%d1%81%d0%be%d0%b2%d1%80%d0%b5%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%b0%d1%8f%20%d0%be%d0%b1%d1%80%d0%b0%d0%b1%d0%be%d1%82%d0%ba%d0%b0%20%d1%81%d1%82%d0%b0%d1%80%d1%8b%d1%85%20%d0%bf%d0%b5%d1%81%d0%b5%d0%bd Скачай mp3 на телефон на holidaymp3.ru
Сейчас играет Жанры Навигация
%d0%9d%d0%b5%d0%b8%d0%b7%d0%b2%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%b5%d0%bd
03:54
Guf%20%20%D0%94%D0%B5%D0%B2%D1%8F%D
02:32
..-%25D0%25AE%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25B9%2520%25D0%25A8%25D0%25B0%25D1%2582%25D1%2583%25D0%25BD%25D0%25″>03:49
#c%5Bnoiphone%5D=1 c%5Bq%5D=%D1%88%D0%B0%D0%B3%20%D0%B2%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B4%203 c%5Bsection%5D=video offset=402
02:12
[muchmp3.
03:06
PAQAPAQ Hulkar Abdullaeva %D0%9F%D0%90%D0%9A%D0%90-%D0%9F%D0%90%D0%9A %D0%A5%D1%83%D0%BB%D0%BA%D0%B0%D1%80 %D0%90%D0%B1%D0%B4%D1%83%D0%BB%D0%BB%D0%B0%D0%B5%D0%B2%D0%B0 Clip(256kbps)
03:49
03:35
Molekula
09.2019%2529″>%D0%9F%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%86%D0%B0+Molekula+-+%D0%91%D0%B0%D0%B1%D0%BE%D1%87%D0%BA%D0%B0+LIVE+%2807.09.2019%2903:10
DJ_Johnny_Beast_Are_You_Ready_Dmitry_Bass_Bomb_Demo-%d0%91%d0%b5%d0%b7_%d0%bd%d0%b0%d0%b7%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d1%8f
01:04
%D0%94%D0%B8%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D0%B9_%D0%A1%D0%BC%D0%B5%D1%88_-_%D0%AF_%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D0%BD%D0%B0[1]
00:58
%2520Oxxxymiron%2520-%2520%25D0%259C%25D0%25BD%25D0%25B5%2520%25D0%25BD%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25B2%25D0%25B8%25D1%2582%25D1%2581%25D1%258F»>SD%20ft.%20Oxxxymiron%20-%20%D0%9C%D0%BD%D0%B5%20%D0%BD%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D1%82%D1%81%D1%8FStrike%20&%20Dron89%20.%20[%D0%94%D0%B2%D0%B5%20%D0%94%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B3%D0%B8]
02:54
[muchmp3.ru]stomae_alors_on_dance-%d0%a0%d1%83%d1%81%d1%81%d0%ba%d0%b0%d1%8f_%d0%b2%d0%b5%d1%80%d1%81%d0%b8%d1%8f
03:25
%D1%80%D0%B0%D0%9B%D0%B5%D1%81%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D0%B2%D0%B0
04:25
%D0%94%D0%B0 %D1%8F %D0%B2%D0%B5%D0%B4%D1%8C%D0%BC%D0%B0 2
03:05
ru%5D%25d0%2592%25d0%25b8%25d0%25bd%25d0%25ba%25d1%2581-%25d0%2591%25d0%25b5%25d0%25bb%25d0%25b8%25d0%25b2%25d0%25b5%25d0%25ba%25d1%2581″>[muchmp3.ru]%d0%92%d0%b8%d0%bd%d0%ba%d1%81-%d0%91%d0%b5%d0%bb%d0%b8%d0%b2%d0%b5%d0%ba%d1%8103:03
03:14
va — Хиты 80х-90х в современной обработке
NoraMusic / va00:00 / 56:27
MP3 320Kbps, 129.
Продолжительность:
56:27
Видео
Похожие треки
00:00 / 02:40
00:00 / 02:41
00:00 / 03:33
00:00 / 06:04
00:00 / 02:4900:00 / 02:23
00:00 / 01:48
00:00 / 03:43
00:00 / 03:42
00:00 / 03:03
00:00 / 05:00
00:00 / 02:21
00:00 / 03:09
00:00 / 03:16
▶▷▶▷ альбом хиты 90 в обработке
▶▷▶▷ альбом хиты 90 в обработке| Интерфейс | Русский/Английский |
| Тип лицензия | Free |
| Кол-во просмотров | 257 |
| Кол-во загрузок | 132 раз |
| Обновление: | 31-07-2019 |
альбом хиты 90 в обработке — Дискотека Verclub RU Зарубежные Хиты 80-90-Х В Современной myzcloudmealbum3335016diskoteka-verclub-ru Cached Дискотека Verclub RU Зарубежные Хиты 80- 90 -Х В Современной Обработке Исполнитель Chris Garcia Всего 80 песен Год — 2017 Скачай сборник бесплатно или слушай онлайн в формате mp3 на сайте Myzcloudme Супер дискотэка 90-х Самые Лучшие Песни Хиты 90-х wwwyoutubecom watch?vPPESloRfbFs Cached Супер дискотэка 90 -х Самые Лучшие Песни Хиты 90 -х Альбом Хиты 90 В Обработке — Image Results More Альбом Хиты 90 В Обработке images Хиты 80-90-Х В Современной Обработке (2016) mymp3musicinfo8073053-hity-80- 90 -h-v-sovremennoy Cached Зеленоглазое Такси — Популярные хиты в обработке DJ Русский (2012) Русские Хиты 80- 90 -х в DJ обработке Vol2 (2012) Легенды дискотек 80-90х в ремиксах 11 5050 (2011) Дискотека Белые розы В Обработке DJ (2010) Скачать Самые лучшие хиты 80-90-х в современной обработке music-sborkaruloaddisko_muzykasamye_luchshie Cached Самые лучшие хиты 80- 90 -х в современной обработке Disco 2016 MP3 Альбом : Самые лучшие хиты 80- 90 -х в современной обработке слухати хіти 80-х 90-х в обработке muzykalnyiportalrgno9blogspotcom20170380- 90 Cached хіти 80 х — Прослушать музыку бесплатно, быстрый поиск Лучшие Хиты 80- 90 -х В Обработке (2011) МузыкаМузыка 90 -х годов слушать онлайн на 320kbpsХиты 80 90 Х скачать музыку бесплатно и слушать онлайн 80-90FR David — World dont come easy (хіти 80- 90 -х Хиты 80 х 90х в обработке the4levelsofexistencecom the4levelsofexistencecomoludhity-80-h- 90 h-v Cached Хиты 80 х 90х в обработке , старый художественный фильм о кошке для детей 16 мар 2017 Mix — Дискотека 80- 90 -х В Современной Обработке выпуск 2YouTube Супер дискотэка 90 х Самые Лучшие Песни хиты Дискотек золотые хиты 80 90 в современной обработке — iPleerfm ipleerfmqзолотые хиты 8090в Золотые хиты 80- 90 -ых London Beat — Ive Been Thinking about You Золотые Хиты 80- 90 -х — Blue System_Laila 80-90х — в современой обработке Супер дискотека 80-90х в современой обработке — Без 113 Самые Лучшие Хиты 80-90-х В Современной Обработке (2016 xxxlmusiccom80- 90 36618-samye-luchshie-xity-80- 90 -x-v Cached Скачивайте альбом Самые Лучшие Хиты 80- 90 -х В Современной Обработке (2016) в формате mp3 бесплатно без регистрации одним файлом слушать лучшие песни 80-90 русские в современной обработке muzykalnyiportal2spbwblogspotcom20170380- 90 Cached хиты 80 90 в обработке cкачать mp3 бесплатно, быстрый Все песни Лучшие русские, Хиты 80- 90 -х В Современной Слушать онлайн 80- 90 в Обработке Полный сборник танцевальных песен 80- 90 Дискотека 80- 90 -х В современной обработке ГОРЯЧИЕ ХИТЫ 2019 Русский песенный альбом 2019 Лучшие ремиксы wwwyoutubecom watch?vF1q38JUWl6M Cached ГОРЯЧИЕ ХИТЫ 2019 Русский песенный альбом 2019 Лучшие ремиксы популярных песен 2019 ГОРЯЧИЕ ХИТЫ 2019 Русский Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster, smarter, easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 30,300
- Исполнитель: VA Альбом: Зарубежные Хиты 80-90-х В Современной Обработке Год выпуска: 2011 Размер: 67
- 6 MB Качество: 256 kbps Жанр: Pop, Disco Исполнитель: VA Альбом: Зарубежные Хиты 80-90-х.
Наш сайт поможет вам найти и скачать сборники и альбомы 2014 и 2015 года, подборки ретро музыки, шлягеров 70, - поможет вам найти и скачать сборники и альбомы 2014 и 2015 года, подборки ретро музыки, шлягеров 70, 80, 90, под которые зажигали наши родители в любимых форматах — Mp3…
80-90-у годы время больших перемен в жизни славян, а эти самые перемены проходимли под отличные трэки. …но это не простой сборник — в его вошли все старые хиты в новой современной обратотке.
Дискотека Авария amp; Жанна Фрис — Малинки (DJ Klestov Energo Mi 90. Хиты в тачку. Michael Bernier amp; Ritchie DeCarlo — Strangers (2017)
Исполнитель: VA Альбом: Лучшие Хиты 80-90-х В Обработке Жанр: Pop, Disco Год выпуска: 2011 Кол-во композиций: 100 Время звучания: 428 Min Битрейт: 192-256 kbps Размер: 708 Mb Исполнитель: VA.
Исполнитель: VA Название: Дискотека 80-90 х По-Новому Зарубежный выпуск 41 Год выхода: 2016 Жанр: Italo-Disco, Pop, Euro-Disco, Dance Количество треков: 52 Качество: mp3, 256 kbps Размер. ..
Исполнитель: VA Альбом: Лучшие Хиты 80-90-х В Обработке Жанр: Pop, Disco Год выпуска: 2011 Кол-во композиций: 100 Время звучания: 428 Min Битрейт: 192-256 kbps Размер: 708 Mb Исполнитель: VA.
Скачать музыку бесплатно и без регистрации. Скачать альбомы целиком VA — Русские Хиты 80-90-х В Обработке DJ 170 Песен.
Лучшие Хиты 80-90-Х В Обработке DJ Зарубежный Vol.3 (2012) скачать бесплатно альбомы mp3 с файлообменников в стиле Pop music.
Лучшие Хиты 80-90-Х В Обработке DJ Зарубежный (2012 г.) Eagles Hotel California (DJ Денис Рублев amp; DJ Антон Радио Микс) 02.
Наш сайт поможет вам найти и скачать сборники и альбомы 2014 и 2015 года, подборки ретро музыки, шлягеров 70,
..
Исполнитель: VA Альбом: Лучшие Хиты 80-90-х В Обработке Жанр: Pop, Disco Год выпуска: 2011 Кол-во композиций: 100 Время звучания: 428 Min Битрейт: 192-256 kbps Размер: 708 Mb Исполнитель: VA.
Скачать музыку бесплатно и без регистрации. Скачать альбомы целиком VA — Русские Хиты 80-90-х В Обработке DJ 170 Песен.
Лучшие Хиты 80-90-Х В Обработке DJ Зарубежный Vol.3 (2012) скачать бесплатно альбомы mp3 с файлообменников в стиле Pop music.
Лучшие Хиты 80-90-Х В Обработке DJ Зарубежный (2012 г.) Eagles Hotel California (DJ Денис Рублев amp; DJ Антон Радио Микс) 02.Dance Количество треков: 52 Качество: mp3
Euro-Disco
- быстрый Все песни Лучшие русские
- Хиты 80- 90 -х В Современной Слушать онлайн 80- 90 в Обработке Полный сборник танцевальных песен 80- 90 Дискотека 80- 90 -х В современной обработке ГОРЯЧИЕ ХИТЫ 2019 Русский песенный альбом 2019 Лучшие ремиксы wwwyoutubecom watch?vF1q38JUWl6M Cached ГОРЯЧИЕ ХИТЫ 2019 Русский песенный альбом 2019 Лучшие ремиксы популярных песен 2019 ГОРЯЧИЕ ХИТЫ 2019 Русский Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster
- Хиты 80- 90 -х В Современной Слушать онлайн 80- 90 в Обработке Полный сборник танцевальных песен 80- 90 Дискотека 80- 90 -х В современной обработке ГОРЯЧИЕ ХИТЫ 2019 Русский песенный альбом 2019 Лучшие ремиксы wwwyoutubecom watch?vF1q38JUWl6M Cached ГОРЯЧИЕ ХИТЫ 2019 Русский песенный альбом 2019 Лучшие ремиксы популярных песен 2019 ГОРЯЧИЕ ХИТЫ 2019 Русский Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster
Нажмите здесь , если переадресация не будет выполнена в течение нескольких секунд альбом хиты в обработке Поиск в Все Картинки Ещё Видео Новости Покупки Карты Книги Все продукты Хиты х в современной обработке слушать и скачать фев Хиты х в современной обработке трека, часов The Naked Sun Album Version Хиты х в современной When I Look Into Your Eyes Дискотека х В Современной Обработке YouTube окт Приятного вам дня и прослушивания! Делитесь этим видео с друзьями! Также не забудьте myoutubecom супердискотека х REMIX YouTube дек Mix супердискотека х REMIX YouTube Hours Romantic Guitar Love Songs The myoutubecom Сборники и альбомы s скачать через торрент sbornikmp Дискотека Белые розы в обработке DJ Жанр Genre Поп Сборник Зарубежные хиты х MP Сборники и альбомы s скачать через торрент sbornikmp Дискотека Белые розы в обработке DJ Жанр Genre Поп Сборник Зарубежные хиты х MP Сборники и альбомы музыки retro скачать бесплатно через sbornikmusicrutagsretro Сборники и альбомы ђетро музыки скачать торрент Музыкальный Сборник Сборник Дискотека хитов х в формате MP скачать торрент Композиций Number of songs Сборник Mega Дискотека х в современной обработке torrentofnetsbornikmega мар Скачать Сборник Mega Дискотека х в современной обработке через торрент Mega Дискотека Х В Современной Обработке Текст и видео клип песни UziMusicru Mega Дискотека Х В Современной Обработке Sabrina Зарубежные хиты и песни х слушать онлайн и скачать Скачать зарубежные хиты х на DriveMusic Поиск по новизне, популярности и другим параметрам Перед Сборник Disco хиты х, Ч Intermediaru intermediarunews апр , издательство Джем Под амбициозным названием Диско хиты х скрываются не Золотые Хиты Дискотек х в DJ обработке скачать musicsbornikruzolotyehity окт Альбомы и сборники Dance Club Золотые Хиты Дискотек х в DJ обработке Музыка DISCO хиты х Выпуск Слушать онлайн на album DISCO хиты х Выпуск Открывайте новую музыку каждый день Альбом Популярно у слушателей Скачать Хитов х х в современной обработке Vol скачать новинки Диско музыка torrent Альбом Хитов хх в современной обработке Vol Год альбом хиты скачать бесплатно отпетые мошенники otpetyecomalbomkhity skachat альбом хиты скачать бесплатно Yahoo Search Results Yahoo Web Search Sign in Mail Go to Mail Дискотека Х В Современной Обработке Скачать mp х ХИТЫ х и х Лучшие Зарубежные Песни Best Disco Hits Of s And s Kbps MB Скачать Сборник Лучшие русские хиты х в обработке июл Смотреть Сборник Лучшие русские хиты х в обработке , ч Скачать MP p, MP Альбом Лучшая дискотека Разные артисты в album мар Прослушайте отрывки, купите и загрузите песни из альбома Лучшая дискотека , включая Скачать альбом золотые хиты х guesaipropamltскачать альбом Скачать альбом золотые хиты х Х В Обработке Скачать альбом Золотые Хиты Дискотек х в Хиты х , на MP скачать бесплатно, новинки Скачай Лариса Черникова Рука в руке Хиты х , х и Midi Maxi and Efti Bad Bad Boy Хиты х , на Сборник Дискотека VerClub Зарубежные хиты х в Зарубежные хиты х в современной обработке MP через торрент бесплатно и без регистрации скачать альбом хиты торрент Gosselin Design gosselindesigncomskachatalbomkhi скачать альбом хиты торрент Yahoo Search Results Yahoo Web Search Sign in Mail Go to Mail Скачать Сборник Retro Radio Party MP через Ретро музыка Новинки музыкиmusic Сборники и альбомы скачать хитов в современной обработке Скачать VA Русская Коллекция Хиты х MP через торрент Хиты х песни х дискотека eurodance ВКонтакте Вся музыка и х без удалений и лишней болтовни тут в телеграме Слушай на смартфоне, на ноутбуке, скачать хиты альбом Impressions Art Studio impressionsartcomskachatkhity янв скачать хиты альбом х В Современной Обработке Savage Другие песни Золотые дискотека х зарубежные хиты скачать альбом eRostovru erostovrudiskotekakhzarubezhn хиты дискотека х mp Скачать бесплатно альбом Зарубежные хиты х музыки Retro скачать торрент Сборник Дискотека Белые розы в обработке DJ в формате Сборник Дискотека Белые Розы Русские хиты х в wwwrusknigacomdiskotekabelyerozy , В наличии Дискотека Белые Розы Русские хиты х в обработке DJ Stachursky Белые Розы Bass Fun Remix Сборник Золото дискотек Лучшие танцевальные хиты х cinteresru Сборник Золото дискотек Лучшие танцевальные хиты х х Часть CD с датой выхода г в Музыка х mp сборники Скачать музыкальные wwwmuzbazanetpubl Если Вам нужно скачать альбом какого либо исполнителя, например сольный, тогда для Вас есть раздел Фестиваль Авторадио Золотые Хиты х в современной обработке Хиты х U Пикабу дек Хиты х U Хиты, Музыка, Длиннопост, Видео они сделали в году электронную обработку заглавной темы, В году издан четвёртый альбом U Heaven, Музыку через торрент хиты сборник зарубежные mintacuffiewebnetmuzykucherez Название Лучшие Хиты Х В Обработке Зарубежные хиты х скачать музыку через торрент Скачать сборник mp скачать бесплатно Скачать бесплатно СБОРНИК Магадан Disco Сборник х Russian mix Get away Дискотека х в новой обработке Remix Сборник Take Your Chance конец сборника Лучшие танцевальные хиты х Скачать бесплатно песни х в обработке в mp mpmncom?song песни обработке Mega Дискотека Х В Современной Обработке Silent Circle Touch In The Night Denis Osyanin скачать торрент сборник вспомни и танцуй хиты х х ytyguujyquscienceskachattorrent май Сборник Золотые Шлягеры х х В Современной Обработке MP Тема Сборник песен вашей ностальгии по м и м Лайфхакер апр Что такое е? Это бешеный микс из The Look, All That She Wants, Dont Speak, Он уехал прочь Хиты х слушать музыку бесплатно и скачать песни mp promusicmesearch Хиты х У нас вы сможете скачать музыку Хиты х, а также прослушать песни mp Народ, где можно скачать сборник ретро хитов в СОВРЕМЕННОЙ можно Золотые Хиты Дискотек Х В Обработке CD ru Album Золотые Хиты