бове насчитывала 25 или даже 25 человек. 40 нитей на дюйм в 19 веке. Эти исключительно мелкие зерна сделайте ткань очень плоской, как поверхность картины. В сравнении, зерно гобелена 20-го века приближается к тому, что использовалось в 14-м и Гобелен 15 века. Например, фабрика Gobelins теперь использует 12 или 15 ниток на дюйм. Волокна шелка, конечно, намного тоньше, чем шерстяные.Некоторые китайские шелковые гобелены имеют до 60 нитей основы. ниток на дюйм.

    Европейский гобелен ткется либо на вертикальный ткацкий станок (high-warp или haute-lisse) или горизонтальный ткацкий станок (low-warp, или бас-лиссе). Из двух методов чаще используется низкая деформация. Среди великие европейские фабрики по производству гобеленов, только у Гобеленов традиционно использовали ткацкие станки с высокой основой Несколько ткачей могут ткать одновременно на любом вид ткацкого станка. По сложности дизайна и зернистости или толщину гобелена, ткачиха у Gobelins может изготовить 32 до 75 квадратных футов тканого текстиля в год.

    Гобелены и мультфильмы

    В европейском гобеленах Средневековья карикатура , или предпарторный рисунок, обычно рисовалась и раскрашивалась художником на холсте размером примерно с гобелен, который предстоит соткать. К 1500 году ткач обычно ткал прямо с модели, такой как картина, и поэтому скопировал не схематический узор, а оригинал закончил работа художника. К началу 17 века наметилась четкая различие модели и мультфильма: модель была оригинальной ссылка, на которой основан мультфильм.Мультфильмы свободно использовались и часто копируют.

    Более одного гобелена можно соткать из мультфильм. На парижской фабрике Gobelins, например, знаменитый 17-й набор 'Indies Tapestry' был соткан 8 раз, переделан и слегка изменен художником эпохи барокко Франсуа Деспортом (1661-1743).

    Граница мультфильма часто обновлялся каждый раз при вводе в эксплуатацию, так как каждый заказчик различное личное предпочтение орнаментальных мотивов.Часто границы были разработаны художником, отличным от автора мультфильма. Однако как элемент дизайна границы или рамки были важны только с 16 по 19 век. Гобелены средневековья и в 20 веке бордюр использовался редко, так как последний служит лишь для сделать гобелен похожим на картину.

    Потому что полностью нарисованный мультфильм очень трудоемкие дизайнеры 20-го века приняли ряд альтернативных методы.Мультфильм иногда представляет собой фотографическое увеличение полностью раскрашенная модель или просто пронумерованный рисунок. Последний тип, задуманный известного французского дизайнера гобеленов Жана Лурката (1892-1966) во время Вторая мировая война - это нумерованная система, где каждому числу соответствует к точному цвету, и у каждого карикатуриста своя цветовая гамма. Ткач относится к небольшой цветовой модели, предоставленной художником, и затем делает отбор образцов шерсти.

    Если используется высокая основа, ткач Полноразмерный мультфильм висит рядом или позади него. Пока низкая деформация Ткач кладет рисунок под основы, чтобы он мог проследить за ним сверху. В обоих случаях основные контуры дизайна наносятся тушью на основы после того, как они были прикреплены к ткацкому станку.

    Материалы

    Шерсть - наиболее широко используемый материал для создание основы или параллельный ряд нитей, идущих по длине в ткани гобелена.Уток, идущий по ширине, или нити наполнения, также чаще всего изготавливаются из шерсти. Преимущества шерсти очень разнообразны. Он более доступен, более практичен и долговечен, чем другие материалы. и, кроме того, легко окрашивается. Шерсть часто использовалась в сочетании с льняной, шелковой или хлопковой нитью для утка. Эта смесь материала идеально подходит для плетения деталей и создания тонких эффектов. Светлые шелка часто использовались для создания живописных эффектов тональная градация и пространственная рецессия.Свечение шелковой нити часто было полезен для бликов или для создания светового эффекта по сравнению с более тусклые шерстяные нитки. Шелк все шире использовался в 18-е гг. века, особенно на фабрике Beavais во Франции, чтобы добиться тонкие тональные эффекты. Большинство китайских и японских гобеленов имеют как основную, так и уточную нити шелка. Гобелены из чистого шелка также были изготовлены в средневековье в Византии (Константинополе) и по частям Ближнего Востока.В Древнем Египте ткали гобелены из чистого льна, в то время как египетские христиане и средневековые европейцы иногда использовали лен для основы. И хлопок, и шерсть использовались в доколумбовские времена. искусство изготовления перуанских гобеленов, а также некоторых исламских гобеленов в средние века. Начиная с 14 века, наряду с шерстью и шелком, Европейские ткачи также использовали золотые и серебряные уточные нити для производства великолепный эффект.

