%d1%82%d0%b5%d0%bb%d0%b5%d1%84%d0%be%d0%bd%d0%bd%d0%b0%d1%8f %d0%b1%d1%83%d0%b4%d0%ba%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
естественный цвет bb крем цвета
1200*1200
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия
2000*2000
be careful to slip fall warning sign carefully
2500*2775
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания
5556*5556
blue series frame color can be changed text box streamer
1024*1369
крем крем вв вв на воздушной подушке иллюстрация
2000*2000
капсулы или пилюли витамина b4 диетические
2000*2000
bb крем ню макияжа постер Новый список преимущественный колос День святого
3240*4320
в первоначальном письме bd логотипа
1200*1200
bb крем ню макияж косметика косметика
1200*1500
номер 83 золотой шрифт
1200*1200
надпись laa ba sa thohurun insya allah
1200*1200
облака комиксов
5042*5042
в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа
1200*1200
syafakallah la ba sa thohurun in syaa allah арабская молитва для бесплатного скачивания
2048*2048
номер 82 золотой шрифт
1200*1200
розовый бб крем красивый бб крем ручная роспись бб крем мультфильм бб крем
2000*3000
простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных
2276*2276
3d золотые числа 82 с галочкой на прозрачном фоне
1200*1200
82 летний юбилей ленты
5000*3000
круглая буквица bd или db дизайн логотипа вектор
5000*5000
номер 84 золотой шрифт
1200*1200
be careful warning signs warning signs be
2000*2000
bb логотип письмо дизайн вектор простые и минималистские ключевые слова lan
1202*1202
аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук
3072*4107
bb логотип дизайн шаблона
2223*2223
Креативное письмо bb дизайн логотипа черно белый вектор минималистский
1202*1202
asmaul husna 84
2020*2020
bd письмо логотип
1200*1200
Головной мозг гипноз психология синий значок на абстрактное облако ба
5556*5556
3d модель надувной подушки bb cream
2500*2500
номер 82 3d рендеринг
2000*2000
3d золотые числа 84 с галочкой на прозрачном фоне
1200*1200
bb градиентный логотип с абстрактной формой
1200*1200
витамин В5 синий блестящий таблетки капсулы значок витаминный комплекс с
1200*1200
have electricity prohibit be careful be
2000*2000
bd письмо логотип
1200*1200
витамин b1 логотип значок
1200*1200
asmaul husna 83
2020*2020
желтые глаза напуганы комикс мультфильм
5000*5000
82 летняя годовщина логотип дизайн шаблона иллюстрацией вектор
4083*4083
asmaul husna 82
2020*2020
black and white train icon daquan free download can be used separately can be used as decoration free of charge
2000*2000
12 7 84 clean
2000*2000
3d золотые числа 83 с галочкой на прозрачном фоне
1200*1200
bb крем элемент
1200*1200
серые облака png элемент для вашего комикса bd
5042*5042
bb логотип градиент с абстрактной формой
1200*1200
В Госдуме хотят упростить согласование граффити
В регионах разворачивается настоящая война с уличными художниками: только они сотворят на стене некий высокохудожественный рисунок, коммунальщики тут же закрашивают его.
Некоторые жители негодуют по этому поводу: портил ли в Петербурге безликую трансформаторную будку, например, портрет героя фильма «Брат» Данилы Багрова или рок-звезды Виктора Цоя? Сожалеют о повсеместном уничтожении своего творчества и художники, хотя они и могли перед началом работы согласовать мурал с властями. Как это можно сделать и что сложного в этом процессе, разбиралась «Парламентская газета».
Федеральных правил согласования и нанесения граффити в России нет. Их Правительство и парламенты каждого города придумывают сами.
В Москве, например, согласно постановлению мэрии, процедура такая: в первую очередь уличному художнику надо определиться, вписывается ли запланированный им рисунок в перечень тем, утверждённых властями, — это наука, история, спорт, искусство и «выдающиеся личности». Если же граффитист решил изобразить рекламу, в том числе социальную, или нечто, призывающее к насилию, жестокости, совершению преступления, а также порочащее честь и достоинство людей или компаний, либо пропагандирующее алкоголь, то с этим даже обращаться в мэрию нет смысла.
Дальше нужно подать заявление в Департамент жилищно-коммунального хозяйства, предоставить паспорт, согласие собственников нежилого здания или половины собственников помещений жилого дома. Также потребуется техническое заключение о состоянии стены, где должно появиться граффити, которое, например, можно получить в «МосжилНИИпроекте». К этому надо приложить дизайн-проект будущего мурала и пояснительную записку с адресом, параметрами будущего рисунка и способом его нанесения.
Эту заявку в течение 30 дней рассматривают шесть департаментов мэрии, в числе которых отвечающие за городское имущество, культуру и культурное наследие, архитектуру и рекламу. Плюс к ним префектура округа, где художник хочет оставить свой «след».
Если все инстанции одобрили затею граффитиста, то тот может приступать к делу. Но и здесь есть ограничения: наносить рисунок можно только с 1 апреля по 1 ноября при температуре не ниже +10 градусов.
На сам процесс выделяют одну неделю, если площадь стены до 500 квадратных метров, две недели — если до тысячи квадратов и три недели — если больше тысячи. А после завершения работы её в течение пяти дней должен принять ряд ведомств Правительства в присутствии самого художника. Если им что-то не понравится, творцу отведут 10 дней на устранение замечаний.
Чтобы легально продемонстрировать своё творчество в Петербурге, надо для начала согласовать эскиз рисунка с собственником объекта, затем написать заявление в городской комитет по градостроительству и архитектуре. Как ранее отмечали в Смольном, у художника есть шанс получить добро, если планируемое граффити соответствует «формату, решениям и общей концепции, архитектурному и архитектурно-градостроительному облику» Северной столицы, то есть в эскизе нужно учесть стилистические особенности зданий, сооружений и актуальность росписи для конкретной территории. При этом в городе есть места, где вообще не может появляться каких-либо посторонних надписей — все они перечислены на сайте КГИОП.
© АГН Москва
Если градостроительный комитет согласует заявку, то граффитисту необходимо обговорить с собственником здания дату и время нанесения рисунка, а потом исключительно в его присутствии расписывать стену. При этом уличный художник должен использовать материалы, инструменты и средства индивидуальной защиты, которые самостоятельно подготовил.
Если не соблюдать этот порядок и без уведомления властей распылять баллоны где попало, это квалифицируют как порчу чужого имущества, мелкое хулиганство, а то и как вандализм и экстремизм. За последние два предусмотрено уголовное наказание.
Не нужно воевать со стрит-артомНесмотря на предусмотренную законом ответственность, художники не так уж часто прибегают к официальному согласованию граффити. То и дело такие сообщения идут из Петербурга: то коммунальщики закрасят полюбившийся всем портрет Виктора Цоя, то Зины Портновой, Сергея Бодрова или Станислава Черчесова.
Впрочем, Москва тоже потеряла некоторые хорошие рисунки: например, портрет театрального режиссёра Константина Станиславского на Бауманской улице, пятиэтажное граффити «В синем море, в белой пене» на фасаде дома на Беговой улице и «Послание» австралийского художника Финтана Маги на улице Рождественка.
Призвал задуматься о причинах такого пренебрежения к согласованию председатель Комитета Госдумы по информационной политике, информационным технологиям и связи Александр Хинштейн.
«Убей бог, не понимаю, зачем нужна повсеместная война со стрит-арт-художниками, которые делают мир вокруг ярче и красивее, — написал он в своём телеграм-канале. — Вот последний пример в Петербурге: замазали отличное граффити о врачах-героях на трансформаторной будке. Да, формально оно не было согласовано с собственником. Но ведь проще было «Россетям» легализовать эту картину уже постфактум, нежели закрашивать, тратить силы, средства? Не призываю поощрять правовой нигилизм, но предлагаю задуматься: а почему художники не формализуют свои граффити? Им не может не быть жалко своего труда, если потом их работу уничтожают».
По мнению депутата, скорее всего, так происходит из-за «сложных бюрократических процедур, которые творческие люди просто боятся или не умеют проходить». Хинштейн считает, что нужно эти процедуры упростить до минимума. А как отметил «Парламентской газете» первый зампред Комитета Госдумы по жилищной политике и жилищно-коммунальному хозяйству Сергей Пахомов, художникам вообще нужно дать возможность рисовать свободно, но только в определённых местах. Кроме того, он предложил начать проводить в России фестивали или даже конкурс граффити.
Читайте также:
• Кабмин не поддержал законопроект о штрафах за граффити
«Такие мероприятия только повысят уровень культуры уличных художников, — уверен депутат. — Тогда некоторые районы в российских городах, которые сейчас раскрашены граффити и непристойными надписями, перестанут быть похожими на гетто и заиграют новыми красками».
Граффити на стене дома на ул.
Покровка © АГН Москва
А пока федеральные законодатели думают над такими упрощёнными правилами, в регионах их уже пытаются внедрить. Например, в петербургском Заксобрании в первом чтении приняли законопроект, легализующий уличное творчество. Он предполагает, что в городе появятся объекты, где художники смогут творить при соблюдении минимальных формальностей. Также в Северной столице хотят сделать специальные мобильные или стационарные конструкции, где рисовать разрешат вообще без каких-либо согласований. Как сказано на сайте Смольного, первые такие площадки появятся на территории «Зима-Лето парк» в Колпине и рядом со скейт-парком под мостом Бетанкура в Петроградском районе. Ещё одно пространство могут организовать в Красногвардейском районе.
На рассмотрении Мосгордумы тоже находится документ, призванный упростить порядок согласования граффити в городе.
В Петербурге граффити с Навальным закрасили через несколько часов после создания
Граффити с изображением Алексея Навального в Санкт-Петербурге закрасили всего через несколько часов после создания.
Об этом сообщает «Фонтанка.ру».
Изображение оппозиционера нарисовали на трансформаторной будке в Пушкарском саду на Петроградской стороне, недалеко от Петропавловской крепости. Рядом с рисунком была надпись «Герой нового времени». За основу рисунка взяли момент суда 2 февраля, когда Навальный сложил пальцами «сердце» и показал его сидящей в зале жене Юлии. По сообщению «Фонтанки», к девяти часам утра к будке с граффити приехала полиция и затем — следственно-оперативная группа. Эксперт взял со стены образцы краски, утверждает «Фонтанка».
После этого на место прибыли сотрудники ПАО «Россети Ленэнерго», в ведении которых находится трансформаторная будка. Они закрасили стену с изображением Навального желтой краской, в которую, судя по фотографиям, окрашена вся остальная часть сооружения.
Реклама на Forbes
[[{«fid»:»385985″,»view_mode»:»default»,»fields»:{«format»:»default»,»alignment»:»»,»field_file_image_alt_text[und][0][value]»:false,»field_file_image_title_text[und][0][value]»:» Anton Vaganov / Reuters»,»external_url»:»»},»type»:»media»,»field_deltas»:{«1»:{«format»:»default»,»alignment»:»»,»field_file_image_alt_text[und][0][value]»:false,»field_file_image_title_text[und][0][value]»:» Anton Vaganov / Reuters»,»external_url»:»»}},»attributes»:{«title»:» Anton Vaganov / Reuters»,»class»:»media-element file-default»,»data-delta»:»1″}}]]
В 2018 году на стене этой будки появился стрит-арт с главным тренером сборной России по футболу Станиславом Черчесовым.
Рисунок появился после того, как сборная впервые за 32 года вышла в плей-офф чемпионата мира, проходившего в России. Граффити с Черчесовым несколько раз закрашивали, в том числе из-за жалоб горожан. Художники из группы HoodGraff, которые нарисовали Черчесова, заявили «Фонтанке», что граффити с Навальным — не их работа. «Ленэнерго» в 2018 году отмечало, что граффити с Черчесовым можно было бы и сохранить.
«Это все похоже на похоронное шествие»: как в Москве прошла несогласованная акция в поддержку Навального
Навального 2 февраля приговорили к реальному сроку в колонии вместо условного по делу о хищении денег у «Ив Роше». Навальный отбывает наказание в ИК-2 во Владимирской области. 19 апреля Федеральная служба исполнения наказаний объявила о переводе оппозиционера в стационар тюремной больницы в другой колонии. Навальный жаловался на боли в спине. 21 апреля по призыву его соратников в городах России прошли несанкционированные акции протеста в поддержку оппозиционера.
Несогласованная акция в поддержку Алексея Навального в Москве. Фоторепортаж
23 фотоВ Архангельске дали старт фестивалю уличного искусства «Живые истории города»
Центр Архангельска. Улица Серафимовича. Рядом Набережная Северной Двины. Эта старая трансформаторная будка станет первым объектом нового арт-фестиваля граффити. Художники выбрали для нее морскую тематику. От строительства Петровского флота до современных кораблей.
Андрей Мелехов, организатор арт-фестиваля:
— Наша инициатива была разрисовать ее, сделать полноценный арт-объект, рисунок, который привлекал внимание как и жителей города, так и обычных горожан, которые проходят здесь каждый день. Если это будет красивый рисунок, это будет привлекать внимание, и люди будут чаще улыбаться.
Полотнами уличных
художников станут не только трансформаторные
будки, но и водонапорные подстанции и
даже обычные серые стены.
На них совсем
скоро оживут городские легенды и события
прошлого. Проект так и называется «Живые
истории города». Идея родилась во
время встречи и совместной прогулки по
Чумбаровке главы региона Александра
Цыбульского и творческой молодежи.
Наталья Корельская, заместитель главы администрации Ломоносовского округа г. Архангельска:
— Концепция очень интересная. В виде арт-фестиваля. Чтобы рисовать рисунки на объектах. Проект, конечно, очень хорош для того, чтобы ребята талантливые показали свое мастерство.
В проекте примут участие и профессиональные художники, и начинающие. А будущие арт-объекты, а также сюжеты уличных картин будут выбирать при участии местных жителей и общественных советов округов. Желающие смогут поделиться яркими историями своего двора, улицы или района, а также рассказать о выдающихся жителях.
Галина Мартынова, член общественного совета Ломоносовского округа, руководитель движения «Серебряные волонтеры»:
— Я считаю, что
надо, потому что мнения у всех разные.
Поэтому обязательно надо обсуждать,
решением большинства голосов принимать
решения и то, что действительно красиво
для города. Замечательно, чтобы наш
город был яркий, красивый.
Одна из острых проблем, справиться с которой поможет арт-искусство, это — наркомания.
Сергей Пономарев, руководитель регионального отделения общероссийского общественного движения «Стоп наркотик»:
— Создание арт-объектов, граффити, это возможность предотвратить или уничтожить ту рекламу, которая существует. Как показывает практика, на красивом рисунке рука даже у совсем отъявленных хулиганов, рука не сразу поднимается.
Администрация Архангельска идею фестиваля поддержала. В ближайшее время организаторам предоставят согласованные площадки для творчества. Арт-объект из будки на Серафимовича начнут создавать уже на этой неделе.
Анастасия СкалинаФранклин Бут — История иллюстраций
Биография
Франклин Бут родился в 1874 году в Кларксвилле, штат Индиана.
Живя на ферме площадью 40 акров, он начал рисовать изображения сельскохозяйственных животных, зданий и сельских пейзажей в раннем возрасте. Он изучал иллюстрации в школьных учебниках и журналах и, принимая линии гравюры на дереве за линии, нарисованные пером, практиковался в воспроизведении каждой линии пером и тушью [1]. Бут также обнаружил перспективу, когда увидел уходящий вдаль забор.
После окончания Академии Союза, местной средней школы квакеров, Бут решил продолжить работу на ферме, разбивая пшеницу и вспахивая кукурузу в течение дня, а рисовая ночью. Пока Бут работал, он наблюдал за своим естественным окружением и придумывал, как вызвать их в рисовании. Его способность запечатлеть яркий летний солнечный свет, прохладную тень под деревьями, мягкие облачные пейзажи и широкие просторы ландшафта отражает острое понимание его сельской местности. Как сказал Бут в интервью, «мои самые большие уроки искусства были, когда я работал на плуге или с мотыгой в одиночку… Мне не нравится следовать идее другого человека.
Сам люблю придумывать оригинальные идеи. Вот почему я считаю, что жизнь на ферме была для меня ценна. Там, день за днем работая в поле, я научился действительно думать »[2]
В 1899 году украшенное иллюстрациями стихотворение Бута «Ода на День благодарения» появилось в Indianapolis News . Год спустя Бут прошел трехмесячный курс в Институте искусств Чикаго и, находясь там, продал рисунок деревенской сцены крупной газете. В 1902 году Бут посетил Лигу студентов-художников в Нью-Йорке и работал штатным художником в небольшом журнале.Когда журнал потерпел неудачу, Бут вернулся в Индиану, чтобы работать в The Indianapolis Star , а в 1903 году — в Indianapolis News . Будучи художником Indianapolis News , Бут создавал линейные рисунки для новостей, писал и иллюстрировал стихи и рисовал рекламные объявления. В течение года он иллюстрировал для компании Фрэнка А. Манси в Нью-Йорке, а в 1905 году уехал в Европу. Во время трехмесячной поездки он провел большую часть времени в Испании, обучаясь у американского художника Роберта Генри .
Несмотря на то, что это не повлияло на его технические способности или стиль, поездка в Европу послужила поводом для разговоров с его продвижением перед редакторами журналов. [3]
Бут вернулся в Нью-Йорк в 1906 году и быстро заработал репутацию независимого иллюстратора. Сначала он проиллюстрировал стихотворение для журнала Scribner’s , затем нарисовал для Harper’s , затем McClures , Good Housekeeping , Ladies Home Journal и Colliers (для которых он нарисовал портрет Теодора Рузвельта. ).Создавая основную студию в Нью-Йорке, Бут также построил каркасную студию за домом своих родителей в Индиане для летних визитов в течение месяца [4].
Стиль Бута рисования линий пером и тушью, первоначально разработанный в детстве, отчетливо напоминал линии старых гравюр на дереве. С рассчитанным размещением и интервалом линий пера рисунки Бута охватывали диапазоны значений тона и плотности. Даже в конце его карьеры воображение Бута, казалось, оставалось укоренившимся в сказочных пейзажах сельской Индианы, которые, по его словам, пленили его своей «неописуемой дымкой, сияющей тишиной и духовной внушительностью».
[5] Концепции изображения Бута, отдавая приоритет идеям и идеалам над частностями, в целом выражали его преданное понимание и признательность как естественным, так и созданным руками людям элементам. [6]
В 1913 году Бут произвел шестнадцать акварельных иллюстраций для Летающих островов ночи Джеймса Уиткомба, изображающих людей, которые в масштабе карликовы из-за плавучих дворцов, монументальной архитектуры и фантастических пейзажей. В 1916 году он сделал наброски углем для A Hoosier Holiday , написанные его давним другом и уроженцем Индианы Теодором Драйзером.Он также иллюстрировал издание Harvard Classics Shelf of Fiction для Colliers , а также издание The Prince and the Pauper Марка Твена.
С 1920 по 1930 год такие компании, как Montgomery Ward, Paramount Pictures, Proctor & Gamble, Underwood Typewriters, General Electric и Victor-Victrola, искали Бут для рекламных иллюстраций. В своих рекламных рисунках для компании Etsy Organ Company (которые он считал своими любимыми иллюстрациями) Бут рисовал мифологические сцены, такие как нимфы, играющие на флейтах в ветреной роще, и сцены из особняка, где духи, играющие на музыкальных инструментах, кружатся над органами.
[7]
Бут стал соучредителем Художественного института Феникса в Нью-Йорке и преподавал там с 1925 по 1946 год. В 1948 году он умер от инсульта в своей нью-йоркской студии. Прах Бута был рассыпан над могилами его родителей в Индиане. Известный своим исключительным стилем рисования линий и идеалистическим видением искусства как «истины и красоты», Бут был введен в Зал славы Общества иллюстраторов в 1983 г. [8]
[1] Фудерер, Лора С. «Франклин Бут», в American Book and Magazine Illustrators to 1920 , ed.Стивен Смит, Кэтрин А. Хастедт и Дональд Х. Дьял, Словарь литературной биографии Vol. 188, (Детройт, Мичиган: Гейл, 1998), Центр литературных ресурсов Гейла.
[2] Вуд, Генри С. «Уроки искусства начинаются на ферме», The Indianapolis Star , 8 августа 1927 г., Newspapers.com.
[3] Там же.
[4] Гурти, Уэйн. «Франклин Бут был« Художником с пером »», Indianapolis News , 18 мая 1970 г., Newspapers.com.
[5] Нил, Джорджианн.
«Туземцы Кармел разделяют воспоминания о Франклине Буте», The Noblesville Ledger , 27 августа 1979 г., Газеты.com.
[6] Рид, Уолтер. «Приверженец Зала славы 1983 года: Франклин Бут». Общество иллюстраторов. По состоянию на 7 сентября 2020 г. https://www.societyillustrators.org/franklin-booth.
[7] Фудерер. «Франклин Бут».
[8] Рид. «Приверженец Зала славы 1983 года: Франклин Бут».
Биография этого художника была написана Томасом Эйтелем Штуке . Стаке вырос в Вашингтоне, округ Колумбия, и Ноксвилле, штат Теннесси. В 2018 году окончил Phillips Exeter Academy в Нью-Гэмпшире.В настоящее время он изучает историю искусства и недвижимость в Корнельском университете и проходит кураторскую стажировку в Музее Нормана Роквелла.
Иллюстрации Франклина Бута
Дополнительные ресурсы
Библиография
Ауад, Мануэль. Франклин Бут: Американский иллюстратор . Сан-Франциско, Калифорния: Auad Pub.
, 2006
Бут, Франклин. Франклин Бут: шестьдесят репродукций оригинальных рисунков .Нью-Йорк: Роберт Франк, 1925.
Драйзер, Теодор и Франклин Бут. Веселые каникулы . Нью-Йорк: Джон Лейн, 1916.
Флескес, Джон. Франклин Бут: художник с ручкой . Санта-Крус, Калифорния: Flesk Publications, 2002.
.Рид, Уолт. Иллюстратор в Америке, 1860-2000 гг. . Нью-Йорк: Общество иллюстраторов, 2001.
.Райли, Джеймс Уиткомб, Говард Чендлер, Кристи и Франклин Бут. Снова дома со мной .Индианаполис, IN: Bobbs-Merrill, 1908.
Циммер, Даниэль. Золотой век: шедевры золотого века иллюстрации . Сент-Луис, Миссури: The Illustrated Press, 2015.
Sketch My Photo Drawing Booth в App Store
Превратите любую фотографию в красивый эскиз. Вы можете выбрать один из множества фильтров эскиза, а затем снова добавить в эскиз дополнительную окраску.
Sketch Booth — Основные особенности, которые делают нас уникальными
===========================
● Фильтры живого видео для создания идеального эскиза
● Уникальные фильтры для эскизов, разработанные специально для вас. фото в произведение искусства.Есть множество фильтров на выбор, а также инструменты для корректировки фильтров для получения идеальной фотографии. После того, как вы создали набросок на своей фотографии или фотоаппарате, вы можете добавить оттенок цвета, чтобы сделать фотографию поистине потрясающей. Вы также можете сохранить свою фотографию и вернуться и отредактировать ее на более позднем этапе и поделиться ею со всеми своими друзьями и семьей.
——————————-
Все функции Sketch Booth:
● Фильтры живого видео
● Множество специально разработанных фильтры
● Инструменты для настройки каждого фильтра
● Расширенные инструменты раскраски
● Несколько цветовых палитр на выбор
● Сохраните изменения и вернитесь позже
● Поделитесь и сохраните свою фотографию с друзьями и семьей
● Отменить и повторить функции на случай, если вы совершить ошибку
——————————-
Функции обновления Premium
——- —————-
— Разблокировать все цвета
— Разблокировать все фильтры
— Добавить неограниченное количество текстурных кистей
— Убрать рекламу
— Удалить водяные знаки
— Сохранить фотографии с высоким разрешением
* Выберите продолжительность подписки: 1 месяц / 3 месяца / 1 год.
* Выберите один из различных вариантов подписки.
* Подписка с бесплатным пробным периодом автоматически обновляется до платной. Вы можете отменить подписку в настройках iTunes как минимум за 24 часа до окончания бесплатного пробного периода. Плата за подписку будет снята с вашей учетной записи iTunes при подтверждении вашей покупки и в начале каждого срока продления.
* Обратите внимание: любая неиспользованная часть бесплатного пробного периода (если предлагается) будет аннулирована при покупке премиальной подписки в течение бесплатного пробного периода.
* Вы можете отменить бесплатную пробную версию или подписку в любое время, отменив подписку в настройках своей учетной записи iTunes. Это необходимо сделать за 24 часа до окончания бесплатного пробного периода или периода подписки, чтобы избежать списания средств. Отмена вступит в силу на следующий день после последнего дня текущего периода подписки, и вы будете переведены на бесплатную услугу.
Ознакомьтесь с нашей Политикой конфиденциальности здесь
http://www.
revosoft.com.au/uploads/8/2/0/2/82026220/2015.10_revosoft_privacy_policy.pdf
Пожалуйста, прочтите Условия использования здесь
http://www.revosoft.com.au/uploads/8/2/0/2/82026220/terms_of_use.pdf
Экранный граффити и цифровой реквизит | Скетч-будка
Посмотрите, как Sketch Booth может выделить вашу фотобудку среди конкурентов!
Рисунок экрана, виртуальный реквизит, зеленый экран + социальные сети
Sketch Booth позволяет вашим гостям делать экранные граффити и перетаскивать цифровые реквизиты с помощью вашего собственного оборудования за небольшую часть стоимости более дорогих систем под ключ.Никаких франшизных сборов или распределения доходов. Выделитесь из толпы с помощью самой интерактивной доступной фотобудки.
- Нарисуйте на экране, чтобы добавлять собственные изображения к вашим фотографиям.
- Перетаскивайте виртуальный реквизит, чтобы добавить шляпы, усы и т. Д.
- Встроенное удаление зеленого экрана.
- Встроенные фотофильтры. Цвет, ч / б, сепия и винтаж.
- Поделиться по электронной почте, Facebook, Twitter, SMS, Smugmug и FTP.
- Поддерживает цифровые зеркальные фотоаппараты и веб-камеры Canon.
- снимает фото и видео.
- Обзоры и сбор данных.
Вкл. 1 год обновлений и установки на 2 ПК.
Выделитесь из толпы
У ваших конкурентов этого нет… пока
Фотокабины повсюду. Вероятно, десятки, если не сотни компаний в вашем районе предлагают то же самое.3… 2… 1… Улыбнись, распечатай, вот и твоя фотополоса. При такой большой конкуренции на рынке фотобудок вам нужно предложить что-то другое, чтобы привлечь бизнес.
Sketch Booth заново изобретает фотобудку. Это позволяет вам предоставить вашим гостям поистине интерактивный опыт, которого они не видели снова и снова.
Рисование на экране
Настройте свои фотографии
Убийственная особенность Sketch Booth — это отрисовка экрана.Сразу после фотографирования гости могут рисовать на экране пальцами, чтобы персонализировать свое изображение. Их фотография — это холст, и они могут проявлять творческий подход по своему усмотрению, используя кисти разных размеров и цветов.
Виртуальные объекты перетаскивания
Оставьте стойку дома
Если вы когда-либо просматривали длинную презентацию Powerpoint, вы знаете, что картинки делают все лучше. Хорошо, не совсем, но в Sketch Booth это правда.Помимо рисования на своих фотографиях, гости могут добавлять шляпы, усы, аксессуары и т. Д. Перетаскивать, опускать, вращать, изменять размер. Более того, все виртуальные реквизиты являются внешними файлами, поэтому вы можете легко использовать свои собственные, чтобы настроить опыт.
Удаление зеленого экрана
Уникальный вынос
В Sketch Booth встроено удаление зеленого экрана.
Используйте встроенные сцены или настройте их самостоятельно. Вы даже можете позволить пользователю выбирать свой собственный фон.Нет необходимости в дорогом программном обеспечении для зеленого экрана, вы можете сделать все это с помощью Social Booth.
Сделайте снимок напротив Эйфелевой башни или Колизея в Риме, даже не отправляясь туда! Единственное ограничение — это ваше собственное творчество с удалением зеленого экрана.
Фильтры для фотобудки
Проявите творческий подход
Благодаря Instagram все любят фильтры, и они есть в Sketch Booth. Позвольте пользователям выбирать из цветного, черно-белого, сепии и множества винтажных фильтров, вдохновленных Instagram.Винтажные фильтры — это внешние накладки, поэтому вы даже можете создавать свои собственные.
Используйте до 17 встроенных фильтров для фотобудки или используйте настраиваемый фильтр, чтобы создать свой собственный!
Поддержка папок наблюдения
Объединить фото из других источников
Добавьте фотографии из сетевого источника на ваше мероприятие через общую папку.
Попросите блуждающего фотографа с картой Eye-Fi добавить фотографии в Sketch Booth, чтобы люди могли выбирать и настроить позже, или пусть Sketch Booth работает в режиме киоска, захватывая фотографии из основной будки, чтобы сместить линии.
Загрузить и поделиться
Поделиться прямо из будки
Sketch Booth позволяет пользователям делиться своими фотографиями через множество социальных сетей. Поддерживаются электронная почта, Facebook, Twitter и SMS. Также загружайте фотографии в фоновом режиме на страницу вашей компании в Facebook, в учетную запись Smugmug или на FTP-сайт. Нет интернета? Без проблем. Ставьте в очередь электронные письма, SMS и загрузку клиентов Facebook, чтобы вы могли отправлять их, когда снова подключитесь к сети.
Используйте собственное оборудование
Сделай сам и сэкономь
$Стенд для рисования построить легко.Вы можете использовать свой собственный компьютер, монитор, подставку, камеру и принтер.
Экономьте деньги, создавая Sketch Booth, используя собственное оборудование.
Прочтите эту статью с советами о том, как построить Sketch Booth за 5000 долларов или меньше.
Отпразднуйте Джорджа Бута и его уникальные мультфильмы в The New Yorker Live
Одно из величайших преимуществ работы редактором мультфильмов этого журнала (должность, которая, как вы можете себе представить, также включает в себя трон, горностайные мантии и диадему), мне удалось провести некоторое время здесь и там с великолепным Джорджем Бутом.Буту девяносто пять лет — это добродушная сила, с хохотом, который нельзя не хихикать, достаточно подмигивающим народным советом, чтобы заполнить тома, и преданностью скотчу как художественному материалу, не имеющему аналогов никому, даже Сам герр Скотч. Взглянуть на кляп Бута даже для близоруких с большого расстояния — значит сразу же распознать удивительный, чрезвычайно особенный мир. Анализировать его вклад в The New Yorker за более чем пятидесятилетний вклад (мне нужно было кое-что наверстать после моего рождения) — значит наткнуться на старых друзей: скоморохов и негодяев, ругательств и хулиганов, белых и синих воротничков; кошки и собаки большого количества; и хрюкающие доисторические кретины.
На самом деле, встретить мультфильм Бута — все равно что погрузиться в теплую ванну с пеной — и, конечно же, он тоже рисует много таких, с большими выпуклыми пузырями Бутана.
В четверг, в 6 900 11 вечера. , я приглашаю вас присоединиться ко мне на часовом мероприятии в честь Бута с карикатуристами Морт Герберг, Эмили Флейк и Джереми Нгуен в рамках последнего выпуска The New Yorker Live, нашей серии виртуальных мероприятий исключительно для подписчиков. После — вам повезло — цифровой премьеры короткометражного фильма Натана Фитча «Рисование жизни» о Буте и о том, как он стал главным шутником, которого мы знаем и любим, мы обсудим неизгладимый след Бута в современном рисовании.(Еще не подписчик, но хотите настроиться? Позвольте мне предложить решение.) Если все это заставляет вас хотеть что-то свое собственное, мы теперь предлагаем толстовку с капюшоном в магазине The New Yorker Store с одной из его знаменитые клыки. (Обратите внимание, что для того, чтобы ваша сувенирная продукция была доставлена до Рождества, вы должны обязательно заказать ее до 10 декабря или 24 ноября для доставки за пределы США) А пока наслаждайтесь этой выборкой мультфильмов Бута и попробуйте следовать примеру его матери.
Замечательный совет: «Ведите себя так, как будто вы что-то знаете, независимо от того, знаете вы или нет!»
— У меня в холодильнике есть манго, с которым я не могу справиться. — Вот харрамф старого Фухбурга. Как раз вовремя. — Я забыл. Проходит мой брат Вулард. — Что у вас есть, кроме вашего мешка с попугаями?«Вы когда-нибудь задумывались о прямом двух ногах?» «Миссис. Пепперкорн и ее кошка внесли большой вклад в развитие музея ».« Я привязана к вещам ».« Скажи маме, что война с моющими средствами перешла в новый цикл ».Другие разговоры жителей Нью-Йорка
Сделайте набросок моей кабины для рисования от Revosoft Technologies PTY LTD
Sketch Booth — Основные характеристики, которые делают нас уникальными
=============================
● Фильтры живого видео для создания идеального эскиза
● Уникальные фильтры для эскизов, разработанные специально для вас. в произведение искусства.Есть множество фильтров на выбор, а также инструменты для корректировки фильтров для получения идеальной фотографии. После того, как вы создали набросок на своей фотографии или фотоаппарате, вы можете добавить оттенок цвета, чтобы сделать фотографию поистине потрясающей.
Вы также можете сохранить свою фотографию и вернуться и отредактировать ее на более позднем этапе и поделиться ею со всеми своими друзьями и семьей.
——————————-
Все функции Sketch Booth:
● Фильтры живого видео
● Множество специально разработанных фильтры
● Инструменты для настройки каждого фильтра
● Расширенные инструменты раскраски
● Несколько цветовых палитр на выбор
● Сохраните изменения и вернитесь позже
● Поделитесь и сохраните свою фотографию с друзьями и семьей
● Отменить и повторить функции на случай, если вы совершить ошибку
——————————-
Функции обновления Premium
——- —————-
— Разблокировать все цвета
— Разблокировать все фильтры
— Добавить неограниченное количество текстурных кистей
— Убрать рекламу
— Удалить водяные знаки
— Сохранить фотографии с высоким разрешением
* Выберите продолжительность подписки: 1 месяц / 3 месяца / 1 год.
* Выберите один из различных вариантов подписки.
* Подписка с бесплатным пробным периодом автоматически обновляется до платной. Вы можете отменить подписку в настройках iTunes как минимум за 24 часа до окончания бесплатного пробного периода. Плата за подписку будет снята с вашей учетной записи iTunes при подтверждении вашей покупки и в начале каждого срока продления.
* Обратите внимание: любая неиспользованная часть бесплатного пробного периода (если предлагается) будет аннулирована при покупке премиальной подписки в течение бесплатного пробного периода.
* Вы можете отменить бесплатную пробную версию или подписку в любое время, отменив подписку в настройках своей учетной записи iTunes. Это необходимо сделать за 24 часа до окончания бесплатного пробного периода или периода подписки, чтобы избежать списания средств. Отмена вступит в силу на следующий день после последнего дня текущего периода подписки, и вы будете переведены на бесплатную услугу.
Ознакомьтесь с нашей Политикой конфиденциальности здесь
http://www.
revosoft.com.au/uploads/8/2/0/2/82026220/2015.10_revosoft_privacy_policy.pdf
Пожалуйста, прочтите Условия использования здесь
http://www.revosoft.com.au/uploads/8/2/0/2/82026220/terms_of_use.pdf
[Рисунок двух человек, сидящих за будкой]
ВОЗ
Люди и организации, связанные с созданием этого произведения искусства или его содержания.
Что
Описательная информация, помогающая идентифицировать это произведение искусства. Перейдите по ссылкам ниже, чтобы найти похожие предметы на Портале.
Когда
Даты и периоды времени, связанные с этим произведением искусства.
Статистика использования
Когда это произведение использовалось в последний раз?
Где
Географическая информация о происхождении этого произведения искусства или о его содержании.
Информация о карте
- Координаты названия места. (Может быть приблизительным.)
- Для оптимальной печати может потребоваться изменение положения карты.
Помогите сопоставить это произведение искусства
Сообщите нам, если вы знаете точное местонахождение этого предмета.
В нижнем левом углу карты ниже выберите булавку () или поле ().Отпустите булавку или перетащите, чтобы создать новый прямоугольник. Масштабируйте и перемещайте карту по мере необходимости.
Взаимодействовать с этим произведением искусства
Вот несколько советов, что делать дальше.
Начать просмотр
Ссылки, права, повторное использование
Международная структура взаимодействия изображений
Распечатать / Поделиться
Печать
Электронная почта
Твиттер
Facebook
Tumblr
Reddit
Ссылки для роботов
Полезные ссылки в машиночитаемом формате.
Ключ архивных ресурсов (ARK)
Международная структура взаимодействия изображений (IIIF)
Форматы метаданных
Картинки
URL
Статистика
[Рисунок двух человек, сидящих за будкой],
произведение искусства
19ХХ;
(https: // texashistory.
unt.edu/ark:/67531/metadc916348/:
по состоянию на 10 декабря 2021 г.), Библиотеки Университета Северного Техаса, Портал в историю Техаса, https://texashistory.unt.edu; кредитование специальных коллекций библиотек ЕНТ.
— Эльке Рева Судин, чертежная кабина
. Это началось несколько месяцев назад …Эльке запасается оборудованием для чертежной кабины.
Я прокручивал в Instagram, отбрасывая лайки, комментарии и (по крайней мере) частично (я надеюсь) внятные комбинации смайликов, когда на меня выскочила одна конкретная фотография.Я видел «гламурные снимки» снаряжения Minaal в эпических местах, позирующего с модными часами, разложенного под дизайнерскими солнцезащитными очками, прислоненного к быстрым машинам, использованного в качестве питомца кроватей (!? Да ладно … Что может быть гламурнее, чем кровать для кошки ) и раньше была небрежно расставлена на сиденьях первого класса, но это был следующий уровень .
Это был Daily , наполненный новенькими iPad Pro и Apple Pencils!
Технический ботаник во мне ДОЛЖЕН был знать, для чего был нужен весь этот * сверкающий новый комплект * и кто скакал по миру с Минаалом, полным вкусностей.😲
Через несколько кликов и DM я встретил Эльке. Она художница, которая вместе со своей растущей командой иллюстраторов использует «забавные технические игрушки» для путешествий и «живого рисования» портретов, которыми можно мгновенно поделиться на мероприятиях и вечеринках по всему миру.
Вместо того, чтобы изматывать наши пальцы в бесконечном обмене DM, я попросил ее поделиться своей историей, стилем путешествий и тем, как она начала рисовать будку:Что такое «Кабина для рисования» и с чего вы начали?
Drawing Booth предоставляет услуги цифрового рисования портретов на корпоративных и частных мероприятиях.Наши художники общаются с вашими гостями, развлекая их сложным личным портретом, который они рисуют всего за пару минут на iPad.
Гости получают цифровую копию, а также распечатку на месте.
Это похоже на фотобудку, но с настоящими художниками, которые общаются с вами, пока вы наслаждаетесь вечеринкой.
Drawing Booth возник из моей страсти к быстрому рисованию, личной одержимости забавными техническими игрушками и любви к объединению людей. Нашим первым мероприятием был Webutante Ball в 2014 году, вечеринка для деятелей Интернет-недели в Нью-Йорке.Технология рисования на iPad была не такой продвинутой, как сейчас, но она работала для моего быстрого выразительного стиля.
Я сразу понял, что хочу иметь коллективы художников. Потребовалось время, чтобы найти и научить других делать то, что было естественным для меня, но с тех пор мы выросли до команд, базирующихся в 3 других городах!
УDrawing Booth теперь есть команды в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Чикаго и Лондоне.
Похоже, вы в последнее время много путешествовали. Вы создали все эти новые команды в разных городах просто для того, чтобы поехать? Будь честным!
Ты поймал меня! Когда клиенты начали просить нас прилетать на мероприятия, иногда в более экзотические места, казалось, имело смысл выделить эти ресурсы на создание команд, которые вместо этого поддерживали бы местных художников.
Каждый город должен гордиться тем, что он предоставляет рабочие места, которые поддерживают своих граждан.Каков ваш опыт работы в качестве художника и какие проекты вас интересуют?
Я изучал иллюстрацию в Институте Пратта и всегда относился к своей иллюстрации как искусство. Моя цифровая техника основана на том, как я годами работал кистью и тушью, а также рисовал в Photoshop с помощью планшета Wacom. Что мне нравится в работе с iPad, так это то, что он позволяет мне работать на месте, не возясь с материалами.Он также дает мне бумажную (цифровую) копию, чтобы увидеть, что я сделал и как я продвинулся. Когда вы работаете на бумаге, как только вы отдаете произведение искусства, оно исчезает навсегда.Живой рисунок на мероприятии журнала Interior Design Magazine в Канкуне, Мексика.
Какое ваше любимое место назначения, в котором вы побывали (с кабиной для рисования или каким-либо другим способом), и почему?
Флоренция. Для художника это было похоже на возвращение домой.
Какой у вас совет номер один для путешественников?
Возьмите с собой легкий вес и сохраните снимок экрана посадочного талона на свой телефон.Если вы путешествуете в минимальной профессиональной одежде, т. Е. пиджак, приличный макияж и модельные туфли — люди будут относиться к вам намного лучше во время полета.Вы сказали, что дорожное снаряжение — это «еще одна ваша навязчивая идея». Что вам в нем нравится и как бы вы описали свой стиль путешествий?
Мой стиль путешествий — минималистичный и сверхлегкий с профессиональным подходом. EDC — полезный с технической точки зрения, но при этом выглядит как прекрасное украшение.Эльке на Национальной аллее в Вашингтоне, округ Колумбия, с ручной кладью 2.0.
Мне нравится иметь инструменты, чтобы делать что-то, создавать вещи и быть готовым к любой ситуации, поэтому меня можно просто бросить куда угодно, и я готов ко всему, что со мной случится. Это всегда проблема между легкой упаковкой вещей и подготовленным ко всему образом жизни, или когда ваши ожидания переворачиваются с ног на голову, и вам нужно быстро принять решение, повернуть вспять или извлечь максимальную пользу из ситуации.
То, что я беру с собой, помогает мне подготовиться к высокому бизнесу или плаванию на байдарке.
Я вырос в Новой Англии, где леса и лодки зовут меня, даже когда я горожанин.Мое правило заключается в том, что верхняя корзина используется только для перевозки моего оборудования для мероприятий (которое включает резервную копию всего на всякий случай!), А мой личный багаж лежит у моих ног на сиденье передо мной.Куда вы собираетесь пойти дальше, по работе или для развлечения?
Я езжу туда и обратно между Нью-Йорком (моей базой) и Лос-Анджелесом и Чикаго, чтобы обучить художников для наших новых расширений и продемонстрировать наши услуги потенциальным клиентам. Ради интереса я хочу совершить многопунктовое путешествие по Азии, т.е.Индия, Юго-Восточная Азия, Китай, Япония. Рекомендации и личные приглашения приветствуются :).Вы сказали, что вас «разочаровывала карьера в искусстве, которая вовлекала все менее и менее актуальное искусство», и что вы начали Drawing Booth как средство, позволяющее рисовать как можно больше.
Можете рассказать, почему вы приняли это решение? Когда я только закончил художественную школу, я все время рисовал, на занятиях по рисованию, в поезде, иллюстрация в день было моим девизом, но в 2010 году я начал себя как художник с моей революционной серией Hipsters & Хасидс .Моя карьера заключалась не столько в производстве работ, сколько в их выставлении. Хотя это привело к большему вниманию, я пропустил сам процесс рисования.
Когда мы рисуем для мероприятий, мы можем рисовать часами! Это похоже на посещение класса рисования, только нам за это платят!Показаны результаты его портрета.
Рисование и погружение в «поток» очень медитативны. Для благополучия художников важно рисовать в достаточном количестве. Когда вы черпаете из жизни, речь идет не о чрезмерном обдумывании процесса. Вы становитесь проводником того, что находится перед вами, чтобы выразить себя.Вы также интуитивно соединяетесь с окружающим миром, глубоко вглядываясь в объект и делая акцент на нем.
Поскольку мы используем гигантские сенсорные экраны, на самом деле это способ соединиться и выйти из наших студий в реальный мир с реальными людьми и провести с ними настоящие моменты.
В процессе мы знакомимся с множеством различных отраслей и узнаем их ценность и то, как все эти элементы играют роль в нашем обществе.Кто ваши клиенты и какие мероприятия наиболее интересны / интересны для вас?
Мы проводим всевозможные мероприятия, в первую очередь, для корпоративных встреч и мероприятий, а также некоторые свадьбы и мицвы — корпоративные вечеринки для своих сотрудников или клиентов, в основном всех, кого они хотят впечатлить.Гости фотографируются со своими портретами.
Среди наших клиентов широкий круг клиентов: компании, занимающиеся развлечениями, кино, напитками или обувью, которые хотят продемонстрировать свой бренд, медицинское общество, которое хочет чего-то веселого, крупный бренд игрушек, который хочет, чтобы мы привлекали людей, чтобы они выглядели как их игрушки.Выставка портретов из кабины для рисования.
Запуск — большой, он вызывает у людей интерес к новому продукту и забавным выводам, чтобы напомнить им об их опыте. Мы даже будем рисовать людей этим продуктом.Наш почтовый ящик сходит с ума в период праздников, когда каждая компания хочет повеселиться на своей праздничной вечеринке. Мы это любим! Самыми забавными / интересными являются веселые творческие компании, которые ценят, насколько больше мы можем сделать, чем просто портрет. Будь то имитация эстетики модного бренда или журнала о дизайне, которые хотят, чтобы мы интерпретировали их мероприятие для них, они позволяют нам быть художниками, дизайнерами и творческими мыслителями и импровизировать на месте. У нас за плечами много талантов, и мы рады возможности их продемонстрировать.Как вы находите других художников, которые разделяют ваши навыки и страсть к рисованию «флеш-портретов»?
Мы пробовали несколько способов найти подходящие таланты, но, честно говоря, именно Craigslist предлагает самую широкую сеть! Мы ищем художников, которые стремятся продвигать себя творчески, социально и профессионально для создания высококачественного продукта, который мы предоставляем. При поиске художников с нами не обязательно обращать внимание на их портфолио. Мы ищем художников, способных управлять нашим уникальным сочетанием талантов.Это примерно на 50% рисование и многозадачность с помощью технологий и на 50% работа с людьми, как в команде, так и с клиентами. Мы работаем, чтобы приносить радость людям на мероприятиях, и у художников есть прекрасная возможность развить этот тип позитива в дополнение к творческой интерпретации.Художник смешивается и рисует вживую на мероприятии журнала Interior Design в Канкуне.
Рисование / рисование может быть уединенным занятием, нравится ли вам перформативный аспект создания чего-либо с предметом на публике? Работа вживую была для вас натяжкой или вам всегда было комфортно? Что в этом сложного или замечательного?
Как самосознательный экстраверт, я люблю рисовать для людей.Это создает захватывающий вызов — сосредоточиться и произвести впечатление, но я также подпитываюсь поддержкой и волнением толпы, наблюдая, как что-то оживает из ниоткуда.Эльке делится портретом с гостями на мероприятии по случаю черного галстука.
Как художник, я забочусь о художественной целостности того, что мы делаем, и постоянно спрашиваю себя, действительно ли рисование подобного типа портрета для стольких людей, очень быстро, снова и снова, снова и снова, имеет творческую ценность. Затем я напоминаю себе, что каждое лицо — это новый вызов, уникальная возможность усовершенствовать еще один аспект портретной живописи, еще одну деталь, которая может помочь мне и моей команде стать мастерами-художниками, сохраняя свои навыки.Что замечательно в этой профессии, так это то, что всегда есть возможности отточить художественную и технологическую технику, которая окажет большее влияние, даже при ограничении того, что мы делаем, такими ограниченными временными рамками. Он многому научит вас тому, чего вы можете достичь за 2 минуты.Какова роль технологий в том, что вы делаете? Это в основном для удобства или для улучшения художественных работ?
Когда дело доходит до рисования, технологии всегда были для имитации реальных материалов и того, как они органично влияют на ценность, форму, качество линий, текстуру и тон работы.Для моей компании технологии означают портативность, скорость, широкий выбор кистей в одном устройстве, возможность мгновенных, минутных корректировок, священную кнопку отмены, а затем использование чувствительности к давлению, которая в основном изменила правила игры. цифровое искусство.Художник, иллюстрирующий панельную дискуссию, как это происходит.
Технологии позволяют нам взять что-то столь же сложное, как искусство ручной работы, и позволить этому соответствовать видению, которое мы имеем в наших головах. Он устраняет препятствия, например смешивание цветов или ожидание высыхания краски.С одной стороны, работа на iPad лишает нашу работу физического характера, но, с другой стороны, позволяет нам быть точнее в соответствии с нашим намеченным видением — тем, чего мы хотим от работы. В некотором смысле технологии помогли нам стать мастерами искусства, вместо того, чтобы позволить материалам господствовать над нами. От рассыпчатых пигментов, измельченных в драгоценных камнях до готовых к использованию красок в тюбиках, эта легкость ускорила процесс, так что мы можем сразу перейти к созданию искусства, но также удаляет нас от корней и значения творческого процесса.Хотя я скучаю по рисованию и теряюсь в творческом процессе, цифровое рисование позволяет мне больше сосредоточиться на том, чтобы запечатлеть истинное сходство моего объекта, вместо моей собственной потребности создать «красивую картинку».Каковы самые большие преимущества цифрового рисования?
Это точно экономит место и сберегает ресурсы. Технологии помогают вам достичь видения картины намного быстрее и позволяют вносить изменения, но предотвращают «счастливые случайности» из-за неожиданного смешения материалов и физики.В такие программы, как используемое нами приложение, Procreate, , встроены расчетные способы, которые помогают интегрировать немного беспорядка и текстуры, чтобы уйти от чрезмерно четкого цифрового аспекта. Шероховатые края и низкая прозрачность с реалистичным динамическим диапазоном — все это меняет мир.Эльке работает в Procreate на мероприятии для ABC.
Но никогда не заканчивалась бумага — это, наверное, самое большое для меня преимущество.Вы уже добавили несколько городов в Drawing Booth и даже «вышли на международный уровень», организовав команду артистов в Лондоне и организовав другие концерты за границей.Как вы думаете, куда идет Drawing Booth и что было для вас самой большой проблемой до сих пор?
Художница из кабинета рисования показывает своим клиентам их портреты.
Мы были первыми, кто внедрил этот интерактивный цифровой опыт рисования в реальном времени, и даже несмотря на то, что мы получаем подражателей, по-прежнему сложно объяснить, что именно мы делаем и чем наш продукт выделяется по сравнению с типичными художниками-карикатуристами, которые только что перешли на цифровое рисование. . Я рассматриваю наши следующие шаги как дальнейшее развитие экспериментальных маркетинговых решений для компаний, продолжение нашей миссии по интеграции творчества с реальным опытом.Вы всегда на месте со своей командой? Есть ли проблемы / радости работы с другими артистами?
Я участвую примерно в половине наших мероприятий и буду еще меньше, поскольку мы продолжим расширяться. Я люблю рисовать, но я не так доступен, и это очень хорошо работает для наших художников, работающих над регом! Задача работы с другими артистами состоит в том, чтобы они понимали, что само мероприятие — это небольшая часть всего кровавого пота и слез, которые идут на ведение бизнеса.Гости свадьбы могли распечатать свои портреты прямо на месте.Фото Джейкоба Б. Мерфи.
Радость от работы с другими художниками вдохновляется ими, поскольку у них больше времени для работы над своей техникой, чем у меня, так что я могу черпать вдохновение и образование, потратив так много времени на оформление документов и администрирование!Что нужно взять с собой на мероприятие? А как ты это несешь?
Инструменты торговли.
Я всегда буду носить с собой iPad, Apple Pencil, портативные принтеры, аккумуляторы, зарядные устройства, дополнительные чернила и бумагу для принтера, визитные карточки, необходимые EDC и закуски.В зависимости от того, как я иду, я использую либо мешок на колесиках для снаряжения (в настоящее время G-RO упакован с небольшим количеством пены), либо комбинацию наземных решений, таких как мой Minaal Daily и мягкий портфель для снаряжения. Во время поездок на мероприятия вы часто будете встречать меня с моей Minaal Carry-on 2.0 на спине для личного ношения и моим G-RO, катящимся рядом со мной и выполняющим тяжелую работу для моего снаряжения.Работать вживую всегда рискованно / сложно — случалось ли что-нибудь неожиданное? Как вы или ваша команда справились с этим?
Я склонен быть более непринужденным человеком, за исключением случаев, когда речь идет о моем бизнесе и наших стандартах качества.То, что мы делаем, требует одновременной работы на нескольких уровнях, и, конечно же, сосредоточение внимания на одном может создать нагрузку на другие, но мы очень много работаем, чтобы подготовить нашу команду к ожиданию неожиданностей и управлению этими ситуациями с профессионализмом. К счастью, проблем было не так уж и много. Технологии случаются не так, но каждая новая ситуация побуждает нас еще более тщательно подходить к нашим системам и напоминать себе, что бы ни случилось, просто продолжайте рисовать!Что вам больше всего понравилось? Можете ли вы поделиться моментом, который заставил вас гордиться собой или своей командой?
Лови момент.
Рисование в Арубе. Ничто не сравнится с полетом на Арубу (или Багамы, или Канкун), чтобы заняться тем, что я люблю больше всего. Еще лучше, когда это делают люди с опытом, которые это ценят. Недавно я сделал живые рисунки для журнала Interior Design Magazine для их конференции Giants of Design в Канкуне (в моей комнате был собственный бассейн!), Но что было еще лучше, так это рисовать для этих ведущих архитекторов и дизайнеров и видеть, насколько они впечатлены! Я больше всего горжусь своей командой, я бы сказал, это было недавно, когда у нас было большое, важное мероприятие для конфиденциального клиента со многими сложными техническими потребностями, и я был в одном из наших новых офисов, тренируя там наших людей.Наша команда в Нью-Йорке справилась с этим мероприятием и со всеми его проблемами без меня. Это был момент настоящей гордости.Эльке и команда администраторов кабины для рисования.
Если кто-то хочет стать художником по чертежным будкам, как лучше всего связаться?
Художники всегда могут подавать заявки в Нью-Йорке, Чикаго, Лос-Анджелесе и Лондоне, но могут находиться и в других интересных городах, например. Сан-Франциско, Майами и Торонто У нас есть большой опыт работы с прекрасными художниками и иллюстраторами, которые умеют реалистично и стилизовать почти модные портреты, поскольку мы стараемся сделать каждый рисунок лестным.У этих художников есть собственная устоявшаяся карьера: они выставляются, выполняют заказы и оттачивают свои навыки на занятиях по рисованию фигур. Они заботятся о мастерстве своей работы, но также могут отпустить, быстро нарисовать и двигаться дальше. Иногда бывает сложно найти людей, которые не боятся выйти из своих студий и работать под таким сильным давлением, но будут очень полезными, когда мы найдем нужный талант, способный справиться с этой задачей.Flossin ‘та мобильная печатная лента.