Золотые хиты зарубежной музыки х годов Подборка album зарубежн Подборка самых популярных песен годов, зарубежной музыки Слушай онлайн или скачивай Зарубежные золотые хиты х Зарубежные золотые хиты скачать Все альбомы Сборник Х скачать песню mp музофон muzofon muzofononlinerusearchсборникх Сборник Хиты х Life is life Сборник Хиты Хиты х х в современной обработке Русский Дискотека слушать сборник хитов х х онлайн Mega Дискотека Х В Современной Обработке La Bouche Be My Lover Sergey Zar Extended Mix Сборники Каталог файлов Музыкальные Хиты uCoz musichitsucozruloaddisko_ Альбом Зимняя Дискотека За Рулем х Год выпуска Супер Дискотека х Лучшие из Лучших Скачать русские хиты х в современной обработке hayallruскачатьрусские хиты х Смотри онлайн клипы хиты в обработке Лучшие русские хиты х в обработке Сборник VA Альбом Дискотека х В современной обработке Год выпуска Размер сборника Песни в обработке dcliftru_virez песни вобработке Скачать Песни в обработке Если Вам нужно скачать альбом какого либо исполнителя, например сольный Сборник Русские Хиты х В Обработке DJ Песен Год выпуска Картинки по запросу альбом хиты в обработке Кино группа Википедия Кино́ одна из самых популярных советских рокгрупп х Дебютный альбом записывался в Доме пионеров Красногвардейского района Подпольная рокпресса, отметив на альбоме с полдесятка беспроигрышных хитов Ремиксы на песни х годов в обработке mp torrodnru Ремиксы на песни х годов в обработке mp скачать торрент бесплатно Новинки музыки Андрей Губин страдает от болезни, которую сам себе апр апреля исполнитель хита х Мальчикбродяга отмечает Мироненко , но так и не закончил для него альбом согласие на обработку , хранение и распространение Сборник хиты х в современной обработке скачать Альбом Самые лучшие хиты х в современной обработке Год выпуска Жанр Disco, eurodance, dance песни скачать альбом South Beach Nightclub southbeachnightclubpromotionscom янв песни скачать альбом х Самые Лучшие Хиты х В Современной Обработке Piero Хиты х скачать бесплатно и слушать онлайн mzmuzruhity h У нас можно скачать Хиты х бесплатно и слушать онлайн в хорошем качестве Сборник содержит Андрей Державин и группа Сталкер выступят в Москве день назад Музыканты исполнят старые хиты , а также композиции, которые программы хорошо известные поклонникам хиты , альбом Андрея Державина и группы Сталкер В ответ на официальный запрос мы удалили некоторые результаты с этой страницы Вы можете ознакомиться с запросом на сайте LumenDatabaseorg В ответ на официальный запрос мы удалили некоторые результаты с этой страницы Вы можете ознакомиться с запросом на сайте LumenDatabaseorg В ответ на официальный запрос мы удалили некоторые результаты с этой страницы Вы можете ознакомиться с запросом на сайте LumenDatabaseorg В ответ на официальный запрос мы удалили некоторые результаты с этой страницы Вы можете ознакомиться с запросом на сайте LumenDatabaseorg В ответ на официальный запрос мы удалили некоторые результаты с этой страницы Вы можете ознакомиться с запросом на сайте LumenDatabaseorg В ответ на официальный запрос мы удалили некоторые результаты с этой страницы Вы можете ознакомиться с запросом на сайте LumenDatabaseorg В ответ на официальный запрос мы удалили некоторые результаты с этой страницы Вы можете ознакомиться с запросом на сайте LumenDatabaseorg В ответ на официальный запрос мы удалили некоторые результаты с этой страницы Вы можете ознакомиться с запросом на сайте LumenDatabaseorg Запросы, похожие на альбом хиты в обработке русские хиты х в современной обработке скачать торрентом песни в современной обработке скачать бесплатно русские хиты в современной обработке сборник дискотека х в современной обработке скачать бесплатно зарубежные хиты х ремиксы скачать бесплатно скачать ремиксы х сборник русские хиты х ремиксы скачать бесплатно хиты прошлых лет в современной обработке След Войти Версия Поиска Мобильная Полная Конфиденциальность Условия Настройки Отзыв Справка
Исполнитель: VA Альбом: Зарубежные Хиты 80-90-х В Современной Обработке Год выпуска: 2011 Размер: 676 MB Качество: 256 kbps Жанр: Pop, Disco Исполнитель: VA Альбом: Зарубежные Хиты 80-90-х.
Наш сайт поможет вам найти и скачать сборники и альбомы 2014 и 2015 года, подборки ретро музыки, шлягеров 70, 80, 90, под которые зажигали наши родители в любимых форматах — Mp3…
80-90-у годы время больших перемен в жизни славян, а эти самые перемены проходимли под отличные трэки. …но это не простой сборник — в его вошли все старые хиты в новой современной обратотке.
Дискотека Авария amp; Жанна Фрис — Малинки (DJ Klestov Energo Mi 90. Хиты в тачку. Michael Bernier amp; Ritchie DeCarlo — Strangers (2017)
Исполнитель: VA Альбом: Лучшие Хиты 80-90-х В Обработке Жанр: Pop, Disco Год выпуска: 2011 Кол-во композиций: 100 Время звучания: 428 Min Битрейт: 192-256 kbps Размер: 708 Mb Исполнитель: VA.
Исполнитель: VA Название: Дискотека 80-90 х По-Новому Зарубежный выпуск 41 Год выхода: 2016 Жанр: Italo-Disco, Pop, Euro-Disco, Dance Количество треков: 52 Качество: mp3, 256 kbps Размер…
Исполнитель: VA Альбом: Лучшие Хиты 80-90-х В Обработке Жанр: Pop, Disco Год выпуска: 2011 Кол-во композиций: 100 Время звучания: 428 Min Битрейт: 192-256 kbps Размер: 708 Mb Исполнитель: VA.
Скачать музыку бесплатно и без регистрации. Скачать альбомы целиком VA — Русские Хиты 80-90-х В Обработке DJ 170 Песен.
Лучшие Хиты 80-90-Х В Обработке DJ Зарубежный Vol.3 (2012) скачать бесплатно альбомы mp3 с файлообменников в стиле Pop music.
Лучшие Хиты 80-90-Х В Обработке DJ Зарубежный (2012 г.) Eagles Hotel California (DJ Денис Рублев amp; DJ Антон Радио Микс) 02.
Каким ты был, таким ты и остался: почему «Старые песни о главном» не стареют
Когда в середине 2000-х на одном из федеральных каналов показали «Неголубой огонек», разницу с первоисточником заметили далеко не все: праздничный концерт мало чем отличался от традиционного новогоднего телешоу с артистами в искрящейся студии. Любимые песни, веселье, шампанское, гирлянда. Подлинный переворот, не оставивший от глянцевых «огоньков» камня на камне, случился на десять лет раньше — и тогда его заметили даже те, кто не имел телевизора. Премьера проекта «Старые песни о главном» оказалась куда громче, чем можно было ожидать, и стала для многих точкой отсчета: совсем скоро символы советской эпохи вернулись в страну, где еще вчера все прощались с Союзом.
«Песня не прощается с тобой»
Годы спустя беспрецедентный успех «Старых песен о главном» кажется закономерным и легко объяснимым. Еще проще найти мюзиклу двойника из прошлого, будто заново обжитого проектом специально для съемок. В 1970-х отдавать старинные номера молодым артистам пробовали в «Бенефисе» Евгения Гинзбурга, в 1980-х с программой послевоенных шлягеров по телевидению успешно выступала Людмила Гурченко. Сначала это были фронтовые песни, затем золотой фонд из кинофильмов и спектаклей.
Более того, скучать по уходящему советскому прошлому в его деревенских очертаниях накануне индустриализации авторы развлекательных программ стали задолго до распада самой большой сверхдержавы. И если во времена застоя эти номера напоминали случайную встречу со старым знакомым в духе «Эх, Андрюша« из «Веселых ребят», то в последние годы СССР — скорее проводы эпохи, как в кавер-версии советского гимна в «Оба-на!». Легко, без кома в горле и излишней патетики со слезами на глазах.
Пройдет всего несколько лет, и предложенную Станиславом Говорухиным формулу «так жить нельзя» сменит вывод Эдуарда Лимонова «у нас была великая эпоха». Даром что и фильм, и повесть будут закончены примерно в одно время, когда до «крупнейшей геополитической катастрофы века» оставался год-другой.
«Колхозный праздник»
Идея «Старых песен» принадлежала телеведущим Леониду Парфенову и Константину Эрнсту. В 1993 году они готовили спецвыпуск программы «Портрет на фоне», посвященный Алле Пугачевой, и заметили, что публика на концертах неожиданно тепло принимает несвойственный певице репертуар — старые застольные песни и шлягеры из кино. Особенно их поразил успех «На тот большак, на перекресток« Клавдии Шульженко. Так авторы фильма пришли к идее специального шоу для Примадонны с полузабытыми песнями разных лет, а затем — к музыкальному фильму, в котором за советские типажи возьмутся современные популярные артисты.
На эту тему
«Мой теоретический вклад был такой, — вспоминал Парфенов.
— Я приносил репродукцию картины Сергея Герасимова «Колхозный праздник», где были все нужные нам герои. Осталось подобрать каждому выходную арию. Скажем, «я в масштабах ваших недостаточно красив» — это пусть будет Олег Газманов. Вот две девки-сплетницы из сельпо — это «хорошие девчата, заветные подруги» Лариса Долина и Ирина Отиева. Солдат вернулся из армии, а девушка не дождалась — это будет Пресняков, и так далее».
Задуманная лента обыгрывала музыкальную комедию «Кубанские казаки» и показывала будни и нравы послевоенной советской деревни. Роль председателя колхоза и «женщины трудной судьбы» отводилась самой Пугачевой. Однако невероятным творческим планам помешала банальная нехватка денег. «Пока Костя не стал начальником (Эрнст был назначен генеральным продюсером ОРТ в 1995 году — прим. автора), никаких шансов на осуществление проекта не было», — продолжал Парфенов.
Название «Старые песни о главном» отсылало к перестроечному хиту «Верю я» группы «Браво». «Он пропоет мне новую песню о главном», — пела Жанна Агузарова.
По иронии судьбы в первой части проекта не оказалось ни песни «На тот большак», ни Аллы Пугачевой, ни «Браво», ни колхозного праздника. Впрочем, и того, что было, хватило, чтобы покорить аудиторию раз и навсегда.
Примиряющий голос
Новаторы Парфенов и Эрнст — сознательно или нет, не так важно — подобрали своей музыкальной ретроспективе наиболее удачную интонацию. После нескольких лет непрестанных разоблачений, осуждений и проклятий в адрес Советского Союза на фоне падающего уровня жизни примиряющий голос «Старых песен» оказывал терапевтический эффект или, во всяком случае, не усиливал чувство вины. В них не было ни нафталина, ни имперского пафоса, ни сведения счетов с родиной отцов, как не было, впрочем, и трезвого взгляда на устройство ушедшей в прошлое страны.
Новые аранжировки старых песен оставляли в выигрыше всех участников авантюры: молодые певцы подавали себя с выгодных сторон (кто мог подумать, что у них профессиональные поставленные голоса?), а с мэтров и мастодонтов слетала бронза.
Экранное коллективное счастье пробуждало затаенную надежду на общество всеобщего благоденствия.
На эту тему
Другой компромисс касался выбора песен. В картину не попали кондовые патриотические песни, лагерный блатняк или духоподъемная макулатура — зато вдруг прозвучали «На поле танки грохотали», «Я милого узнаю по походке» и «Одинокая гармонь». Оказалось, что заслуженные артисты «Песни года», самые востребованные лица новой эстрады и музыкальные реликты времен Утесова и Руслановой, вполне уживаются друг с другом, если подменить строгую иерархию вольницей вымышленного мира. И действительно, что могут не поделить «пасечник на пенсии» Андрей Макаревич, «пастух» Александр Малинин и «шабашник с юга» Филипп Киркоров? В то время как представить их втроем на одном альбоме до сих пор довольно трудно.
Кроме того, экстремальных несовпадений типажей и характеров проект не предлагал, оставив за скобками ультрамодных на тот момент Влада Сташевского и Андрея Губина, с одной стороны, или авторитетных Михаила Круга и Михаила Шуфутинского — с другой.
Ирония или осечка?
Небольшие отступления во вселенной проекта были заметны еще в первой части (персонажи сталинских пятилеток наряду с народными песнями могли затянуть шлягеры брежневской поры), но во второй и тем более третьей на противоречия и нестыковки, вероятно, махнули рукой. Понятно, что никто не ждет от новогодней музыкальной сказки многоходовок и системы Станиславского, они им буквально противопоказаны. А вот цельность и внутренняя логика точно не помешали бы.
В продолжении «Старых песен» действие переносится из деревни в город, причем сразу в столицу, а оттуда — в еще более условный и искусственный мир — в павильоны «Останкино» и «Мосфильма». Это невероятно расширило возможности сценаристов — теперь с героями в прямом смысле происходило все что угодно. Сергей Мазаев и Татьяна Буланова летали над облаками, Николай Фоменко ходил в костюме-тройке у незнакомого поселка на безымянной высоте, кабаре-дуэт «Академия» пел Ивану Грозному диско Moskau. Однако взяв напрокат узнаваемые сцены из классики советского кино, авторы упустили важную деталь: все они работали только в пространстве самого фильма.
На эту тему
Из-за смешения контекстов времени, декораций фильмов и имиджей артистов внимательный зритель с замашками телекритика и дипломом искусствоведа мог заметить, что Николай Расторгуев исполняет песню «Есть только миг» из фильма «Земля Санникова» в декорациях «Белого солнца пустыни». Лариса Долина поет песню «Ищу тебя» из фильма «31 июня», играя роль Анны Австрийской из «Д’Артаньяна и трех мушкетеров». А Валерий Меладзе, цитируя знаменитый телефонный звонок Мимино из одноименного фильма, вдруг переключается на песню «Звездочка моя ясная» ВИА «Цветы» без малейшего повода.
Лирические герои песен могли быть противоположны героям фильма. Так бойз-бенд косарей с вилами «На-На» уверяет, что «первым делом самолеты», профессиональный долг, но понятно, что это и близко не так. Сельский ловелас Агутин поет о верности, якобы одинокая героиня Ирины Аллегровой обещает «на тебе сошелся клином белый свет» и поочередно принимает в гости трех мужчин. Почему? Потому что типаж и слава «шальной императрицы» сильнее и понятнее зрителю.
Владимир Пресняков поет «Течет река Волга» в кожаных обтягивающих штанах и нарочито высоким голосом — на очевидном контрасте с привычной всем версией Людмилы Зыкиной — и ставит себя и зрителей в неловкое положение. Это ирония или осечка? Постмодернизм или дилетантство? Кажется, именно эта неосторожность авторов и их готовность использовать все краски сразу привела к тому, что запасники советской эпохи были опустошены всего за несколько серий. Понятных архетипов и любимых нарицательных имен больше не осталось.
Ностальгия по «Старым песням»
Путаница в хронологии и наложение контекстов сыграло злую шутку не только с авторами проекта, но и с массовым зрителем. Принято считать, что «Старые песни о главном» пробудили всенародную ностальгию по советскому прошлому и погрузили страну в теплые воспоминания о прошедшей эпохе.
Однако стоит внимательно присмотреться к эволюции телепроекта, как станет ясно, что уже на третьем выпуске (и особенно на последнем, «Постскриптум») отношение к советской культуре меняется от уважительного к саркастическому.
От умиления и ламповой ностальгии не осталось и следа. Место тоски по былому прекрасному веку заняли ирония и холодное препарирование. В этой связи сложно всерьез говорить о реконструкции — скорее, речь идет о деконструкции, если не демонтаже. То, что начиналось как паноптикум милых сердцу и наивных простаков вроде родственников из провинции, перестало нести утешение в прошлом.
Как ни странно, регулярные повторы первых трех частей «Старых песен» лишь подтверждают этот неутешительный вывод: если бы заветный ретромеханизм работал, то самый успешный телемюзикл страны продолжал выпускать все новые и новые серии, однако этого не происходит. Нужен именно повтор, а не имитация повтора. Так что если «Старые песни о главном» и запустили ностальгию, то спустя четверть века это может быть только ностальгия по самому проекту. Точнее, по временам, когда он выглядел невероятно свежо и смело. В них и правда хотелось бы вернуться, «на тот большак, на перекресток».
| ФИЗКУЛЬТУРНЫЕ И СПОРТИВНЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ | ||||
| Дата | Время | Место | Мероприятие | Планируемое количество участников |
| 01-30.10 | 10.00 | Спортзал «Торпедо» | Первенство города Ижевска по волейболу среди команд юношей 2004-2005 г.р. | 96 |
| 01-30.10 | 10.00 | Спортзал «Торпедо» | Первенство города Ижевска по волейболу среди команд девушек 2007-2008 г.р. | 96 |
| 07.10 | 09:30 | Дворец спорта | Городские соревнования по плаванию среди инвалидов по слуху | |
| 07.10 | 08:00 | Парк им. Кирова | Кругосветка Удмуртии | 10 000 |
01-30. 10 | 10.00 | Спортзал «Торпедо» | Первенство города Ижевска по волейболу среди команд девушек 2004-2005 г.р. | 108 |
| 01-30.10 | 10.00 | Спортзал «Торпедо» | Первенство города Ижевска по волейболу среди команд девушек 2002-2003 г.р. | 72 |
| 04-07.10 | 10.00 | Теннисный клуб «ArenaStars» | Турнир «Осенняя Ижевская ракетка» | 60 |
| 05-06.10 | 09.00 | Зал тяжелой атлетики ИГМА | Открытый Кубок города Ижевска по тяжелой атлетике среди мужчин и женщин | 100 |
| 06, 07, 13, 14.10 | 16.00 | Школа шашек им.Чижова | Открытый командный Чемпионат города Ижевска по международным шашкам | 80 |
13-14. 10 | 10.00 | С/з «Динамо», ул.Красногеройская, 20 | Первенство города Ижевска по восточному боевому единоборству (Сётокан) среди юношей, юниоров | 200 |
| 13-14.10 | 13.10 – 15.00 14.10 – 10.00 | МБОУ СОШ №53 | Первенство города Ижевска по мини-крикету, среди учащихся до 12 лет, до 15 лет, до 18 лет | 300 |
| 13-14.10 | 10.00 | Стадион «Благодар» | Кубок города Ижевска по футболу среди команд девушек до 12 лет | 60 |
| 14.10 | Тир «Динамо» | Первенство города Ижевска по стрельбе из лука «Осенние стрелы» | 50 | |
| 15-19.10 | 13.00 | ДДюТ | Открытый городской турнир по гандболу среди юношей и девушек 2003-2005 г.р. памяти В. В. Коваля | 120 |
| 15-19.10 | 18.00 | СШ «Созвездие» | Первенство города Ижевска по шахматам среди ветеранов | 30 |
| 17.10 | 13.00 | СШ «Металлист» | Фестиваль единоборств (дзюдо, рукопашный бой, бокс, вольная борьба) | 150-200 |
| 19.10 | 14.00 | Парк Березовая роща | Всероссийские соревнования по велокроссу, памяти Антона Гоголева | 300 |
| 19-21.10 | 12.00 | Парк Березовая роща | 48 Всероссийский велокросс на призы АО «Ижевский радиозавод» | 300 |
| 19-21.10 | уточняется | МБОУ СОШ №100 | Открытый Чемпионат и Первенство города Ижевска по полиатлону в дисциплине летнее троеборье | 70 |
20-21. 10 | уточняется | МБОУ СОШ №53 | Кубок города Ижевска по дартс среди жителей города | 150 |
| 20-21.10 | 10.00 | Стадион «Благодар» | Кубок города Ижевска по футболу среди команд девушек до 15 лет | 60 |
| 20-21.10 | 16.00 | Школа шашек им.Чижова | Открытый командное Первенство города Ижевска «Большие шашки» | 80 |
| 27-28.10 | 16.00 | Школа шашек им.Чижова | Открытый командное Первенство города Ижевска «Большие шашки» | 80 |
| 30.10 | 14:00 | г. Ижевск, ул. Кирова, 119 | Интеллектуальная игра «Удмуртия – край родниковый», приуроченный ко Дню народного единства УР. | 40 |
| 13.10 | 14. 00 | МБУ СШ № 4 | Турнир по настольному теннису среди школьников Индустриального района | 60 |
| 26-31.10 | 16.00 | МБОУ СОШ №91 Школа «Гармония» | Первенство по баскетболу среди школьников Первомайского района | 200 |
| 20.10 | 10.00 | МБОУ СОШ № 31 | Открытое первенство г. Ижевска по настольному теннису среди юношей и девушек 2004 г.р. | 100 |
| МЕРОПРИЯТИЯ ПО МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКЕ | ||||
| Дата | Время | Место | Мероприятие | Планируемое количество участников |
| 11.10 | 19.30 | Арт-Резиденция | Проект «Школа музыкальной индустрии ПОТОЛОК»: Концерт молодых музыкантов | 70 |
17. 10 | уточняется | Место уточняется | Исторический квест «Битва за Севастополь» | 40 |
| 25.10 | 17.00 | Клуб «Темп» | Городская творческая музыкальная гостиная для молодежи «Музыкальные острова», тема: «Старые песни о главном» (современная обработка старых песен) | 30-50 |
| 27.10 | уточняется | Место уточняется | Военно-спортивное многоборье «Полевой выход» | 50 |
ремикс из Тик тока с басами в современной обработке
Многие из песен, которые пользуются популярностью в ТикТоке, были выпущены еще в прошлом веке. Платформа приложения позволила дать старым трекам новую жизнь, особенно в виде ремиксов. ТикТок стал той платформой, на которой многие песни и ремиксы стали популярными.
«Фаина фаина» ремикс из тик-тока – яркий пример.
Песня встречается в роликах пользователей, количество использований превысило 100 000.
Кто создал песню и о чем там поется
Оригинальная песня «Фаина» была написана еще в далеком 1992 году, и исполнена группой На-На. В то время авторы не могли предположить, что песня станет настоящим хитом. Создатели не надеялись, что песня станет настолько популярной, полагая, что это песня будет «проходной». Однако отечественные любители музыки ее высоко оценили – в то время она играла практически на любом мероприятии
Песня написана, со слов одного из авторов, буквально на коленке, во время выступления в Турции. Нужна была песня с восточным мотивом, которую бы оценили и русские, и турецкие граждане. Был взят фрагмент из песни популярной турецкой исполнительницы Сезен Аксу, по мотивам которого и была написан отечественный хит.
Как говорил один из авторов Бари Алибасов, песня посвящена его домработнице по имени Фаина. Алибасов представил, какая могла быть молодость, и перенес свою фантазию в песню.
Название песни было посвящено домработнице Алибасова.
Текст получился простым, но своим мотивом понравился сначала слушателям в Турции, а затем обрел популярность в России.
Песня в современной обработке, даже переделанная из старого хита, получилась превосходной. В приложении можно найти не один ремикс, и все они пользуются популярностью у создателей клипов. Легкий и динамичный мотив с басами подойдет для съемки динамичных и юмористических роликов.
Как снять прикольное видео с этой песней
Для съемки прикольного видео и придать ему индивидуальность, нужно постоянно эксперементировать с настройками в приложении. Для этого у пользователя есть много инструментов и функций, позволяющих редактировать видео. В приложении широкий выбор фильтров, эффектов, можно замедлять и ускорять видео. Использование трека «Фаина» придаст ролику динамики и индивидуальности.
Для того, чтобы снять короткое видео с этим ремиксом, нужно сделать такие действия:
- Открыть приложение ТикТок и зайти в аккаунт.
- Откроется меню, внизу экрана нужно найти иконку «Запись».
- После нажатия на нее перед пользователем откроется меню для записи видео.
- Что бы вставить музыку из ТикТока, нужно нажать на иконку «Выбор музыки» в верхней части экрана.
- В поисковую строку вбить название песни.
- После этого отроется список ремиксов «Фаина Фаина». Треки можно прослушать и выбрать подходящий.
- Выбрав музыку, можно приступить к началу съемки клипа.
- Выбрав звуковую дорожку для видео, при необходимости выбрать из меню нужные фильтры или эффекты для видео.
- Завершив съемку клипа можно сразу добавить в профиль или предварительно посмотреть в разделе «мои видео».
музыкальные ремейки на песни 90-х
Каверы против оригиналов
Еще немного и в 2019 году тема 90-х будет чуть ли не моднее, чем в самих 90-х.
Возвращение спортивных костюмов, высоких носков, жвачек Love is и, конечно же, заводных песен тех лет. Современные исполнители все чаще перепевают популярные песни 20-летней давности, ну а мы вспоминаем самые удачные и яркие каверы.
Гречка
В 1999 году «Отпетые мошенники» рвали танцполы и девичьи сердца хитом «Люби меня, люби». А в 2017 году молодая певица Гречка (в миру Анастасия Иванова) перепела их композицию, изменив куплеты на более актуальные — трек вошел в ее дебютный альбом «Звезды только ночью».
Именно после этого альбома на Гречку обратили внимание не только посетители одного из питерских клубов, где она частенько выступала, но и солидные издания, а также крупные паблики в социальных сетях. Сейчас Анастасия популярная 19-летняя певица. Кстати, в 18 она отчислилась из колледжа, чтобы полностью посвятить себя музыке.
«Пошлая Молли»
В 2017 году новые кумиры современных подростков во главе с Кириллом Бледным выпустили свой дебютный альбом «8 способов бросить.
.», который тут же стал гиперпопулярным в соцсетях. Но, к удивлению самих музыкантов, больше всего поклонникам понравился кавер на песню группы Reflex «Нон-стоп», с полностью измененной аранжировкой и куплетами, переставленными местами.
Кстати, музыканты из «Пошлой Молли» стали популярны еще в 2016 году после первого же трека, с говорящим названием «Любимая песня твоей сестры». Сейчас у группы уже три альбома, ребята успешно гастролируют по всему постсоветскому пространству. И еще, в 2018 году у них на разогреве выступала та самая Гречка.
MASHA
В 2016 году Мария Качанова, более известная как певица MASHA, буквально взорвала российские хит-парады новой версией песни «Лирика», которую в далеком 1993 году исполняла группа «Сектор Газа».
На этом Мария не закончила свою кавер-карьеру и вскоре перепела композицию Натальи Ветлицкой «Только не говори мне», обожаемую поклонниками в 1994 году. Оба хита MASHA смогла исполнить по-новому, добавив драйва и изюминки, благодаря своему необычному тембру голоса.
Полина Гагарина
В 2015 году Гагарина решилась перепеть песню российской рок-легенды, Виктора Цоя, и.. не прогадала. Композиция «Кукушка» впервые была исполнена в 1990 году, но Полина смогла дать ей новое звучание, мгновенно заняв верхушки всех российских музыкальных чартов.
Кстати, в 2000 году «Кукушку» пробовала перепеть и Земфира, но ее версия не прижилась среди поклонников. Что до Полины Гагариной, то во многом благодаря этому каверу она стала суперпопулярной певицей, а ее карьера резко пошла в гору.
Как продюсер, лауреат премии «Грэмми» Оук Фелдер превращает свой ноутбук в студию
Когда я захожу в студию музыкального продюсера Оука Фелдера на холмах Лос-Анджелеса для съемки 4-го эпизода The Future of Music , я не чувствую себя «традиционной» студией лейбла. Потому что это не так. Фелдер купил эту собственность и превратил ее из дома в яркое и спокойное место, где или имеют полностью построенную студию звукозаписи на нижнем уровне.
ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Это может быть верхний эшелон современной домашней студии, но, тем не менее, она узнаваема как домашняя студия.
Оук Фелдер — автор песен и продюсер, половина группы Pop & Oak, ответственный за создание таких хитов, как «Your Love» Ники Минаж, «Here» Алессии Кара, «Sorry Not Sorry» Деми Ловато и многих других. . Он делит свое время между Атлантой, где находится его настоящий дом , и Лос-Анджелесом в этой домашней студии на стероидах. Несмотря на то, что знаменитости регулярно входят и выходят из этого пространства, чтобы создать свои следующие хиты, если вы внимательно посмотрите на оборудование, которое использует Фелдер для создания всех этих песен, которые вы слышите по радио, оно не сильно отличается от того, что используют продюсеры в спальнях по всему миру.
Вместо большого традиционного микшерного пульта есть стол для его ноутбука, на котором он подключается к цифровой рабочей станции Apple Logic и работает с ней.
«Мой основной компьютер — это портативный компьютер», — говорит мне Фелдер. «Так что технически я везде мобильный».
Когда вы думаете о том, как известные исполнители пишут песни, вы можете представить, что все это происходит в большой профессиональной студии — с необычной микшерной панелью, возможно, со звукоизолированной вокальной кабиной — и вы не ошибаетесь.Большая часть музыки была записана таким образом, и таких студий еще много, но они уже не так необходимы, как раньше. С учетом того, насколько быстро развиваются технологии, мы сейчас находимся в точке, где многие инструменты, необходимые для создания песни, могут поместиться у вас на ладони — буквально.
Термин «продюсер для спальни» стал настолько распространенным среди тех, кто занимается музыкой, что иногда трудно вспомнить, что было время, когда вам нужно было больше, чем ноутбук.
До появления SoundCloud, GarageBand и Voice Memos звукозаписывающие лейблы владели большей частью студий.Это было серьезным препятствием для людей, которые хотели записывать и распространять свою музыку, а эти студии требовали много места, людей и физического оборудования. Использование цифровых технологий в музыкальных студиях началось только в 1970-х годах, и в то время это было дорого и медленно. Первая цифровая звуковая рабочая станция (DAW) была построена в 1978 году компанией Soundstream. Традиционно DAW состоит из микшерного пульта, панели управления, аудиоконвертера и хранилища данных в одном устройстве.Система цифрового монтажа Soundstream представляла собой процесс с частотой 50 кГц / 16 бит, при котором звук сохранялся на высокоскоростном инструментальном магнитофоне.
К 1980-м годам компьютеры были достаточно мощными, чтобы их можно было использовать в большинстве студий, но появление в 1989 году программного обеспечения Digidesign Pro Tools стало для многих переломным моментом в принятии решения о переходе на цифровые технологии.
Программное обеспечение было смоделировано на основе методов, которые инженеры уже использовали, и имитировали поток сигналов во многих аналоговых устройствах, что сделало знакомство тех, кто переходит на цифровой интерфейс Pro Tools.
Теперь художникам не обязательно находиться в одном пространстве
Конечно, сейчас студии даже не , технически нужно для создания или записи музыки. Студии высокого класса все еще работают и служат определенной цели, но мощность студии теперь доступна каждому благодаря вычислительной мощности, доступной в потребительских компьютерах и, конечно же, в Интернете. Однажды вам нужна была комната, достаточно большая, чтобы вместить все музыкальное представление одновременно и координировать, чтобы все присутствовали там одновременно.Теперь артистам не обязательно находиться в одном пространстве — они могут быть по всей планете, совместно работая над песней на досуге, отправляя файлы туда и обратно с помощью таких сервисов, как Splice.
Невозможно переоценить, насколько доступное программное обеспечение повлияло на создание музыки. Он предоставил доступ к созданию музыки на массовом уровне, что раньше было невозможно. Множество цифровых DAW профессионального уровня, таких как FL Studio, Ableton и Logic, теперь доступно за несколько сотен долларов.Сэмплы и лупы бесплатны или часто дешевы, что дает людям бесконечные запасы исходного материала, который можно настраивать и манипулировать всеми возможными способами. И плагины для этих DAW могут имитировать дорогие инструменты за небольшую плату. Возьмем, к примеру, Keyscape, плагин, который Фелдер регулярно использует. Он копирует сотни моделей клавиатур и пианино по цене чуть менее 400 долларов. Вам больше не нужно знать кого-то, кто владеет конкретным инструментом; вместо этого вы можете скачать и использовать виртуальный. Не будет преувеличением сказать, что сейчас человек, интересующийся музыкой, скорее всего, возьмет DAW в руки, прежде чем он возьмет в руки гитару.
«Так вот, это действительно не« у меня есть доступ », — говорит мне Фелдер, — [или]« знаю ли я всех нужных людей, чтобы достать все мои вещи? »Теперь он выложил это, как и все остальные, что … это потрясающе. Сейчас мне это нравится, я действительно… [Это] больше связано с моими способностями как продюсера, потому что я знаю, что если следующий продюсер в спальне подойдет и сделает запись лучше, чем я, они меня догонят ».
Фелдер мог бы вести большую часть своих сессий в этой студии, которую он создал в Лос-Анджелесе, но для него это больше о создании пространства, которое создает атмосферу, позволяющую артистам чувствовать себя комфортно.Он часто продюсирует на ходу, и я посещаю одну сессию звукозаписи, когда он открывает магазин в гостиной друга артиста. Есть микрофон, Apogee Duet, его MacBook Pro с Logic, небольшой контроллер Akai, наушники и два динамика KRK Rokit 6. Это оно. И, по его словам, в динамиках даже нет необходимости; они здесь только для меня, чтобы я мог слышать, как он работает.
Реальность такова, что установка Felder ничем не отличается от установки любого другого производителя спальни во всем мире. Список клиентов Фелдера может быть больше, чем у большинства, но для создания своих хитов он использует не тяжелую и дорогую настраиваемую консоль, а программное обеспечение, которое можно загрузить прямо с веб-сайта Apple.Это позволило ему и десяткам тысяч других создавать музыку где угодно и когда угодно.
«Я записал песню с Мигелем», — со смехом рассказывает мне Фелдер. «И это было во время лагеря с Алисией Киз на Ямайке. К тому времени, как мы приехали, все комнаты были заняты. И в итоге нам пришлось записывать на этой верхней палубе, где делают массаж на открытом воздухе. у нас был настольный карточный столик с моим ноутбуком, дуэт, разветвитель проводов для наушников, что позволило нам использовать сразу два наушника, небольшую клавиатуру, микрофон и пару динамиков.Вот и все. И в итоге мы записали песню под названием «Where’s the Fun in Forever». Во многих вокалах, которые мы услышали, пока мы были там, было много окружающих шумов, таких как шелест листьев, ветер и океан. Мы сохранили все это, потому что нам казалось, что это добавляет музыке особой атмосферы ».
Все, что действительно нужно на данный момент для создания профессиональной музыки, — это ноутбук, хорошие наушники и , может быть, подключение к Интернету.Даже этот ограниченный список является предметом переговоров, поскольку приложения для создания музыки также можно загружать и использовать на планшетах и телефонах (хотя программное обеспечение обычно не так надежно). Продюсер Стив Лейси снял «ГОРДОСТЬ» Кендрика Ламара, просто используя свой iPhone. Скриллекс заявил, что может «аккуратно создавать записи на ноутбуках — и взорвать динамики». Введение Flume в создание музыки произошло благодаря сырому программному обеспечению для создания музыки, которое было упаковано в коробки с хлопьями Nutri-Grain в начале августа.
У всех этих историй, как и у Фелдера, одна и та же основная мысль.Технологии создали новое поколение продюсеров, которые не обязаны иметь физический доступ к студии. За очень короткий период времени технология достигла такой точки, когда многое из того, для чего нужна физическая студия звукозаписи, может быть достигнуто с помощью ноутбука и некоторого программного обеспечения. И кто-то с этими инструментами может сидеть дома или в самолете или, как Фелдер, на крыше на Ямайке и сочинять песню с десятками слоев, виртуальными инструментами, собственным вокалом и накладывать эффекты, чтобы создать законченный продукт.Как сказал мне Оук: «Я думаю, что технология стала великим уравнителем. Я думаю, что все мы находимся на равных, и теперь речь идет о мастерстве. Теперь о том, кто просто хорош «.
14 программ, которые сформировали современную музыку
Make Music — это новый раздел FACT, посвященный созданию музыки в любом месте, будь вы опытный продюсер или новичок, используя арсенал аналогового оборудования или просто свой iPhone.
Мы находимся на том этапе истории, когда использование музыкального программного обеспечения не столько вариант, сколько необходимость.
Конечно, всегда будут какие-то противоположности, которые возьмутся на себя записывать на диктофон и писать свои ноты на рулонах высушенной человеческой плоти, но в настоящее время их меньшинство. Если вы собираетесь записывать музыку, скорее всего, для этого вам понадобится какое-то программное обеспечение, и есть много вариантов.
Так было не всегда — еще в начале 80-х, когда протокол MIDI (цифровой интерфейс музыкальных инструментов) только зарождался, компьютеры все еще были прославленными текстовыми процессорами, и пока некоторые смельчаки пытались генерировать экспериментальные звуки ( Max Mathews , встаньте, пожалуйста), большинство из нас просто застряли в ожидании полчаса, чтобы загрузить копию 3D Monster Maze , но столкнулись с ошибкой чтения в строке 348.
Однако со временем музыкальное программное обеспечение расцвело и перешло от бесполезной траты времени, обреченной на забытые каталоги на обложке Commodore Amiga, к множеству удобных и надежных приложений, которые мы можем использовать сегодня. Это было незадолго до того, как программное обеспечение стало фактически превосходить большинство оборудования, и каждый раз, когда вы слышите, как Джек Уайт твердит о перезаписи на двухдюймовую ленту, гораздо удобнее просто загрузить свою условно-бесплатную (читай: бесплатную) копию Reaper и просто поразил рекорд.
В 2014 году вы даже могли создавать музыку на своем телефоне — с помощью программного обеспечения, которое могло бы посрамить дряхлую копию Opcode Vision — но те старые программы, которые многим из нас приходилось преодолевать, сбой после сбоя , были абсолютно необходимы в информирование не только о цифровых аудио рабочих станциях и наборах плагинов, которые у нас есть сейчас, но и о самой музыке. Вы действительно можете представить, как бы звучало чикагское упражнение без FL Studio? Насколько тихой может быть музыка без L1 Ultramaximizer или как T-Pain может звучать без автонастройки?
Следующие программы изменили наше представление о взаимосвязи между музыкой и программным обеспечением, как к лучшему, так и к худшему.
Исполнитель (1985)
Одним из самых первых коммерческих программных секвенсоров — и, безусловно, первым для системы Apple Macintosh — был Performer от компании-разработчика программного обеспечения Mark of the Unicorn из Массачусетса (сокращенно MOTU). Он был выпущен всего через два года после появления MIDI, протокола, который позволял компьютерам (и другому оборудованию) взаимодействовать с растущим арсеналом совместимых синтезаторов, сэмплеров и драм-машин, и работал как мост между компьютером и студийным оборудованием. механизм.Более того, Performer позволял продюсерам глубже копаться в скрытых функциях в своих блестящих коробках — печально известные сложные в программировании синтезаторы, такие как Yamaha DX7, которые раньше можно было подключать только с помощью неуклюжего ЖК-дисплея, теперь были открыты для управления с помощью гораздо более дружелюбная система.
Спустя пять лет после первого выпуска, расширенные возможности MIDI секвенсора были усилены возможностью записи на жесткий диск, и программа была переименована в Digital Performer, название, которое она сохраняет по сей день.Первоначально программа была подкреплена физическим дополнением — легендарное оборудование MOTU все еще почитается и по сей день, — но со временем, и поскольку персональные компьютеры были наделены продвинутой вычислительной мощностью, которую мы сегодня считаем само собой разумеющейся, внешних элементов стало меньше. важный.
Что он делает?
Performer — это способ визуально сочинять и секвенировать треки с использованием электронных инструментов, что еще в 1985 году было невероятно новой идеей. Однако, когда был выпущен Digital Performer, мы начали наблюдать появление чего-то совершенно другого — цифровой звуковой рабочей станции или DAW.В 2014 году сложно вспомнить время, когда какой-то инструмент визуальной композиции и производства не был нормой, но Digital Performer помог подготовить почву для большей части того, что должно было произойти, и сделал это с твердым, как скала, индустриальным дизайном. -сильная сила, о которой до сих пор говорят в приглушенных тонах.
Кто пользовался?
УниверсальностьDigital Performer и его сложная MIDI-функциональность позволили ему отстаивать свою позицию среди одержимых технологиями подгруппы электронных музыкантов, и это правильно.Ветераны варпа и известные одержимые снаряжением Autechre являются оплачиваемыми членами фан-клуба (Шон Бут упомянул в интервью 2008 года, что это будет копия Digital Performer и микрофон, который он возьмет с собой, если окажется в тюрьме. ячейку в течение года и позволял использовать один элемент оборудования), а также соавторы Бьорка Матмос, которые использовали секвенсор с 1987 года. Радиофоническая мастерская BBC также использовала его в разные периоды 1980-х годов, и новатор в области синтезаторов Венди Карлос назвала его «одним из важнейших компонентов программного обеспечения».”
Звонили:
Странный Эл Янкович и Венди Карлос — «Карнавал животных — Часть II» (1988)
Матмос — «Калифорнийская ринопластика» (2001)
Autechre — «6IE.CR» (2003)
Макс (1986)
Max был разработан в начале 80-х американским профессором музыки Миллером Пакеттом, когда он учился во французском институте электроакустической музыки IRCAM, и задумывался как «компьютерная среда для реализации произведений живой электронной музыки».Он был основан на идеях Макса Мэтьюза (который также дал имя Максу), разработчика очень влиятельной MUSIC (первая компьютерная программа для генерации звуковых сигналов посредством синтеза) и Барри Верко (разработчик MUSIC 11 и, в конечном итоге, Csound), но неожиданно стал привлекать внимание пользователей за пределами академического круга.
Вывести Макса за пределы лаборатории помогло участие неутомимого Дэвида Зикарелли, который коммерциализировал программное обеспечение с помощью Opcode Systems (разработчики Vision, еще одного конкурирующего секвенсора) и начал продавать его в 1990 году.Руководствуясь новой мощной программой Puckette Pure Data, Zicarelli превратил Max в Max / MSP (что означает либо Max Signal Processing, либо Miller S. Puckette, в зависимости от того, с кем вы разговариваете), которая ввела революционную обработку звука в реальном времени.
В 1997 году Зикарелли основал Cycling ’74, который с 1999 года занимался продажей всех коммерческих пакетов Max. С тех пор Макс видел добавление пакета обработки видео (Jitter), пакета плагинов (Pluggo) и интеграции с популярной DAW Ableton Live, и его популярность продолжает расти.
Что он делает?
Потенциально Max может быть спроектирован так, чтобы делать практически все, что вам нужно, при условии, что у вас есть возможность его запрограммировать. Он используется для управления инсталляциями, для обработки инструментов на лету, в качестве инструмента для живых выступлений, в качестве генератора звука и даже для создания законченных музыкальных композиций. Система на основе патчей (во многом похожая на старый модульный синтезатор), ее графический пользовательский интерфейс позволяет пользователям немного более интуитивно понятную точку входа в то, что по своей сути представляет собой набор невероятно сложных процессов.Если вы хотите создать синтезатор с нуля или просто сделать 16-ступенчатый секвенсор, имитирующий легендарный Roland TR-808, тогда Макс поможет вам, и вы все равно окажетесь на вершине айсберга.
Кто пользовался?
Первоначально использовавшийся в основном академиками (особенно в IRCAM), Max был впервые использован на сцене в 1987 году композиторами-экспериментаторами Тьерри Ланчино и Филиппом Манури. Произведение Манури «Плутон» считается, по сути, первым патчем Макса, и его все еще можно найти в различных формах.Однако, как только Макс начал набирать обороты во внешнем мире, его быстро поддержала толпа любознательных электронных музыкантов.
Широко связанный с австрийским лейблом Mego (который сосредоточил свои усилия на «экстремальной компьютерной музыке» в середине-конце 90-х и начале 00-х), Макс был в центре внимания гитарным обидчиком Феннесом, когда он разрабатывал свое яростно уникальное звучание. . Феннес использовал программу больше как продвинутую гитарную педаль, направляя звуки своей гитары через ноутбук, чтобы создать звуки, определяющие жанр.
Кейт Фуллертон Уитман также использовал Макса в качестве гитарного процессора, но отказался от хрипящего шума в пользу вздымающихся облаков гула на Playthroughs 2002 года, альбоме, который, кстати, был назван в честь патча Макса, который он разрабатывал в течение некоторого времени ( который сам был назван в честь неясного атрибута статуса DSP). Джонни Гринвуд из Radiohead тоже был его фанатом, пробуя через Макса свои риффы, чтобы создать заикание, которое на какое-то время стало визитной карточкой.
Эксцентричный битмейкер из Лос-Анджелеса Daedelus, с другой стороны, применил это программное обеспечение, построив серию секвенсоров, которыми он управлял с помощью контроллера MonoMe, используя его в качестве продвинутого сэмплера для воссоздания своих раздробленных композиций.Autechre поплыл прямо в сторону генерации Макса и использовал прозрачные цифровые звуки в качестве основы для Confield 2001 года.
Слушали:
Филипп Маури — «Плутон» (1988)
Кейт Фуллертон Уитман — «Track3a (2waynice)» (2002)
Radiohead — «Иди спать» (2003)
OctaMED (1989)
Любой, кто баловался музыкой на Commodore Amiga, скорее всего, по-прежнему будет любить трекеры. Этот термин был придуман после появления в 1987 году Ultimate Soundtracker , инструмента для создания музыки, расположенного всего в миллионе миль от раннего секвенсора, в комплекте с легендарной рабочей станцией Fairlight CMI, и был применен к множеству последующих аналогичных программ.В то время как в настоящее время все DAW выглядят довольно похоже, программное обеспечение трекера работает с композицией совсем по-другому — вы пишете музыкальные произведения, присваивая значения шагам в массиве дорожек, которые будут прокручиваться вертикально, а не горизонтально.
Программное обеспечение стало популярным в растущей «демосцене» — группе программистов, электронных музыкантов и визуальных художников. До появления Soundcloud и до YouTube они демонстрировали свою работу в коротких презентациях, которые часто показывались перед взломанными версиями популярных игр и приложений, в виде виртуального тега, чтобы подчеркнуть навыки конкретной группы помимо самого взлома.Сцена развивалась для проведения больших вечеринок, на которых программисты и асы трекеров сталкивались, пытаясь сшить вместе наиболее экономичные и малоиспользуемые патчи, которые были технологически возможны, и именно здесь MED (сокращение от Music Editor) стремился отличаться. В то время как большинство трекеров отчаянно пытались удовлетворить потребности зарождающейся демосцены, MED был нацелен непосредственно на музыкантов.
Обычно программы сокращают функциональность, чтобы снизить нагрузку на ЦП. MED, с другой стороны, позволял использовать более длинные шаблоны и более сложную композиционную структуру, что подтолкнуло использование до такой степени, что результирующий файл просто нельзя было прикрепить к началу игры или демонстрации.К счастью, дополнительные функции также привели к тому, что программное обеспечение приобрело легион собственных последователей.
В 1991 году был выпущен OctaMED, который мог управлять восемью отдельными каналами на печально известном четырехканальном чипе Amiga. Он был популярен и повсеместен, и к 1996 году поддерживал аудиозапись на жестком диске и массивные 64 канала, прежде чем изящно отказался от жесткой конкуренции.
Что он сделал?
OctaMED был инструментом для создания музыки для начинающих продюсеров электронной музыки, которые начинали понимать, что для составления треков не обязательно обладать какими-либо традиционными музыкальными навыками.На самом деле, если вы использовали трекер, это действительно помогло, если бы вы были более грамотны в работе с компьютером, чем вы могли читать музыку или играть на традиционном музыкальном инструменте. Последовательность была интуитивно понятной, а сам метод создания помог развить звук, которым поклонники по-прежнему дорожат.
Кто пользовался?
Поскольку OctaMED был дешевым, мощным и относительно простым в использовании, он помогал формировать звучание хардкора и драм-н-бейса начала 90-х. Афродита широко использовала его для своего раннего пробега 12 дюймов, Роб Хей (он же Omni Trio) использовал его для создания большей части своего влиятельного полнометражного фильма The Deepest Cut , DJ Zinc создал один из самых больших прорывов сцены — «Super Sharp Shooter ‘- с его помощью, и Urban Shakedown удалось получить скромный, ограниченный МЭД, чтобы отхитрить раннего загонщика джунглей’ Some Justice ‘.Им удалось обойти ограничения MED особенно новым способом, синхронизировав вместе две Amiga 500, нажав пробел, чтобы сбросить дорожку до тех пор, пока серия щелчков в начале не совпадет — это сработало, и им были предоставлены освященные восемь дорожек для своих усилия.
Звонили:
Urban Shakedown — «Some Justice» (1992)
Omni Trio — «Renegade Snares» (1995)
DJ Zinc — «Super Sharp Shooter» (1996)
Cubase (1991)
Если один ключевой секвенсор определял направление развития DAW за последние три десятилетия, то это, возможно, Cubase Карла Стейнберга и Манфреда Рюрупа.Он зародился в середине 1980-х на скромном Commodore 64 под видом MIDI-секвенсора Pro 16. Утомленный Commodore 64 не поставлялся со стандартным MIDI-интерфейсом, поэтому один был в комплекте с программным обеспечением, и это было недешево. . Все изменилось с выпуском Atari ST — электростанции того времени и компьютера, который до сих пор считается выбором настоящего музыканта. Благодаря наличию встроенных MIDI-портов, обеспечивающих надежную синхронизацию, которая могла бы конкурировать с современными системами, ST стал таким желанным как среди любителей, так и среди профессионалов, а Pro 16 был расширен до Pro 24, чтобы удовлетворить потребности новой многообещающей системы.
Cubit был выпущен в 1989 году, снова на Atari ST, и представил миру то, что мы теперь узнали бы как современную DAW. Однако название программы было недолгим для этого мира — Cubit уже был раскуплен и зарегистрирован как торговая марка, поэтому за несколько минут до запуска его переименовали в Cubase, и он прижился. В течение следующих 20 лет программное обеспечение постепенно превратилось в электростанцию, которую мы знаем сегодня. В 1991 году был выпущен Cubase Audio для Apple Macintosh, и, хотя его нужно было объединить с аппаратным обеспечением для обработки аудиоэлементов, он выступил в качестве предшественника программного обеспечения, которое должно было лежать в основе сегодняшней системы.
Cubase Audio для Windows появился в 1995 году и быстро принял аббревиатуру VST (технология виртуальной студии), ознаменовав новую эру записи музыки. Теперь вы могли не только записывать звук непосредственно на жесткий диск большинства домашних компьютеров среднего уровня, но и использовать набор эффектов, которые могли изменять звук без необходимости в дорогостоящем подвесном оборудовании. В 1999 году Стейнберг сделал шаг вперед в своей концепции, добавив инструменты VST — синтезаторы и сэмплеры, которыми можно было управлять изнутри секвенсора без каких-либо дополнительных действий.
Дальнейшие изменения добавили улучшенные звуковые функции и редактирование (программа в конечном итоге была объединена с Nuendo), стабильность и искажение звука, но концепция — прочная, относительно простая в использовании DAW — осталась прежней.
Что он делает?
Cubase был первым программным обеспечением секвенсора, в котором использовалась страница аранжировки, на которой треки указывались по вертикали, а шкала времени по горизонтали, что фактически изменило представление людей о композиции.В то время как новые программы, такие как FL Studio и Ableton Live, предлагают разные способы управления и компоновки звука, каждая современная DAW по-прежнему предлагает стандартную страницу аранжировки, и вряд ли в новой программе отсутствует эта функция.
Он прижился прежде всего потому, что значительно упростил процесс написания — теперь вы могли создавать MIDI-фразы (а позже и аудио) и перетаскивать их по экрану небольшими блоками, копируя и вставляя их, как если бы они были словами в документе.
К сожалению, другое заявление Cubase о славе менее полезно — программа была известна тем, что использовала внешнюю защиту от копирования, известную как донгл. Даже первая версия Pro 16 на Commodore 64 была оснащена ключом, который прилагался к входящему в комплект интерфейсу MIDI. На защиту от копирования не стоит жаловаться, но в середине 00-х код был написан в Cubase так жестоко, что это отрицательно сказалось на скорости и стабильности программы, вынудив многих музыкантов использовать взломанную версию (которая удалила раздувание), если они действительно хотели использовать его в профессиональном плане.
Кто пользовался?
Cubase во многих формах была и остается чрезвычайно популярной, особенно в Европе. Ранее Эдгар Фрозе из Tangerine Dream был замечен с помощью Pro 24, а Честер Томпсон из Genesis и Тони Бэнкс были первыми последователями Cubase. Фанатами были новаторы в области электронной музыки Майк Парадинас и Люк Виберт, а также ветераны Kraftwerk, Жан-Мишель Жарр и вдохновитель больших битов Норман Кук.
Глазские пост-рокеры Mogwai нашли интересный способ раскритиковать программу в 2001 году, когда они объединили сессию Cubase для песни «Hunted By A Freak» со своим альбомом Happy Songs For Happy People .Поощряя фанатов сделать ремикс на трек, они упаковали сессию звуковыми основами для трека, чтобы пользователи Cubase могли импортировать и сразу же начинать возиться.
Звонили:
µ-Ziq — «Brace Yourself» (ремикс) (1998)
DNTEL — «Roll on» (2007)
Ханс Циммер — «Time» (2010)
Инструменты Pro (1991)
По-прежнему недоступный для большинства домашних студий, Pro Tools является основным продуктом для профессионалов с момента своего дебюта в 1991 году.Программа была разработана Эваном Бруксом и Питером Готчером, выпускниками Университета Южной Калифорнии, которые были очарованы Drumulator от E-MU, ранней драм-машиной на основе сэмплов. Два разработчика в конечном итоге основали компанию Digidrums для разработки библиотек сэмплов, которые предлагались на микросхемах EPROM, но вскоре начали понимать, что сами пользователи могут захотеть иметь возможность записывать и редактировать свои собственные наборы сэмплов без необходимости прыгать через обруч.
В те первые дни звуки нужно было дублировать в неуклюжую систему на основе видеокассет, поэтому Брукс и Готчер собрали базовый пакет для записи и редактирования звука, который они назвали Sound Designer.Их компания была переименована в Digidesign, и в 1985 году они выпустили инструмент для редактирования сэмплов, который стал отраслевым стандартом, позволяя аккуратно нарезать сэмплы в то время, когда большинство производителей боролись с крошечными экранами и числовыми значениями или имели дело с предустановками и дорогостоящими расширениями.
ОднакоSound Designer все еще был очень ограничен, поэтому в 1989 году Брукс и Готчер выпустили Sound Tools, свою первую попытку создания полнофункционального пакета цифровой записи, который предлагал гораздо большую гибкость, чем простое редактирование сэмплов.Позволяя полностью записывать и редактировать стереозвук, Sound Tools был поистине революционным, и, хотя ему требовалась карта расширения (разработанная собственными силами Brooks), он предлагал то, о чем другие производители программного обеспечения могли только мечтать.
Pro Tools последовал за ним в 1991 году и продвинул концепцию еще дальше, добавив многодорожечную аудиозапись по четырем каналам. По-прежнему полагаясь на оборудование, Pro Tools преуспела там, где другие платформы терпели неудачу, в основном из-за своей рабочей системы TDM, которая позволяла комплектному оборудованию поглощать всю вычислительную мощность, позволяя производителям накладывать эффекты, не беспокоясь о остановке своей компьютерной системы.В начале 90-х это дало Digidesign необходимое им преимущество, и, хотя с тех пор другие DAW догнали его, Pro Tools оставалась выбором профессионала, независимо от того, оправдано это или нет.
Недолговечная облегченная версия (Pro Tools LE) была попыткой достичь мировых спальных студий, но на тот момент рынок уже был насыщен гораздо лучшими вариантами, и Digidesign сократила свои потери и отступила, чтобы сосредоточиться на том, что у них есть. всегда были лучшими в профессиональном студийном программном и аппаратном обеспечении.
Что он делает?
Поскольку программная часть Pro Tools изначально была просто интерфейсом для установки мощного оборудования, Pro Tools всегда позволяла пользователям делать с аудио гораздо больше, чем с помощью программного обеспечения, предлагаемого конкурентами Digidesign. Объединенные эффекты были полезны и звучали невероятно, а в качестве варианта микширования и мастеринга они не имели себе равных. Однако имелся серьезный недостаток — так как DAW, такие как Cubase и Logic, добавляли более сложные и стабильные возможности обработки звука, Digidesign не смогла довести свои элементы секвенсора до нуля, а Pro Tools давно не хватало в отделе MIDI.
Кто пользовался?
Хотя вы, возможно, не сможете услышать использование Pro Tools так же легко, как, скажем, OctaMED, он использовался для записи и микширования бесчисленных основных записей. Было время, когда вы заходили в профессиональную студию звукозаписи и кто-то пользовался компьютером, скорее всего, на нем был запущен Pro Tools — он был настолько распространен. Таким образом, нетрудно понять, почему его отстаивают такие известные продюсеры, как Timbaland, Just Blaze и Dr. Dre, которые в то или иное время воспевали его.
Pro Tools также предоставила миру свою первую запись номер один, полностью записанную на жесткий диск — «Livin’ la Vida Loca »Рики Мартина, спродюсированную Десмондом Чайлдом и Чарльзом Даем.
Совсем недавно продюсер Дрейка Ной «40» Шебиб использовал установку Pro Tools LE для создания So Far Gone , а рэпер / продюсер Big K.R.I.T использует ее вместе с Reason и ReCycle.
Звонили:
Рики Мартин — «Livin ‘la Vida Loca» (1999)
Джастин Тимберлейк — «Sexyback» (2006)
Дрейк — «Успешный» (2009)
Logic Pro (1993)
Logic, как и большинство других DAW, зародилась как еще одна, более простая программа.В 1985 году программисты C-Lab Герхард Ленгелинг и Крис Адамс разработали MIDI-секвенсор для Atari ST под названием Creator, и он быстро стал отраслевым стандартом. В отличие от Performer и Pro 16, Creator использовал запись на основе паттернов, то есть продюсер мог брать части песни (куплет, припев или вступление), а затем накладывать их друг на друга и повторять при необходимости. Система была похожа на аппаратные секвенсоры той эпохи, и Creator (который вскоре стал известен как Notator с добавлением опций нотации) широко использовался определенным набором музыкальных продюсеров ST.
В 1993 году ряд разработчиков отделились от C-Lab, чтобы сформировать Emagic и собрать новый кроссплатформенный секвенсор под названием Notator Logic. Хотя он сохранил многие ключевые функции Notator, теперь он получил объектно-ориентированное окно компоновки, подобное тому, которое было впервые предложено его конкурентом Cubase, и программа стала напоминать Logic, с которой мы знакомы сегодня. В конце концов, префикс Notator был отброшен, и Logic была перенесена на платформы Mac и PC, поскольку Atari ST начал умирать медленной и мучительной смертью.
Изначально запись звука осуществлялась с помощью DAE (Digidesign Audio Engine), лицензированного разработчиками Pro Tools, но это аппаратно-зависимое решение быстро потеряло популярность, поскольку Logic выросла и стала серьезным конкурентом Cubase VST. К тому времени, когда мы достигли Logic версии 5, он превратился в мощный центр и включал в себя набор плагинов и инструментов (при условии, что вы выбрали версию Platinum), которые стали повсеместными — от EXS Sampler до превосходного Multipressor — и отличались инновационным Редактор автоматизации в стиле «резиновой ленты», который быстро перехватили бы коллеги по Logic.
В 2002 году Apple купила Emagic и, к большому огорчению пользователей ПК, прекратила выпуск версии для Windows. Несмотря на это, программное обеспечение продолжает расти в популярности (вместе с самим Mac) и сейчас находится на своей 10-й итерации.
Что он делает?
Logic всегда предназначалась для работы в качестве рабочей станции, объединяющей все вместе, и то, что давно отделяло ее от прямого конкурента Cubase, — это набор плагинов, которые на самом деле звучат не хуже (если не лучше), чем сторонние хард-хиты.Стабильная и удивительно быстрая, Logic имеет более крутую кривую обучения, чем другие предлагаемые DAW, но считается гораздо более мощной для тех, кто ее придерживается, и когда Emagic представила новый редактор автоматизации, он действительно изменил способ взаимодействия людей с секвенсоры.
Кто пользовался?
ПортативностьLogic и тот факт, что он был наполнен множеством функций, означали, что он был невероятно популярен среди огромного количества музыкантов. Radiohead использовали его, когда они были в дороге, в качестве блокнота и вернули его в студию, когда они записали Amnesiac .Брайан Ино был одним из первых поклонников этого программного обеспечения, он использовал его для создания 2005 года Another Day on Earth и большинства своих произведений после этого.
Голливудский композитор и бывший фронтмен PWEI Клинт Мэнселл был представлен Logic Трентом Резнором из Nine Inch Nails, когда он работал над саундтреком к причудливому научно-фантастическому триллеру Даррена Аронофски Pi , и он никогда не оглядывался назад, используя его для набросков. из каждого из его проектов с тех пор.
Они, вероятно, сейчас это отрицали бы, но таинственные шотландские братья Boards of Canada раскрыли в редком интервью в 2005 году, что, хотя они на самом деле не используют много программного обеспечения, они аранжируют свои треки в Logic.
Звонили:
Клинт Мэнселл — «πr²» (1998)
Канье Уэст — «All Falls Down» (2004)
Брайан Ино — «Комплексное небо» (2010)
Ультрамаксимайзер L1 (1994)
Waves была основана в Израиле в 1992 году продюсером Гиладом Кереном и музыкантом Меиром Шаашуа, и компания прославилась выпуском самого первого в мире аудиоподключаемого модуля. Концепция подключаемых модулей уже была создана — в основном благодаря программному обеспечению для редактирования фотографий, например популярному Adobe Photoshop, — но звуковой подключаемый модуль все еще был новинкой, когда Waves Q10 Paragraphic EQ появился на полках магазинов.Q10 по-прежнему популярен сегодня, но это не самый влиятельный или повсеместный выпуск компании — эта награда досталась их популярному ограничителю L1 Ultramaximizer.
L1 был выпущен в 1994 году и вместе с его последующими продуктами L2 (2000) и L3 (2005) является одним из плагинов, которые можно найти в большинстве студий, а также одним из самых противоречивых.
Что он делает?
Ultramaximizer не совсем оснащен функциями, но в этом и не должно быть необходимости.Это ограничитель, проще говоря, если вы пропустите через него трек, который звучит недостаточно громко, после некоторой игры с настройками вы быстро сможете добиться того, чтобы он звучал так же «огромно», как треки, которые вы слышите на радио (или на Soundcloud) без особых усилий. Хорошо это или плохо, по-прежнему вызывает бесконечные споры.
Последние изменения позволили более сложную (и более тонкую) обработку звука, такую как приоритезация эквалайзера и лучший дизеринг, но если вы используете Ultramaximizer, вам, вероятно, нужно одно — громкость.
Кто пользовался?
Практически все. Его результаты частично ответственны за «войну за громкость» — постоянный сползание по мере того, как поп-музыка становится все громче и громче — и он также регулярно используется для утечек или ранних падений вместо «правильного» мастеринга. Большинство «заслуживающих доверия» художников не любят упоминать об их использовании, поскольку это считается грязным трюком, но это не значит, что они все равно не используют его.
Наблюдение за одним или несколькими экземплярами, используемыми для повышения уровней перед дерзким падением YouTube или Soundcloud, является нормальным — продюсер EDM Bassnectar с этим справился, даже если никто другой этого не сделал — и если вы загрузите трек, и пики будут разбиты в сплошной блок, есть чертовски хороший шанс, что он видел ультрамаксимайзер.
Звездный продюсер Доктор Люк смело заявил, что он использует L2 «почти во всем» (это не должно быть сюрпризом для всех, кто слышал его сильно искаженный звук) и Тома Элмхерста, который, как известно, вложил свой вклад в «Rolling» Адель. in the Deep », также забивает плагин, но в интервью Sound on Sound отметил, что он обязательно снимает ограничение перед отправкой готового трека на мастеринг. Тем не менее, было обнаружено, что даже инженеры по мастерингу отдают предпочтение Ultramaximizer — Дрю Лавин, который блеснул рекордами Van Halen, White Stripes и других, является большим поклонником этого программного обеспечения и, конечно, не испытывает затруднений.
Звонили:
Майли Сайрус — «Вечеринка в США» (2009)
Кэти Перри — «California Gurls» (2010)
Сириусмо — «Феромоникон» (2011)
Автонастройка (1997)
Было бы сложно найти поп-песню 2014 года, в которой не использовалась бы автонастройка на каком-то этапе производства, что забавно, если учесть, что она никогда не предназначалась для использования на вокале. Программное обеспечение было создано инженером Exxon Энди Хильдебрандом случайно, когда он пытался разработать способ интерпретации сложных сейсмических данных.В какой-то момент в процессе он начал понимать, что изобретенную им технологию можно также использовать для анализа и изменения высоты звука в аудиофайлах, и родился Auto-Tune.
Доступный как в виде аппаратной части, так и в виде программного расширения, Auto-Tune доступен с 1997 года и, вероятно, является даже более спорным, чем Ultramaximizer Waves, даже заставив Джея Зи призвать к его смерти на D.O.A. 2009 года. (Смерть автонастройки) ».
Что он делает?
Auto-Tune делает именно то, что написано на жестяной банке — если вы поете через подключенный к нему микрофон, программа (или ее аппаратный аналог) изменяет высоту звука до ближайшего полутона и центрирует вокал.Его можно использовать незаметно, чтобы эффект был едва слышен, или можно злоупотребить настройками, чтобы создать звук, почти подобный вокодеру. Кто сказал, что влиятельному программному обеспечению нужны навороты?
Кто пользовался?
Мы можем обвинить продюсеров Марка Тейлора и Брайана Роулинга в том, что они действительно представили миру Auto-Tune, когда они создали хит Шер 1998 «Believe». Экспериментируя с настройками, они поняли, что могут создать роботизированный вокальный эффект, который раньше никто не использовал, и с тех пор звук редко выходил далеко за пределы чартов.Они действительно пытались сбить людей с толку, когда их спросили о производстве в 1999 году Sound on Sound , рассказав журналу, что они использовали педаль Digitech Talker для манипулирования голосом Шер, но позже было подтверждено, что это было так. Автоматическая настройка все время.
В интервью 2006 года для Pitchfork певица Неко Кейс вспомнила, как разговаривала с инженером, который рассказал, что только она и Нелли Фуртадо никогда не использовали Auto-Tune в своей студии, поэтому будет правильным сказать, что программное обеспечение сейчас что-то вроде нормы.Это касается не только студии — живые исполнители привыкли использовать Auto-Tune в качестве подстраховки во время пения на сцене, а в 2010 году было обнаружено, что он использовался на участниках британского реалити-шоу X -Фактор для улучшения их характеристик.
Auto-Tune был подхвачен продюсерами дэнсхолла Ямайки и, в частности, американскими рэперами, которые внезапно осознали, что им не нужно записываться на сеанс с Нейтом Доггом, чтобы получить этот важный поп-хук.T-Pain широко известен тем, что помог популяризировать звук в США — его альбом Rappa Turnt Sanga привел к тому, что роботизированный напев стал чем-то вроде визитной карточки, и после этого эффект усилился. Автонастройка была повсюду: Tha Carter III Лил Уэйна и революционные 808s и Heartbreak Канье Уэста, и трудно представить, чего бы Future, Rich Homie Quan и Young Thug смогли бы достичь без этого.
Звонили:
Шер — «Believe» (1998)
T-Pain — «I’m Sprung» (2005)
Канье Уэст — «Heartless» (2008)
FL Studio (1997)
Под влиянием инновационной комбинации софтсинта и драм-машины ReBirth RB-338 молодой разработчик Дидье Дамбрин (известный как Gol) разработал простой 16-шаговый секвенсор — в основном драм-машину MIDI — который он назвал FruityLoops.Работавший в крошечной бельгийской студии Image Line, Гол понятия не имел, что программа станет настолько популярной, и быстро попытался разработать ее, поскольку демонстрационная версия остановила серверы Image Line.
Перенесемся в 1999 год, и FruityLoops превратился в настоящую рабочую лошадку. Версия 1.5 представила встроенный моносинтез — по иронии судьбы названный TS404 — а версия 1.6.5 добавила поддержку плагинов VST. Становилось ясно, что то, что начиналось как простой, беспроблемный пошаговый секвенсор, быстро трансформировалось в программу, которую можно было использовать для создания сложных высококачественных произведений, и это все еще было только начало.
Дальнейшие изменения добавили Fruity, который вскоре стал легендарным пианино, который позволил продюсерам рисовать ноты и писать мелодии так же легко, как они могли запускать семплы и звуки синтезатора, поэтому, когда последовала поддержка инструментов VST, больше не потребовалось, чтобы сделать его полностью работоспособным. DAW. Однако резкое название стало большой проблемой для Image Line. Команда разработчиков начала возмущаться необходимостью объяснять, что да, это серьезная компания, каждый раз, когда они встречались с производителями оборудования, и когда им бросал вызов Kellogg’s при подаче заявки на регистрацию товарного знака в США, это было последней каплей.Они решили избежать длительной и дорогостоящей судебной тяжбы и остановились на названии FL Studio.
Что он делает?
Изначально представлявшая собой упрощенную драм-машину, FL Studio теперь является одной из ведущих в мире DAW, предлагая вид секвенсора и редактирования, который вы ожидаете найти в Logic Pro или Cubase, но при этом все еще содержит невероятно интуитивно понятное 16-шаговое программирование ударных и многое другое. — любимые функции пианино, которые сделали его настолько привлекательным для художников, желающих в спешке объединить идеи.Он также наполнен эффектами, из-за чего некоторые артисты (например, Aussie drum’n’bassers Pendulum) использовали его просто для набора плагинов и полностью оставляли секвенсирование другой программе.
Кто пользовался?
Вы не можете упомянуть FL Studio, не признавая ее огромного влияния на рэп-музыку, и с тех пор, как она была раскрыта как инструмент, лежащий в основе хита Soulja Boy ’07 «Crank That», она стала регулярной фишкой в арсеналах большинства молодых рэп-продюсеров. Лекс Люгер, как известно, использовал это программное обеспечение, чтобы собрать воедино гигантский хит Рика Росса «B.M.F. ’, дочерняя компания Drake, Boi-1da, использует его, а хитмейкер Chief Keef, Young Chop, помог с его помощью укрепить звук бурения Чикаго. По сути, если вы слушаете рэп в 2014 году, вы слышали FL Studio, а если вы занимаетесь рэпом в 2014 году, вы, вероятно, уже используете его.
Не только рэп-продюсеры воспользовались программным обеспечением: Skream окончил Music 2000 и использовал FL Studio для создания прорывного дабстеп-гимна Midnight Request Line, а также это любимый инструмент суперзвезд EDM Avicii, Afrojack и Deadmau5.Deadmau5 фактически показал, что фундамент для всех его треков делается в FL Studio, прежде чем он экспортирует биты и мелодии для использования в другом месте.
Звонили:
D4L — Laffy Taffy (2005)
Soulja Boy — Crank That (2007)
Рик Росс — B.M.F. (2010)
МУЗЫКА (1998)
Запущенная в 1998 году и одобренная тогда солидным судьей Жюлем, MUSIC принесла секвенцию музыки на Sony Playstation и детям, которые, возможно, не имели (или не хотели) доступа к модному ПК и звуковой карте.Это была базовая программа с ограниченными функциональными возможностями, но ее последующая программа Music 2000 (известная в США как MTV Music Generator) была настолько близка к музыкальному секвенсору, насколько это возможно, не вкладывая реальных денег.
Удивительно, но в этой новой версии добавлена поддержка MIDI и даже базовая сэмплирование — пользователи могли заменить игровой компакт-диск PS1 на аудио-компакт-диск и копировать, нарезать и редактировать сэмплы по своему усмотрению или даже записывать собственные звуки с нуля, подключив микрофон . Возможно, в то время это не считалось профессиональным, но вы получили много за свои деньги.
Что он сделал?
MUSIC и его последующие разработки поставлялись с целым набором сэмплов и звуков, которые можно было соединить вместе как строительные блоки, давая намек на веселье и доступность крутой кривой обучения, обычно связанной с программным обеспечением DAW (спасибо за эту Logic!) . Music 2000 также имел вполне разумные 24 звуковых дорожки и совместимость с MIDI, а это значит, что если у вас по какой-то причине окажется в доме дешевая MIDI-клавиатура, вы можете подключить ее и сыграть сколько душе угодно.Он все еще звучал немного не по сравнению с вариантами ПК / Mac в то время — Cubase или Logic, например, — но это только добавляло ему очарования.
Кто пользовался?
Возникнув в конце 1990-х, MUSIC появился как раз в нужное время для поколения скучающих школьников, чтобы начать музыкальную карьеру, даже не заметив этого. Его простота и скорость сделали его популярным среди молодых продюсеров грайма и поместили его в центр сцены, гораздо менее озабоченной высокой точностью воспроизведения, чем простыми 8-тактовыми лупами, которые можно было снять с мобильного телефона и выбросить.
Братья Скепта и JME перешли на Music 2000 из Mario Paint и прорывного грайм-наряд Так Solid Crew удалось получить пару настоящих хитов от программного обеспечения, так что незадолго до того, как начали распространяться слухи, что это было больше, чем просто игрушка.
В другом месте в Лондоне Бенга и Скрим регулярно записывали на нем треки — Бенга даже провел небольшую демонстрацию для Red Bull Music Academy и записал трек, пока давал интервью. Глазский продюсер Hudson Mohawke также сообщил FACT, что именно здесь он впервые научился разрезать семплы и лупы.
Не только Великобритания обратила внимание на привлекательность Music. Лекс Люгер обнаружил свой талант к битам, когда возился с MTV Music Generator 3, а композитор видеоигр Джим Гатри все еще находит время, чтобы потратить часы на программное обеспечение. Судя по всему, он до сих пор носит PS1 только для того, чтобы использовать MTV Music Generator, и даже берет его с собой в тур-автобус.
Звонили:
So Solid Crew — «Дилемма» (2000)
So Solid Crew — «Oh No» (2000)
Skepta — «Gun Shot Riddim (Pulse Eskimo)» (2002)
Реактор (1999)
Native Instruments ’Reaktor был редким пакетом программного обеспечения для синтеза, предлагавшим функциональные возможности, с которыми аппаратная альтернатива могла бы столкнуться с трудностями.Это был не миллион миль от Max / MSP Cycling ’74 в том смысле, что он работал как набор инструментов, которые можно было связать вместе для создания сложных синтезаторов, эффектов, сэмплеров и секвенсоров, но его внешний вид и огромный набор библиотек (предварительно запрограммированные инструменты и эффекты) сделали его гораздо более привлекательным для начинающего пользователя.
Он начал свою жизнь как Generator, довольно ограниченный модульный синтезатор, но получил дозу адреналина с добавлением пакета манипуляции сэмплами Transformator.Эти две программы вместе стали Reaktor и предлагали производителям множество возможностей, которым надоели жесткие звуки Retro AS-1, Steinberg Neon или приближения Муга, перегружающего процессор.
С момента своего первого выпуска Reaktor был расширен за счет включения большего количества библиотек, большего количества модулей и более простого интерфейса, но, хотя сейчас мы работаем над версией 5.5, основная концепция осталась почти такой же.
Что он делает?
Как и Макс, пользователь может настроить Reaktor для создания любого звука или структуры, которые им могут понадобиться.В то время как большинство пользователей будут стремиться к его превосходному выбору предустановленных синтезаторов и инструментов сэмплов, быстрая скрипка под капотом, и вы можете спроектировать жгучие генераторы цифрового шума или полностью функциональную, специально созданную живую установку. Конечно, это все еще своего рода софтсинт, но он может звучать именно так, как вы хотите, при условии, что вы готовы потратить время на выяснение его сложностей.
Кто им пользуется?
Как правило, из-за предлагаемого Reaktor мира возможностей его подхватили любопытные электронные музыканты, отчаявшиеся подражать Ричарду Д.Сложные настройки Джеймса и Autechre без затрат на дорогое оборудование для студии. Тим Хекер был одним из таких молодых людей, которые поместили Reaktor в центр своего звука, но вместо того, чтобы имитировать своих коллег, он использовал программное обеспечение для создания пышных, гранулированных пэдов на основе сэмплов, которые люди до сих пор ассоциируют с ним.
Это тоже не осталось незамеченным элитой IDM — Squarepusher приобрела Reaktor в 2001 году и с тех пор широко использует его для создания инструментов, которые было бы чрезвычайно сложно разработать нестандартно.Точно так же Ричард Девайн из Schematic был замечен в создании пользовательских патчей для Reaktor, придумывая причудливый и блестящий электроакустический ансамбль Graincube.
Совсем недавно Тим Эксайл из Warp сообщил, что его живые настройки полностью основаны на пользовательском патче Reaktor, который он разрабатывал в течение многих лет. Программа позволила ему медленно выстраивать установку по мере того, как его звук трансформировался и увеличивался, и дает ему полный контроль над своей причудливой и новаторской установкой.
Звонили:
Мышь на Марсе — «Doit» (2001)
Тим Хекер — «Balkanize-You» (2004)
Squarepusher — «Abstract Lover» (2010)
Причина (2000)
В 1997 году крошечная шведская студия Propellerhead Software выпустила программу под названием ReBirth RB-338, пошаговый секвенсор, в котором использовались клоны самых любимых синтезаторов танцевальной музыки Roland — TB-303, TR-808 и TR-909.Отсутствие сложных функций секвенирования компенсировалось простым удобством использования, и программа пользовалась огромным успехом (просто послушайте классический проект Youngstar « Pulse X », чтобы услышать его в действии), но это никогда не было именно тем, что было у разработчиков. в уме.
Reason, появившаяся три года спустя, была программой, которую Propellerhead всегда хотел создать, и они даже заявили, что прототипы программного обеспечения существуют задолго до того, как ReBirth когда-либо поднял голову. Было сходство — пошаговая последовательность, для начала, — но именно инновационная «шестеренчатая» установка исправлений сделала ее интуитивно понятной, особенно для начинающих пользователей, которые не были знакомы с устоявшимся языком DAW.
Вначале у Reason даже не было аудиовхода, но в нем не было необходимости — ряд семплеров, секвенсоров и программных синтезаторов позволяли пользователям сочинять высококачественные треки, даже не выходя из программы, и если люди это сделали. нужно больше, тогда они могли бы запускать его вместе с Cubase или Logic, используя ReWire, инструмент Propellerhead, который позволял другим DAW обрабатывать Reason как плагин.
Propellerhead в конечном итоге разработала собственное программное обеспечение для записи звука, названное просто Record, чтобы заполнить пробел, но после того, как оно не удалось захватить воображение, ну, в 2011 году оно было интегрировано в Reason.
Что он делает?
Изначально Reason представлял собой более ограниченный выбор программных синтезаторов, чем DAW, но его высокое качество звука и безумно простая в использовании маршрутизация сделали его гораздо более универсальным, чем можно было изначально ожидать. Функция микшера примерно так же близка к тому, что вы получите настоящий микшер, не отправляясь в Guitar Center и не поднимая один, а набор синтезаторов и драм-машин звучал намного лучше (и, что более важно, были быстрее и проще в использовании. ), чем большинство альтернатив на рынке в то время.
С добавлением механизма записи звука теперь мало функциональных возможностей, чтобы отделить Reason от других конкурирующих DAW, и все сводится к широкому выбору программных синтезаторов, массивным банкам сэмплов и обширному набору эффектов для дать разуму конкурентное преимущество.
Кто пользовался?
Как и Music 2000, Reason впервые попробовали музыкальное продюсирование для многих молодых музыкантов, и, поскольку Propellerhead позволил ему так быстро развиваться, не было никаких причин отказываться от него.Грайм-продюсер Brummie Preditah использовал его с первого дня, и, вероятно, не случайно его прозвище очень похоже на софтсинт Reason. Ядро бит-сцены Лос-Анджелеса Flying Lotus использовал Reason в течение нескольких лет и до сих пор является лидером в области программного обеспечения, хотя и объединил его с Ableton Live.
Программное обеспечение также стало популярным среди молодых рэп-продюсеров, самым известным из которых является пионер трещотки из Лос-Анджелеса DJ Mustard, который утверждает, что это «единственное, что он использует» для создания битов.
Даже старые мудрые руки не отчаивались — Люк Виберт, Лиам Хоулетт из The Prodigy и Парень по имени Джеральд подтвердили, что они использовали программное обеспечение, несмотря на то, что все они имели опыт работы с некоторыми из самых ценных аналоговых устройств 20-го века и синтезатора боги Kraftwerk также были замечены возиться.
Звонили:
T.I. — «What You Know» (2006)
Канье Уэст — «Большой брат» (2007)
Young Jeezy — «R.I.P.» (2012)
Ableton Live (2001)
Live появился в 2001 году в то время, когда электронная музыка, особенно живая электронная музыка, начала застаиваться.Живое выступление было теперь ожидаемой нормой, но было огромной рутиной просто потому, что доступные варианты не всегда были так полезны для музыканта, который в основном работал в студии. Вы можете купить Max / MSP и попробовать использовать один из популярных патчей циклического воспроизведения, которые ходили вокруг mIRC, вы могли транслировать из своей любимой DAW (которая даже тогда считалась ошибкой), или вы могли попытаться перейти на подвесное оборудование, и большинство из этих вариантов было чревато своими особыми проблемами.
Увидев огромный пробел на рынке, Бернд Роггендорф и Герхард Белес (который тогда все еще был членом Monolake) основали Ableton и начали разрабатывать совершенно новую DAW с нуля, избегая некоторых раздражающих элементов Logic, Cubase. и Pro Tools, и удостовериться, что живое выступление было в самом центре его функциональности. Роберт Хенке из Monolake также протянул руку помощи, опробовав ранние версии и убедившись, что программа имеет смысл для музыканта, а также предложив инструменты, необходимые ему на повседневной основе.Результатом стала Live, программа, созданная для работы в качестве интуитивно понятного секвенсора на основе лупов, а также в качестве полнофункциональной DAW.
С момента выпуска Live не претерпела столько капитального ремонта, сколько доработки. В теперь обширную библиотеку было встроено больше эффектов, ей был предоставлен собственный набор виртуальных инструментов, и, что самое интересное, она вобрала в себя Cycling ’74’s Max (с 2010 года вы можете запускать Max внутри Live), но по сути это та же программа, что и всегда, и тем лучше.
Что он делает?
То, как Live позволяет электронным исполнителям исполнять свои композиции в живой среде, — это его самая большая начальная привлекательность. Когда вы открываете программу, вы видите экран с серыми полями, каждая из которых может быть заполнена семплом, секвенцией или длинной записью и запущена по запросу исполнителем. Он прочный и функциональный, но при этом пугающе простой, а возможность направлять звук из и обратно в установку позволяет Live хорошо играть с любыми внешними эффектами, которые вы можете захотеть вставить в микс.
В отличие от других DAW, Live также является мощным диджейским инструментом, хотя, вероятно, изначально он никогда не предназначался для такого использования. Превосходные инструменты программы для обработки звука означают, что синхронизация выбранных треков в определенном темпе невероятно проста, и это делает работу с ноутбуком без использования внешней настройки, такой как Serato, на удивление плавной.
Также стоит отметить исключительную библиотеку эффектов, сэмплеров и программных синтезаторов Live, а поскольку команда разработчиков пришла из среды электронной музыки, каждый плагин выглядит так, как если бы он был создан с учетом конкретного использования, которое на самом деле связано с тем, как электронный музыкант работает, будь то в спальне-студии или на более профессиональном уровне.
Кто им пользуется?
Какое-то время было непривычно видеть выступающего электронного музыканта, который не использовал Live, а с момента его выпуска стало обычным явлением видеть программу, используемую в качестве студийного инструмента. Роберт Хенке из Monolake может быть очевидным пользователем, но его последние несколько альбомов служат ярким примером качества, на которое способен Live. Его помощник Торстен Прёфрок (он же T ++) также может считаться опытным пользователем.
СуперзвездыEDM Deadmau5 и Дэвид Гетта также не стесняются своего использования Live, и он стал фаворитом Flying Lotus (который использует его вместе с Reason), Hot Chip, Telefon Tel Aviv, Nosaj Thing и Jan Jelinek.
Звонили:
Christian Kleine — «Станции» (2004)
T ++ — «Space Pong» (2006)
Monolake — «Infinite Snow» (2009)
Garageband (2004)
Наблюдая рост числа простых в использовании программ для создания музыки, таких как FruityLoops и Reason, в начале нулевых, Apple знала, что им нужно что-то, что могло бы заинтересовать новых пользователей удобной системой. Когда они приобрели Emagic в 2002 году, это была прекрасная возможность, и ведущий разработчик Герхард Ленгелинг приступил к работе над упрощенной, простой в использовании DAW, основанной на испытанном ядре Logic Pro.
Программное обеспечение было названо Garageband и дебютировало в начале 2004 года. Оно включало в себя базовое MIDI-секвенсирование, аудиозапись, виртуальные инструменты и поддержку плагинов, но входило в комплект поставки каждого нового компьютера Macintosh, продаваемого как часть их обширной коллекции iLife. Это означало, что люди, покупавшие новый iMac, внезапно обременялись программным обеспечением для создания музыки, нравилось оно им или нет, а Apple именно этого и хотела.
Подобно iMovie и iPhoto до него, Garageband был невероятно высокофункциональным программным обеспечением, и, хотя в нем отсутствуют многие профессиональные функции Big Daddy Logic, было бы глупо выдавать его за бесполезную игрушку.По мере развития программного обеспечения оно становилось все ближе и ближе к Logic и теперь предлагает 24-битную запись, обозначение, автоматизацию и даже сложное растяжение по времени — то, что всего несколько лет назад стоило бы дороже.
В 2011 году Apple выпустила версию приложения Garageband, которую можно было использовать с iPad, а затем с iPhone и iPod Touch, положив начало серии компактных DAW, которые можно было использовать, стоя в углу клуба и слушая минималистичное техно.
Что он делает?
Основное достоинствоGarageband — его удобство использования, и хотя он довольно насыщен функциями для того, что по сути является частью бесплатного программного обеспечения, ни одна из дополнительных опций не делает его слишком пугающим для новичков.Начинающие продюсеры могут легко записывать вокал или инструменты прямо в панель аранжировки и даже согласовывать высоту звука и синхронизировать звуки с темпом, прежде чем добавлять биты, сэмплы и синтезаторы из множества включенных плагинов.
Кто пользовался?
Несмотря на то, что в профессиональных студиях Garageband не очень популярен в качестве замены Pro Tools, он стал чем-то вроде блокнота для музыкантов. В то время как Майклу Джексону приходилось петь различные партии в диктофон, прежде чем передать идеи Куинси Джонсу в студии, сегодняшние артисты, включая Кейт Нэш, Фред Дерст и Кортни Лав, теперь могут демонстрировать полностью секвенсированные треки на Garageband.
T-Pain утверждает, что в Garageband его привлекла необходимость — в его студии отключилось электричество, и единственное, что он мог использовать, — это ноутбук. Хотя он никогда раньше не пробовал Garageband, он загрузил его и сказал, что за 40 минут у него был хороший бит, а через 40 минут он закончил «I’m‘ n Luv (Wit a Stripper) ».
Иногда в песнях присутствует только библиотека сэмплов — Териус Нэш и Кристофер «Tricky» Стюарт использовали «Vintage Funk Kit 03» в качестве битов на «Umbrella» Рианны, а Polow Da Don использовал целую кучу лупов Garageband для создания «Любовь в этом клубе» Ашера.
Звонили:
T-Pain — «I’m‘ n Luv (Wit a Stripper) »(2005)
Рианна -« Umbrella »(2007)
Usher -« Love in this Club »(2008)
Читать дальше: 14 самых важных синтезаторов в истории электронной музыки и музыканты, которые их используют
Почему старики ненавидят новую музыку
Источник: Shutterstock
Когда я был подростком, мои родители не очень интересовались музыкой, которая мне нравилась, и думали, что она просто звучит как «много шума.Между тем, мой отец регулярно ссылался на музыку, которая он нравится как «красивая музыка».
Такое отношение сохранялось на протяжении всей его жизни, и когда ему было уже за 80, он повернулся ко мне во время телерекламы с песней 50-летней давности Beatles и сказал: «Знаете, мне просто не нравится сегодняшняя музыка . » Тот факт, что он считал песню 50-летней давности «музыкой сегодняшнего дня», красноречиво говорит о том, когда его интерес к новой музыке закончился.
И оказывается, что мой отец не один.
Когда я стал старше, я часто слышал, как люди моего возраста говорят такие вещи, как «современная музыка — отстой» или «они просто не делают хорошую музыку, как раньше».
Итак, что там со старыми людьми и новой музыкой?
Пожилые люди действительно не любят новую музыку
Мы знаем, что музыкальные вкусы начинают укрепляться уже в 13 или 14 лет, и что они заблокирован на месте довольно твердо в наши двадцать с небольшим. Исследования показывают, что большинство из нас полностью перестают изучать новую музыку к тому времени, когда нам исполняется 33 года, и если песня была выпущена, когда вы были в подростковом возрасте, эта песня, вероятно, останется довольно популярной среди вашей возрастной группы на протяжении всей вашей жизни.
Любопытно, мужчины даже реже женщин изучать новую музыку и слушать новых исполнителей, когда они становятся старше.
Почему это происходит?
Для начала, есть доказательства что способность мозга различать разные аккорды и другие музыкальные элементы с возрастом ухудшается, поэтому новые, незнакомые песни могут на самом деле казаться более похожими для старых ушей, чем для молодых.
Но я считаю, что отвращение пожилых людей к новой музыке также имеет более простое объяснение.
Эффект простого воздействия
Один из самых надежных законов социальной психологии — это то, что называется эффект простого воздействия . Вкратце, это означает, что в определенных пределах, чем больше мы с чем-то знакомы и чем чаще мы сталкиваемся с этим, тем больше нам это нравится. Это работает для других людей, потребительских товаров и даже для песен.
В подростковом возрасте вы, вероятно, проводите много времени, слушая музыку, обсуждая ее с друзьями и просматривая музыкальные клипы.Песни и исполнители, популярные в это время, становятся знакомыми, утешительными частями вашей жизни.
Для большинства людей старше 30 жизнь слишком занята, чтобы уделять много внимания открытию новой музыки. Продвижение по карьерной лестнице и создание семьи отнимают большую часть доступного времени, поэтому мы склонны прислушиваться к успокаивающим старым фаворитам, которые связывают нас с более простым временем и местом. А с помощью знакомых песен мы можем заполнить слова и звуки, которые ускользают от нас, даже когда есть много фонового шума или других факторов, которые мешают нам четко слышать песню.
Следовательно, мы предпочитаем знакомую музыку, и именно та музыка, которую мы слышим в молодости, нам наиболее знакома.
Самая популярная музыка написана для молодежи
Посмотрим правде в глаза; Одна из причин, по которой пожилые люди не любят много популярной музыки, заключается в том, что она написана не для них. Фактически, он часто написан с явной целью вызвать раздражение у пожилых слушателей. Панк, рэп, хип-хоп, хэви-метал, антивоенная фолк-музыка и многие другие музыкальные жанры зародились как восстание молодежи против авторитетов и устаревших способов ведения дел, и это более успешно находит отклик у молодой аудитории.Вдобавок ко всему, многие популярные песни содержат такие темы, как любовь молодых людей и неприятие сверстников, которые менее актуальны для людей старшего возраста.
Подростковые годы — время эмоций
Подростковые годы известны как неспокойные, поэтому так много телешоу и фильмов вращаются вокруг средней школы. «Беверли-Хиллз,
», «Лик», «С любовью, Саймон» и «Восьмой класс» — все это вновь переживает суматоху тех лет.Эмоции, которые мы испытываем в подростковом возрасте, кажутся более сильными, чем то, что приходит позже, а сильные эмоции вызывают сильные воспоминания и сильные симпатии и антипатии, включая музыку, которую мы слушаем.
Эти сильные эмоции явно связанные с изменениями в чувствительности мозга к определенным типам информации в подростковом возрасте. Эмоции сигнализируют мозгу о том, что происходят важные события, и подростковые годы полны важной социальной обратной связи о своих навыках, привлекательности, статусе и желательности в качестве партнера.
Итак, с вашими родителями все в порядке, потому что им не нравится ваша музыка — это естественный порядок вещей. Сказав это, я могу сказать по собственному опыту, что я полюбил музыку, которую слышал, когда мои собственные дети были подростками, так что, возможно, в конце концов удастся реабилитировать ваших родителей.
И может даже случиться так, что прослушивание новой музыки может помочь им избежать застоя в одном маленьком уголке их жизни, а также может быть полезно для их дальнейшего личного развития.
17 обложек рок, метал и панк поп-песен, которые действительно правят — Kerrang!
Даже если миры рока, металла и хардкора редко пересекаются с поп-экосистемой, мы очень многим обязаны хитам Top 40, если задуматься. На кого еще мы могли бы возмутиться в чартах, если бы не поп-исполнители? И где еще мы могли бы черпать сахаристые поп-песни, чтобы переосмыслить их по-своему, кричащими способами?
Ознакомьтесь с нижеприведенным множеством обложек, от переосмысленных до полностью реконструированных.И не забывай подпевать…
Мэрилин Мэнсон — Sweet Dreams (Eurythmics)
Мэрилин Мэнсон — икона. Тем не менее, даже кто-то, столь склонный к позору и шокирующей ценности, создал множество обложек — все со своим запоминающимся и уникальным звучанием. Этот кавер, возможно, является его самым известным, в котором бодрые биты меняются на громкие басы и барабаны. Только не смотрите видео в присутствии родителей.
Fall Out Boy — Beat It (Майкл Джексон)
Выпущенные вместе с концертным альбомом / DVD **** Live In Phoenix, Fall Out Boy добавили панк-чутье к одному из главных хитов MJ.В видео есть несколько интересных эпизодов, а также множество ветряных машин. И нет, мы не можем объяснить, почему там Джон Майер.
День, который нужно помнить — С тех пор как тебя нет (Келли Кларксон)
Этот клип следует показывать на уроках истории альт. Рока. От стрижек до футболок — это идеальная капсула времени и мастер-класс «Как это сделать». Взгляды A Day To Remember на поп-хит полностью повторяют оригинал мисс Кларксон, добавляя множество криков и срывов к тому, что уже было тревожным гимном.
Я побеждаю — пустое пространство (Тейлор Свифт)
В то время как I Prevail сделали гораздо большие шаги в своей карьере, все началось с этой обложки, написанной самой поп-принцессой. Сейчас у него почти 60 миллионов просмотров на YouTube, изначально он был запущен как часть Punk Goes Pop Vol. 6, но с тех пор сумел перерасти в более широкое сознание сцены. Раннее доказательство того, что у I Prevail была родословная, чтобы добиться успеха.
New Found Glory — Kiss Me (Sixpence None The Richer)
Есть очень хороший кавер на песню … и еще есть кавер на песню настолько хорошо, что люди принимают его за оригинал.Маэстро поп-панка New Found Glory десятилетиями вносили свой вклад в песни из фильмов (From The Screen To Your Stereo, тома с 1 по 3), но этот трек из She’s All That превратился не только в их самую большую кавер-версию, но и одна из их самых больших песен.
Limp Bizkit — Вера (Джордж Майкл)
Limp Bizkit всегда были известны своим непристойным, возмутительным и насмешливым поведением. Здесь они показывают все это на обложке позднего альбома Wham! звездная классика.Кроме того, в видео представлены LB и все их гастрольные выходки, идеально запечатленные в период расцвета 90-х.
Far — Пони (Ginuwine)
Из первого аккорда вы знаете, что эта версия Pony совсем не похожа на плавный оригинал R&B, но она сохраняет всю сексуальную привлекательность, а затем и некоторую. Полный синтезаторов и ироничного использования автонастройки, Far взял оригинальную мелодию Ginuwine о дикой ночи и добавил ровно столько рок-грува. Однако их навыки вращения тела еще предстоит доказать.
Linkin Park — Rollin ’In The Deep (Адель)
Не уверен, заметили ли вы, но Адель очень популярна во всем мире. Таким образом, имеет смысл, что группа, написавшая ее прорывной хит, сама стала бы культовой. Linkin Park остаются верными оригиналу в ошеломляющей манере: высокий вокал Честера Беннингтона идеально сочетается с простым аккомпанементом клавишных.
Korn — Word Up (камео)
Объедините ню-метал Korn и соул-фанк Cameo 80-х, и вы получите альтернативу.обложка классическая. Он на удивление близок к рамкам оригинала, с несколькими более мощными гитарами и более современным производством. Мы все еще надеемся, что когда-нибудь Корн воссоздаст убийственные танцевальные движения Камеи.
Alien Ant Farm — Smooth Criminal (Майкл Джексон)
С самого начала Alien Ant Farm никогда не была группой, которая делала бы что-то обычным способом. В конце концов, их дебютный альбом назывался Greatest Hits. Посмотрите музыкальное видео для этого, чтобы увидеть некоторые веселые моменты начала нулевых, в том числе очень талантливого девятилетнего ребенка, хорошо воспитанного шимпанзе и взрыв машины.Непонятно, почему именно.
Ниже Атлантиды — Тысяча миль (Ванесса Карлтон)
Возможно, в прошлом году мы попрощались с Lower Than Atlantis, но у нас всегда будет потрясающий взгляд на балладу Ванессы Карлтон, исполненной на фортепиано. LTA дает ему полный рок, в комплекте с вокалом Майка Дуче и гудящими гитарами. Однако они не посмели возиться с этой легко узнаваемой фортепианной линией.
Sleeping With Sirens — Ирис (Goo Goo Dolls)
Келлин Куинн долгое время была поклонницей Goo Goo Dolls, поэтому неудивительно, что их самый большой хит в конце концов попадет на концерт Sleeping With Sirens.Его урезанное фортепьяно и акустическая гитара позволяют его вокалу сиять и делают его постоянным выступлением на концертах группы.
Обрамление Хэнли — леденец (Лил Уэйн)
11 лет назад было непросто стать вирусным. Но Фрейминг Хэнли справился с этим, и с видео с двухминутным вступлением, не меньше! Среди знойных игр в покер на раздевание и сцены бильярдного видео, это действительно отличный вариант оригинала Лил Уэйна.
Paramore — Маракуйя (Дрейк)
У нас есть Live Lounge Radio 1, которому мы должны благодарить по многим причинам.На этот раз это был шанс услышать, как пауэр-поп-тяжеловесы Paramore пробуют свои силы в хит-параде Дрейка. Выступление Хейли Уильямс сияет повсюду, привнося свое неповторимое чувство волшебства в студии Beeb.
Наша последняя ночь — Темная лошадка (Кэти Перри)
Вполне естественно, что группа, которая гордится своей специализацией на кавер-версии, попала именно в этот список. Наш Last Night уже много лет заново изобретает поп-классику, и эта тяжелая адаптация «Темной лошади» Кэти Перри — одна из лучших их лучших.
The Amity Affliction — Can’t Feel My Face (The Weeknd)
Вы не знали, что вам нужно слышать крик на танцевальной дорожке, пока не услышали это. Показанный на Punk Goes Pop Vol. 7, The Amity Affliction поместили свой пост-хардкор в мега-хит The Weeknd 2015 года, позже сняв видео, в котором рассказывается история любви зомби посреди апокалипсиса. Эй, а почему бы и нет?
Мы пришли как римляне — Рад, что ты пришел (Разыскивается)
We Came As Romans В этой болезненно-сладкой песне The Wanted используются оригинальные электро-биты, добавлены трескучие гитары и крики на бэк-вокале.Большой? Умный? Возможно, нет, но это, безусловно, победитель.
Отправлено 13 февраля 2020 года, 14:00.
Читать далеетенденций музыкальной индустрии, на которые следует обратить внимание в 2021 году
Каждое десятилетие представляет собой сдвиг в музыкальной индустрии, от того, как мы можем слушать музыку, до развивающегося жанра звуков. Тенденции музыкальной индустрии, такие как бумбоксы, кассеты, новая волна и поп-хиты, отмечают эру 80-х, в то время как компакт-диски и Apple iTunes, воспроизводящие феномены мальчиков и девочек, а также броские чудеса с одним хитом, были частью тенденции 90-х и последующих годов. начало 2000-х.
В преддверии 2021 года есть одна вещь, которую этот год научил нас о будущем музыки в цифровую эпоху: нет ничего наверняка. В связи с тем, что пандемия Covid-19 остановила живую музыку и концертные туры, музыкантам пришлось проявить творческий подход к тому, как они продолжают обращаться к своим поклонникам и выпускать новую музыку. Во всяком случае, замедление музыкального бизнеса в 2020 году, возможно, дало нам возможность заглянуть в некоторые из тенденций, ведущих нас в будущее, от прямых трансляций в социальных сетях и пересечения жанров до появления современного проигрывателя грампластинок и становления инди-артистов. .
Прямые трансляции в социальных сетях
В течение многих лет фанаты ждали, когда их любимые артисты выпустят свой последний альбом, и ждут объявления о турне по городу. В связи с тем, что в 2021 году все еще витают большие толпы людей, популярность социальных сетей, таких как платформы с возможностью потоковой передачи и обмена видео, предоставила музыкантам и их поклонникам возможность общаться в режиме реального времени с помощью прямых трансляций.
Независимо от того, включает ли потоковое мультимедиа короткие сырые выступления, намекающие на музыку будущего, или полноценные онлайн-концерты, Facebook, Instagram, TikTok и другие потоковые каналы социальных сетей позволяют миллионам людей объединяться в цифровом формате.Достижения в социальных сетях могут в значительной степени повлиять на то, как технологии изменили музыку, поскольку сегодняшние поклонники стремятся общаться с музыкантами не только на музыкальном, но и на личном уровне с помощью различных платформ. Способности художников, которые умеют и то и другое, играют важную роль в их успехе.
Возвышение инди-артиста
В качестве стратегического способа оседлать волну социальных сетей независимые художники находят инновационные способы выйти на широкую публику по различным каналам.В эпоху «распространения вируса» все, что нужно, — это одна хитовая песня, фирменный танцевальный ход или другие популярные темы, чтобы заинтересовать людей. После заинтересованности инди-исполнители могут продолжать делиться музыкой через канал YouTube, развлекательные программы TikTok и творческие способы расширения своей фан-базы. Это работа, состоящая из двух частей: заставить людей смотреть и побудить людей остаться.
В некотором смысле инди-музыкантам труднее из-за все более конкурентной среды музыкального бизнеса.Однако в других случаях у них есть то преимущество, что они дают людям то, что они хотят от своего сегодняшнего прослушивания: тщательно отобранные плейлисты, свежие, интересные звуки и андеграундные находки еще не известных музыкантов. Это похоже на сокровище, наткнувшееся на следующую потенциальную великую звезду, которая заставляет сегодняшних слушателей чувствовать себя частью процесса открытий, который по-своему также сформировал мировой музыкальный рынок.
Визуальные альбомы и музыкальные документальные фильмы
Тенденции в музыкальной индустрии, которые отражают интимный взгляд на музыкальное путешествие с фоновой информацией и личным мнением самого исполнителя, будут продолжать оставаться популярным направлением в 2021 году, поскольку концерты и живая музыка по-прежнему ограничиваются или отменяются.
Альбом Lemonade Бейонсе, дебютировавший в 2016 году, является одним из самых последних и заметных альбомов, который сопровождается визуальным фильмом, позволяющим зрителям увидеть тексты песен, проигрываемые на экране. Он представляет собой еще один способ повествования, чтобы установить более тесную связь с поклонниками, а также привлекает аудиторию, уже пользующуюся популярными сервисами потоковой передачи музыки.