    Краски для гобеленов

    Красители, обычно используемые в Европе, включают: (1) Вауд, растение, похожее на индиго, дает хороший оттенок синего.(2) Марена, корень, из которого можно получить красный, оранжевый и розовый оттенки. (3) Weld, английское растение, листья которого желтеют. (4) Смесь сварного шва (желтый) и индиго (синий) был использован для приготовления зеленого. Для большего о цвете см .: Цвет Пигменты.

    Определение гобелена Merriam-Webster

    нажмите · es · попробуйте | \ ˈTa-pə-strē \

    : тяжелый двусторонний текстильный материал ручной работы, используемый для драпировки, штор и обивки и отличающийся сложным графическим дизайном.

    б : необратимая имитация гобелена, используемая в основном для обивки.

    c : Вышивка на холсте, напоминающая тканый гобелен. гобелен

    2 : нечто похожее на гобелен (как по сложности, так и по богатству дизайна) богатый гобелен природы

    Как определить античный гобелен | Home Guides

    Автор: SF Gate Contributor Обновлено 26 марта 2021 г.

    Гобелены, сделанные веками, когда-то использовались для защиты от холода или для рассказа историй в таких местах, как церкви, в то время, когда большая часть населения была неграмотной.Определить старинный гобелен не составит труда для натренированного глаза. Изучите правильную технику, и вы сможете изучить гобелен и определить, действительно ли он антиквариат, современное машинное произведение или полностью подделка, сделанная так, чтобы выглядеть как подлинная.

    Как идентифицировать античный гобелен

    Настоящий эксперт должен лично исследовать ткань, краски и дизайн лично, а не картинку; Правильная оценка старинного настенного гобелена не может быть произведена только по фотографии.

    Никогда не используйте гобелен в качестве коврика, даже в местах с интенсивным движением транспорта. Вы должны повесить гобелен, чтобы как следует его защитить. Коллекционеры гобеленов должны знать об этом, но не забудьте передать информацию, если вы продаете свой предмет.

    1. Определите ткань

    2. Определите, сделан ли гобелен из шерсти, льна или хлопка, из тканей, которые обычно использовались для изготовления гобеленов в 15-17 веках, или из комбинации тканей.Шелковая ткань может указывать на прекрасный старинный гобелен, поскольку королевские власти часто заказывали гобелены из тонкого шелка. Ткани из полиэстера или нейлона указывают на подделку, поскольку эти материалы были недоступны до наших дней. Эксперты из Музея искусств Метрополитен объясняют, что качество гобеленов ухудшилось и после середины 16 века.

    3. Проверьте информацию производителя

    4. Найдите бирку производителя или другую идентификацию, такую ​​как номер партии на гобелене, контрольный знак того, что гобелен был изготовлен на фабрике для массового производства.Посмотрите на переднюю часть гобелена, ближе к низу. Старые гобелены часто имеют инициалы или полное имя человека, создавшего гобелен на лицевой стороне, точно так же, как подпись художника, либо вышиты на ткани, либо написаны краской.

    5. Проверьте размер строчки

    6. Посмотрите на строчки с лупой, чтобы определить размер. Убедитесь, что стежки различаются по размеру, но все же маленькие и плотно прилегают друг к другу. Ровные равномерные стежки указывают на недавнее создание, созданное машиной.

    7. Посмотрите на цвета и ясность

    8. Изучите цвета на гобелене с помощью лупы; некоторые античные гобелены были изготовлены не из крашеных ниток. Проверьте, нет ли растекания цветов или выцветания; красители, используемые в античных гобеленах, часто получали из растений или даже насекомых. Если все цвета выглядят идеально, без каких-либо изменений цвета, вы не можете гарантировать, что ваш гобелен антикварный.

    9. Проверьте четкость дизайна с обеих сторон.Посмотрите, является ли рисунок ярким с обеих сторон, поскольку старинные гобелены изображены с обеих сторон. Односторонние гобелены указывают на более современный гобелен. Эксперты музея Метрополитен объясняют, что двусторонние гобелены зачастую очень старые.

    10. Изучите дизайн

    11. Рассмотрите дизайн, пытаясь определить, действительно ли гобелен является античным, поскольку античный гобелен рассказывает истории или изображает изображения того периода времени, в который он был создан.Ищите изображения королевской семьи, которые часто заказывали для вывешивания в замках, или рассказы о популярных битвах и завоеваниях. Библейские изображения указывают на то, что ваш гобелен мог висеть в церкви.

    12. Проверьте мифические образы

    13. Ищите мифические изображения, дизайн, который стал популярным в гобеленах в средние века. Если мифический рисунок гобелена выглядит слишком современным, возможно, это не антиквариат, поэтому проверьте другие контрольные признаки, такие как равномерные швы или красители, которые выглядят слишком идеально.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *