Колонны в стиле модерн: Колонны в интерьере: античный и современный стиль (39 фото)

Колонны в интерьере: античный и современный стиль (39 фото)

Колонны вызывают у нас образ античности и некой классики в древней архитектуре. Интересен тот факт, что с тех времён прошло много веков, а свою популярность в домашнем интерьере колонны не утратили до сих пор. Единственным различием является то, что когда-то они использовались в качестве опоры, теперь же в основном как декорация, которая закрывает часть коммуникации, или другие недостатки в квартире.

Колонны в интерьере

Немного истории

Колонна является символом античной архитектуры, и представляет собой столб, в основном цилиндрической формы, служащий опорой в несущих конструкциях. Состоит она из основы и верхней декоративной части, которая украшена барельефами.

Колонны в домашней обстановке

В храмах использовали сразу несколько колон, которые создавали образ надёжности и некого витания в облаках (декоративная часть). Также их использовали в богатых домах люди, которые могли себе позволить такую роскошь.

Материал, из которого изготавливали колонны тех времён – это ценный камень или мрамор.

Классические колонны в интерьере

Их характерным признаком является чёткая выделенная структура: основа (база), ствол, завершающая часть (капители), которая по своей задаче обеспечивает опору горизонтальной части сооружения (назвается — антаблемента).

Колонны «классические» в интерьере

Есть несколько стилей классических колон, а именно:

• Дорический.
• Ионический.
• Коринфский.

Теперь немного подробней о каждом из них.

Дорический стиль

Считается самым ранним представителем этого направления. По данным он сформировался около 7-го века до нашей эры. Таким колоннам характерно отсутствие базы, а стволы колон достаточно мощные и приземистые. Если на них смотреть, можно увидеть, что они сужаются к верху в диаметре. Сам капитель состоит из двух плит: одной круглой (эхина), и одной квадратной (абаки).

Ионический стиль

Возник немного позже дорического, примерно в начале 6-го века до нашей эры. Эти колонны уже тоньше и выше своих предыдущих представителей, и имеют ярко представленную квадратную базу с несколькими круглыми элементами. Капитель представлен более интересной и сложной формой – эхин украшенный орнаментом, и довершён декоративными завитками (волютами).

Коринфский стиль

Был условно последним, и появился примерно в 5-6 веке до нашей эры. По сравнению со своими предшественниками тут колонны уже стали выше и изящней. Самым главным отличием являлась капитель, оформленная резьбой, которая имитировала растительность. А волюты в свою очередь изображались усиками виноградной лозы.

Не классические колонны

В каждой культуре наблюдались разного вида колонны, поэтому можно рассмотреть наиболее запоминающиеся и популярные варианты.

Египетские колоны

Они отличаются своей росписью, которая наносилась на ровную поверхность. Первые такие предметы быта и интерьера делались из папируса, который завязывали в пучок, и заливали жидким илом.

Колонна «египетская»

Этнический стиль колонн в интерьере

Это характерно украшенный различными элементами разных народов. Декор таких колон весьма разнообразен, ведь народов очень много, и мотивов соответственно тоже.

Колонна «етно»

Стиль рококо или барокко для колонн

Он на сегодняшний день пользуется огромным спросом и популярностью. Колонны в таком варианте часто используют в роскошных апартаментах или виллах. Некий фрагмент от классических колонн присутствует в данной вариации, но в основном это кривые линии и формы, которые характерны для гирлянд, венков, морских раковин, прочее. Явно чувствуется беспокойный ритм и повышенная динамичность предметов.

Колонна в стиле барокко

Модерн колонные

Этот стиль носит в себе асимметрию, изогнутые и плавные линии, растительные орнаменты и мотивы. Это направление дало возможность дизайнерам воплотить самые интересные и креативные мысли и идеи в интерьере дома с помощью колон.

Колонна в стиле модерн

Колонны в современном интерьере

В современном интерьере с помощью колон делают не только декорирование помещения, а и множество других более важных функциональных вещей. Одним из них является зонирование помещения и акцент восприятия конкретного элемента в доме (камина, эркера, проёма в стене, и т.д.).

Кроме этого, колонны могут визуально расширить помещение, скрыть недостатки и визуализацию несущих стен или инженерных коммуникаций.

В основном колонны в современных интерьерах имеют прямоугольную форму, но дополнительно могут украшаться декорами из разных стилей.

Материалы, из которых делают колонны в квартирах и домах

Есть несколько популярных материалов, из которых обычно изготовляют колонны. Причём колонна может быть сделана их одного материала целиком, или же дополнительно украшена другим материалом. Сейчас мы рассмотрим обычные колоны без декора.

Самым популярным материалом является бетон. Он пластичен, из него можно слепить все что угодно. В цене он относительно недорог, и может дополнительно украшаться другими элементами декора.

Колонна из бетона

Натуральный камень является более дорогим материалом, но при этом колонна будет выглядеть достаточно изыскано и богато. Камни, которые используются – это мрамор, гранит, известняк, малахит, базальт. Чтобы сделать подобную колону нужно будет затратить достаточно много сил и денежных средств, так что позволить её себе сможет не каждый.

Колонна из камня

Полиуретан (или пенополиуретан) – достаточно распространённый материал в современных технологиях и строительстве. Преимуществом несомненно будет его малый вес, он прост в производстве, легко устанавливается, при этом, в случае механических повреждений его легко можно заменить без особых усилий.

Полиуретановая лепнина колонны в интерьере

Гипсокартон чаще всего применяют для создания прямоугольной формы колонны. Его обязательно нужно будет декорировать в соответствие с задумкой дизайна в комнате.

Колонна из гипсокартона

Деревянные колонны зачастую применяют в этническом стиле интерьера комнат, также используется в направлении прованс. С такими колоннами будут гармонично смотреться украшения с резьбой.

Деревянная колонна

Металлические колонны в основном используют в стиле хай-тек, китч, минимализм и гламур.

Металлическая колонна

Как можно украсить колонны в интерьере?

Просто поставить колонну – это не выход. Она обязательно должна гармонировать с общим дизайном комнаты. Чем её украсить будет зависеть от общей идеи, а также от основного материала, из чего изготовлена колонна.

Покраска и штукатурка – один из популярных выходов из ситуации. Такой вариант отлично подойдёт для колонн из бетона, а также из гипсокартона. В принципе они в основном и используются в современных отделках, ведь их можно себе позволить, учитывая цену и качество.

Пенополиуретановый декор также используется на бетонную или гипсокартонную основу. Учитывая характеристики материала, можно создать иллюзию колонны из натурального камня.

Декор из дерева может представлять собой вставки с резьбой. Есть вариант попробовать облицевать бетонную основу и каркас из брусьев деревом какой-нибудь породы.

Гипсовая лепнина поможет вам создать декор любой формы и стиля, тут главное знать, что именно хочешь.

Искусственный камень может стать заменителем натурального, и имитировать породу любого их них.

Необычные колоны и их дизайн

Кроме предыдущих вариантов существуют и такие, которые будут более нетрадиционными и неординарными по сравнению с другими. Такая разновидность нетрадиционной колоны — это варианты из органического стекла либо же из прозрачного пластика. Существует изюминка создания искусственной иллюзии движущихся пузырьков или воды в нём. Формы такой колонны бывают какие угодно.

Необычные колонны в интерьере

Кстати, чтобы сделать колонны более функциональными, в них дополнительно делают полочки для книг, отдел для бара и напитков, а также хранения различных мелочей и аксессуаров.

Помещения, в которых будут уместны колонны

Одна из самых интересных задач – придумать, где расположить колону, чтобы она сочеталась с общим интерьером и приносила пользу. Если обратится к статистике, самым популярным местом расположения будет лестничный проём, затем арочный проход, и на конец-то камины, веранда, балкон.

Колонна в домашнем интерьере

При оформлении гостиной лучше всего использовать пару, или несколько пар колон (в зависимости от площади помещения).

Для зонирования помещения на несколько отдельных частей можно использовать разные колонны, с отдельными декорациями в соответствии с каждой из зон. Главное не забывать, что всё должно сочетаться с цельной картинкой, а не бросаться в глаза отдельными частями.

дизайн, формы, стили, варианты расположения

Колонны в интерьере станут эксклюзивным дополнением дизайна и визуально добавят пространства. Проведем краткую экскурсию в мир декоративных конструкций, история которых началась несколько веков назад.

Интерьер с колоннами: достоинства и недостатки

Колонны ассоциируются с античностью, дворцовым великолепием, древней культурой. Однако такие конструкции часто встречаются в современных интерьерах. И у них немало преимуществ:

• Практичность.
• Оригинальность.
• Эстетичность.
• Функциональность.

Есть и недостатки — элементы занимают немалую часть свободного пространства и требуют пристального внимания при оформлении. Дизайнеры советуют интегрировать колонны в просторные помещения. В этом случае «украденные» опорами квадратные метры не станут серьезной проблемой.

Колонны в интерьере комнаты

Виды колонн: актуальные формы и дизайн

Классическая конструкция колонн представляет собой вертикальное сооружение, состоящее из трех частей: базы, тела и верхней части — капители. По форме различают квадратные и круглые колонны. На поверхности могут присутствовать декоративные элементы, ниши, выступы. 

Дизайн зависит от стиля исполнения. В основу ложится одно из трех направлений:

• Дорическое: такие колонны имеют минимальную базу, мощный ствол и капители, состоящие из круглых и квадратных плит.
• Ионическое: характерные особенности конструкций — сложный орнамент и декоративные завитки на капителях.
• Коринфский: капители колонн, выполненных в этом стиле, украшены резьбой и растительным орнаментом.

Важно! Упрощенный вариант конструкции — стойки. Их основное отличие от классических — отсутствие капителей. Тело фиксируется на базе и упирается в потолок.

Современные варианты декоративных колонн отличаются еще большим разнообразием. Дизайнеры активно воплощают смелые идеи и экспериментируют с формами.

 

Виды колонн по конструктивным особенностям:

Тип конструкции	Описание
Колоннады	Ряд элементов, соединенных между собой горизонтальным перекрытием. Конструкции могут быть как несущими, так и исключительно декоративными.
Парные колонны	Конструкции, симметрично расположенные по обеим сторонам от камина, лестниц, окон.
Полуколонны	Декоративные элементы для оформления каминной зоны, окон, комнатных ниш. Изделия фиксируются к стенам, поэтому создается ощущение, что они являются объемной частью поверхности.

Интерьер с классическими колоннами Современная колонна в интерьере комнаты

Парад материалов: из чего можно изготовить колонны

Колонны выполняются из различных материалов, включая самые неожиданные. Однако четыре варианта вышли на первые позиции по популярности. Рассмотрим особенности деревянных, металлических, гипсокартонных и каменных экземпляров.

Дерево

Деревянные колонны в интерьере — нестареющий дизайнерский тренд, который сейчас на пике моды. Решение подходит для таких стилей, как рустикальный, шале, прованс, кантри, лофт. 

Дерево может использоваться в качестве основного или облицовочного материала. Подобные конструкции часто украшают вычурными узорами или оригинально окрашивают. Элементы, оформленные таким образом, прекрасно сочетаются с лаконичными потолочными балками. 

Камень 

Каменные колонны — желанный гость в частных домах, оформленных в таких стилях, как ар-деко и классика. В квартирах элементы из этого материала встречаются крайне редко по причине солидной массы конструкций.

Лучше всего для изготовления и облицовки колонн подходят мрамор и нефрит. Если интерьер в стиле лофт, для отделки можно использовать кирпич или дикий камень.

Совет! Такие колонны выигрышно смотрятся в интерьере прихожей, холла, санузла.

Металл 

Металлические колонны уместны в минималистичных интерьерах. Они станут выигрышными акцентами на фоне броской отделки стен. Блестящая поверхность и лаконичный дизайн сделают конструкции ключевыми элементами оформления в современном стиле.

Гипсокартон 

Такие колонны — прекрасный вариант для зонирования совмещенных помещений. Дизайнерские элементы можно отделать штукатуркой или покрасить в яркий цвет. Особенно оригинально они будут смотреться в большой гостиной. 

Преимущества конструкций из гипсокартона в интерьере — они впишутся практически в любой стиль и составят оригинальный ансамбль как с современными, так и с антикварными элементами обстановки.

Приемы для дизайна с колоннами: 3 эффектных способа обыграть элемент

Перед тем, как интегрировать в интерьер колонну, необходимо продумать, какую функцию она будет выполнять. Предлагаем варианты:

• Зонирование. Декоративная колонна станет отличным инструментом для разграничения комнаты. В таком случае можно обойтись без перегородок и сохранить больше свободного пространства. 
• Маскировка. Конструкция придет на помощь, если необходимо скрыть от посторонних глаз инженерные коммуникации или отвлечь внимание от неудачных элементов дизайна. 
• Акцентирование. Этот вариант подойдет, если в оформлении комнаты не хватает интересных деталей. Яркий пример воплощения приема — зеркальная колонна в интерьере.

Квадратная колонна как акцент в дизайне Зонирование классическими круглыми колоннами

Идея! Можно применить творческое мышление и сделать из конструкции практичный элемент дизайна. Например, дополнить ее полками и нишами для размещения декоративных предметов.

Колонны и стили интерьера: удачные дизайнерские решения

При желании элемент можно вписать в любое направление. Разберемся, как грамотно сделать это, чтобы избежать стилистического диссонанса.

Классика

Классические колонны в интерьере отличаются роскошным и одновременно лаконичным оформлением. Поверхности могут быть украшены лепниной или декоративной штукатуркой. Часто встречается облицовка из натурального камня.

Главное правило классического стиля — симметрия во всех деталях. Это касается и колонн. Элементы должны быть идентичны по форме и высоте. 

Удачное решение для классического дизайна — две опоры, соединенные потолочной балкой. Все элементы ансамбля должны иметь одинаковое оформление. Лучше всего в подобное сочетание впишется белая или позолоченная лепнина.

Лофт

Колонны в дизайне лофт встречаются реже, чем в других современных стилях. Но опоры из кирпича и дерева будут выглядеть в комнатах очень органично. Для полноты антуража поверхности элементов искусственно состаривают или оставляют нарочито необработанными. 

Восточный стиль 

В этом направлении колонны — не только декоративные элементы, но и часть архитектурной композиции. Детали часто объединяют сводчатой потолочной аркой. Такой дизайн выглядит изысканно и завораживающе в сочетании с необычным оформлением стен.

Поверхности колонн в восточном стиле можно украсить витражами, мозаикой, цветочным орнаментом, лепниной. Альтернативный вариант — тканевые драпировки. Они подойдут для оформления декораций в гостиной и спальне. 

Ар-деко

В этом стиле великолепно смотрятся элементы, декорированные позолотой. Лепнина станет отличным дополнением к такому оформлению. Колонны, украшенные орнаментом и резьбой тоже впишутся в тенденции направления.

Модерн

Лаконичный дизайн колонн — лучшее решение для стиля модерн. Зато можно поэкспериментировать с цветовым оформлением и материалами. Допускаются оригинальные сочетания и использование ярких оттенков.

Колонны в классическом дизайне комнаты Колонны в интерьере современная классика

Интерьер комнат с колоннами: секреты и примеры оформления

Каждый дизайн — воплощение эксклюзивных идей. Советы по оформлению станут прекрасным путеводителем к гармоничной обстановке. Расскажем, каким образом можно декорировать помещения в зависимости от их назначения.

Гостиная

Колонны помогут создать в гостиной торжественную обстановку и разделить пространство на функциональные зоны. Самый популярный вариант оформления — парные колонны. Их можно расположить в центре помещения, вблизи окон, у камина. 

Пространство между элементами можно задействовать с пользой. Например, разместить там предметы мебели, перегородки, напольные декорации.

Колонны с арками — прекрасный вариант замены двери. Такой интерьерный прием понравится любителям открытого пространства и обладателям небольших комнат.

Колонны в интерьере гостиной

Перед вами готовые проекты дизайна гостиной с колоннами:

Спальня

Отличный вариант для интерьера спальни — колонны с подсветкой. Их можно установить у окна или возле кровати.

Интересное решение — одна акцентная колонна. Ее можно разместить на любом свободном участке комнаты. Особенно органично декоративный элемент будет смотреться на некотором отдалении от стен, но не посередине помещения.

Полуколонны, обрамляющие спинку кровати — еще один эффектный прием оформления комнаты. В этом случае целесообразно разместить рядом с конструкцией элегантные настенные светильники.

Колонны в интерьере спальни

Воплощенная идея наших дизайнеров:

Прихожая, холл

Прекрасный вариант для таких помещений — парные колонны и колоннады. Подобный дизайн смотрится в прихожей оригинально и торжественно. Однако решение подходит только для просторных помещений с высокими потолками. В узких длинных прихожих и компактных холлах массивные конструкции будут выглядеть неуместно.

Колонны в дизайне холла

Примеры эксклюзивных интерьеров от наших дизайнеров:

Кухня

На кухне прекрасно смотрятся каменные, кирпичные и металлические колонны. Их можно расположить у барной стойки или обеденного стола.

Интересная дизайнерская хитрость — функциональные колонны со встроенными ящиками. Их можно оформить в любом стиле, но лучше всего смотрятся лаконичные квадратные конструкции с минимальным количеством декоративных элементов.

Колонны в интерьере кухни

А теперь перейдем к готовым проектам:

Интерьер с колоннами — популярное направление, которое вдохновляет профессионалов на свежие решения. Если мысль о таком преображении комнат приводит вас в восторг, смело доверьте дизайнерам подготовку эксклюзивного проекта.

О применении колонны в дизайне помещения, Нижний Новгород

С древнейших времен колонна служила величественным и монументальным архитектурным украшением.

Назначение

Первичное назначение колонн состояло в поддержке свода здания. В ходе истории это функциональное назначение значительно дополнилось декоративным. Колонны широко использовались в архитектуре древности, начиная с Древнего Египта. Древней Греции принадлежит открытие ордеров классической архитектуры — ионического, дорического и коринфского, каждый из которых наглядно отражен в конструкции колонн. Важнейшей отраслью древнегреческой архитектуры было строительство храмов, неотъемлемой частью которых являлись колонны.

Величественность, красота и гармония античной архитектуры вдохновляла зодчих эпохи классицизма. Неслучайно колонны всегда являлись частью роскошных дворцовых интерьеров той эпохи. Сами колонны, как архитектурный элемент, нашли применение и в стиле модерн, и в стиле хай-тек.

Используемые материалы

В древности материалом для создания колонн служили мрамор и гипс. В настоящее время, благодаря развитию технологий, колонны стали изготавливать, в том числе, из искусственных материалов — пенопласта и полиуретана. Они намного дешевле и легче в производстве, не требуют сложного монтажа, а также допускают множество вариантов декорирования.

Применение в современных интерьерах

Само историческое происхождение колонны диктует её место в интерьере. Колонны предназначены для больших пространств, куда таким образом привносятся гармония и равновесие, ритмичность и размеренность. Гармонично будут смотреться колонны в интерьере, например, загородной усадьбы либо просторного частного дома.

В интерьере современных квартир могут использоваться по-разному.

Во-первых, являются безусловным украшением интерьера. Эта деталь привносит в окружающее пространство строгий эстетический дух и благородство классицистического стиля. Для создания безупречного интерьера в данном случае весьма желательна консультация дизайнера.

Во-вторых, великолепно позволяют создавать стилистические акценты. Для этих целей можно использовать либо полуколонны, либо так называемые фальш-колонны, представляющие собой фигурный выступ на стене. Фактически, фальш-колонны являются наследниками римских колонн, которые располагались близко к стенам либо входили в саму кладку здания. Хорошо сочетаются с колоннами арочные проемы, большие коридоры и лестничные пролеты.

В-третьих, визуально изменяют имеющееся пространство. За счет своей массивности этот архитектурный элемент как бы расширяет его и ставит весомый акцент, делает стены шире, а потолки — выше. Колонны могут использоваться в большом помещении с целью зонирования пространства, отделения одной жилой зоны от другой.

Помимо этого, колонны могут использоваться с утилитарными целями, например, чтобы замаскировать строительные огрехи — швы либо неровности. Даже в этом случае такой архитектурный элемент как колонна следует использовать с осторожностью, чтоб не повредить эстетическую составляющую интерьера.

Минималистичным способом использования колонны может быть консоль из полиуретана в виде мини-колонны или полуколонны. Дополнительная декоративная отделка поможет подчеркнуть индивидуальный стиль вашего жилища.

В целом, колонны в интерьере современного жилища — своеобразная архитектурная цитата, подчеркивающая вкус и статус владельца дома.

А благодаря современным строительным технологиям, эту роскошь можно позволить себе по весьма умеренной цене.

В каком стиле интерьера применяются колонны. Декоративные колонны в интерьере (59 фото). Опора или декоративный элемент

Колонны в интерьере из декоративного и натурального камня – это современно, модно и изящно. Вы сможете подчеркнуть величие и роскошь вашего дома.

Сегодня колонны в современном интерьере выглядят как богатое и уникальное украшение, которое не оставит никого равнодушным.

Подчеркните величие и могущество своего дома или квартиры.

Материал для декоративных колонн

На современном рынке строительных материалов огромное разнообразие: от искусственной отделки до натурального камня. Дизайнеры каждый год придумывают новый стиль этого интерьера.

Можно разглядеть на фото колонн в интерьере всю историю человечества. Разнообразие красок и цветок так же не уступает своим многообразием.

Создают колонны из различных материалов:

• натурального камня;
• дерева;
• металла;
• гипсокартона;
• полиуретана;

Современные дизайнеры предоставляют вашему вниманию огромное количество фото колонн в интерьере, которые пестрят своим многообразием.

Преимущества колонн в интерьере

Главная особенность декоративных колонн – это практичность. Колонны из кирпича долговечны. Их используют в качестве несущей конструкции.

При помощи колонн в интерьере квартиры можно зонировать пространство. Это очень удобно, если у вас студия.

Колонны помогают скрыть не нужные провода и кабели от посторонних глаз. Также, колонны являются отличной креативной идеей. Они впишутся в любой дизайн.

Как правильно подобрать колонны к интерьеру.

Стиль колонн в современном интерьере играет важную роль. К этому вопросу нужно отнестись серьезно и по возможности пригласить профессионала.

Если вам нравиться египетский стиль, то здесь не обойтись без росписи ручной работы. При этом стоит учитывать, что поверхность должна быть гладкой и ровной.

Также, специалисту стоить доверь и материал, из которого нужно сделать колонны: кирпичные или колонны из полиуретана в интерьере.

Но, можно довериться своему вкусу и заняться самому оформлением колонн в интерьере. Тогда вам нужно учесть все нюансы. Например, изучить стили и дизайнерские направления.

После такого серьезного начала, у вас обязательно получится шедевр из колонны в интерьере дома.

Техники и приемы при декорировании колонн

Модные тенденции шагнули далеко вперед. Если вы выберите колонну из бетона или кирпича, то совсем не обязательно будет ее декорировать. Достаточно оставить такой, какая она есть. Это добавит античности в ваш интерьер.

Использовать можно и мозаику-плитку, чтобы украсить декоративные колонны для интерьера. Также, можно просто проштукатурить, облицевать искусственным камнем, деревом и другими материалами.

Главное, определиться со стилем и цветом. Все должно гармонировать друг с другом. Для этого лучше позвать в дом профессионала, который поможет подобрать соответствующий материал и цвет.

Отлично смотрятся в интерьере колонны облицованные мозаикой под дерево. Такой материал долговечен, не боится перепадов температур и смориться благородно. В помещении сразу появиться ощущение первобытности.

И есть существенный плюс – искусственный материал существенно дешевле, чем натуральный. Подойдет для тех, у кого не достаточно средств на природный материал.

Можно экспериментировать и выбрать сразу несколько стилей. Это подчеркнет вашу индивидуальность. Главное, не стоит забывать прислушиваться к себе, ведь в выбранном интерьере должно обязательно быть комфортно вам.

Поэтому серьезно отнеситесь к выбору стиля. Продумайте все до мелочей.

Если в будущем вы планируете делать глобальный ремонт в квартире и перепланировку, то в этом случае не нужно устанавливать колонны из кирпича и бетона. Лучше воспользоваться более бюджетным вариантом – полиуретаном.

Фото декоративных колон в интерьере

4 июня, 2016
Специализация: отделка фасадов, внутренняя отделка, строительство дач, гаражей. Опыт любителя-огородника и садовода. Также имеется опыт ремонта автомобилей и мотоциклов. Хобби: игра ни гитаре и много чего еще, на что не хватает времени:)

Колонны всегда ассоциируются с классикой, роскошью и утонченным вкусом, причем встречаются в интерьерах они не часто. Правда, в последнее время мода на этот элемент декора стала возрастать, и, что самое главное, современный дизайн колонны в интерьере позволяет применять их в помещениях, оформленных в самых разных стилях. Ниже я ознакомлю вас с несколькими наиболее интересными идеями оформления колонн, которые позволят вписать их в разный дизайн интерьера.

Влияние колонн на интерьер

Изначально колонны выполняли функцию исключительно опор, однако люди очень быстро заметили, что эти конструкционные элементы, если правильно их оформить, могут служить украшением зданий или помещений. Поэтому в наше время колонны зачастую устанавливают даже в тех случаях, когда с инженерной точки зрения в подобном решении нет необходимости, т.е. просто для красоты, как элемент декора.

Дело в том, что правильно оформленная декоративная колонна способна кардинальным образом преобразить помещение и стать эффектным акцентом интерьера. Причем ее размер и форма существенно влияют на восприятие пространства.

Это позволяет проводить определенную игру с помещением:

• высокие и тонкие колонны придают помещению изящности, а также делают потолки выше, а пространство шире;
• толстые колонны придают помещению фундаментальность и прочность. Однако, следует учитывать, что в этом случае пространство зрительно уменьшается.

Конечно, большое значение имеют не только размеры, но и дизайн колонн. От него напрямую зависит атмосфера и помещения.

Поэтому их оформление является основополагающим даже в больших залах, не говоря уже о маленьких комнатах. Соответственно, если вы решили установить декоративную колонну или в жилье имеется конструкционная опора, к ее оформлению необходимо подходить грамотно и очень ответственно.

Особенности оформления колонн

Винтажный интерьер

Итак, дизайн колонн оказывает большое влияние на интерьер. Поэтому, решая как обыграть их, следует, прежде всего, определиться со стилем, в котором вы хотите оформить помещение.

Так как данный декор в первую очередь ассоциируется с классикой, вначале рассмотрим оформление колонн для наиболее распространенных классических интерьеров.

Следует отметить, что в разных их направлениях требуется разный подход к дизайну:

• арт-деко – данный стиль объединяет в себе элементы барокко, античности и даже смелого модерна. Поэтому колонны должны иметь строгие и четкие линии. В то же время снизу и сверху уместно будет смотреться гипсовая лепнина.
  Правда, в наше время лепнину с успехом заменяет полиуретан, который является достаточно гибким и эластичным материалом. Прикрепить полиуретановое украшение можно при помощи «жидких гвоздей».
  Что касается цвета, то оптимальный вариант – традиционный белый.

• Барокко – если помещение оформлено в стиле барокко, декор колонн можно украсить золотой краской, что придаст ему роскоши. Еще один отличный вариант – это отделка колон под мрамор. К примеру, хорошо смотрится венецианская штукатурка, которая отлично имитирует камень, правда, цена этого материала достаточно высокая;

• восточный стиль – любителям интерьера в духе сказки «тысяча и одна ночь» можно порекомендовать отделку колонн мозаикой. Кроме того, также будет отлично смотреться имитация камня;
• ретро-стиль – поклонникам данного направления следует забыть о роскошных вариантах отделки. Оптимальный вариант, в этом случае – грубая облицовка натуральным камнем или его имитацией, а также отделка деревом, причем состаренным.

Чтобы придать колонне прямоугольную или цилиндрическую форму, можно воспользоваться гипсокартоном, а также другими современными строительными материалами.

Индустриальные стили

Колонны зачастую являются визитной карточкой таких современных индустриальных стилей, как:

• лофт;
• андеграунд;
• хай-тек.

Конечно, их оформление в данном случае требует особого подхода. К примеру, лофт является стилем, который вышел из фабричных цехов, предполагающих наличие грубых и мощных опор.

Поэтому никакая античность тут неуместна – исключительно прямоугольные или квадратные формы и аляповатая отделка.

К примеру, можно использовать следующие варианты оформления:

• грубая кирпичная кладка или ее имитация;
• небрежная штукатурка;
• имитация бетона со следами опалубки и т.д.

На фоне таких колонн, как собственно и другой отделки, любой стильный предмет должен восприниматься как роскошь. Это, пожалуй, основная задача стиля лофт.

Андеграунд во многом напоминает лофт, поэтому люди зачастую путают эти направления. Основное их различие заключается в том, что в андеграунде источником вдохновения являются подвалы, а в лофте – производственные цеха.

Поэтому отделка колонн может быть следующей:

• бетон;
• состаренная кирпичная кладка;
• камень.

Что касается стиля хай-тек, то колонны здесь необязательны. Однако, если они все же используются, то должны быть непременно блестящими, лучше металлическими. Хромированные поверхности придают интерьеру в таком стиле особый лоск.

Правда, можно использовать и более неожиданные решения. К примеру, стеклянный цилиндр с подсветкой, при этом пространство колонны может быть заполнено жидкостью с поднимающимися вверх пузырьками воздуха. Ведь не зря хай-тек называют полигоном для футуризма.

Деревенские стили

Деревенских стилей также существует несколько направлений – сафари, кантри, прованс. Однако, все их объединяет одна черта – практичность. Как правило, колонны в этих стилях отделываются деревом.

Правда, прованс допускает и оформление камнем. Для имитации последнего можно использовать гибкую плитку. Ее изготавливают с использованием мраморной крошки и акриловой смолы.

Такую плитку легко закрепить своими руками на любом покрытии, даже на гипсокартоне. Для этого можно использовать специальный клей с высоким уровнем адгезии.

Если колонна выполняет декоративную функцию, ее можно выполнить в виде стеллажа для хранения различных мелочей, к примеру, на кухне.
Ведь, практичность является основной чертой этих стилей.

Универсальные варианты

Иногда бывает так, что колонны являются вынужденным элементом. К примеру, в последнее время многие люди стремятся делать свои квартиры просторнее, и для этого удаляют перегородки. В таком случае функция несущих элементов перекладывается на колонны, от которых никуда не деться.

Если при этом вы не хотите оформлять интерьер в одном из вышеперечисленных стилей, колонны можно попробовать визуально «нейтрализовать», т.е. сделать так, чтобы они сливались с общим дизайном и сильно не выделялись. Для этого следует использовать те же отделочные материалы, которые используются для других поверхностей помещения.

Ниже приведены некоторые, наиболее интересные варианты:

• деревянные панели – придают интерьеру определенную строгость и благородство. Но, самое главное, что такой вариант отделки позволит вписать колонну практически в любой традиционный интерьер. Главное, чтобы цвет дерева повторял цвет дверей, оконных рам, или других деревянных элементов, которые встречаются в помещении;

• зеркала – также являются универсальным вариантом, который подходит практически для любых стилей. Особенно такой декор можно порекомендовать владельцам небольшого жилья. Как известно, зеркала справляются с задачей визуального расширения пространства лучше всего;
• материал, которым отделаны стены – этот вариант лучше всего подходит для полуколонн, т.е. конструкций, которые примыкают к стенам. Такое решение позволит им хорошо гармонировать абсолютно в любом стиле интерьера.

Выбирая как оформить колонну в интерьере, ознакомьтесь с различными вариантами. Дело в том, что совсем не обязательно строго придерживаться того или иного стиля.
Зачастую оригинально смотрится комбинирование различных идей или использование самых неожиданных решений.

Вот, собственно, и все идеи оформления колонн, с которыми я хотел вас познакомить. Напоследок отмечу, что вышеизложенная информация – это не инструкция, которую нельзя нарушать, а лишь рекомендации как гарантированно получить положительный результат, т.е. сделать интерьер с колоннами оригинальным и красивым.

Вывод

Грамотно оформленная колона может стать настоящим украшением помещения и его изюминкой. Однако, даже если в вашем интерьере колонны, казалось бы, не уместны, их тоже вполне возможно гармонично «вписать», воспользовавшись одной из приведенных выше идей.

Дополнительную информацию содержит видео в этой статье. Если у вас возникли сложности выбора дизайна или другие вопросы, задавайте их в комментариях, и я с радостью постараюсь вам помочь.

Слово «колонна» в первую очередь ассоциируется с архитектурой дворцов и античных храмов, но и в современных домах и даже квартирах этот конструктивный элемент встречается нередко. Конечно же, первоочередная задача колонны — поддерживать потолок или крышу, делая здание более надежным. Без хотя бы пары колонн сложно спроектировать большое открытое помещение.

Зачем колонны в квартирах

В квартирах, которые реже могут похвастаться обширной площадью, колонны встречаются не так часто. В кирпично-монолитных новостройках некоторые планировки предусматривают несущие колонны (точнее пилоны — прямоугольные колонны) вместо несущих стен. Также пилонами могут стать узкие перегородки, которые появляются при сносе части стены, если в БТИ не дают разрешение на полноценный снос.

Часто колонну возводят из гипсокартона, даже если прямой необходимости в ней нет: во-первых, это отличный способ спрятать коммуникации; во-вторых, при объединении кухни и гостиной или в квартирах-студиях все равно остаются функциональные зоны. Чтобы пространство воспринималось структурировано, эти зоны необходимо как минимум обозначить — колонны отлично справляются с этим. И в-третьих, колонны — это простор для нестандартных дизайнерских решений, как функциональных, так и декоративных.

Важно учесть: на несущие колонны не рекомендуется давать дополнительную нагрузку и сверлить их. Но несущую колонну можно достроить вокруг, например, гипсокартоном или фанерой, и нагружать уже эту оболочку.

Что же можно делать с колоннами?

Пустить в дело

Если вы хотите, чтобы колонна не только зонировала пространство, ниже вас ждет несколько оригинальных идей.

Медиа-колонна

Колонна — отличное место для размещения телевизора и сопутствующих аксессуаров. Для этой затеи нужна довольно широкая колонна или перегородка, а лучшее место для нее — в объединенном пространстве гостиной-кухни. Д екоративную колонну в квартире-студии можно сделать крутящейся, чтобы поворачивать экран в сторону кухни, кровати или дивана по настроению и не покупать два телевизора.

Стеллаж

Колонна может стать отличным местом для хранения. Если колонны поставлены парой, как часто бывает, полки можно разместить между ними. Если колонна несущая и небольшая, ее можно окружить легкими стеллажами. А в большой декоративной колонне полочки и даже ящики можно сделать встроенными в нишу и красиво подсветить.

Барная стойка

Если колонна расположена в зоне кухни-столовой, ее можно использовать в качестве точки опоры для барной стойки или кухонного острова. Если колонны две, столешница может располагаться как раз между ними.

Винный шкаф

Высокая и узкая декоративная колонна со встроенными ячейками в гостиной или на кухне станет идеальным заменителем винного шкафа. Такой элемент точно привлечет внимание гостей.

Кухонная ниша

Две размещенные рядом несущие колонны на границе кухни можно закрыть тонкой перегородкой с одной стороны: так получится удобная ниша, чтобы спрятать туда холодильник, мини-бар или шкаф для хранения продуктов.

Присесть в прихожей

Если колонна в просторной прихожей или в холле, сделайте вокруг нее пуфики для сидения. На саму колонну можно повесить зеркало или закрепить крючки для одежды.

Органично вписать в интерьер

Кто-то предпочитает делать на колонне акцент, использовав ее в декоративных целях, кто-то пытается замаскировать ее и спрятать от глаз. Однако многие способы идут на стыке: например, сделав из колонны арт-объект, вы выделите ее, но никто даже и не поймет, что это колонна. Для наиболее яркого эффекта используйте подсветку.

Колонну можно красить и обклеивать обоями: ярко или нейтрально в зависимости от цели. Отделка материалом и цветом, которые используются для других поверхностей помещения, — залог гармонии.

Используйте и уникальные для помещения материалы, дающие дополнительный смысл. Например, покрасьте колонну грифельной краской, чтобы оставлять на ней заметки. Или для этой же цели обшейте ее пробковым материалом. Мне, как владельцу пары кошек, особенно понравилась идея обмотать колонну грубой веревкой: это не просто красиво и натурально, но еще и может использоваться как когтеточка.

Добавьте декоративных элементов: постеры, подвесные растения, светильники, интересные объекты. Если вы давно искали место , то это оно!

Чтобы колонна сливалась с комнатой, оформите ее зеркалами или зеркальной мозаикой. Убедитесь, что это не портит общий образ интерьера.

Если колонна недалеко от стены, соедините их перегородкой и сделайте в закутке рабочую зону или уютный уголок.

Совсем неудачная колонна? Спрячьте ее в шкаф. Только сделайте двери непрозрачными, а не как в примере ниже.

Дайджест Квартблога

На 47 м² этой двухкомнатной студии можно найти много чего интересного и вдохновляющего.

Эта современная квартира с элементами экстравагантной эклектики находится на 27 этаже, именно поэтому автор этого проекта Надежда Лашку назвала его «С высоты птичьего полета».

Дизайнер Марина Саркисян рассказала нам о своем свежем — во всех смыслах слова, проекте квартиры в 60 м² на метро Чертановская. Яркий и одновременно нежный проект получил название «Радость жизни».

Рассматриваем роскошные апартаменты актрисы в Нью-Йорке.

Необыкновенные перламутровые кухня и ванная, шкафы и стеллажи в качестве перегородок, кирпичные стены и классические колонны, серая плюшевая мебель и сочные зеленые акценты.

Фотографии: homeinteriorhelp.com, lubimyjdom.ru, freshome.com, home-designing.com, better-house.ru, inhomes.ru, design-homes.ru, beeyoutifullife.com

Современный ремонт 21 века не обходится без декоративных элементов. Разные стили, пришедшие в наши дни из давно минувших лет, в купе с современными строительными материалами создают неординарные элементы декора. Акценты, визуальные эффекты, зонирование помещения и минимальный стиль интерьера – эти новые тенденции используют практически в каждой второй новостройке.

Колонны в интерьере современного жилища считаются признаком хорошего вкуса и высокого материального статуса владельца дома

Всё современное берет свое начало из прошлого. Сейчас модной тенденцией является эклектика, то есть сочетание нескольких стилей в одной квартире. Всегда интересно посмотреть, как два разных по происхождению и эпохам стилистические движения уживаются у одних хозяев на 40 квадратных метрах. Например, современный эко стиль совместно с французским ампиром, с его роскошными колоннами, или классика с бионикой. Невозможно? Как бы ни так. Из этой статьи вы узнаете тонкости гармоничного сочетания нескольких стилей с использованием таких элементов декоративной отделки, как колонна и пилястра.

Самое первое упоминание колонны датируется в 27 веке до нашей эры в Египте. Местный архитектор (зодчий) по имени Имхотеп возвел гробницу для тогдашнего фараона. Гробница была увенчана колоннадой из 40 колонн, выполненных из алебастра. Высота каждой из них была около 10 метров. Называется этот объект пирамидой Джосера. Здание сохранилось и по сей день.

Ступенчатая пирамида фараона Джосера – самая первая в Египте

Примеры колонн в египетском стиле

Колонны в интерьере

Чаще всего колонны возводят на памятниках архитектуры, некоторых городских зданиях, музеях, а также в частных домах богатых людей. Это тяжелые, массивные элементы, достигающие невероятных размеров, изготовленные из кирпича, шлифованного природного камня или из мрамора. Также, колонны и полуколонны можно встретить в интерьере загородных коттеджей. Возводятся данные элементы внутри помещения, естественно, не больших размеров и из легких материалов.

Какие материалы используются:

• Гипсокартон. Данный материал очень удобно использовать ввиду его универсальности, доступности и относительной дешевизне за единицу. Плюсом при его использовании является возможность придать листу практически любую форму.

  Колонна из гипсокартона, облицованная натуральным камнем

• Дерево. Несомненно, дерево по праву занимает первое место по своей красоте в колоннадном использовании. Его структура завораживает. От древесины веет естеством и свежестью природы.

  Деревянные колонны в классическом интерьере

• Металл. Отлично подойдет к хай-теку. Металлические отблески будут, как нигде, кстати, в минимальном стиле. Здесь все зависит от цвета поверхности. Также, кроме декоративной функции, колонна из стали может нести большую продольную нагрузку.

  Стильно и с пользой – стальные колонны служат опорой для второго этажа

• Бетон. Обычно бетонные колонны предназначены сугубо для функционального поддержания перегородок, плит или других конструктивных элементов домов и квартир. Кроме этого, необработанный бетон удачно сочетается со стилем лофт, поэтому данный материал также широко используется.

  Бетонная колонна, облицованная мозаичной плиткой

• Кирпич. Также как и бетон, превосходно сочетается с лофтом. Кроме этого, колонны из красного кирпича можно использовать в стиле Минимализм, для придания акцента в помещении.

  Гармоничное сочетание кирпичных колонн с натуральной древесиной

• Природный камень (мрамор). Самые красивые колоннады выполнены именно из разных сортов камня. В дизайне интерьера с колоннами камень подойдет для небольших элементов. Это могут быть полуколонны около стен и проходов, или невысокие колонны, отдельно стоящие и использующиеся в общей композиции помещения. Существенным недостатком этого материала является большой вес и дороговизна.

  Мраморные колонны в интерьере ванной комнаты

• Полиуретан. Самый удачный материал, который сочетает в себе несколько преимуществ перед остальными. Благодаря его легкости и прочности, он находит широкое применение в изготовлении декоративных элементов интерьера, в том числе и колонн. Последние выпускают в готовом виде. В комплекте сразу идет крепеж.

  Декоративные полиуретановые колонны

Также возможны комбинированные варианты строительства колонны в интерьере дома. Металл прекрасно сочетается с деревом и камнем.

В некоторых случаях необходимостью строительства колонны являются коммуникации, инженерные сети, банальные неровности стен и браки в ремонте. Кроме этого, при создании квартиры студии, когда полностью убрать стену нет возможности, выходом из ситуации становится устройство колоннады. В любом случае, возможность внести такое разнообразие в дизайн квартиры не оставит равнодушным ни одного истинного ценителя искусства.

Элементы колонны

В общем случае колонна состоит из трех основных элементов:

1. Основание (база) колонны. Опорная часть, на которую идет вся нагрузка.
2. Длинная часть колонны, именуемая телом, стволом или фустом (палка). Имеет плавное утонение к вершине, там где находится капитель.
3. Капитель – самая верхняя часть колонны, на которую опирается архитрав (балка). Является самым декорируемым элементом в общей структуре колонны.

Составные части классической античной колонны

Некоторые стили подразумевают отсутствие первого или последнего элемента колонны.

Влияние колонн на интерьер

Колонны в интерьере – признак величия и достатка семьи. Сейчас очень много частных домов с использованием в дизайне элементов декоративных колонн. Но в основном – это не столь примечательные, как в «былые времена», обыкновенные кирпичные оштукатуренные части стен. Несомненно, даже устройство таких элементов декора домашнего убранства привнесет классическую элегантность и создаст атмосферу уюта. Но что будет, если мысленно представить интерьер гостиной с колоннами дорического ордера? Присущий данному ордеру классической архитектуры капитель с его стилистическими манерами вдохнут в жилище непередаваемую атмосферу.

Пример использования колонн в дорическом стиле в интерьере частного дома

Можно выбрать колонны и других стилей или так называемых ордеров.

• Ионический ордер. В отличие от дорического «мужского» ордера, ионическому присуще женские черты и плавные линии. Его отличительной характеристикой являются симметричные капители, закрученные в волюты.
• Дорический ордер. Как описывалось выше, имеет более грубые, мужественные черты. Отличается сильным утончением ствола колонны, а также характерными чертами каннелюра (вертикальные желобки на стволе).
• Коринфский ордер. Возник позже остальных, поэтому имеет богатую отделку элементами декора.

Основные стили классических колонн

Каждый ордер подразделяется еще на несколько подгрупп, которые характеризуют территориальное место возникновения и национальное происхождение.

Данной классификации достаточно для общего понимания разновидностей колонн. Подобрать различные варианты таких элементов декора для квартиры можно в строительном магазине. Тематические колонны, в основном, выполняются из полиуретана. Но если говорить о роскоши, то резному дереву нет равных.

Оригинальные колонны из стволов деревьев, взятых вместе с прикорневой частью

Классический стиль

Нестареющая классика отлично смотрится как в стиле одежды, так и в дизайне квартиры. При этом, колонны в интерьере квартиры занимают особое место. Их наличие вносит в атмосферу помещения некую царскую душу. Благодаря широкому применению классических античных колонн, получается создать величественный интерьер дома. Это может быть барокко, с его кричащим излишеством, выполненный в бело-розовых тонах с золотистыми вставками и обрамлениями. Колонны при этом занимают первостепенное место.

Стильные мраморные колонны в классической гостиной загородного дома

Участвующая в разграничении жилых зон колоннада выполняется преимущественно из полиуретана, так как имеет небольшой вес, и большие возможности по выбору узора капители. Удачным решением будет обустроить спальню полуколоннами или пилястрами. Для этого необходимо вмонтировать полуколонны в стену, посредством чего создается некая ниша, в которую в последующее время станет спальная кровать. При этом, мебель подбирается после выбора дизайна декоративных колонн.

Архитектурные формы из полиуретана легко монтируются и доступны по цене

Важно! Перед установкой таких колонн необходимо заранее определиться с цветовой гаммой и стилистикой. Это нужно для выбора красящего состава колонн, так как полиуретан имеет свойство менять цвет при попадании на его поверхность солнечных лучей.

Деревянная колонна между кухней и гостиной

Деревянные колонны в интерьере найдут широкое применение в таком из классических стилей, как стиль старая Англия. Полированные фасады мебели, стеновых панелей, а также колонн, окрашенные в темно-коричневые оттенки – визитная карточка данного стиля. Установка деревянных колонн в классическом интерьере дает возможность обустроить их с книжными полками открытого или закрытого типа, мини баром или полкой для открытого хранения вина.

Деревянные колонны можно покрывать цветным или прозрачным лаком в зависимости от стилевых особенностей интерьера

Кроме прихожих и комнат, устанавливают колонну в интерьере кухни и ванной комнаты.

Барная стойка кухонного пространства может иметь одну опорную точку в виде античной колонны ионического ордера. При этом возможно расположение колонны как на всю длину (от пола до потолка), так и частично.

Колонна в современном интерьере

Колонны в современном интерьере прекрасно сочетают в себе функциональность и стилистическую уместность. Стиль лофт подразумевает декорирование помещения по типу старого, заброшенного заводского склада. В данном случае подойдут декоративные колонны, выполненные из бетона или кирпича. Дополнительные элементы не потребуются, так как лофт подразумевает некоторый минимализм в своем проявлении.

Бетонная колонна с необработанной поверхностью

Натуральный камень долговечен и красиво выглядит при любом освещении

Колонна в светлом интерьере должна акцентировать на себя внимание. Минимализм подразумевает широкое применение белого цвета, а это создает эффект увеличения пространства. Сюда потребуется акцент, который как раз будет достигаться за счет колонны матового цвета (преимущественно темные тона). Ее можно установить как в металлическом исполнении, так и из кирпичной кладки (или бетона).

Интересным решением будет дополнить скандинавский стиль вашего жилого помещения декоративными колоннами.

Колонна из натурального камня в интерьере скандинавского стиля

Выбор места расположения

Как уже описывалось раннее в статье, замечательным вариантом является устройство полуколонн в стене спальной комнаты. Здесь появляются большие возможности по выбору дизайна, подсветки, стеновых ниш и перспективных фотообоев.

Межкомнатные дверные проемы заменяются арками с узорчатыми архитравами, установленными на высокие, утонченные к потолку античные колонны.

Оформление дверного проема колоннами в классическом стиле

Парные колонны как разделители пространства

Колоннадное зонирование представляется возможным в устройстве больших по площади квартир студий. При этом колонны декорируют подсветкой (настенными светильниками) и другими элементами декора, дополняющими и подчеркивающими общую стилевую задумку помещения.

Колоннами можно зонировать квартиры-студии, большие залы и обычные комнаты

Колонны в стиле модерн

Например, между двумя колоннами можно установить небольшой фонтан, и запустить туда золотых рыбок.

Устройство колонн – это современная тенденция в организации красивого и богато обставленного жилого помещения в современном мире. А благодаря использованию недорогих материалов, старинные античные колонны теперь стали доступны любому желающему.

Видео: как придумать колонны для своего интерьера

древнерусская архитектура, барокко, рококо, классицизм, авангард.

Эльдар Рязанов в картине «Ирония судьбы, или С легким паром!» несколько преувеличил то, насколько российские улицы похожи друг на друга. Однако здания одних и тех же архитектурных направлений есть во многих российских городах. «Культура.РФ» составила краткий путеводитель по основным стилям, которые можно увидеть практически в любом городе нашей страны.

Древнерусская крестово-купольная архитектура

Софийский собор, Великий Новгород. Фотография: Зазелина Марина / фотобанк «Лори»

Храм Покрова на Нерли, Владимир. Фотография: Яков Филимонов / фотобанк «Лори»

Гражданских памятников XI–XVII веков сохранилось крайне мало, однако церкви этого периода можно увидеть в городах старше 400 лет. Как правило, это прямоугольные здания, стены которых ориентированы по сторонам света. Венчают церкви купола, количество которых может варьироваться, наиболее часто встречаются одно-, пяти-, девяти- и тринадцатиглавые храмы. Например, Софийский собор в Великом Новгороде — пятикупольный, а храм Покрова на Нерли венчает один купол. Но сколько бы ни было у храма куполов, всегда есть один главный: он приподнят на специальном основании — барабане.

---

Древнерусская шатровая архитектура

Церковь Вознесения, Коломенское. Фотография: panoramio.com

Шатровая колокольня, Кижи. Фотография: streamphoto.ru

В XVI веке на смену куполам пришло чисто русское изобретение, не имеющее аналогов в церковной архитектуре других стран: шатер — завершение храма в виде многогранной пирамиды, а не купола. Вероятно, появление шатрового зодчества связано с техническими сложностями: многие церкви на Руси строили из дерева, а сделать купол из этого материала непросто. Позже эта архитектурная особенность распространилась и на каменное строительство. Чтобы представить себе шатровый храм, достаточно вспомнить церковь Вознесения в Коломенском и шатровую колокольню в Кижах.

---

Барокко

Зимний Дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Vitas / фотобанк «Лори»

Церковь Знамения, Дубровицы. Фотография: gooper.ru

Этот архитектурный стиль пришел в Россию в самом конце XVII века. Первые постройки появились в Москве, потом барочными зданиями активно застраивался Петербург. Стиль барокко определить просто: его главные особенности — сложные формы и обилие украшений. Собственно, сам термин «барокко» в переводе с итальянского означает «причудливый, странный». Среди примеров — Зимний дворец в Петербурге и церковь Знамения в Дубровицах в Подмосковье.

---

Рококо

Китайский дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»

Катальная горка, Санкт-Петербург. Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»

В целом популярный во второй половине XVIII века стиль рококо имеет много общего с барокко. Главные отличия кроются в деталях. Здания в стиле рококо обильно украшены скульптурным декором — вазами и цветочными гирляндами, масками или просто милыми завитками. Подобных построек в России сохранилось немного. К ним относятся Китайский дворец и павильон «Катальная горка» в Ораниенбауме.

Русское рококо

---

Классицизм

Таврический дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Екатерина Овсянникова / фотобанк «Лори»

Большой театр, Москва. Фотография: Геннадий Соловьев / фотобанк «Лори»

Здания в стиле классицизм можно найти во многих российских городах. Это архитектурное направление было распространено в конце XVIII — первой половине XIX века. В классическом стиле строили дворцы и усадьбы, театры и даже склады. Ключевая деталь, по которой можно без труда опознать памятник эпохи классицизма, — это колонна. Точнее, много колонн. Также здания в этом стиле отличаются сдержанностью, симметричностью и лаконичным декором. Таковы, например, Таврический дворец в Петербурге и Большой театр в Москве.

Русский классицизм

Читайте также:

Историзм

Храм Христа Спасителя, Москва. Фотография: strinplus.ru

Усадьба Царицыно, Москва. Фотография: Юрий Губин / фотобанк «Лори»

Постройки в этом архитектурном стиле, появившемся в середине XIX века, наиболее разнообразны. Главная особенность историзма — обращение архитектора к наследию прошлого. Прошлое могло быть, например, византийским — тогда появлялись здания в неорусском стиле, как храм Христа Спасителя. Могло быть готическим — так была возведена усадьба Царицыно в Москве. А могло быть осмыслением наследия эпохи ренессанс — как Московский и Ленинградский вокзалы. Ключевые внешние особенности историзма сформулировать достаточно сложно: постройки этого стиля непохожи. Если вы видите здание, которое «хочет казаться старше, чем есть на самом деле» — вероятно, это памятник историзма.

---

Модерн

Дом компании «Зингер», Санкт-Петербург. Фотография: spb-guide.ru

Гостиница «Метрополь», Москва. Фотография: liveinmsk.ru

Здания в архитектурном стиле модерн появились в конце XIX — начале XX века. Обилие стекла и железа, использование мозаики и росписи на фасадах, необычные изогнутые линии и асимметрия — все это приметы модерна. Дом компании «Зингер» в Петербурге или гостиница «Метрополь» в Москве — наиболее характерные здания в этом стиле.

---

Авангард

Дом культуры имени Русакова, Москва. Фотография: Bala-Kate / фотобанк «Лори»

Универмаг Мосторг на Красной Пресне. Фотография: Дмитрий Данилкин / фотобанк «Лори»

В 1920-е в Советском государстве появился такой же революционный, как и новая власть, архитектурный стиль. Простые конструкции и отсутствие декора, стекло и бетон — такими строили авангардные здания. Для архитекторов-авангардистов была важна функциональность постройки, а не ее эстетическая ценность. Неудивительно, что у стиля, помимо сторонников, были и ярые противники, называвшие авангардные здания «бетонными опухолями» на теле Москвы. Так, например, современники оценили мельниковский Дом культуры имени Русакова. Универмаг Мосторг на Красной Пресне — другой известный пример авангарда — встретили спокойнее.

---

Сталинская неоклассика

Центральный академический театр российской армии, Москва. Фотография: Алёшина Оксана / фотобанк «Лори»

Главное здание МГУ на Воробьевых горах, Москва. Фотография: Денис Ларкин / фотобанк «Лори»

В сталинское время архитекторы стали вновь обращаться к классическому наследию, хотя и в несколько ином смысле. Здания 1930–40-х годов были величественными и помпезными — с колоннами и лепниной, настенными росписями и обилием декора с советской символикой. В моду вновь вошли колонны. Одним из интересных осмыслений стиля классицизм в сталинское время стали Центральный академический театр Российской армии в форме пятиконечной звезды и Главное здание МГУ на Воробьевых горах.

---

Типовая архитектура хрущевского и брежневского времени

Типовая архитектура времен Хрущева. Фотография: kp.ru

Типовая архитектура времен Брежнева. Бизнес-центр «Смоленский», г. Санкт-Петербург. Фотография: mhi-russia.ru

Вместе с эпохой Сталина закончилась и эпоха «архитектурных излишеств» и монументализма. Одинаковые невыразительные здания по типовым проектам можно встретить как в жилой застройке того времени, так и в общественной архитектуре — такими стали кинотеатры, школы, больницы. В спальном районе любого российского города так называемые хрущевки, скорее всего, будут основой местного пейзажа.

Автор: Лидия Утёмова

Колонна в архитектуре

Дом с колоннами демонстрирует мотивы стиля Ренессанс.

Колонна в архитектуре является одним из основных элементов конструкции зданий. Эстетически этот элемент осуществляет визуальную связь между основанием сооружения и его кровлей. Функционально архитектурная колонна исполняет роль вертикальной опоры для навесов, крыши, балконов, арок, сводов. Способность колонны выдерживать вес рассчитывалась архитекторами согласно свойствам материала, из которого она была изготовлена. Здания с колоннами начали возводить еще в начале развития человеческой цивилизации. Изначально в роли колонны выступали деревянные столбы, поддерживающие навес. Нижний конец столба поддерживался доской или камнем, чтобы предотвратить оседание. Сверху устанавливали другую доску: для увеличения площади опоры. Плиты или доски сверху и снизу служили первыми капителями и базами, которые составляют основные части современных колонн в архитектуре. За 2 тыс. лет до н.э. колонны возводили в храмовых сооружениях древние египтяне, шумеры, ассирийцы. Однако своего совершенства архитектурная колонна достигла в период развития искусства Древней Греции. Зодчие Греции создали три основных типа колонн, во многом определяющих ордер всего сооружения: здания с колоннами строили в дорическом, ионическом, коринфском стиле. Римляне позаимствовали принцип создания архитектурных колонн и добавили еще два ордера: строгий тосканский (заимствованный у этрусков) и роскошный композитный, сочетающий ионический и коринфский. В Древней Греции колонна в архитектуре выполняла двоякую роль, обязательно являясь настоящей опорой кровли. Колонна в архитектуре Древней Греции была важна как красивый конструктивный элемент, который зодчие стремились показать зрителю, располагая здания в наиболее выигрышном ракурсе. Римляне стали применять колонны не только в храмовых сооружениях и для портиков, под которыми собирались люди, как в Греции, но и для строительства монументов, дворцов, терм, общественно значимых административных зданий. В Древнем Риме помимо функциональных колонн начали создавать и декоративные, не несущие нагрузки. Колонны в архитектуре Рима могли использоваться как отдельно стоящие сооружения: их возводили в честь императоров, воинов-победителей, а также для указания границы земельных участков, в качестве указателя дорог. В честь воинов-победителей возводились ростральные колонны с роскошной капителью. На стволе такой колонны крепились части уничтоженных вражеских кораблей (колонна К. Дуилия — победителя карфагенского флота. 261 до н.э.) В этом же стиле выполнены ростральные колонны в Петербурге напротив Биржи.

Ростральная колонна в Петербурге.

Триумфальная колонна в архитектуре Древнего Рима имели достаточно большой диаметр, над капителью сооружалась платформа, где устанавливали на небольшом постаменте статую императора или полководца. Нередко внутри таких колонн были лестницы. Примером могут служить колонны Траяна, Марка-Аврелия (Рим), Диоклетиана (Александрия). Триумфальные колонны в архитектуре разных стран Европы: Вандомская колонна, сооруженная Наполеоном в 1806-1810 гг.; Июльская колонна в Париже, Победная колонна в Берлине, колонна Нельсона в Лондоне, Александровская колонна в Петербурге. Даты войн, имена полководцев, барельефы, повествующие о сражении, нередко украшали пьедестал и ствол колонн.

Александровская колонна в Петербурге.

Жилые дома с колоннами в Европе начали возводить в период Возрождения, когда появились зодчие, интересующиеся античной архитектурой. Они пропагандировали античность и внедряли ее элементы при возведении сравнительно небольших сооружений. В Европе времен Ренессанса появились компактные здания с колоннами, своей масштабностью и пропорциями больше подходившие человеку, чем дворцовые и храмовые строения Греции и Рима. Эти сооружения и по сей день остаются ориентиром для архитекторов и дизайнеров, которые строят современные дома в классическом стиле.

Дом с колоннами — вилла Ротонда архитектора Палладио в Венченце.

В период от Ренессанса до наших дней архитектурная колонна претерпевала изменения в соответствии с модными стилями. В стиле барокко ствол колонны мог стать спиралевидным, в эпоху рококо колонна обильно украшалась декором. В дальнейшем эти приемы создания архитектуры колонны использовались архитекторами, работающими в разных стилях и использующих современные материалы.

Архитектурные колонны парка Гуэль в стиле модерн созданы на основе железобетона. Архитектор А. Гауди. Барселона.

Масштабность колонн также менялась в соответствии со стилевым направлением. Барочные колонны приобретали большие размеры, не соответствующие человеческому росту, в эпоху рококо они уменьшились, а при возрождении интереса к античности в классицизме и эклектических подражательных стилях колонна вновь вернулась к масштабности времен Ренессанса. При этом чаще всего колонна в архитектуре не несла нагрузки, а являлась декоративным элементом. Дома с колоннами возводились в разные эпохи. В разных странах они приобретали определенные национальные черты. К примеру, дома с колоннами были очень популярны в России. Здесь в моде был московский классицизм, предполагавший усадебного типа дома, которые имели колонны на входе.

Дом с колоннами — усадьба Кусково, построенная по заказу графа Шереметьева.

В современной архитектуре здания с колоннами нередко используются в индивидуальном частном строительстве. Дом с колоннами является символом престижа, социального статуса владельца, указывает на серьезность своих хозяев, их высокое положение в обществе. Здание с колоннами может быть построено в стиле московской усадьбы, итальянском стиле палладианских домов, в стиле неогрек или французского классицизма. Для того, чтобы снизить стоимость оформления фасадов колоннами, можно использовать полиуретановые колонны, широкий выбор которых представлен в каталоге нашего сайта (ссылка на каталог с колоннами).

Полиуретановые архитектурные колонны могут выполнять роль облицовки для несущего столба.

Полиуретановые колонны являются декоративными, однако, если необходимо, чтобы они играли роль опоры, их сделают полыми, и внутри располагают несущий металлический стержень.

Полиуретановые колонны в архитектуре дома будут играть ту же эстетическую роль, что и колонны из традиционных материалов.

Благодаря свойствам полиуретана колонна в архитектуре вашего дома будет выглядеть органично, а при помощи окрашивания ей можно будет придать вид гранитной, мраморной, гипсовой, бетонной.

Автор текста: М. Сергеева

Полезные ссылки:

Индивидуальный заказ

Готовые комплекты декора

Монтаж

Гостиная с колоннами в современном стиле (66 фото)

Римский стиль в интерьере

Интерьер в стиле древнего Рима

Колонны в интерьере Минимализм

Несущая колонна в интерьере гостиной

Гостиная в стиле Ампир

Кухня гостиная с колоннами

Современная гостиная с колоннами

Гостиная с двумя окнами в современном стиле

Гостиная в греческом стиле

Колонны в современной классике

Колонны в интерьере гостиной в стиле Неоклассика

Античный стиль в интерьере

Колонны в гостиной

Круглые колонны в современном интерьере

Гостиная с кирпичными колоннами

Колонны из гипса в интерьере

Колонны в классическом интерьере

Римский стиль в интерьере

Гостиная в стиле ар деко

Гостиная в стиле арт деко зона телевизора

Колонны в интерьере

Гостиная с колоннами

Зал с колоннами

Колонны в интерьере гостиной

Полуколонны Европласт в доме интерьер

Колонны в интерьере

Колонны в гостиной

Колонны в классическом стиле

Колонна ар деко

Квартира студия в стиле Нью Йорк

Колонны в интерьере

Декоративные колонны в квартиру

Интерьер зала с колоннами

Колонны в гостиной

Гостиная с колоннами в частном доме

Колонна на гостиную

Гостиная с колоннами

Гостиная арт деко золото

Гостиная столовая с колоннами

Арка межкомнатная Неоклассика

Колонны в современном интерьере

Колонны в интерьере гостиной

Кухня в классическом стиле с колоннами

Колонны в интерьере гостиной

Столбы в интерьере дома

Современная гостиная с колоннами

Колонны в интерьере Неоклассика

Колонны в интерьере

Античный стиль в интерьере

Гостиная с колоннами

Деревянные колонны в интерьере

Гостиная с колоннами

Гостиная с колоннами

Гостиная с колоннами в классическом стиле

Лепнина в стиле Ампир

Классическая гостиная с колоннами

Отделка колонн

Современные деревянные колонны

Столб в интерьере

Квартира в стиле Модерн

Полуколонны Декомастер в интерьере

Колонна между кухней и гостиной

Лепнина в интерьере

Гостиная интерьер современный с колонной

Римский стиль в интерьере

Лепнина ар деко

Социальная повестка модерна

Элизабет Хорт — координатор сети Réseau Art Nouveau в Бельгии. Сеть была основана в 1999 году, чтобы помочь сохранить здания в стиле модерн в Брюсселе, Барселоне, Нанси и других европейских городах. Сегодня Сеть проводит конференции, продвигает передвижные выставки, ведет онлайн-базу данных и размещает научные статьи для использования как учеными, так и широкой публикой. Для получения дополнительной информации посетите их сайт www.artnouveau-net.eu.

Модерн был огромным движением. Дело было не только в архитектуре; это коснулось всех художественных дисциплин. Конечно, речь шла об архитектуре, но также о мебели, керамике, живописи и вышивке. В доме в стиле модерн художники позаботились обо всем: украшениях, одежде покровителя, мебели, саду, свете и лампах, витражах, лестнице и даже обоях.

Ваза Эмиля Галле из Нанси, 1904 год

До модерна декоративное искусство делили на отдельные категории, но модерн касался всей жизни, касался связи между природой и вашим телом в природе.Это была концепция, а также образ жизни.

Художники в стиле модерн не работали изолированно. Они принадлежали к большим группам, которые хотели изменить жизнь, принести искусство всем различным социальным классам, не только богатым людям, но и рабочим классам. Идея заключалась в том, что модерн был разработан для всех, как бедных, так и богатых. Некоторые художники изготавливали мебель только для рабочих; другие проектировали очень маленькие дома, чтобы их можно было заполнить множеством недорогих, но красивых фабричных объектов.В Нанси был очень важный завод по производству стекла, который производил некоторые из своих изделий в двух версиях: одна копия для богатых и одна копия с меньшими деталями для всех остальных. Идея заключалась в том, чтобы создавать уникальные изделия для особых клиентов, а также изделия промышленного производства для широкой публики.

Модерн был авангардом. Это был стиль нового поколения. Это не был стиль дворянства или консервативного общества. Это был стиль новой индустриальной эпохи, молодого поколения с новыми идеями и новой буржуазии, которая хотела, чтобы стиль отличался от старого богатого дворянства.Стиль модерн находил отклик у новой буржуазии — иногда предметы были даже богаче деталями и выбором материалов, чем предметы, сделанные для благородного сословия.

Модерн — это не просто мода. Это был глубокий стиль и серьезное движение. Это был не просто способ украсить дома, а способ найти новые решения для улучшения жизни. Это был не модный стиль. Это было что-то с настоящим содержанием.

Дом бельгийского художника и архитектора Анри ван де Вельде, спроектированный им самим в 1895 году

Художники в стиле модерн уважали природу и уделяли особое внимание качеству жизни в целом.Они были очень озабочены красотой, но также и функцией каждого объекта. Они хотели заботиться не только о доме патрона, но и о рабочих на фабриках, которые производят вещи, которые идут в дом, чтобы рабочие имели лучшую рабочую среду. Они изменили отношение общества к классам труда, построив для них особые домики и даже школы для их детей. Речь шла не только о том, чтобы красиво нарисовать красивую комнату. Это была вся концепция.

Помимо фабрик с прогрессивными условиями труда, художники и меценаты в стиле модерн вводили новшества в других сферах жизни общества. Например, построили много больниц. Здесь архитектура была очень важна, потому что цель заключалась в том, чтобы связать пациента с природой, чтобы у него было больше места для расслабления, отдыха и исцеления. Они также построили множество домов для отдыха в гармонии с окружающей средой, чтобы можно было отдохнуть и снять стресс от скорости города. Поэтому они обратили внимание на ценность жизни и ее связь с природой.

Трудно отметить дату начала модерна. Многие говорят, что модерн зародился в Брюсселе примерно в 1890 году, но это не научный факт. В Барселоне есть несколько зданий в стиле модерн, которые были построены до этого, а в Англии было искусство и ремесла, которые возникли примерно в 1880 году. Но в целом люди согласны с тем, что Брюссель был очень важным местом для зарождения стиля модерн.

Витраж в Ла-Шо-де-Фон, 1905 г.