Музыкальные исполнители также документируют закулисные образы своих альбомов, чтобы придать больше контекста своему вдохновению, процессу и производству.Леди Гага, Ариана Гранде, Гарри Стайлс и Шон Мендес — лишь некоторые из многих, кто выпустил проекты такого типа на Netflix, YouTube и других сервисах потокового видео.
Рекомендации по музыке на основе алгоритмов
В современном мире мы можем получать цифровую музыку по запросу на всех наших электронных устройствах. Данные собираются для каждого музыкального приложения, сервиса потоковой передачи звука и поиска в Интернете, и нам рекомендуются новые варианты на основе нашей истории прослушивания.Для 100 миллионов устройств с уже встроенной Amazon Alexa (по состоянию на 2019 год) вы можете указать устройству искусственного интеллекта воспроизводить вам песню, альбом или плейлист в соответствии с вашим настроением, временем дня или другими исполнителями, которых вы Слушал раньше.
Такой же тип алгоритмической формулы работает в популярных сервисах потокового аудио, таких как Spotify и Pandora. Это способ постоянно кормить вас свежим контентом, поскольку эти источники «предсказывают» то, что вас интересует. Цель состоит в том, чтобы увеличить продолжительность потоковой передачи музыки, количество артистов, которые вам интересны, и вашу зависимость от этих платформ. чтобы помочь вам найти то, что вы ищете в будущем.
Альтернативные источники дохода для музыкантов
В связи с тем, что живые концерты в настоящее время отошли на второй план, а услуги по подписке на потоковую передачу растут, оплата за альбомы стала менее стандартным способом получения доходов для музыкантов и музыкальных лейблов. Требуется нестандартное творческое мышление и прислушивание к отзывам фанатов, чтобы по-настоящему выбрать тот контент и товары, которые они хотят получать.
Например, Тейлор Свифт переключила передачи в 2020 году и дебютировала с альбомом, выпущенным в период пандемии, который отличается от ее обычного звучания в стиле поп-кантри.С момента первого выпуска Folklore она уже представила специальный альбом с бонусными треками, фирменную атрибутику для сопровождения тем альбома, а совсем недавно — интимный концертный фильм на Disney +, который пересмотрел процесс создания альбома.
Это показывает, что тенденции музыкальной индустрии в 2021 году должны быть столь же адаптируемыми и соответствовать своей аудитории, как это и ожидали фанаты. С таким большим количеством контента, который люди потребляют каждый день, есть разница между тем, чтобы быть флешкой для кого-то, кто временно набирает популярность в Твиттере, и превращать растущую популярность во что-то действительно долговечное.
Авторы саундтреков к фильмам и сериалам
Если вы когда-нибудь смотрели оригинальный фильм или шоу на Netflix и задавались вопросом: «Кто играет эту песню?» это намеренно. Специальная команда занимается подбором и составлением плейлистов основных и инди-исполнителей, которые хорошо сочетаются со сценами этих шоу и имеют звук, который находит отклик у публики.
Музыка, которая привлекает внимание или вызывает определенные чувства, может воскресить старые песни и снова сделать их мейнстримом или выдвинуть прорывных артистов на передний план и стать поворотным моментом в их карьере.Показательный пример: популярной пластинке Лиззо «Truth Hurts» было два года, прежде чем она обрела новую жизнь в списке Hot 100 после того, как ее поместили в фильм Netflix Someone Great , прежде чем она стала регулярной ротацией для аудитории Spotify и радиоволн.
Кроссовер музыкальных жанров
Музыкальное сотрудничество всегда было областью, в которой артисты могли провести грань между жанрами, особенно в стиле кантри и поп. Тем не менее, возможности для исполнителей открыты шире, чем когда-либо, чтобы объединиться с другими музыкантами или постепенно окунуться в жанр, которым они в первую очередь не известны.Тенденции музыкальной индустрии на протяжении многих лет схожи. Люди хотят быть знакомыми со звуками или исполнителями, которые им уже нравятся, но также жаждут новизны того, что их ждет.
Lil Nas X продемонстрировал, как легко люди могут адаптироваться к кроссоверу музыкальных жанров с его хитом 2019 года «Old Town Road», когда ему удалось попасть в чарт Billboard Hot Country, рекламируя песню в стиле хип-хоп / кантри. Оттуда записывающемуся артисту удалось выпустить несколько ремиксов и мгновенно заручиться поддержкой фанатов в сети.Это только один пример разнообразия, которое люди хотят от своей музыки и от того, как они ее слушают. Каждый всегда ищет способ развлечься и приятно удивить.
Плейлисты без жанра
Из-за того, что музыкальные жанры постоянно меняются, а аудитория постоянно ищет что-то новое, сервисы потоковой передачи музыки, такие как Spotify, создали плейлисты, менее ориентированные на жанры и более адаптированные к образу жизни, культурным предпочтениям и тенденциям.
Концепция PollenSpotify — это способ показать музыку как мейнстримных, так и андеграундных музыкантов, разделяющих схожую эстетику.Эта концепция фокусируется на кураторстве по настроению момента. Будь то сбор звуков, побуждающих к творчеству, успокаивающая музыка, позволяющая расслабиться, или плейлисты для вечеринок, чтобы развлечься, настройка настроения — это акцент, а не выбор одного конкретного жанра.
Интерес к безжанровым плейлистам характерен для большинства людей, которым нравится разная музыка, но их привлекают артисты, имеющие схожие стили, тексты и / или звучание. Он также прокладывает путь неизвестным независимым артистам и способствует разнообразию малоизвестных жанров и групп на музыкальном рынке.
Вернуться к живой музыке
После окончательного прекращения концертов живой музыки в 2020 году фанатам не терпится увидеть своих любимых музыкантов вживую, в атмосфере, которую может обеспечить только личный концерт. Как изменятся мероприятия с живой музыкой, чтобы снова представить эту возможность, еще предстоит увидеть, но с учетом того, что сейчас доступно множество возможностей, музыкальной индустрии не нужно придерживаться одного конкретного способа гастролей. Концертные мероприятия, интимные домашние прямые трансляции и другие адаптации к концертному опыту дают исполнителям возможность снова погрузиться в живую музыку.
Как и в случае с кроссовером музыкальных жанров и эстетикой создания настроения, которой так жаждут люди, также будет увеличиваться количество фестивальных сборов. Различные артисты соберутся вместе и предоставят многогранный опыт, который познакомит поклонников с музыкой так же, как и безжанровые плейлисты и алгоритмы, с технологическими инновациями.
Поклонники определяют тенденции музыкальной индустрии. Поскольку все больше людей имеют платформу из первых рук, чтобы делиться своими мыслями, предпочтениями и антипатиями напрямую с артистами и руководителями крупных звукозаписывающих лейблов, это упрощает сбор данных для принятия разумных решений, которые приносят пользу всем.Как и в случае с любыми музыкальными тенденциями, которые были популярны в прошлом, для этого необходимо возглавить группу в том, что популярно в данный момент, а затем научиться извлекать из этого выгоду в долгосрочной перспективе.
Источники:
- https://www.rollingstone.com/pro/lists/future-25-music-industry-891517/
- https://www.chartmetric.com/music-industry-trends/6mo-report
- https://ew.com/music/2019/07/17/lizzo-truth-hurts-becomes-hit/
- https://www.complex.com/music/2020/08/spotify-successful-playlist-made-pollen
- https: // www.businessinsider.com/amazon-reveals-alexa-sales-2019-1
25 песен, которые имеют значение сейчас
Иметь популярную песню №1, даже в эти времена, когда больше алгоритмически, чем ритмично, все еще очень важно. Место № 1 определяет культурный охват, плату за участие, размеры места проведения. Номер 1 сигнализирует организаторам ток-шоу и фестивалей о том, что артист нравится фанатам вне зависимости от расы и пола. Номер 1 — это колено в животе слабого жюри, присуждающего награды. А для чернокожих художников? № 1 означает, что «мейнстрим» действительно наслаждается вашей музыкой.
Для чернокожих женщин это означает, что вы присоединились к супергероической клике, в которую входят Ширеллес, Маленькая Ева, Кубки Дикси, Дайана Росс (с Супремами и без них), Дайон Уорвик, Арета Франклин и Глэдис Найт. Глория Гейнор, Денис Уильямс и Тина Тернер. Бренди Норвуд, Моника Арнольд, Тони Брэкстон, Сиара Харрис, TLC, Лорин Хилл и Алисия Киз. Мэрайя Кэри и Джанет Джексон. Донна Саммер и Уитни Хьюстон. Робин Рианна Фенти. Бейонсе Ноулз-Картер (с ребенком судьбы и без).Карди Б. А теперь Мелисса Вивиан Джефферсон — более известная как Лиззо.
Ее песня 2017 года «Truth Hurts» стала вирусным хитом в 2019 году благодаря саундтреку к Netflix, TikTok и приливным волнам радиопостановки, в итоге проведя семь недель на вершине чарта Billboard Hot 100. «Truth» — это очень милый боп, насмешка, миллион средних пальцев кружатся от страха и горя. Лиззо отдала должное автору песен Мине Лайонесс за то, что она использовала твит Львицы в песне, но «Правда» — это больше, чем быть «этой стервой на 100 процентов».«Когда Лиззо поет:« У тебя могла быть плохая сука / Уклончивый / Помогу тебе в карьере / Немного », — я слышу, как Лорин Хилл скандирует:« Ты можешь выиграть немного / Но ты только что потерял ». Эта фраза из «Lost Ones» Хилла 1998 года — одна из самых приятных проверок подбородка в истории поп-музыки, и «Truth Hurts» прямо в ней звучит.
[Дневник песни: посмотрите, как Лиззо готовит «сок».]
Песня Лиззо сияет яростью больших чернокожих женщин в прошлом поп-музыки. Подтексты черной поп-музыки — это напряжение, которое вы чувствуете даже в самых счастливых из больших черных пластинок — часто служат противовесом исторической недооценке, а «Правда» можно услышать как расплату за уничтожение и эксплуатацию таких певиц, как Марта Уош.В середине 1970-х Уош начала свою карьеру в дублирующем дуэте с Изорой Армстед под названием Two Tons o ’Fun. Они были переименованы в Weather Girls и были номинированы на премию Грэмми за свой классический фильм 1982 года «It’s Raining Men». Когда Уош вновь стала востребованной сессионной певицей, ее демо и бэк-вокал использовались в качестве основного вокала — без разрешения и надлежащей оплаты.
В какой-то момент Уош подала в суд на три разных лейбла за мошенничество, обманную упаковку, несанкционированное использование ее голоса и коммерческое присвоение, в том числе на песню Seduction «(Ты моя единственная) True Love»; Black Box’s «Everybody Everybody»; и «Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)» от C&C Music Factory.Это Уош, поющий слова «все», «танцуй» и «сейчас».
«Sweat» был в поп-чартах шесть месяцев, а в течение двух недель 1991 года она была песней №1 в Америке. В видео гибкая певица Зельма Дэвис синхронизировала по губам вокал Уоша. В видео на «Everybody Everybody» модель Катрин Куинол рассказала о работе Воша. Дела Уош были урегулированы во внесудебном порядке, даже несмотря на то, что ее битва привела в действие федеральным законодательством, требующим должного голоса. У нее никогда не было своего момента Лиззо — ее собственного No.1.
«Мой вокал — это мой вокал, — сказал Уош в новостном шоу« A Current Affair »в 1991 году.« Это моя карьера. Это моя жизнь.» Оскорбление было добавлено к травме, когда Фридом Уильямс из C&C Music Factory сказал в том же эпизоде: «Я не хочу быть грубым, резким, черствым, клеветническим или поносящим», а затем просто сказал это вслух: «Но я» Я лучше посмотрю на Зелму на сцене ».
Понятно. Поэтому, когда Лиззо произносит рэп: «Мы не [ругательства] ложью, мы не прощаемся / Мы просто продолжаем настаивать, как / Aye yi yi», сообщение выглядит как «Привет, я адвокат Уоша / Мы требуем она будет зачислена и оплачена / Так что, пожалуйста, управляйте собой соответственно.Индекс массы моего тела каждый раз радостно подрагивает до «Aye yi yi».
Линия от Уоша к Лиззо соединяется через певицу и автора песен Келли Прайс, которая своим припевом помогла поднять Notorious BIG № 1 1997 года «Mo Money Mo Problems» до бессмертия: «Я не знаю / чего они хотят от этого». я / Это похоже на то, что чем больше денег мы сталкиваемся / Тем больше проблем мы видим ». Цена действительно появилась на видео — в небольшой рамке, видимой только с плеч.
Шестнадцать лет спустя Прайс на красной дорожке премьеры «R&B Divas: Лос-Анджелес» сказала, что она устраивает реалити-шоу под названием «Too Fat for Fame».«Сколько хорошего пения, танцев, развлечений, актерского мастерства, по вашему мнению, упустил мир, — спросил Прайс, — потому что кому-то сказали:« Нет, потому что ты слишком большой »?»
А вот и Лиззо. Тело слишком велико. Личность слишком велика. Таланта слишком много. Наглость такая стойкая. Говоря о жизни вне ее машины. О том, чтобы не чувствовать себя плохо из-за хорошего самочувствия. Поджигает социальные улицы, буквально вытаскивая задницу наружу, на корте в Staples Center. В видеоклипе на «Truth Hurts» пышные кусочки Лиззо почти падают с нижнего белья цвета слоновой кости.Она трясет своим телом, как английская булавка в губе.
Кто остановит чернокожую женщину от рэп-пения из места, где боль усиливается, а слезы поднимаются с дымом? Мы склонны возвышать чернокожую женщину, которая публично исполняет свой блюз, до мелодии. Когда выступают черные девушки, мы танцуем. Мы караоке. Все кричат: «Голы!» Да благословит Бог Лиззо за то, что она подтянулась к поп-культуре, громко и громко. Но не дай бог чернокожей женщине в соседней кабине говорить оскорбительную правду своим внутренним голосом.От ее имени. Властвовать. Или о чем-нибудь еще, что имеет значение.
Дэниел Смит — писатель из Лос-Анджелеса, автор романов «Больше похоже на рестлинг» и «Блаженство». Ее первая научно-популярная книга, история чернокожих женщин в популярной музыке, будет опубликована One World, издательством Random House, в феврале 2021 года. Это ее первое эссе для журнала. Иллюстрация Дениз Нестор. Источник фотографии: Karwai Tang / WireImage, через Getty Images.
Саундтрек Бриджертона: все песни из популярной драмы Netflix
Для зрителей, которые предпочитают менее застегнутые исторические драмы, адаптация Netflix эпохи Регентства «Бриджертон» оказалась идеальной праздничной выпивкой на Рождество в прошлом году.
Для тех (немногих), кто его еще не видел, сериал рассказывает о Дафне Бриджертон (ее играет Фиби Дайневор), провозглашенной красавице и старшей дочери богатой и влиятельной семьи Бриджертон.
В то время как ее дебют при дворе оказался триумфом, первый сезон Дафны — это не тот немедленный успех, на который она надеялась, — то есть до тех пор, пока она не заключает нетрадиционную сделку с Саймоном Бассетом, герцогом Гастингс (Редже-Жан Пейдж).
Bridgerton получил высокую оценку (подробнее об этом в нашем обзоре Bridgerton) за запойные сюжетные линии, пышную обстановку и саундтрек, который включает инструментальные версии известных поп-песен (с текстами, которые часто отражают события сериала).
Саундтрек с современным звучанием «был тем, чем я был очень, очень увлечен с самого начала, и, к счастью, Шондаленд был согласен с этим», — сказала режиссер Джули Энн Робертсон в интервью Deadline.
«Танцоры ставили хореографию под современную музыку, но это можно было бы станцевать под музыку той эпохи, на случай, если у людей возникнут проблемы с почтой», — добавила она. «У нас был широкий выбор, поэтому мы могли выбрать более современное или менее современное, просто чтобы убедиться, что в пост-продакшене есть тональные отсылки. Если бы мы хотели, чтобы он был более сдержанным, мы могли бы сделать более сдержанный вариант ».
В сериале представлено множество узнаваемых хитов, от трека Арианы Гранде 2018 г. thank u, далее до песен таких исполнителей, как Шон Мендес и Тейлор Свифт — читайте полный саундтрек.
спасибо, рядомАвтор оригинала: Ariana Grande
Исполняют: Витаминный струнный квартет
Девушки нравятся тебеАвтор оригинала: Maroon 5
Исполняют: Витаминный струнный квартет
В моей кровиАвтор оригинала: Шон Мендес
Исполняют: Витаминный струнный квартет
Бриджертон — Саймон и Дафна (Netflix)
плохой пареньАвтор оригинала: Billie Eilish
Исполняют: Витаминный струнный квартет
Странный (feat.Хиллари Смит)Автор оригинала: Celeste
Исполнил: Kris Bowers
Самые смелые мечтыАвтор оригинала: Taylor Swift
Исполняет: Duomo
Бриджертон (Netflix)
В шоу также представлена оригинальная партитура Криса Бауэрса. От «Call Me Simon» и «The Duel» до «Flawless My Dear» названия песен соответствуют ключевым моментам сериала, включая успешное выступление Дафны при дворе и встречу с королевой Шарлоттой.
Читайте оригинальные песни из саундтрека Бриджертона.
- Безупречный Мой дорогой
- Последний свисток
- Мы можем создать приложение
- Шок и восторг
- Саймон и леди Дэнбери
- Что женщины делают лучше всего
- Зови меня, Саймон
- Sommerset House
- Когда ты один
- Чувство исключительности
- То, что вы видели, было ложью
- Дуэль
- Любовь, основанная на дружбе
- В любви и на войне все хорошо
- Несчастные вместе, счастливые врозь
- Пойдем со мной
- Последний танец
- Любовь — это выбор
- Грандиозная отделка
Бриджертон сейчас транслируется на Netflix.