В Соединенных Штатах Тиффани имел очень большое значение, особенно потому, что все его работы были выполнены из стекла — лампы, вазы и другие красивые предметы.Я уверен, что на Тиффани большое влияние оказала Европа, но Европа также находилась под влиянием стиля Тиффани. В витражах по всей Европе использовалась техника Тиффани — особенное сочетание цвета и текстуры. Так что влияние шло в обоих направлениях.

Модерн не был в моде после Первой мировой войны, потому что у людей были другие потребности и приоритеты. Обществу необходимо было изменить свой взгляд на мир после войны. В странах, которые не были связаны с войной, таких как Испания и Финляндия, модерн продолжался, хотя и имел меньшую силу.Сегодня люди коллекционируют модерн. Люди восстанавливают модерн. Это все еще имеет влияние.

В число самых влиятельных дизайнеров движения входят Луис Доменек-и-Монтанер, Эусеби Гуэль и Хосеп Пуч-и-Кадафальч. Гауди действительно важен в Каталонии. В Шотландии это Чарльз Ренни Макинтош. В Бельгии это Виктор Орта и Генри ван де Вельде. В Нанси это стеклодув Эмиль Галле и дизайнер мебели Луис Мажорель. Так что это не только архитекторы, но и другие художники.В Любляне все делал Йозе Плечник — мебель, градостроительство, восстановление замков, новостройки, мосты. Он был очень целостным художником.

Госпиталь Санта-Креу-и-Сант-Пау (Госпиталь Святого Креста и Святого Павла) в Барселоне

В то же время у вас были художники-графики, делающие книги, плакаты, ткани и обои. У вас даже были танцоры, исполняющие танец в стиле модерн. Американская танцовщица по имени Лой Фуллер, которая жила в Париже, своим импровизационным стилем, драматическим освещением и объемными костюмами произвела своего рода революцию в танце.

Природа была очень важна в стиле модерн, но материалы тоже были важны. Художники модерна не ограничивали себя. Вместо этого они были открыты для всех видов материалов — камня, дерева, керамики, металла и стекла, даже для экзотических пород дерева из Азии и Африки. Влияние Японии было очень важным, как и понятие новой нации. По этим причинам в стиле модерн использовались фольклорные и готические словари из истории, чтобы максимизировать эту идею.

Мужчины не были единственными приверженцами модерна.Художниц тоже было много. В Глазго жена Макинтоша создала множество гончарных изделий, вышивок и настенных украшений. И, конечно же, женщины-модели были очень важны, потому что они были пышными и красивыми, и демонстрировать наготу не составляло проблемы. Фактически, Альфонс Муха рисовал только женщин, в том числе из рабочего класса. Ему нравилось изображать бедных детей и женщин, прогуливающихся по сельской местности, что является очень важным социальным аспектом стиля модерн.

Что касается стиля, модерн может быть цветочным и плавным, но может быть и геометрическим, как Макинтош и многие архитекторы в Германии и Австрии.Это сочетание того и другого.

Блюдо, разработанное Китти Килланд для Egersund Fayancefabrik, 1902 г.

Исторические основы, политическая повестка дня и экономические аспекты стиля модерн ощущались по всей Европе, но детали варьировались от региона к региону. Художники по-разному выражали себя, но у них были общие элементы. Например, цвета были разными в каждой стране. В Вене черное и белое были очень важны. В Брюсселе больше присутствовали оранжевый и зеленый.В Испании любили кричащие и яркие цвета. В Любляне у них были традиции, связанные с итальянскими и австрийскими цветами. Так что было много очень специфических различий, но с общими корнями.

Точно так же преобладающие формы искусства менялись от одного города к другому. Например, стекло в стиле модерн было распространено по всей Европе, но промышленность была наиболее заметной в Нанси. В архитектуре важность естественного света в зданиях была центральной идеей ар-нуво, но на севере она была важнее.На юге им пришлось искать разные решения для отвода тепла от зданий. Все зависело от местных реалий.

Модерн не ограничивался столицами Европы. Например, во Франции модерн был важнее в Нанси, чем в Париже. В Великобритании столицей ар-нуво был Глазго, а не Лондон. В обоих случаях модерн процветал из-за промышленного характера этих городов.

В Нанси они хотели показать, что не были рабами парижского стиля.Они не пошли по столице. Они были очень независимы и ценили свою специфическую историю. Так было в Шотландии и Финляндии. Очень часто модерн связывали с политической идеей независимости.

Лестница, спроектированная архитекторами Германом Гезелиусом, Армасом Линдгреном и Элиэлем Саариненом в Хельсинки, 1899-1901 годы

В Финляндии модерн был символом стремления нации к независимости от России. Финляндия нуждалась в новом стиле для ощущения себя новой нацией, так что здесь вы видите связь между политическими изменениями и ар-нуво.То же самое было в Любляне и Словении, которые были молодым государством, получившим немного свободы от Австрийской империи.

То же самое и с Барселоной, потому что регион Каталонии действительно хотел быть независимым от остальной Испании. Арт-нуво тоже был там. Ар-нуво также был периодом утверждения социализма, поэтому он был связан с идеями прогресса в политике и промышленности.

Наконец, модерн был очень важен в Вене. У вас был Густав Климт, который создал множество фресок, мозаик и картин для украшения внутренних пространств многочисленных новых зданий.Затем у вас был Коломан Мозер, который умел проектировать здания, мебель и украшения, а также посуду, скатерти и платья. Художники модерна могли все.

(Все изображения в этой статье любезно предоставлены Réseau Art Nouveau Network.)

Природа и модерн на JSTOR

Информация о журнале

The Art Bulletin публикует ведущие стипендии на английском языке по всем аспектам истории искусств, которые практикуются в академиях, музеях и других учреждениях.С момента своего основания в 1913 году журнал публикует на основе строгих экспертных оценок научные статьи и критические обзоры высочайшего качества во всех областях и периодах истории искусства. В статьях используются самые разные методологические подходы — от исторического до теоретического. Выполняя свою миссию как журнал записей, The Art Bulletin способствует активному участию в интеллектуальных разработках и дискуссиях в современной художественно-исторической практике. Журнал, который принимает заявки от ученых со всего мира и на всех этапах карьеры, издается Ассоциацией искусств колледжей четыре раза в год: в марте, июне, сентябре и декабре.

Информация об издателе

Основанная в 1911 году Художественная ассоциация колледжа … Способствует передовому опыту и преподаванию истории и критики. изобразительного искусства и творчества и технических навыков в преподавании и практики искусства. Облегчает обмен идеями и информацией между заинтересованными в искусстве и истории искусства. Выступает за всестороннее и инклюзивное образование в области изобразительного искусства. Выступает от имени членов по вопросам, касающимся изобразительного искусства и гуманитарных наук.Предоставляет возможности для публикации стипендий, критики и работ художников. сочинения. Способствует развитию карьеры и профессионального роста. Определяет и разрабатывает источники финансирования практики искусства и стипендий в искусство и гуманитарные науки. Отмечает достижения художников, искусствоведов и критиков. Формулирует и подтверждает высочайшие этические стандарты поведения профессия. Разрешение на фотокопирование текстов для внутреннего или личного использования (помимо этого разрешено статьями 107 и 108 U.S. Закон об авторском праве), или единовременно, ограниченное использование в некоммерческих учебных заведениях в учебных пакетах или закрытый доступ в учебных заведениях. веб-сайты курса Интранет, предоставленный Ассоциацией искусств колледжа без плата. Для других целей, пожалуйста, сначала свяжитесь с отдельным автором и / или другим правообладатели, чтобы получить письменное разрешение, затем Колледж художественной ассоциации.

ИСКУССТВО / АРХИТЕКТУРА; Когда новое искусство все называли модерном

Модерн был наиболее интересным, когда он затрагивал запутанные концепции, такие как смешение духовности и науки в новой дисциплине психологии.На выставке можно увидеть динамику работы художников, вдохновленных символизмом. Среди них — сияющий ореолом автопортрет 1889 года Поля Гогена с узкими глазами. Это формально новаторская картина, явно направленная в будущее. Но маленькая цветущая змея, которую Гоген держит в руке как домашнее животное, имеет декадентское, вчерашнее ощущение: это боделярский цветок зла, змея в Эдемском саду.

Оскверненный рай — это, по сути, тема следующего раздела, озаглавленного «Культ природы», и, так или иначе, отсюда вытекает остальная часть шоу.Некоторые из предметов — чашеобразная чаша с витражным подснежником — нежно, изящно красивы. Но в целом здесь действует странная, сопротивляющаяся энергия, ощущение того, что природа выходит из-под контроля, что мутантные формы размножаются, органическая жизнь приходит в упадок.

Вазы великого французского стеклодува Эмиля Галле покрыты миниатюрными летучими мышами и злокачественными рубцами. Брошь в виде орхидеи от Жоржа Фуке покрыта измельченной серебристой силой, похожей на радиоактивную плесень.Наступает таксономический бред. Между стеклянной зоологической моделью в виде кальмара Леопольда Блашки и гиперреалистичным эмалевым жуком на корсаже Рене Лалика мало различий: в обоих случаях за естественной жизнью наблюдают мельком, виртуозно. оказанный, и совершенно причудливый.

То же самое и с некоторыми работами, найденными в галереях на втором этаже музея, которые посвящены отдельным городам — ​​Парижу, Вене, Глазго, Барселоне, Нью-Йорку и другим, — где модерн нашел особенно суглинистую почву и развился. ряд отличительных подстилей.

Некоторые предметы здесь гипнотически гротескны: резные деревянные стулья, извивающиеся змеями и обнаженными женщинами, работы Франсуа Руперта Карабина из Парижа; бронзовая скульптура дьявола в виде этакого баварского сасквача работы мюнхенского художника Томаса Теодора Гейне. Даже в застегнутой Америке дела идут довольно далеко. Чугунные рамы для окон кассира, разработанные Джорджем Грантом Элмсли из Чикаго, имеют форму цветочных венков, но они скорее похоронные, чем праздничные и достаточно острые, чтобы разрезать плоть.

Безусловно, в стиле модерн была более компактная, чистая, классическая сторона. Примером этого является практически все, к чему прикасался Йозеф Хоффманн в Вене, от монументального бюро с медными петлями, напоминающими кисточки, до серебряной корзины в форме небоскреба. А мебель, произведенная группой Arts and Crafts в Глазго, имеет суровую пресвитерианскую элегантность. «Сядьте прямо!» — говорят темные стулья Чарльза Ренни Макинтоша в стиле минимализма. Этот стиль также дал возможность всем, кто занимается этим, повеселиться.

Антонио Гауди (1852-1926)

1852-1926
Spanich архитектор

Casa Battlo

В 16 лет Гауди ушел его родной город Реус, чтобы присоединиться к школе архитектуры Барселоны. В в то время Барселона был быстрорастущим городом из-за зарождения своей промышленности. Это было главный город Каталонии, куда во время приезда Гауди находился большое анархистское движение за независимость.

Как и последователи этого движения, Гауди любил Каталонию больше всего на свете. По этой причине наибольшее влияние на его творчество оказал мавританский стиль. восточная и готическая архитектура, все они традиционные каталонские стили. Хотя он не путешествовал по Европе, он знал с французскими авангардными движениями из-за тесных отношений между Барселоной и Францией. Новые иностранные движения, такие как прерафаэлиты, декоративно-прикладное искусство, готика. возрождение, импрессионизм и искусство Модерн также обсуждался в интеллектуальных модернистах. общество.Гауди регулярно встречался со своими друзьями в «Серкле Святого Луки» и «Клуб Атенеу». Он особенно подружился с графом Гуэл, много путешествовавший по Европе. Гуэль заставил Гауди прочитать книгу Виолле-ле-Дюка «Entretients». sur l’architecture », которая сильно на него повлияла. Ар-нуво — это движение, которое больше всего повлияло на Гауди, побудив его к экспериментировать с новыми материалами и новыми формами, тем самым помогая ему откажитесь от подражания историческим стилям и найдите свой путь.

В конце своей жизни Гауди достиг своим творчеством высокого личностного состояния. и он становился все более и более изолированным, строя дело своей жизни: «Саграда Фамилия». Когда его сбил троллейбус, никто узнал этого бродягу, поэтому никто не позаботился. Он умер через несколько недель после ДТП в больнице, куда его отвезли слишком поздно.

Один мог охарактеризовать свои работы восточными, морскими и готическими влияние, усилие в дизайне плана, обновление в дизайне структуры, подавляющее вдохновение органической природы (животных и растений).

Например, посмотрите древовидные столбцы Дома Кальвет или Крипте. Гуэль: Гауди был вдохновлен естественными близкими отношениями между формой и структурой, декором и функцией. Также высокопрочные конструкции оболочки. Использование параболических арок — это результат исследования структуры эффективности с помощью моделей. Улучшение от готических колонн до наклонных внутрь самонесущих колонн и сводов, избегая традиционных летающих контрфорсы. Материалы, которые использовал Гауди, варьировались от камня, керамики и плитка для кованого железа, стекла и кирпича.Он изобрел решения, которые доказывает свою гениальность, как змеиная скамейка в Guëll Park. Он использованная битая плитка по техническим и финансовым причинам: квадратная плитка не могла соответствовать такой волнистой форме, и квадратные плитки стоили бы много. Дешевле было использовать битые плитки из керамических тканей. В результат — абсолютное чудо.

Его работа была забыли до пятидесятых. Большинство работ Гауди до сих пор не завершены. из-за их стоимости. Храм Святого Семейства все еще находится под строительство.Гауди оставил произведение, которое не могло оставить равнодушным.

Casa Mila (Дом Мила)

Основные здания Гауди

• La Casa Battlo, Барселона
• La Sagrada Familia, Барселона
• La Pedrera, Барселона
• Guëll park, Барселона
• Finca Guëll, Барселона
• Finca Miralles, Барселона
• Palau Guëll, Барселона
• Casa Vicens, Барселона
• Casa Museu Gaudi, Барселона
• Collegi de las Teresianes, Барселона
• La Casa Calvet, Барселона
• La Torres Bellesguard, Барселона
• Церковная школа, Барселона
• Bodeguas Guell, Гарраф
• Colonia Guell, Санта-Колома-де-Сервелло
• Склеп Гуэля, Санта-Колома-де-Сервелло
• Casa de los Botines, Леон
• Модификации собора, Пальма
• Casa el Caprichio, Сантандер

Галерея картинок

Саграда Фамилия, фасад Рождества в 1990-е годы

Дверь Палау Гуэль

Дом-музей Гауди и его оформление в стиле модерн

Старая монета песет с изображением храма Святого Семейства

Виктор Орта в стиле модерн — Марк Фаверманн

Бельгийский мастер органического извилистого дизайна

Автор: Марк Фаверманн — 7 апреля 2011 г.

Отель Tassel по проекту Виктора Орта, 1893, Брюссель, Бельгия

Обработка окон в отеле «Тассель» Виктора Орта, гр.1893

Почтовый ящик в отеле Tassel, c. 1893

Внутренняя лестница в доме с кисточками, автор Виктор Орта 1893-97.

Интерьер отеля Horta’s Tassel

Вход в музей Виктора Орта, Брюссель, фото М. Фаверманна, 2010 г.

Балкон в музее Орта Виктора Орты 1897

Вид снизу балкона в музее Орта, 1897

Обработка окон из музея Орта, 1897

Дверная фурнитура Виктора Орта, 1897

Студия Орты в музее Орты

Дверная ручка, Виктор Орта, ок.1897

Дверной молоток Виктора Хортера ок. 1897

Фрагмент окна таунхауса в стиле модерн в Брюсселе

Таунхаус Hotel Ciamberlani архитектора Поля Ханкара, Брюссель, Бельгия, 1897

Таунхаус Hotel Ciamberlani Декоративные детали архитектора Поля Ханкара, Брюссель, Бельгия, 1897

Почтовый ящик в таунхаусе отеля Ciamberlani архитектора Пола Ханкара, 1897

Архитектурные детали таунхауса в стиле модерн в Брюсселе

Ар-нуво часто бывает цветочным, органичным и асимметричным, с плавными формами, визуально соответствующими музыкальному движению.Укоренившись во второй половине XIX века, во всех его разнообразных формах и переводах, модерн стал дверью в современность.

Изначально существовавший с 1890-х годов до начала Первой мировой войны (1914), модерн был изысканной эстетической реакцией на крайности зеркального двойника промышленной революции, порожденного технологическими триумфами и плачевными социальными условиями.

Пожалуй, самый знаковый образец дизайна в стиле модерн можно увидеть в Париже.Здесь Гектор Гимар создал плавные криволинейные линии уже знакомых входов в метро Le Metro. Тем не менее, три лучших города, где можно увидеть дизайн и архитектуру в стиле модерн, — это Глазго, Шотландия, Барселона, Испания и Брюссель, Бельгия. В каждом из этих городов был лидер этого творчески разнообразного дизайнерского движения.

В Глазго работы Чарльза Ренни МакКинтоша уникально элегантны и красивы; в Барселоне творчество Антонио Гауди одновременно фантастично и духовно; а в Брюсселе работы Виктора Орты олицетворяют полную интеграцию темы дизайна в извилистую структуру и все ее детали.Неудивительно, что Орта сильно повлиял на творчество Гектора Гимара, который воспринял многие дизайнерские идеалы Орты, создавая стиль ар-нуво в Париже

.

Модерн был не одним движением, а несколькими визуально связанными тематическими направлениями, которые создавались в разных странах с разной скоростью и разными способами примерно в течение 20-летнего периода. Соединяя эпоху прекрасной и эдвардианский периоды, модерн имел много названий. а также многие взгляды. Ар-нуво опирался на культурные и эстетические источники по всей Европе и в остальном мире.

Во Франции и Бельгии он был назван в честь одноименного мебельного дома; в Англии это называлось «декоративным стилем»; немецкое название для него было Jugendstil (молодежный стиль) в честь журнала «Die Jugend»; Stile Liberty — итальянское название, основанное на лондонском магазине Liberty of London; в Австрии он назывался Sezessionstil, связанный с новой, более геометрической живописью и дизайном; а в Испании его называли модернистом.

Были великие дизайнеры и мастера модерна из Бельгии.Выдающимся среди них был архитектор и дизайнер интерьеров Виктор Орта, настоящий бельгийский мастер. Его стиль вдохновил и повлиял на эстетические идеалы авангардной группы художников и архитекторов в Бельгии и по всей Европе. Изучив рисунок, текстиль и архитектуру в Академии изящных искусств в Генте, Орта основал собственную архитектурную практику в Брюсселе.

Известный своим «хлыстовым» стилем дизайна, органические формы и формы бельгийского модерна, основанного Виктором Ортой, породили творческое революционное мышление и положили начало современной архитектуре и дизайну.

Растительные формы и чувственные двойные изгибы, которые позже будут известны как «бельгийская линия», были адаптированы к каждой детали его зданий. Все элементы, включая окрашенное стекло, мебель, двери, кованое железо, металлоконструкции, дверные ручки и даже домашний колокол, содержали линейное качество его дизайна.

Отель Horta, построенный в 1893 году, расположен в брюссельском районе Сен-Жиль. Отель Tassel или Tassel House. Это был особняк, построенный для бельгийского ученого и профессора Эмиля Тасселя в 1893–1894 годах.Район Сен-Жиль — это особенный музей под открытым небом, в котором представлены конструкции и детали в стиле модерн.

Благодаря новаторскому плану и новаторскому использованию материалов и отделки, он считается первым зданием в стиле модерн. В 2000 году он был внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. Эта жилищная комиссия установила репутацию Horta как новатора с большим вниманием к деталям.

Tassel’s House демонстрирует множество элементов, использованных при создании стиля модерн.Эти элементы дизайна включают альтернативный взгляд на исторические стили, искусство и ремесла, а также на современные материалы — железо и стекло.

Хотя Орта не видел в этом здании полного разрыва с прошлым, каменный фасад включает в себя консоли, карнизы и колонны классической архитектуры, он разработал новые способы строительства. Вместо камня колонны железные. Кроме того, Орта создал фасад здания гладким и плавным, в отличие от сочлененных плоскостей классических зданий.

В интерьере чувствуется утонченность и изящная «женственность» гостиной в стиле рококо. Но детализация сочеталась с современностью в выборе материалов и их интерпретации как растительные формы. Из железных колонн вырастают тонкие железные полосы, поддерживающие верхний этаж. Материал не замаскирован, но хорошо виден, каждый по-своему декоративен. Использование материалов Horta скорее подчеркивает, чем скрывает структуру кисточки.

Орта устроил внутреннее пространство по-новому.Два световых колодца наполняли комнаты естественным светом, а план этажа имел плавный и асимметричный поток. Чтобы добиться единства дизайна, Орта настояла на разработке всех элементов декора интерьера. Лестничные перила и роспись стен, мозаичный пол, светильники, фурнитура и дверные ручки являются элементами его общего дизайна.

Такая целостная визуальная среда была полностью современным дизайнерским заявлением, помещающим современного человека в полностью современную обстановку.Здание до сих пор используется в качестве штаб-квартиры фирмы по адресу 6 rue Paul-Emile Janson, Брюссель. К сожалению, нынешний арендатор, частная компания, решила разместить коммерческие наклейки на некоторых окнах Tassel House, тем самым разрушив элегантность всего фасада.

В конце 1890-х годов бельгийское социалистическое движение поручило Виктору Орте построить Дом народа, который, к сожалению, был снесен в 1965 году. В 1898 году он построил свой собственный дом и мастерскую, ныне музей Орта.К сожалению, музей открыт только несколько часов во второй половине дня несколько дней в неделю.

Это здание иллюстрирует одно из величайших нововведений Орты — комнаты построены вокруг центрального холла. Свет от стеклянного потолка оживляет дом. Это нововведение позволило добиться более естественного освещения здания, чем это было в традиционных домах конца 19 века.

На рубеже веков Орта приобрела широкую известность и спроектировала различные дома и здания в Брюсселе, а также универмаги и Центральный железнодорожный вокзал.Виктор Орта, наряду с коллегами-архитекторами Анри ван де Велде и Полем Ханкаром и ювелиром Филиппом Вольферсом, оказал большое влияние на бельгийский, французский и европейский дизайн.

Вдохновленный природой, стиль Орты был закрученным и линейным, как стебли растений. Стремясь к единству, каждый материал, поверхность или украшение были гармонично собраны с большой элегантной текучестью и акцентированы в деталях новаторскими формами и линиями.

Здания, созданные Ортой, особенно важны своей внутренней архитектурой.Комнаты неправильной формы свободно переходили одна в другую на разных уровнях. Детали посчитаны. Дизайн Орты был целостным, от большого до малого. Природный дизайн железной балюстрады нашел отражение в изогнутых декоративных мотивах мозаичных полов и штукатурных стен.

Хотя многие здания Орты были без нужды разрушены, его бывший помощник Джин Делхай старался сохранить то, что осталось от его работ. Дели также обеспечил резиденцию Орта постоянным музеем.

Орта умер в Брюсселе в 1947 году. Несмотря на приливы и отливы десятилетий стилистических тенденций и причуд, работы Виктора Орты по-прежнему находят отклик в виде элегантных визуальных и функциональных заявлений.

Ар-нуво в Риге — наследие золотой эпохи

Наследие золотой эпохи

Столица Латвии Рига имеет много причин гордиться своей культурой и красивым внешним видом: здесь находится один из наиболее хорошо сохранившихся и наиболее сохранившихся городов. очаровательные исторические центры Европы с множеством величественных средневековых зданий, милыми романтическими улочками и переулками, красивыми парками — в целом атмосфера, в которую посетители могут влюбиться.Все веские причины для того, чтобы насладиться городом, как и во время нашего визита. Тем не менее, что действительно отличает его от многих других мест, так это район, известный своей архитектурой: архитектурный стиль, который каким-то образом, почти непреднамеренно, стал синонимом латвийской столицы.

Alberta Iela 2a

Рижский район A rt Nouveau в основном сосредоточен вокруг двух транспортных магистралей: в частности, на улице Альберта , , немного скрытой от городской суеты, и на участке более оживленных и оживленных улиц. намного длиннее Elizabetes Street .В то время как эти улицы — благодаря высокой концентрации экстравагантных зданий — по праву являются известными местами в стиле модерн города, куда съезжаются туристы, Рига на самом деле изобилует многими другими зданиями своей славной эпохи A rt Nouveau .

Распространение по центру города, а на самом деле даже дальше, по последним подсчетам, есть около 116 ярких примеров особняков риганского стиля модерн, которыми можно полюбоваться. Так получилось, что эти здания находились в руках некоего Михаила Эйзенштейна, инженера, который заработал немного больше на своей работе — в то время это не всем нравилось.

До недавнего времени этот район был скрытым сюрпризом для многих посетителей латвийской столицы. В мрачный период советской эпохи содержание этих зданий не обязательно было высшим приоритетом просто потому, что на это не хватало средств. При отсутствии средств здания начали подавать признаки времени, с толстыми слоями загрязнения и гниющими стенами, скрывающими то, как на самом деле должны были выглядеть эти особняки. У людей также было достаточно других забот, чтобы заботиться о внешнем виде некоторых зданий, и без туризма, о котором можно было бы говорить, в любом случае никто не приходил посмотреть.Сейчас все по-другому — и определенно было иначе, более века назад, когда они были впервые построены.

Золотые дни в конце 19 века

Стиль модерн распространился по миру в конце 19 века и со временем дошел и до Латвии. Сегодня, следуя по пути, оставленному историей в стиле модерн в Риге, мы также можем глубже понять относительно недавнюю историю города. Хотя Рига со времен средневековья сохраняла статус богатого и влиятельного балтийского города, на рубеже веков она пережила беспрецедентный экономический рост.Европа в целом пережила одни из самых богатых десятилетий в истории, и неудивительно, что бум распространился и на Балтийское море. Экономическая волна с континента принесла с собой не только улучшение качества жизни, но и модные тенденции из других частей континента, включая этот новый архитектурный и дизайнерский стиль с множеством разных названий: ар-нуво.

Не случайно стиль получил разные названия: почти одновременно во всем мире он стал международным символом нового пробуждения.Если вы действительно хотите расширить свое воображение, можно сказать, что Art Nouveau был стилем, который освободил мир от застойных стилей прошлого. Это был стиль, который сломал условности того времени. Хотя сравнение этого стиля с другими стилями, изменившими ход истории, такими как, например, Renaissance , может быть небольшим преувеличением, мы считаем, что никто не будет возражать, если мы скажем, что благодаря Art Nouveau и общему общественному движению тех лет мир встал на новый путь, вступив в современную эпоху, как мы ее знаем.

Модерн — символ нового пробуждения

До 1880-х годов — будь то Франция или викторианская Англия, Габсбургская Австрия или жесткость южноевропейских королевств, или даже Соединенные Штаты за Атлантикой — искусство и жизнь в целом была продиктована строгими правилами и определенными нормами, которым необходимо следовать. Но только в годы, предшествовавшие 1880-м годам, новое направление в искусстве выросло из традиционных норм в Париже, нарушив правила, продиктованные « Салон» : импрессионисты.Идеи взглянуть на окружающую среду другими глазами постепенно начали набирать обороты, будь то искусство или что-то еще. В то же время, благодаря индустриализму, качество жизни продолжало расти, и внезапно все больше и больше людей получали новые возможности в жизни.

Модерн не был похож ни на какой другой стиль до него. Он получил свое влияние от природы, растений, форм и изогнутых линий. Художники, работающие со стилем, приложили серьезные усилия для создания новой формы, отличной от установленных стандартов.Этот стиль зародился параллельно в разных местах по всей Европе и популяризировался в основном благодаря недавно появившимся журналам о стилях, которые благодаря улучшенным коммуникациям теперь можно было легко переносить из одного города в другой. Настоящее название «ар-нуво» стало общепринятой терминологией лишь позже, первоначально благодаря галерее Maison de l’Art Nouveau в Париже, принадлежащей немецкому арт-дилеру Sigmund Bing .

Alberta Iela 10b

Из Германии подобные идеи начали распространяться из Мюнхена через журнал о стиле « Jugend » — что означает «молодость (полнота)».Неудивительно, что в немецком мире этот стиль придерживался названия Jugend , и на самом деле он остается актуальным и сегодня. В Австро-Венгрии Габсбургов, благодаря некоторым политическим скандалам с участием наследника престола, искусство открылось и осмелилось противостоять установленным нормам, что также подтверждается названием стиля, полученного в Вене: Sezession (отделение от установленных норм). Как и в соседних странах Венгрии, Чехии и Словакии, это название до сих пор используется для венского стиля модерн.

Двигаясь на запад в Европе, в Англии название стиля символизировало его близость к движению к практическому образу жизни и стало синонимом движения искусств и ремесел . Дальше на север в Шотландии архитектор, дизайнер и «освободитель» искусств по имени Чарльз Ренни Макинтош положил начало тому, что стало известно как в стиле Глазго . В южной Европе, как и в России, это название символизировало более прагматичный подход: как в Италии, так и в Испании его называли « Модерн ».

В Барселоне начали происходить действительно большие дела: имя Антонио Гауди могло бы звенеть в колокол, верно? Мы могли продолжать и продолжать, страна за страной, разные названия, слегка отличающиеся стили, но одна общая идея осталась: изменение статус-кво.

Большое округлое окно на улице Альберта 4

Гауди в Латвии формирует улицы Риги

С таким множеством различных влияний, неудивительно, что, когда стиль достиг Риги в середине 1890-х годов, поле было свободно для интерпретаций.Просто не было определенной нормы, которой следовало бы строго придерживаться. В то время как этот культурный ветер пронесся по миру, финансовый бум в Риге также достиг беспрецедентных высот. Качество жизни неуклонно повышалось, и появился новый слой среднего класса, желающего инвестировать свои деньги. и показывают миру, что у них их достаточно. В связи с тем, что пространство в Риге стало ограничиваться в старом центре, город внезапно расширился, были построены новые особняки и дома.

Спрос на новое жилье и новый стиль, охвативший весь континент, может означать только одно: счастливый брак этих двоих.

Все архитекторы, работавшие в латвийской столице в то время, получали образование в основном в Санкт-Петербурге в Институте гражданского строительства и в Риге, но, вероятно, ни один из них не имел непосредственного опыта практической архитектуры в стиле модерн. Одним из самых громких имен той эпохи был Михаил Эйзенштейн -х годов, архитектор шведского и немецко-еврейского происхождения и истинный гражданин Российской империи, в том смысле, что он и его семья постоянно перемещались.Во-первых, Эйзенштейн на самом деле был инженером, но случилось так, что благодаря своим исключительным социальным навыкам — и изрядной доле таланта — он получил контракт на строительство нескольких жилых домов для статского советника города, некоего А. Лебединский . Вероятно, его крепкая дружба с богатым юристом помогла ему получить этот контракт.

Эйзенштейн сосредоточился не столько на интерьере этих мест: если вы посмотрите за фасады и то, что находится внутри построенных им зданий, вы не найдете там много инновационных способов для изучения.Вместо этого его все внимание было сосредоточено на внешнем — и в этом его воображение бурлило. В то время как стиль Art Nouveau до Риги все еще оставался довольно последовательным в отношении своих влияний — природа, формы, растения и цветы, красочность — внезапно Эйзенштейн пошел в направлении, о котором никто раньше даже не думал идти: вовлекая человеческие, мифические и даже зоологические элементы. в его дизайн. Находясь в основном под влиянием молодежной ветви Art Nouveau , он расширил декор с использованием темы femme fatale .Результат — то, что мы сегодня можем найти, особенно на улице Альберта, знаменитом месте Art Nouveau в Риге.

Alberta Iela 8

Насколько нам известно, никогда не было выяснено, были ли у инженера Эйзенштейна свободные руки, чтобы делать то, что он хотел, или обсуждался ли проект с самим государственным советником, подрядчиком проекта. В любом случае ходят слухи, что во многом его мотивы повлияли на его непростой брак. Поскольку он также глубоко интересовался оперой и литературой, широко распространено мнение, что многие из мотивов его декора на самом деле пришли из этого мира.Имея сложные отношения с женой, часто предполагается, что кричащие лица, найденные на его зданиях, являются символами несчастливого брака, способами для него выражать эмоции, заставляя здания плакать. Во многом об этом свидетельствует его единственный сын, Сергей Эйзенштейн , имя которого в конце 1930-х годов стало не слишком незнакомым, если вы знаете историю своего советского кино.

Эйзенштейн оказался очень продуктивным в те годы, когда он занимался архитектурой в Риге.В период с 1897 по 1911 год он спроектировал 19 зданий, особенно в период с 1903 по 1906 год, в результате чего были построены все знаменитые здания на улице Альберта. Для тех, кто интересуется работами Эйзенштейна, здесь есть все здания, где можно изучить его знаменитые декоративные мотивы, лучшее место, чтобы найти Art Nouveau в Риге.

Адреса в стиле модерн в Риге:

[тип столбца = «половина»]
улица Элизабетес, 33 — 1901
улица Элизабетес, 10a — 1903
улица Элизабетес, 10b — 1903
Alberta Street, 8 — 1903
Alberta Street, 13 — 1904
Alberta Street, 4 — 1904
Alberta Street, 6 — 1904
Alberta Street, 2 — 1906
Alberta Street, 2a — 1906
улица Стругу, 3 — 1911
[/ column]
[тип столбца = «половина» последняя = «истина»]
улица Стрелниеку, 19 — 1897
улица Кришяна Барона, 39 — 1898
ул. Маргритас, 16 — 1900
ул. Дзирнаву, 18 — 1901
ул. Дзирнаву, 18 — 1904
ул. Бривибас 99 — 1905
ул. — 1911 900 92 Lomonosova Street 5 — 1911
[/ column]

Alberta Iela 12 — место, где находится Рижский музей модерна

То, чем мы восхищаемся сегодня, не обязательно было хорошо воспринято критикой того времени.И коллеги-архитекторы, и пресса дистанцировались от эксцентричного архитектора, многие ценители находили его работы слишком преувеличенными, вероятно, китчными. Однако это не остановило покупателей: все объекты, которые он строил, были быстро проданы благодаря сильному деловому чутью его друга, государственного советника Лебединского. Даже сегодня , улица Альберта, , остается одним из самых дорогих участков недвижимости в Балтийском регионе, с ценой за квадратный метр до 6000 евро — если какая-либо недвижимость когда-либо появится на рынке сейчас.

Однако до недавнего времени все эти здания находились в аварийном состоянии и находились в плохом состоянии. После освобождения в начале 1990-х годов потребовалось время, пока приоритет и финансы не вернули былую славу зданиям. Вероятно, это также замедлило процесс, когда в советские годы эти здания были превращены в коммунальные дома, где каждая квартира была разделена на несколько семей, которые изначально были заселены одинокими семьями из высшего среднего класса.С крахом коммунизма потребовалось несколько лет, прежде чем бюрократические сложности сгладили веру всех зданий. Со всем этим в наши дни все они сияют: как только вы поворачиваете на улицу Альберта, кажется, что вы попали в новый мир.

Эйзенштейн после развода с женой уехал из Риги, чтобы никогда не вернуться и никогда не проектировать другие здания. Начало войны не помогло, и, будучи ярым противником революции — в отличие от своего сына-режиссера, — он эмигрировал в Берлин, где тоже скончался в 1921 году.

Не только «романтический» модерн

Стиль, примененный Эйзенштейном и некоторыми его современниками для характерного модерна в Риге, со всеми декоративными лицами и животными, считается «романтичным» для города. Стиль модерн . После первоначального шума, вероятно, также под влиянием полученной критики, архитектурный стиль изменился на более тонкую интерпретацию. После 1907 года все постройки были построены в более «зрелом» стиле Art Nouveau с акцентом на вертикальные линии.Этот стиль довольно логично называется «Вертикальный» модерн и эти постройки можно встретить повсюду по всему городу. Поскольку они менее впечатляющие, они привлекают меньше внимания, но если вы внимательно присмотритесь, вы сможете любоваться их красотой по всему городу.

Alberta Iela 6

Рига, кстати, не единственное место в Латвии, известное своей архитектурой в стиле модерн. Лиепая на берегу Балтийского моря также является домом для сотен зданий в стиле модерн, и вы найдете хороший выбор лучших образцов в Юрмале и Даугавпилс .

Модерн — это гораздо больше, чем просто архитектура. Как стиль, он охватывал все аспекты жизни, от моды до внутреннего убранства. Чтобы отдать дань уважения этому аспекту, в Риге также есть собственный музей в стиле модерн , расположенный на улице Альберта, 12: маленький мир, который мы посетим отдельно в следующей статье.

Память о Михаиле Эйзенштейне живет в Риге, и привлекательность его зданий только возрастает. Сравнение с Антонио Гауди в Барселоне может показаться несколько натянутым — Эйзенштейн был скорее бездумным подражателем, на который влияли всевозможные идеи, в то время как Гауди разработал свой собственный уникальный, никогда ранее не замеченный стиль.Но nonethelsss, то, что он оставил после себя, остается очень зрелищным и высоко оцененным.

---

Другие статьи из Латвии здесь, на Art Weekenders:

---

7 банков в стиле модерн — Guide For You Tours

В конце XIX — начале XX века в Санкт-Петербурге появляется множество новых банковских отделений. Октябрьская революция положила конец работе многих российских банков, но их здания в стиле модерн стали памятниками архитектуры. Самые интересные постройки такого рода — в коллекции портала «Путеводитель для вас».

Азово-Донской коммерческий банк

Здание Азово-Донского коммерческого банка на Большой Морской улице строилось почти семь лет, с 1907 по 1913 год. Банк был спроектирован архитектором Федором Лидвалем. Асимметричный гранитный фасад, богато украшенный скульптурным декором, обрамляли ионные колонны и пилястры. Внутри здания на трех верхних этажах располагались кабинеты, а внизу — большая операционная. Для внутренней отделки использовалось несколько разных видов мрамора.Когда банк закрылся в 1917 году, в нем размещались различные промышленные и торговые учреждения. Несколько десятилетий это была городская междугородная телефонная станция.

Российский торгово-промышленный банк

Здание Российского торгово-промышленного банка в стиле неоренессанс было построено в 1914 году по проекту Мариана Перетятковича. Фасады из серого гранита украшали колонны, балюстрады и скульптуры в виде мужских профилей и овечьих голов.Авторы скульптур — Леопольд Дитрих и Василий Козлов. В отделке интерьера банка использовались мрамор и гранит. Над настенными росписями работали художники Михаил Адамович и Усеин Боданинский. После революции в здании размещались Политотдел Петроградского военного округа, Музей Красной Армии, а также многочисленные офисы.

КБ «И.В. Юнкер и Ко»

Здание банка на Невском проспекте изначально было офисом компании «Певец».В 1911 году его купила компания «И. В. Юнкер и Ко». Здание перестроил архитектор Вильгельм ван дер Гухт при участии Адольфа Эрихсона. Фасад с большими окнами-витринами был облицован красным гранитом, его украшали увенчанные статуями колонны. После революции здесь были книжный склад, универмаг, ателье. Сегодня в этом здании находится Генеральное консульство Франции в Санкт-Петербурге.

Азовский коммерческий банк-Русско-Азиатский банк

В 1896-1898 гг. На Невском проспекте Банк был построен по проекту архитектора Бориса Гиршовича.Фасад трехэтажного дома облицован песчаником, украшен пилястрами и несколькими скульптурными элементами. Сначала в здании размещался Азовский коммерческий банк, затем — Русско-Азиатский. В 1910-х годах интерьеры здания реконструировал архитектор Альфред Шпигель: он спроектировал новую операционную и расширил парадную лестницу.

Сибирский торговый банк

Борис Гиршович вместе с архитектором Марианом Лялевичем построил неоклассическое здание Сибирского торгового банка на Невском проспекте.Строительство банка было завершено в 1910 году. Это было пятиэтажное здание, увенчанное широким фронтоном. Фасад, облицованный серым гранитом, украшен мужскими фигурами скульптора Василия Кузнецова. После революции и ликвидации банка в здании размещались кондитерская и кафе.

Русский для ВЭД Банк

В 1915 году архитекторы Леонтий Бенуа и Лидваль, Федор приступили к перестройке пятиэтажного дома на набережной реки Мойки.Так возникло русское здание Внешнеторгового банка — монументальное здание в стиле модерн, фасады которого были облицованы мрамором и гранитом. Однако до революции достроить здание так и не успели — в 1920-х годах здание не имело крыши и служило пристанищем для беспризорных детей и кошек, за что и получило народное название «кошкин дом». . Только в 1931 году архитектор Лев Руднев завершил строительство здания — в нем разместился Текстильный институт (современный Государственный университет технологии и дизайна).

Здание Московского купеческого банка

В 1901–1902 годах на Невском проспекте было построено отделение Московского купеческого банка. Автор проекта — архитектор Леонтий Бенуа. Дом в стиле модерн имел большие окна на первом этаже, фасады облицованы гранитом и украшены скульптурными карнизами. Помимо банка, в здании размещались съемная квартира, стоматологическая школа и легендарный в начале ХХ века ресторан «Quisisana», который появился в творчестве Александра Блока и Бориса Пастернака.

.